تحفة انطباعية · 1874
نزل رينوار: الرؤية والرؤية
فستان مخطط وزوجين من المناظير وعرض ترفض اللوحة عرضه: رينوار يحول غرفة تبديل الملابس المسرحية إلى مسرح اجتماعي. يتم لعب كل شيء في المظهر والموضة والتأطير وغموض الأدوار.
الجدول في أربع علامات
المسرح خارج الكاميرا: المشهد الحقيقي موجود في الغرفة
رينوار لا يرسم المسرح ولا الممثلين. فهو يضع المشاهد أمام زوجين أنيقين ويجبرنا على فهم المسرح كمساحة عامة حيث نلاحظ بقدر ما نظهر أنفسنا.
إغلاق القراءة
ستة تفاصيل تبني كل الغموض
التكوين ضيق، عمودي تقريبا. إنه لا يروي قصة دقيقة: فهو يوزع أدلة يمكن قراءتها على أنها أزياء أو إغراء أو ملاحظة اجتماعية أو متعة تصويرية بسيطة.
النظرة الأمامية
لم تعد المرأة تنظر إلى المشهد. تم إنزال منظارها وعرض وجهها مباشرة على فحصنا. هذه الواجهة تخلق حضوراً هادئاً، ولكنها تحوله أيضاً إلى موضوع للنظرة الجماعية.
نشأ التوأم
الرجل لا ينظر إلى رفيقه. لفتته تجذب العين إلى الأعلى وخارج اللوحة. يشير الشيء إلى وجود متفرجين آخرين، غير مرئيين، وأن الغرفة تشكل شبكة من الملاحظات المتقاطعة.
الفستان المخطط
الخطوط السوداء والبيضاء تعطي الهندسة المعمارية للمقدمة. يوحدون ملابس الزوجين مع إبراز الوجه والورود واللؤلؤ. تصبح الموضة أداة للتكوين.
الباقة والمجوهرات
الزهور تنعم هندسة الفستان؛ القلادة تأخذ الضوء بلمسات صغيرة. يقوم رينوار بتدوير اللون الأبيض بين القماش والجلد والبتلات والقفازات والإكسسوارات دون جعله موحدًا على الإطلاق.
النزل كإعداد
الحافة المظلمة خلف الأشكال تعزل الزوجين كما لو كانا على خشبة المسرح. ومع ذلك، فإن الإطار يقطع المساحة ويترك حدود الغرفة غير مؤكدة: نحن قريبون جدًا، تقريبًا في غرفة تبديل الملابس المجاورة.
العرض الغائب
بإزالة المسرح، يعكس رينوار التسلسل الهرمي المسرحي. لم يعد الممثلون يلعبون الحدث المهم: فهو يولد من المواقف الاجتماعية والملابس والإيماءات والوعي بالنظر إليه.
لوحة النظرة
من يلاحظ من في النزل؟
اللوحة لا تقدم إجابة محددة. ترجع حداثتها على وجه التحديد إلى هذا التداول غير المستقر: يمكن للجميع أن يكونوا متفرجين أو نموذجين أو هدفًا لنظرة الآخرين.
المرأة تتطلع إلى الأمام
يبدو أنها تدرك رؤيتها. يمكن قراءة هدوئه على أنه ضمان أو وضع اجتماعي أو توفر للعين، دون أن تفرض الصورة هوية دقيقة.
الرجل ينظر بعيدا
يقوم التوأم بتوسيع إيماءته ويقترحان بحثًا نشطًا في الغرفة. يقوم بفحص الجمهور الذي لن نراه أبدًا.
نحن ننظر إلى الزوجين
عندما نضع في مكان قريب، نصبح نحن أنفسنا متفرجين على النزل. اللوحة تجعلنا نشارك في الآلية التي تمثلها.
الجمهور غير مرئي
إنه موجود من خلال الإيماءات والأعراف. يؤدي هذا الغياب إلى توسيع المساحة إلى ما هو أبعد من حواف اللوحة القماشية.
الموضة تتحدث
يشير اللباس والزهور والقفازات والإكسسوارات إلى الرغبة في الظهور في مكان ينكشف فيه الوضع الاجتماعي.
القصة تبقى مفتوحة
زوجان، أخ وأخت، عارضة أزياء ورفيقة؟ يفضل رينوار غموض الوضع الحديث على التفسير الأخلاقي.
من الاشتباك الأول في كورتولد
قصة اللوحة التي أصبحت شعارا منذ عام 1874
يحتفل به اليوم باعتباره أيقونة انطباعية، النزل تم تداوله لأول مرة في السوق ولا يزال مترددًا بشأن الطلاء الجديد.
باريس
قدم رينوار اللوحة في المعرض الانطباعي الأول. إنه يشكل إرساله الرئيسي ويتلقى العديد من التعليقات.
لندن
أدرجها دوراند رويل في معرض لجمعية الفنانين الفرنسيين. ومع ذلك، لم يجد العمل مشتريًا على الفور.
425 فرنك
رينوار، الذي يحتاج إلى المال، يبيعه للتاجر الملقب بالأب مارتن مقابل مبلغ متواضع.
صموئيل كورتولد
يشتريه الجامع من معرض دوراند رويل. ثم تغير سعر وحالة الانطباعية بشكل جذري.
الإرث
تعد اللوحة جزءًا من تراث صموئيل كورتولد وتصبح واحدة من أشهر روائع معرض لندن.
| عنصر | معلومة | ما يتغير هذا في القراءة |
|---|---|---|
| فنان | بيير أوغست رينوار | رسام شخصيات في قلب ولادة الانطباعية. |
| تاريخ | 1874 | عام المعرض الأول للمجموعة الانطباعية. |
| تقنية | زيت على قماش | تحافظ اللمسة السائلة على مادة الأنسجة والجلد والزهور. |
| أبعاد | 80 × 63.5 سم | شكل عمودي قريب من الصورة، على الرغم من وجود شخصيتين. |
| نماذج | نيني لوبيز وإدموند رينوار | تم إنشاء المشهد الذي يبدو عفويًا بعناية في ورشة العمل. |
| مجموعة | كورتولد، لندن | استحوذ عليها صامويل كورتولد في عام 1925، ثم ورثها في عام 1948. |
موضوع النزل
قارن رينوار بمعاصريه
رينوار: المرأة المعرضة للنظرة
في النزللقد أنزلت المرأة منظارها وأصبحت المركز المرئي للتكوين. يحتفظ الرجل الموجود في الخلف بامتياز المراقبة في مكان آخر. يؤكد لا كورتولد على الطبيعة الجنسانية المتعمدة لهذا العرض.
تولى رينوار إدارة النزل عدة مرات. في الإصدار الأوليتبنى زاوية مائلة: تكتشف امرأة شابة الغرفة بينما يتحول الجمهور إلى كتلة مضيئة.
كاسات وديغا وإيفا غونزاليس: مناصب أخرى
تمثل ماري كاسات أيضًا امرأة لديها توأمان، لكنها تمنحها دورًا نشطًا كمراقبة. يقوم ديغا عن طيب خاطر بتجزئة النزل بتأطير مفاجئ، مثل رؤية عابرة. تقوم إيفا غونزاليس بتثبيت الزوجين في نزل إيطالي وتستكشف أيضًا الأناقة والمسافة والأعراف الاجتماعية.
تظهر هذه الاختلافات أن غرفة تبديل الملابس ليست مجرد مكان. فهو يسمح للفنانين المعاصرين بالتشكيك في نفس الوقت في رؤية المشاهد ونوعه وطبقته وأزياءه ومكانه.
سبع نسخ نشطة
قم بتوسيع النزل بشخصيات حديثة وأنشطة ترفيهية
يتبع الاختيار الموضوعات الموجودة بالفعل في اللوحة: المسرح، والصورة، والأزياء، والتواصل الاجتماعي، والحياة الباريسية. تم فحص كل صورة وكل رابط في كتالوج المتجر.
النزل
التحفة المركزية: سيمفونية بالأبيض والأسود حيث يصبح المسرح مسرحًا اجتماعيًا.
انظر الاستنساخ
النزل الصغير
تباين أكثر إحكامًا يوضح كيف يستكشف رينوار الفكرة حول المعرض الانطباعي الأول.
انظر الاستنساخ
الإصدار الأول
يُنظر إلى المسرح على أنه تجربة: يشكل المتفرج الشاب والجمهور غير الواضح والأضواء مشهدًا للاكتشاف.
انظر الاستنساخ
الباريسي
يمنح الفستان والوضعية والخلفية الحرة الشخصية المعاصرة سلطة الصورة الحديثة.
انظر الاستنساخ
كرة مطحنة جاليت
من غرفة تبديل الملابس إلى الحفلة، يراقب رينوار الرؤية الاجتماعية والمحادثات والأنشطة الترفيهية في العاصمة.
انظر الاستنساخ
غداء القوارب
تكوين جماعي حيث تنظم الأشياء والنظرات والإيماءات التواصل الاجتماعي على الشرفة.
انظر الاستنساخ
مدام شاربنتييه وأطفالها
اللون الأسود للفستان والديكور الياباني وثراء الأسطح يزيد من ذوق رينوار للأناقة الحديثة.
انظر الاستنساخشنق النزل
جلب الحياة إلى الأسود والأبيض والورود في الداخل
يمنح الشكل الرأسي واللوحة المتناقضة اللوحة حضورًا فوريًا. بعض التعديلات كافية للحفاظ على أناقتها دون تحويل المسرحية إلى مسرح.
كريمة أو رمادية أو نبيذ
خلفية فاتحة تسلط الضوء على الفستان؛ يغلف العمل لون أحمر خافت. تجنب اللون الأبيض المزرق، وهو أمر صعب للغاية على لون البشرة.
عمودي وحازم
يعمل بين فتحتين، فوق وحدة التحكم أو بالقرب من كرسي بذراعين. لا تقلله إلى درجة فقدان الملحقات.
أسود أو جوز أو ذهبي غير لامع
يمتد المكان المظلم إلى النزل؛ شبكة ذهبية تذكرنا بالمجوهرات دون التنافس مع الزهور والخطوط.
دافئة وغير مباشرة
تكشف الإضاءة المنتشرة عن اللون الأبيض الدقيق. تجنب الانعكاسات الأمامية وأشعة الشمس المباشرة على القماش.
مجموعات المتجر
من كورتولد إلى الفرق الانطباعية العظيمة
تجمع هذه المجموعات الثماني النشطة بين العمل ومقارناته والمتاحف المرتبطة به في الكتالوج.
معرض كورتولد
مجموعة لندن حيث النزل هي تحفة مركزية.
يستكشف
بيير أوغست رينوار
الأشكال والصور الشخصية والأنشطة الترفيهية والمناظر الطبيعية والمستحمين في جميع أنحاء المحجر.
يستكشف
الانطباعية
قارن رينوار بالفنانين الذين يعرضون أعمالهم خارج الصالون ويرسمون الحياة العصرية.
يستكشف
الحياة الحديثة والترفيه
المسرح والكرات والمقاهي وركوب القوارب والتواصل الاجتماعي في لوحة رينوار.
يستكشف
متحف لانجمات
المجموعة السويسرية المرتبطة النزل الصغير.
يستكشف
المعرض الوطني
متحف الإصدار الأول ورحلة بين الأساتذة الأوروبيين.
يستكشف
متحف متروبوليتان للفنون
حول السيدة كاربنتر ومجموعة موسوعية.
يستكشف
متحف دورساي
ال كرة مطحنة جاليت والقصص الفنية العظيمة في القرن التاسع عشر.
يستكشفالمعايير المؤسسية
أربعة مصادر للتحقق والاستكشاف أكثر
إشعار كورتولد
ويؤكد معرض عام 1874، والموضوع غير المنشور، والإطار الضيق، وأدوار التوأم، وعرض ورشة العمل مع نيني لوبيز وإدموند رينوار.
رينوار في المسرح
يحل ملف المعرض محل النزل ومن بين المعالجات الأخرى للموضوع التي قام بها رينوار وكاسات وديغا، ويتتبع استقباله ورحلته التجارية.
الجولة الافتراضية
يصر لا كورتولد على لوحة "عن النظرة" التي ترفض السرد المغلق. كما يسمح الجهاز بإعادة العمل إلى غرفته الحالية.
إيفا غونزاليس في متحف أورساي
إشعارنزل للإيطاليين يؤكد أهمية لوحة رينوار في نشر الموضوع ويقدم مقارنة نسائية كبيرة.
الأسئلة المتداولة
افهم La Loge de Renoir في عشر إجابات
متى رسم رينوار La Loge؟
رسم رينوار النزل في عام 1874، وهو عام المعرض الأول للمجموعة الانطباعية في باريس، حيث شكلت اللوحة إرسالها الرئيسي.
أين لا لوج اليوم؟
ينتمي العمل إلى The Courtauld في لندن، ضمن تراث Samuel Courtauld. إنها واحدة من أشهر الروائع في المجموعة.
من هما الشخصيتان؟
المرأة هي عارضة الأزياء المحترفة نيني لوبيز، والتي غالبًا ما يعمل بها رينوار. الرجل هو إدموند رينوار، شقيق الرسام.
ما الذي تنظر إليه المرأة؟
تم إنزال منظارها وهي تنظر نحو المشاهد. لم تحدد رينوار ما إذا كانت تراقب أي شخص في الغرفة أو تتظاهر بوعي بأنها مرئية.
ما الذي ينظر إليه الرجل بمنظاره؟
وتبقى وجهة نظره خارج الكاميرا. يمكنه ملاحظة المشهد، أو على الأرجح في المنطق الاجتماعي للوحة، الأشخاص الآخرين الموجودين في الغرفة.
لماذا لا يتم تنفيذ العرض؟
هذا الغياب يحول الاهتمام نحو المتفرجين. يصبح الموضوع الحقيقي هو الطريقة التي يسمح بها المسرح للشخص بعرض رتبته وملابسه وعلاقاته.
لماذا يعتبر La Loge انطباعيًا؟
إنه يتعامل مع موضوع معاصر، ويستخدم لمسة سلسة ويشارك في المعرض المستقل لعام 1874. وقبل كل شيء، يوضح أن الحداثة الانطباعية تتعلق أيضًا بالشخصيات والاستخدامات الاجتماعية.
ما حجم الطاولة؟
يبلغ ارتفاع اللوحة حوالي 80 سم وعرضها 63.5 سم. يعزز شكلها الرأسي قربها من الصورة.
ما العمل الذي يمكن مقارنته بـ La Loge؟
الإصدار الأول يعرض تجربة مسرحية أخرى في رينوار. في غرفة تبديل الملابس بقلم ماري كاسات و نزل للإيطاليين بقلم إيفا غونزاليس يغير دور النظرة الأنثوية.
كيفية اختيار نسخة من La Loge؟
حافظ على الحجم كبيرًا بما يكفي لقراءة الفستان والزهور والمناظير. جدار كريمي أو رمادي أو أحمر باهت وإضاءة دافئة تسلط الضوء على التباين الأسود والأبيض.
المصادر المؤسسية
- كورتولد، إشعار النزلجولة افتراضية وملف "رينوار في المسرح".
- متحف دورساي، إشعارنزل للإيطاليين بقلم إيفا جونزاليس.
النظرة كمشهد
يظل النزل حديثًا لأنه يضمنا في لعبته
رينوار لا يوضح ما جاء الزوجان لرؤيته. إنه يوضح كيف تنظر الغرفة بأكملها إلى نفسها - وكيف، في مواجهة اللوحة، نصبح بدورنا أحد هؤلاء المتفرجين.
0 تعليقات