كلود مونيه · روان · 1892 -1894
كاتدرائية روان لمونيه: وضع الحجر على اختبار الضوء
أكثر من ثلاثين لوحة وواجهة قوطية وساعات عمل ضد الشمس الدوارة: مونيه يحول نصبًا ثابتًا إلى تجربة زمنية.
تم رسم المسلسل من غرف مطلة على البوابة الغربية، ثم تكرر بإسهاب في جيفرني، ولا يوثق الكاتدرائية فحسب. إنه يوضح أن تصورنا يتغير مع الهواء والموسم والوقت واللون.
السلسلة في فكرة واحدة
الموضوع لا يتحرك؛ كل شيء آخر يتغير
عندما بدأ مونيه العمل مقابل كاتدرائية نوتردام في روان عام 1892، كان قد استكشف بالفعل مبدأ السلسلة مع Meules et les Peupliers. النظام بسيط في المظهر: حافظ على نمط وطلاء ثابتين تحولاتها. لكن الواجهة القوطية تفرض تحديا جديدا. إنها عمودية ومعقدة ومغطاة بالمنافذ والبوابات والقمم والمنحوتات التي تلتقط الضوء بطريقة مختلفة كل دقيقة.
لا يسعى مونيه إلى إجراء مسح معماري دقيق. التفاصيل مفقودة في مادة سميكة؛ تصبح الخطوط اهتزازات ملونة. ومع ذلك، تظل كتلة النصب مقنعة. هذا هو بالضبط التوتر الذي يجعل السلسلة قوية: يبدو أن البنية غير القابلة للتغيير تقريبًا تذوب، بينما تظل اللوحة المصنوعة من اللمسات صلبة بشكل مدهش.
قد تشير التواريخ الموضحة على اللوحات إلى عام 1894، لأن مونيه تولى وأكمل اللوحات التي بدأت أمام الفكرة في جيفرني في عامي 1892 و1893. وبالتالي فإن السلسلة هي نتاج الملاحظة المباشرة والعمل الصبور ورشة عمل. اللحظة لا يتم نسخها في جلسة واحدة؛ تم إعادة بنائه.
الجدول الزمني الموثق
ثلاث سنوات لتحويل اللحظات معًا
لم يتم تنفيذ السلسلة في قطعة واحدة. يقوم مونيه بتبادل الملاحظات في روان، ويعود إلى جيفرني، والأغلفة والتصنيفات والاختيار للمعرض.
الإقامة الأولى
يقوم مونيه بتثبيت لوحاته في مواجهة الواجهة الغربية ويبحث عن عدة إطارات.
تغيير وجهة نظرك
يعمل من الغرف المجاورة؛ تختلف البوابة وبرج سان رومان وبرج ألبان في المكان.
الحملة الثانية
عاد إلى روان، ومضاعفة حالات الإضاءة وواصل عدة لوحات بالتوازي.
جيفيرني
يتم تناول اللوحات في ورشة العمل من أجل مطابقة كل تأثير وإضفاء التماسك على الكل.
دوراند رويل
يتم تقديم عشرين كاتدرائية في باريس من قبل التاجر بول دوراند رويل.
الرسم في وجه الزمن
عدة لوحات قماشية مفتوحة، يتبعها ضوء واحد
العمل بالتأثيرات، وليس بالساعة
الضوء لا يحترم تنظيم الرسام. يمكن أن يستمر التأثير بضع دقائق، ويختفي خلف السحابة، ثم يعود معدلاً. لذلك يقوم مونيه بإعداد عدة لوحات وينتقل من واحدة إلى أخرى عندما تتغير الظروف يتوافق. لا تتضمن هذه العملية آليات مثالية: تظهر رسائله الإحباط والتعب والنمط الذي يصعب فهمه.
الإطار الضيق يزيل السياق الحضري تقريبًا. تملأ الواجهة القماش، مقطوعة من الأعلى والجوانب. لم يعد المشاهد يتأمل كاتدرائية موضوعة في مربع؛ يجد نفسه أمام جدار من الضوء. بعض ومع ذلك، فإن الأشكال الصغيرة الموجودة عند سفح النصب التذكاري تذكر بحجمه.
توفر الغرف المستأجرة موقعًا مرتفعًا ومستقرًا. هذا القيد يحول النافذة إلى إطار. لا يدور مونيه حول المبنى كمصور وثائقي: فهو يعمق العلاقة الأمامية، ثم يقارن ما تصبح عليه.
مراقبة في روان، وبناء في جيفرني
الصورة الرومانسية لمونيه وهو يمسك كل لوحة قماشية بإيماءة واحدة أمام الشكل غير دقيقة. يوفر العمل في الموقع العلاقات الأساسية: درجة الحرارة واتجاه الظلال وشدة السماء والحالة العامة للواجهة. لكن الفنان يأخذ اللوحات إلى جيفرني ويعيدها مطولاً.
هذه الأغطية لا تخون الانطباع. يوضحونها. يسعى مونيه إلى الحصول على معادل دائم للإحساس العابر. يمكنها تعزيز التباين أو تكثيف المنطقة أو توحيد الانسجام بحيث تعمل كل لوحة بمفردها ويشكل الباقي كلًا.
وبالتالي فإن توقيعات وتواريخ عام 1894 غالبًا ما تتوافق مع لحظة الانتهاء، وليس مع بداية جميع الملاحظات. تجمع السلسلة بين الطقس والذاكرة البصرية وقرارات ورشة العمل.
التحليل البصري
ستة مناطق توضح كيف يصبح الحجر ملونًا
في نسخة الشمس الكاملة، لم يقدم مونيه تفاصيل عن كل منحوتة. فهو ينظم عتبات الحرارة والظل والمواد الكافية لإعادة بناء الواجهة.
الوردة
تعمل الدائرة المظلمة على تثبيت المركز دون أن يتم وصفها حجرًا حجرًا.
القمم
يعطي قطعها العمودي إيقاعًا حادًا لكتلة الواجهة.
البرج
يقوم برج سان رومان بتوسيع الإطار ويستقبل المزيد من الضوء المائل.
البوابة
تكرر الأقواس المنحنيات التي تركز النظرة نحو المدخل.
الظلال
يحفر اللون الأزرق والبنفسجي الحجر دون اللجوء إلى اللون الأسود النقي.
الأرقام
بعض اللمسات على الأرض تعطي الحجم البشري للنصب التذكاري.
الواجهة غير مغطاة بالضوء مثل الحجاب: في الرسم، يصبح الضوء والهندسة المعمارية مادة واحدة.
قراءة مقارنة مع إشعارات من متحف دورساي والمعرض الوطني للفنون.قارن دون إرباك
خمس نسخ، وخمسة أنظمة للإدراك
غالبًا ما تصف العناوين الرئيسية التأثير بدلاً من الساعة المقاسة. إنها توجه العين نحو الانسجام السائد: الطقس الرمادي، شمس الصباح، الشمس الكاملة أو نهاية اليوم.
| إصدار | تاريخ الإشعار | لوحة المهيمنة | تأثير بصري | حفظ |
|---|---|---|---|---|
| البوابة مرئية من الأمام | 1892 | بني، مغرة، أزرق صامت | واجهة كثيفة أرضية تقريبًا. | متحف دورساي |
| البوابة، الطقس الرمادي | 1892 | الأرجواني والأزرق الرمادي | تتحد النقوش في الضوء المنتشر. | متحف دورساي |
| البوابة، شمس الصباح | 1893 | الأزرق والوردي والكريمي | ضوء بارد يفصل بين الطائرات. | متحف دورساي |
| البوابة وبرج سان رومان، صباح | 1893 | أبيض، أزرق شاحب، أرجواني | تبدو الكتلة خفيفة وتقريبًا جوية. | متحف دورساي |
| الواجهة الغربية، الشمس | 1894 | الذهب والخوخ والأزرق الفاتح | ترتفع درجة حرارة النتوءات؛ تبقى التجاويف باردة. | المعرض الوطني للفنون |
لماذا التكرار؟
سلسلة واحدة ليست ثلاثين نسخة: إنها ثلاثون إجابة
النمط كأداة قياس
لو قام مونيه بتغيير الآثار على كل لوحة قماشية، لكان من الصعب عزل تأثير الضوء. يخلق التكرار بروتوكولًا مقارنًا: تظل الواجهة قابلة للتعرف بشكل كافٍ حتى تتمكن العين من إدراك ما يختلف. يصبح الكائن نوعًا من الأداة التي تكشف الجو.
لكن لا يوجد حياد علمي. يتحرك التأطير، وتختلف الأبعاد ويتم التقاط اللوحات. لا ينتج مونيه صورًا فوتوغرافية محددة التوقيت ولا كتالوجات الطقس. إنه يبني تجربة جمالية حيث تكثف كل لوحة حالة من العالم.
الأعمال المقدمة معًا تجعل العين تدور. اللون الأرجواني الذي يظهر داكنًا في إحدى الإصدارات يصبح مضيءًا بجوار اللون البرتقالي؛ تبدو البوابة الواضحة منحلة تقريبًا في مواجهة التناغم الرمادي. ولدت السلسلة أيضًا من هذه التناقضات.
معرض 1895: رؤية الاختلافات جنباً إلى جنب
عرض بول دوراند رويل عشرين كاتدرائية في باريس في مايو 1895. وهذا العرض يؤسس للمشروع كمجموعة رئيسية. لم يعد الجمهور يرى صورة واحدة فقط لروان: بل يختبر الانتقال من ضوء إلى آخر.
تمثل السلسلة أيضًا لحظة اعتراف تجاري. مونيه إذن بعيد كل البعد عن الصعوبات التي واجهتها المعارض الانطباعية الأولى. ومع ذلك، يظل المبدأ جريئًا: تقديم العديد من اللوحات المتطابقة تقريبًا في الموضوع والمختلفة تمامًا في الإحساس.
وسيستمر هذا المنطق في مناظر لندن والبندقية وخاصة في زنابق الماء. ومع تكرار النمط، تكتسب اللوحة الاستقلالية. لم يعد اللون واللمس يخدمان الوصف فقط؛ يصبحون الحدث الحقيقي.
اللون والمواد
الظلال زرقاء، والضوء له سمك
من بعيد، تبدو الكاتدرائية غير مادية تقريبًا. عن قرب، فهو مصنوع من نقوش الطلاء والتكرارات واللمسات التي تلتقط الضوء الحقيقي للغرفة.
طريقة القراءة
أربع إيماءات لمقارنة الكاتدرائيات
أصلح الوردة
استخدمه كمعلم، ثم لاحظ كيف تتغير معالمه من إصدار إلى آخر.
قارن الانخفاضات
تُظهر البوابات والمنافذ درجة حرارة الظل بشكل أفضل: الأزرق أو الأرجواني أو البني أو الأخضر.
انظر إلى الحواف
ما يقطعه مونيه يشير إلى تأطيره ويكشف عن الحركات بين الحملات.
تغيير المسافة
عن قرب، شاهد المادة؛ من بعيد، دع المفاتيح تعيد بناء الواجهة.
اختر حسب الجو
ست كاتدرائيات نشطة، ستة تواجد في الغرفة
يعتمد الاختيار الصحيح على شهرة العنوان بدرجة أقل من اعتماده على درجة الحرارة المطلوبة: الطاقة الشمسية، أو الهدوء المزرق، أو العمق البني، أو نعومة الضباب.
شمس كاملة
ذهب مجاني لتدفئة غرفة المعيشة أو المدخل.
الهدوء الساطعالوئام الأزرق
نضارة متوازنة لغرفة النوم أو المكتب.
نعومة منتشرةضباب الصباح
ممرات خفية لأجواء سلمية.
العمق المعدنيالانسجام البني
حضور كثيف ودافئ ومعماري.
الورد والذهبنهاية اليوم
ضوء مغلف لغرفة ودية.
اليوم الأولبرج ألباني، الفجر
نسخة واضحة مع انتقالات دقيقة.
المصادر المؤسسية
تعليمات المواعدة والقياس والمقارنة
إشعار بإصدار 1892، الأبعاد 100.2 × 65.4 سم وأصل كاموندو. استشارة.
إشعار بنسخة 1893 مع البوابة وبرج سان رومان. استشارة.
أكثر من ثلاثين مشاهدة في 1892 -1893، اكتملت في جيفرني في عام 1894. انظر التعليمات.
نسخة من عام 1892 تسمى التناغم البني، 107 × 74 سم. انظر العمل.
الأسئلة المتداولة
كاتدرائية مونيه روان في ثمانية إجابات
1. كم عدد كاتدرائيات روان التي رسمها مونيه؟
تتحدث المؤسسات اليوم عن أكثر من ثلاثين مشاهدة. ويختلف الرقم الدقيق حسب طريقة تحديد السلسلة والتأطير المرتبط بها، لكنه يتجاوز العشرين التي قدمها دوراند رويل في عام 1895.
2. متى رسم مونيه سلسلة روان؟
عمل أمام الكاتدرائية في عامي 1892 و1893، ثم تولى وأكمل العديد من اللوحات في الاستوديو الخاص به في جيفرني في عام 1894. وبالتالي فإن العديد من الأعمال تحمل تاريخ 1894.
3. من أين رسم مونيه الكاتدرائية؟
من الغرف الواقعة في مواجهة الواجهة الغربية، في المنطقة المجاورة مباشرة لساحة الكاتدرائية. تشرح التغييرات في المباني بعض الاختلافات في الإطارات.
4. لماذا رسم مونيه عدة لوحات قماشية في نفس الوقت؟
تتوافق كل لوحة قماشية مع تأثير مضيء. عندما قامت الشمس أو السحب بتعديل الواجهة، قام بتغيير اللوحة القماشية من أجل إيجاد الانسجام المتكيف مع الظروف الجديدة.
5. هل تم الانتهاء من اللوحات أمام الكاتدرائية؟
لا. تعتبر الملاحظة المباشرة أمرًا أساسيًا، لكن مونيه تناول اللوحات في جيفرني بإسهاب. ولذلك تجمع السلسلة بين العمل على الفكرة والذاكرة وبناء ورشة العمل.
6. أين ترى كاتدرائيات مونيه؟
يحتفظ متحف أورساي بخمسة منها رئيسية. يمكن العثور على إصدارات أخرى على وجه الخصوص في المعرض الوطني للفنون في واشنطن وفي العديد من المجموعات العامة الدولية.
7. لماذا تبدو التفاصيل المعمارية ضبابية؟
يفضل مونيه العلاقات اللونية وإدراك الغلاف الجوي. تظل المنحوتات مقترحة بلمسات سميكة؛ وعلى مسافة بعيدة، يتم إعادة تركيبها دون رسم خطي دقيق.
8. ما هو الإصدار الذي تختاره للديكور الداخلي؟
التناغمات الزرقاء والضباب مناسبة للغرف الهادئة؛ الشمس الكاملة وفي وقت متأخر من اليوم تجلب المزيد من الدفء. احترم الشكل الرأسي ووفر إضاءة جانبية ناعمة.
0 تعليقات