السيرة الذاتية الكاملة · 1841 -1919
بيير أوغست رينوار، متعة الرسم
من ورشة الخزف إلى آخر السباحين في كانيو سور مير، لم يتوقف رينوار أبدًا عن البحث عن كيفية توزيع الضوء على البشرة والأقمشة والماء والحياة العصرية. تتبع هذه السيرة الذاتية تمزقاته وروائعه والمتاحف التي تحافظ على أعماله اليوم.
الأساسيات في أربع أفكار
لا يقتصر رينوار على الكرات أو السباحين الباريسيين
لقد كان مصمم ديكور خزفي، ورفيقًا للانطباعيين المستقبليين، ورسامًا مطلوبًا، ومعجبًا برافائيل ورسامًا عنيدًا على الرغم من المرض. تتناوب رحلته بين التجارب الجماعية وتعود إلى التقاليد دون التخلي عن اللون أبدًا.
ست فترات لفهم
من ليموج إلى كانيو سور مير: حياة رينوار
يتيح لنا التسلسل الزمني رؤية الاستمرارية وراء التغييرات بطرق: الثقة في اللون، والارتباط بالفكرة الحية، والرغبة في ربط الفن الحديث بأساتذة الماضي.
من ليموج إلى ورش الديكور
ولد بيير أوغست رينوار في 25 فبراير 1841 في ليموج لعائلة متواضعة. انتقلت عائلة رينوار إلى باريس عندما كان طفلاً. حوالي الثالثة عشرة، انضم إلى شركة تصنيع الخزف كمتدرب: حيث رسم باقات الزهور والملامح وأنماط الزينة هناك. ثم قامت الميكنة بتقليل هذا المنفذ، وقام بتزيين المراوح والستائر. كان يتردد على متحف اللوفر، وينسخ الأساتذة، ويتعلم تحويل النموذج بسرعة إلى صورة جذابة. كان يتردد على متحف اللوفر، وينسخ الأساتذة، ويتعلم تحويل النموذج بسرعة إلى صورة جذابة. هذا التدريب الأول ليس قصصيًا: فهو يفسر سهولة عمله اليدوي، وحبه للألوان الفاتحة واهتمامه بالأشياء والأقمشة والخلفيات.
جلير وفونتينبلو ولا جرينويلير
في عام 1862، دخل رينوار مدرسة الفنون الجميلة والاستوديو الخاص لتشارلز جلير. وهناك التقى بكلود مونيه وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل. خرجوا معًا للرسم في غابة فونتينبلو ولاحظوا بشكل مباشر اختلافات اليوم. عرض رينوار أعماله في الصالون عام 1864، لكن الرفض ونقص المال والتردد في الأسلوب تخللته هذه السنوات. وفي صيف عام 1869، عمل مع مونيه في لا غرينويلير، وهي مؤسسة للاستحمام والترفيه على نهر السين. ولم يحصل الرسامان على اسمه بعد، لكن طريقته الجماعية أصبحت أكثر وضوحا.
ورش عمل من مونمارتر إلى مولان دي لا جاليت
بعد الحرب الفرنسية البروسية، استأنف رينوار أبحاثه وشارك في عام 1874 ثم في عام 1876 في أول معرضين انطباعيين. يرسم المقاهي والمشي والمسارح والكرات حيث يختلط العمال والفنانون والبرجوازيون. في ال كرة مطحنة جاليتتم إنتاجه عام 1876 وتم تقديمه في العام التالي، ويمر الضوء عبر أوراق الشجر ويقسم الأشكال دون التراجع عن وحدة المجموعة. العارضات غالبا ما يكونن أصدقاء له. في الوقت نفسه، قام رينوار ببناء مجموعة من الصور الشخصية للعملاء. مدام شاربنتييه وأطفالهاوقد لقيت استحسانًا في صالون عام 1879، مما أدى إلى الاعتراف الرسمي بها وأوامر أكثر أمانًا.
الغداء وإيطاليا و"الطريق الحامض"
في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، غداء القوارب ينسق الحداثة مرة أخرى: الشرفة والمحادثة والقبعات والزجاجات والانعكاسات تتلاءم معًا في تكوين مبني للغاية. لكن رينوار يشك في العفوية الانطباعية. وقد عرّفته رحلته إلى الجزائر ثم إيطاليا عام 1881 على رافائيل، واللوحات الجدارية في بومبي ووضوح البحر الأبيض المتوسط. يقول إنه يريد أن يرسم بشكل أفضل. تصبح معالمها أكثر وضوحًا، والأحجام أكثر نحتًا، والألوان أكثر برودة أحيانًا. هذه اللحظة، التي تسمى غالبًا الفترة "الإنجليزية" أو "الحامضة"، تبلغ ذروتها بـ السباحون العظماء، مشروع طويل تم الانتهاء منه في عام 1887 والذي ينقل الموضوع الكلاسيكي إلى منظر طبيعي مضيء.
العودة إلى مادة مرنة
ثم خفف رينوار الرسم المقيد للغاية في العقد السابق. تذوب لمسته مرة أخرى، وتسخن الألوان وتتناسب الأجساد بشكل طبيعي مع الديكور. تزوج من ألين شاريجوت عام 1890؛ وُلد أبناؤهم بيير وجان وكلود في عالم عائلي حاضر جدًا في اللوحات. يقسم الرسام وقته بين باريس وإيسويس أون شامبانيا والجنوب. نمت سمعته الدولية، ودخلت أعماله إلى المجموعات العامة ودعم التجار إنتاجه. منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، حد التهاب المفاصل التقدمي من تحركاته، لكنه قام بتكييف منصبه واستمر في العمل يوميًا.
كانيو سور مير وآخر السباحين
في عام 1907، استحوذ رينوار على ملكية كوليتس في كانيو سور مير، بين أشجار الزيتون. المناخ الجنوبي يخفف آلامه جزئيًا؛ أصبح المنزل والحديقة والنماذج عالمه التصويري. الشخصيات المتأخرة وافرة ومغمورة باللون الأحمر والمغرة والخضراء. تعاون مع ريتشارد جينو لترجمة بعض الزخارف إلى منحوتات. رسمت عام 1918 -1919، السباحون غالبًا ما تُعتبر وصية من متحف أورساي بمثابة وصيته: صورتان عاريتان كبيرتان في المقدمة، ومناظر طبيعية للبحر الأبيض المتوسط، واندماج شبه مستمر بين الجسد والطبيعة. توفي رينوار في كاني في 3 ديسمبر 1919.
اقرأ اللوحة
ستة ثوابت وراء تغييرات النمط
يمكن أن يكون رينوار مفعمًا بالحيوية في لا غرينويلير، أو دنيويًا في شاربنتييه، أو خطيًا في ثمانينيات القرن التاسع عشر، أو جسديًا في كوليتس. ومع ذلك، فإن نفس الاهتمامات تعود وتعطي التماسك للكل.
ضوء على الأرقام
إنه لا يضع الشخصية في المناظر الطبيعية فحسب: بل يأخذ الجسد عبر الغلاف الجوي. الظلال الزرقاء والانعكاسات الوردية والبقع الضوئية تلغي الفصل بين النموذج والبيئة.
اللون العلائقي
الأبيض لا يتم عزله أبدًا. يتلقى اللون الأزرق للسترة، أو اللون الأخضر لأوراق الشجر، أو اللون البرتقالي للون البشرة. يتم بناء اللون حسب الحي، وليس عن طريق الحشو الموحد.
طعم الأقمشة
تسمح الفساتين والأشرطة والمخمل والقبعات والسجاد بالتباين بين اللون غير اللامع واللمعان والمرونة والهيكل. يظل مصمم الديكور الخزفي السابق حساسًا لثراء الأسطح.
تكوين حي
في المشاهد الجماعية، النظرات والأذرع والأقطار والأشياء توجه العين. يبدو الإطار مأخوذًا من الحياة، لكن التوازن بين الأشكال والمساحات الفارغة تم بناؤه بعناية.
عودة الرسم
بعد عام 1881، أصبح الكفاف أداة للاستقرار. إنه لا ينكر الضوء الانطباعي: فهو يسعى إلى منحه مدة ونصب رافائيل أو إنجرس أو اللوحات الجدارية القديمة.
الجسد كمناظر طبيعية
في الأعمال المتأخرة، تشغل ألوان البشرة مغرة الأرض وورود السماء وخضرة أشجار الزيتون. لم يعد العاري يصف فردًا معينًا: فهو يجسد الطبيعة الوفيرة.
ثمانية أعمال في المتجر
رحلة بصرية عبر مسيرة رينوار المهنية
تغطي هذه النسخ الثمانية النشطة البحث الرئيسي للرسام والوفد المرافق له: صورة الفنان، والترفيه الحديث، والدنيوية، والمسرح، والتجديف، والمستحمين، والمناظر الطبيعية لنهر السين.
1
صورة رينوار
يمسك بازيل بصديقه في وضع مضغوط ومركز. تذكرنا اللوحة بأن الانطباعية ولدت من شبكة من ورش العمل والمساعدة المادية المتبادلة والنماذج المشتركة قبل أن تصبح حركة عامة.
انظر الاستنساخ
2
لا جرينويلير
يقسم الماء الانعكاسات إلى لمسات أفقية، بينما تعطي الصور الظلية المجمعة على العائم حجم المكان. يكشف العمل، الذي تم رسمه جنبًا إلى جنب مع مونيه، عن لحظة حاسمة في التجارب الانطباعية.
انظر الاستنساخ
3
كرة مطحنة جاليت
الرقص لا يشغل اللوحة وحدها: فالمحادثات والكراسي والطاولات والمظهر تبني مجتمعًا مؤثرًا. تربط رشقات ضوء الشمس التي تصفيتها الأشجار حشدًا مكونًا من العديد من الصور.
انظر الاستنساخ
4
مدام شاربنتييه وأطفالها
تجمع الصورة بين السلطة الاجتماعية والحميمية العائلية. يشكل اللون الأسود للفستان والكلب والسجادة والديكور الياباني مجموعة فخمة، لكن إيماءات الأطفال تمنع أي جمود رسمي.
انظر الاستنساخ
5
غداء القوارب
على شرفة Maison Fornaise، تشكل الشخصيات شبكة من التبادلات. مفارش المائدة والزجاجات والفواكه وراكبي القوارب والدرابزين ينظمون العمق. تظهر ألين شاريجوت، زوجة الرسام المستقبلية، مع كلب صغير.
انظر الاستنساخ
6
الإصدار الأول
يحتل المتفرج الشاب المقدمة بينما تتلاشى خلفها غرف تبديل الملابس والجمهور. يحول رينوار قاعة الأداء إلى دراسة للضوء الاصطناعي والنظرة الاجتماعية والاكتشاف المذهل.
انظر الاستنساخ
7
السباحون العظماء
يغلق الرسم الخطوط، وتستحضر الأوضاع النحت والأساتذة القدامى، لكن اللونين الأزرق والأخضر يحتفظان بالانتعاش الحديث. العمل يوضح الأزمة الإبداعية التي بدأت بعد الرحلة الإيطالية.
انظر الاستنساخ
8
السباحون
في الصور العارية المتأخرة، يتم تقريب الأشكال ويربط اللون الأجسام بالمناظر الطبيعية. لم يعد الأمر يتعلق بالتقاط لحظة باريسية، بل باختراع أركاديا البحر الأبيض المتوسط الخالدة.
انظر الاستنساخمنظر اصطناعي
قارن الفترات دون فقدان المسار
يتم تمرير الجدول أفقيًا على الهاتف. تستخدم كل خلية نصًا داكنًا على خلفية بيضاء لتظل قابلة للقراءة على جميع الشاشات.
| فترة | السؤال الرئيسي | اللمس والرسم | المواضيع | عمل تاريخي |
|---|---|---|---|---|
| ستينيات القرن التاسع عشر | كيفية طلاء الضوء الحديث مباشرة؟ | لمسة سريعة، ملامح مفتوحة، انعكاسات مجزأة | السين، في الهواء الطلق، أصدقاء الفنانين | لا جرينويلير |
| السبعينيات | كيف تبقي الحشد في الجو؟ | لون نابض بالحياة، ونمذجة مرنة، وتأطير حيوي | الكرات والمسرح والصور الشخصية والمشي | كرة مطحنة جاليت |
| أوائل عام 1880 | كيف تأمر بالتواصل الاجتماعي دون تجميده؟ | تكوين أكثر تنظيما، لا يزال الضوء حرا | القوارب والوجبات والاجتماعات | غداء القوارب |
| 1884 -1887 | كيف توحد الحداثة والفن العظيم؟ | محيط نظيف، حجم نحتي، ألوان جديدة | السباحون، شخصيات خالدة | السباحون العظماء |
| تسعينيات القرن التاسع عشر | كيف تستعيد المرونة دون أن تفقد شكلها؟ | نمط ذائب، نطاق دافئ، لمسة مداعبة | الأسرة والأطفال والشابات والمناظر الطبيعية | صور عائلية |
| 1907 - 1919 | كيف نجعل الجسد عنصرا من عناصر الطبيعة؟ | ملامح متنقلة، حمراء ومغرة، مادة فضفاضة | العراة، حديقة كوليت، النحت | السباحون |
أمام لوحة لرينوار
طريقة بسيطة للنظر إلى ما هو أبعد من الموضوع
ابدأ بتداول النظرة
في مشهد جماعي، حدد أولاً الخطوط التي تربط الأشكال: درابزين، وذراع، وظهر كرسي، وطاولة قطرية. غالبًا ما يعطي رينوار انطباعًا بوجود لحظة عفوية، لكن هذه المرحلات تمنع العين من مغادرة اللوحة.
ثم ابتعد. تجتمع اللمسات الملونة الصغيرة معًا وتكتسب الوجوه حجمًا. أخيرًا اقترب من ملاحظة كيف يمكن بناء الخد باللون الوردي أو الأصفر أو الأزرق أو الأخضر. وهذا يفسر ذهابًا وإيابًا جزءًا كبيرًا من المتعة الجسدية للوحاته.
في السباحين، قارن المخطط التفصيلي والمادة: كلما كان الخط أكثر ثباتًا، كلما كان العمل ينتمي إلى المنعطف الكلاسيكي؛ كلما زاد فيضان اللون واندماجه مع المناظر الطبيعية، كلما أعلن عن الحرية المتأخرة.
هل يأتي من نافذة أم أوراق شجر أم ماء أم عدة انعكاسات؟
لاحظ كيف يتغير نفس الظل من الملابس إلى الديكور ثم إلى الجلد.
غالبًا ما تؤدي النظرة بعيدًا أو وضع اليد أو ميل الجسم إلى بناء السرد.
ضبابية أو ثابتة أو باهتة: تكشف لحظة الحياة المهنية وطموح العمل.
مجموعات المتجر
رينوار والانطباعية وستة متاحف عظيمة
المجموعات الثماني أدناه نشطة في المتجر. وقد تم التحقق من صورهم وروابطهم وعدد أعمالهم مباشرة في الكتالوج.
بيير أوغست رينوار
صور شخصية ومناظر طبيعية ومشاهد ترفيهية وعراة وأعمال متأخرة.
يستكشف
الانطباعية
قارن رينوار بمونيه وسيسلي وديغا وموريسوت ومعاصريهم.
يستكشف
متحف دورساي
حول ال كرة مطحنة جاليت وفن القرن التاسع عشر.
يستكشف
مجموعة فيليبس
مجموعة واشنطن المرتبطة بـ غداء القوارب.
يستكشف
متحف فيلادلفيا للفنون
متحف السباحون الكبار والمجموعات الأوروبية الكبرى.
يستكشف
متحف متروبوليتان للفنون
الصور الشخصية والمشاهد الحديثة وتاريخ العالم في الرسم.
يستكشف
المعرض الوطني، لندن
عبور الأساتذة الأوروبيين، بما في ذلك الإصدار الأول.
يستكشف
متحف كليفلاند للفنون
المجموعة مرتبطة بصورة رينوار التي رسمها بازيل.
يستكشفالمعايير المؤسسية
أربع قراءات متحفية لتمديد السيرة الذاتية
السيرة الذاتية لمتحف أورانجيري
يتتبع المتحف الانتقال من الزخرفة الخزفية إلى صداقات ورشة جلير والمعارض الانطباعية والرحلة الإيطالية والإقامة بين باريس وإيسويس وكاني. هذا هو الخيط الزمني الرئيسي لهذا الدليل.
كرة مطحنة جاليت
يتذكر متحف أورساي أن رينوار عمل على نطاق واسع في الموقع في ربيع وصيف عام 1876، ثم أكمل التكوين في ورشة العمل. مجموعة اللون الأزرق البنفسجي وبقع الضوء توحد الجمهور.
Les Baigneuses، العهد المصور
يؤرخ إشعار أورساي هذه اللوحة الكبيرة من عام 1918 إلى عام 1919. تظهر النماذج في حديقة زيتون كوليتس؛ تصبح المناظر الطبيعية في Cagnes منطقة متوسطية مثالية حيث تندمج الأشكال في الطبيعة.
رينوار والحياة الحديثة
بمناسبة الذكرى الـ 150 لتأسيس باليجمع معرض "رينوار والحب" بين المشاهد الكبيرة متعددة الأشكال المرسومة بين منتصف ستينيات ومنتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر: وهي زاوية مفيدة لفهم مكانتها في الانطباعية.
الأسئلة المتداولة
افهم بيير أوغست رينوار في عشر إجابات
متى وأين ولد رينوار؟
ولد بيير أوغست رينوار في 25 فبراير 1841 في ليموج. انتقلت عائلته إلى باريس خلال طفولته، وفي العاصمة تلقى تدريبه الحرفي ثم الفني.
كيف أصبح رينوار رساما؟
بدأ عمله كمصمم ديكور خزفي، ثم عمل على المراوح والستائر. في عام 1862، التحق بمدرسة الفنون الجميلة واستوديو تشارلز جلير، حيث التقى بمونيه وسيسلي وبازيل.
لماذا رينوار انطباعي؟
رسم في الهواء الطلق، وقام بتجزئة اللمسة لنقل الضوء وشارك في المعارض الانطباعية الأولى في عامي 1874 و1876. ومع ذلك، يظل تخصصه هو الشخصية الإنسانية المندمجة في الجو الحديث.
ما هو أشهر أعمال رينوار؟
ال كرة مطحنة جاليت1، التي تم رسمها عام 1876 وحفظها في متحف أورساي، هي بشكل عام صورته الأكثر شهرة. فهو يجمع بين الحشود الباريسية والضوء المفلتر والتكوين الجماعي.
من هي الشخصيات في مأدبة غداء القوارب؟
يتظاهر رينوار بأصدقائه وفنانيه وصحفيين ومرتدين منتظمين في Maison Fournaise. ألين شاريجوت، زوجته المستقبلية، في المقدمة مع كلب صغير.
لماذا غير رينوار أسلوبه بعد عام 1881؟
عززت رحلته إلى إيطاليا واكتشاف رافائيل واللوحات الجدارية القديمة والتقاليد الكلاسيكية حاجته إلى الرسم. يبحث عن شكل أكثر استقرارًا دون التخلي عن اللون.
ما هي فترة رينوار الانغريسكية؟
هذه هي اللحظة في ثمانينيات القرن التاسع عشر التي تصلب فيها الخطوط العريضة وأصبحت الأشكال أكثر نحتًا، لا سيما فيما يتعلق بإنجرس. السباحون العظماء تشكل النتيجة الأكثر شهرة.
هل استمر رينوار في الرسم رغم المرض؟
نعم. يقلل التهاب المفاصل المتعدد من قدرته على الحركة بشكل كبير، لكنه يكيف تركيبته ويواصل عمله. إن فكرة أن فرشاته كانت دائمًا متصلة بيديه تبسط واقعًا أكثر دقة.
أين عاش رينوار في نهاية حياته؟
منذ عام 1907، أقام بشكل رئيسي في Domaine des Collettes في Cagnes-sur-Mer. حديقة الزيتون وضوء البحر الأبيض المتوسط ونماذج المنزل تغذي أحدث أعماله.
أين ترى أعمال رينوار؟
يعد متحف Musee d'Orsay وMusée de l'Orangerie في باريس ضروريين. متحف فيلادلفيا للفنون ومجموعة فيليبس ومتحف متروبوليتان للفنون والعديد من المجموعات الدولية تحافظ أيضًا على الفرق الكبرى.
المصادر المؤسسية
- متحف البرتقال، سيرة أوغست رينوار.
- متحف دورساي، ملفات كرة مطحنة جاليتمن السباحون ومعرض "رينوار والحب".
- المعرض الوطني للفنون، رسم السيرة الذاتية للفنان.
لوحة العلاقة
في رينوار، يربط الضوء الكائنات بالعالم
من عائم لا غرينويلير إلى أشجار الزيتون في كوليتس، تغير لوحاته أسلوبها ولكنها تحتفظ بنفس الرغبة: إعطاء حضور حساس للون والإيماءات والمادة الحية.
0 تعليقات