1840 -1868 · سنوات التدريب
الشاب كلود مونيه: من رسام الكاريكاتير في لوهافر إلى رسام الضوء
قبل مسلسل Water Lilies والمسلسلات الشهيرة، كان هناك مراهق نورماندي يرسم الشخصيات البارزة، ويبيع رسوماته، ويقاوم الدروس التقليدية ثم اكتشف من يوجين بودين أن السماء يمكن أن تصبح موضوعًا. هكذا تم بناء هذا المظهر.
في السابعة عشرة من عمره، ترك مونيه الخط الساخر ليختبر الضوء النورماندي على الفكرة.
تزايد مواجهة مصب النهر
لوهافر ليست مكانًا: إنها مدرسة مونيه الأولى
ولد كلود أوسكار مونيه في باريس في 14 نوفمبر 1840، لكن طفولته حدثت في نورماندي. في عام 1845، انتقلت عائلته إلى لوهافر، إلى مدينة كان فيها البحر والتجارة والطقس يغير المناظر الطبيعية باستمرار. الميناء عبارة عن مسرح يومي: صور ظلية للسفن والدخان والصواري والمسابح والمد والجزر والمنحدرات القريبة والسماء السريعة. قبل وقت طويل من وضع مونيه نظرية أي شيء، تعلمت عينه العيش في عالم غير مستقر.
تشرح هذه الجغرافيا بداياته بشكل أفضل من الصورة الاسترجاعية لسيد جيفرني القديم. لا ينشأ يونغ مونيه في وسط حديقة مغلقة، بل أمام أفق مفتوح حيث تتغير الأشكال مع الضباب والرياح. تصر MuMa of Le Havre اليوم على أهمية هذا المجتمع المحلي: تشكل الأسرة والتجار وأصحاب السفن وجامعي السفن والفنانين الشبكة التي بفضلها يجد الرسام المستقبلي موضوعاته الأولى والمشترين الأوائل ومؤيديه الأوائل.
في المدرسة، كان مونيه منجذبًا إلى الرسم أكثر من التدريس المنتظم. يملأ كتبه الشخصية، ويضخم الأنف، ويقوي الوضعية، ويعزل التشنج اللاإرادي. هذا الذوق ليس حكاية مسلية توضع قبل اللوحة "الحقيقية". يعلمه الاختيار. للنجاح في رسم كاريكاتوري، يجب عليك التعرف ببضع ضربات على الشكل الذي يجعل الوجه قابلاً للتعرف عليه. لاحقًا، عند مواجهة منظر طبيعي، يجب عليك التعرف ببضع ضربات على الشكل الذي يجعل الوجه قابلاً للتعرف عليه. لاحقًا، عند مواجهة منظر طبيعي، يجب عليك التعرف ببضع ضربات على الشكل الذي يجعل الوجه قابلاً للتعرف عليه. لاحقًا، عند مواجهة منظر طبيعي، سيقوم مونيه بإجراء تخفيض مماثل: فهم العلاقة الأساسية بين السماء والماء والكتلة والضوء دون وصف كل شيء.
قلم رصاص كمهنة أولى
كاريكاتير، عرض، بيع: يتعلم مونيه بالفعل النظر والتعريف بنفسه
حوالي عام 1856، بدأت الرسوم الكاريكاتورية لمونيه تنتشر في لوهافر. نماذجه شخصيات بارزة ومألوفة في الميناء: أصحاب السفن أو المحامين أو التجار أو الزوار البريطانيين. كل شخصية معزولة على الورق، مصحوبة أحيانًا بظل، وفقًا لصيغة قريبة من الصحافة الساخرة للإمبراطورية الثانية. ويلاحظ المصمم الشاب بشكل خاص إجراءات نادر وإتيان كارجات وبول هادول، والتي ينسخ منها أنواعًا معينة لفهم كيفية تكثيف علم الفراسة.
تظهر الرسومات في نافذة صانع الورق، حيث يظهر أيضًا مشاة البحرية التابعة ليوجين بودين. هذا المعرض المصغر ضروري. يكتشف مونيه أن العمل موجود أيضًا في عيون المارة وفي الاقتصاد: حيث تباع رسومه، وتمنحه سمعة محلية واستقلالًا نادرًا للمراهق. ويؤكد متحف الفن الحديث أن هذا الدخل سيساهم في مغادرته إلى باريس عام 1859.
يمنحه الكاريكاتير ثلاث أدوات دائمة. أولاً، إحساس قوي بالصورة الظلية: يجب أن يظل الشكل ثابتًا حتى عند رؤيته بسرعة. ثم القدرة على العمل بشكل متسلسل، وتغيير المبدأ دون أن تفقد وحدته. وأخيرا، ضمان التوقيع والعرض. عندما رسم مونيه لاحقًا عدة أحجار رحى أو أشجار حور أو كاتدرائيات، فمن الواضح أن المنطق سيكون مختلفًا، لكن فكرة أن الفكرة تكتسب قوة من خلال التكرار ليست غريبة على شباب المصمم هذا.
عزل
افصل الشكل عن الضوضاء المحيطة واجعل صورته الظلية واضحة.
تبسيط
اختر بعض العلامات الحاسمة بدلاً من وصف كل التفاصيل.
يكرر
قم ببناء سلسلة متماسكة حيث يقوم كل شكل بتجديد المظهر.
1856 · الاجتماع الحاسم
أخبرته يوجين بودين أن السماء تعمل بشكل أسرع من ورشة العمل
يرى بودين رسوم مونيه الكاريكاتورية ويعترف بموهبته، لكنه يشجعه على ترك هذا التخصص. في عام 1856، وفقًا لمراجع السيرة الذاتية لـ MuMa وملف متحف Marmottan Monet، أقنع الشاب بالحضور والعمل معه في الطبيعة في محيط لوهافر. لم يكن مونيه متحمسًا جدًا في البداية. تتضمن نصيحة الرسم في الخارج التخلي عن الإتقان السريع للخط لمواجهة الرياح والسحب والرطوبة واللون الذي يتغير حتى قبل أن يتم طرحه.
درس بودين ليس تقنيًا فقط. وهو يتألف من اعتبار الجو حقيقة تستحق الرسم. فبدلاً من اختراع سماء جميلة في الاستوديو، يجب أن نلاحظ السماء الموجودة بمقاطعها الرمادية ومساحاتها وتناقضاتها. غالبًا ما يبني بودين مناظره الطبيعية حول مساحات سماوية شاسعة وآفاق منخفضة. سيتذكر مونيه هذه النسبة، ولكن أيضًا الانضباط: يجب أن يكون الرسام حاضرًا أمام الفكرة.
هذه البدء تؤسس للإخلاص الدائم. وبعد ذلك بكثير، واصل مونيه تحية بودين باعتباره سيده الأول. تحمل الأعمال المتأخرة نفسها هذه الذكرى: تعكس زنابق الماء سماء لم نعد نراها بشكل مباشر، ولكن اختلافاتها تلون سطح الماء بالكامل. وبالتالي فإن النزهة الأولى حول لوهافر والزخارف الكبيرة لمخزن البرتقال تنتمي إلى نفس قصة النظرة.
سرعان ما أكمل يوهان بارثولد جونغكيند هذا التدريب النورماندي. يُظهر رسمه العصبي وألوانه المائية وحرية اللمس لمونيه أن المناظر الطبيعية يمكن أن تظل مبنية مع الاحتفاظ بطاقة المراقبة. بودين يجعله ينظر؛ يساعده جونغكيند على فهم كيفية ترجمته.
1858 · أول لوحة معروفة
منظر مأخوذ في Rouelles: اللحظة التي يصبح فيها المصمم منسقًا للمناظر الطبيعية
منظر مأخوذ في رويلتعتبر اللوحة التي تم رسمها عام 1858 بشكل عام أول لوحة معروفة لمونيه. يبلغ حجم العمل 46 × 65 سم ويمثل منظرًا طبيعيًا قريبًا من لوهافر. لا شيء يعلن بشكل مذهل عن سلسلة النضج. لا يزال التكوين منظمًا، وتظل الأشكال مقروءة وتظل اللوحة مقيدة نسبيًا. لكن اختيار الشكل أمر بالغ الأهمية: مكان عادي يُلاحظ في الخارج، بدون تاريخ بطولي أو آثار مرموقة.
تحتل السماء جزءًا كبيرًا من اللوحة وتحدد إضاءة التضاريس. لا يتم التعامل مع كتل المياه والنباتات كأشياء مستقلة؛ يستجيبون للظروف الجوية. يتم تنظيم الرؤية بواسطة الطائرات، بينما تبدأ بعض اللمسات الأكثر حرية في تخفيف الخطوط. الرسام الشاب لا يسعى بعد إلى إذابة العالم في الضوء. الرسام الشاب لا يسعى بعد إلى إذابة العالم في الضوء. يتعلم أن يجعل كل عنصر يعتمد على حالة من الزمن.
كما يسمح لنا هذا العمل بقياس ما ينقله بودين دون فرض أسلوبه. يستأنف مونيه عمله في الطبيعة وأهمية السماء، لكنه يقوم بالفعل ببناء مساحة أوسع وأكثر أمامية، حيث يضع الأفق التوتر على مناطق مختلفة من المناظر الطبيعية. وبالتالي فإن تعلمه ليس تقليدًا سهل الانقياد. فهو يمتص طريقة ثم يبحث بسرعة عن طريقته الخاصة في ترتيب الإحساس.
1859 -1864 · باريس، العودة والتحالفات
في باريس، يبحث مونيه عن رفاق أكثر من الوصفات الأكاديمية
في عام 1859، ذهب مونيه إلى باريس بطموح أن يصبح رساما. زار الصالون واكتشف مناظرات فنية والتقى بشخصيات وسعت آفاقه. إلا أن مسيرته لم تكن مهنة طالب منضبط يتقدم في مؤسسة واحدة. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862. بعد خدمته العسكرية في الجزائر وعودته إلى فرنسا، انضم إلى استوديو شارل جلير عام 1862.
هذه الصداقات مهمة بقدر أهمية التدريس. يتشارك الرسامون الشباب النماذج وأماكن العمل والصعوبات المالية وقبل كل شيء الرغبة في مغادرة الاستوديو. يذهبون إلى غابة فونتينبلو، ويقارنون لوحاتهم ويلاحظون كيف يمكن لنفس الضوء أن ينتج حلولاً مختلفة. يظل مونيه مخلصًا لنصيحة بودين: يجب أن تنشأ اللوحة من مواجهة الواقع، حتى لو كان من الممكن تناولها لاحقًا.
تظل نورماندي مرساة لها. يعود مونيه بانتظام إلى لوهافر وسانت أدريس وأونفلور وإيتريتات. إنه لا يختار بين باريس والساحل: فهو يستخدم العاصمة للعلاقات والصالون والمناقشات، ثم يجد الظروف على ضفاف القناة التي تحفز لوحاته. هذا التناوب يشكل هويته كفنان شاب.
جاء رعاته الأوائل من لوهافر. شجعه شقيقه ليون مونيه، بينما اشترت عائلة جوديبرت أعمالًا وكلفت برسم صورة كبيرة لمدام لويس يواكيم جوديبرت في عام 1868. وهذا الدعم ليس عرضيًا: فهو يسمح له بالعمل في وقت كان فيه رفض الصالون ومشاكله المالية تهدد مشاريعه باستمرار.
1865 -1868 · أصبح مرئيا
La Pointe de la Hève وSainte-Adresse وGaudibert: ثلاثة أدلة على أن النظرة موجودة بالفعل
كان صالون عام 1865 بمثابة نقطة تحول. يقدم مونيه منظرين طبيعيين، بما في ذلك بوانت دي لا هيف عند انخفاض المد. يذكر متحف كيمبل للفنون أن هذه الأعمال بدأت مسيرته المهنية وحظيت باستقبال إيجابي. يشكل الشاطئ الشاسع والخيول التي يمكن رؤيتها من الخلف والقوارب البعيدة والسماء الثقيلة تركيبة أكثر طموحًا من عرض في رولزكما قام مونيه بإعداد اللوحة الكبيرة في ورشة العمل بناءً على دراسة أجريت في الموقع، باستخدام طريقة تخلى عنها تدريجيًا لصالح تنفيذ أكثر مباشرة.
وفي عام 1867، أصبحت سانت أدريس مختبرًا آخر. رسم مونيه الساحل وسباقات القوارب والحدائق وعائلته هناك. في تراس في سانت أدريس، وجهة النظر العالية والأشرطة الأفقية والأعلام والمناطق المسطحة من الألوان تذكرنا بالمطبوعات اليابانية التي يجمعها. لم يعد البحر عمقًا ناعمًا: بل أصبح منطقة لونية تعبرها السفن، بينما تنفجر الزهور في المقدمة بلمسات أكثر حرية.
هذه اللوحات ليست بعد انطباعية عام 1874، لكنها تجمع بين عدة شروط: موضوعات معاصرة، الاهتمام بالطقس، الألوان التي تعمل بها الأحياء، التأطير غير الأكاديمي والرغبة في رسم إحساس اللحظة. لا يزال مونيه مترددًا بين تنسيقات الصالونات الكبيرة والدراسات السريعة. هذا التوتر يجعل شبابه رائعا: نرى اللغة الحديثة تتشكل قبل أن يكون لها اسم.
تثبت صورة مدام جوديبرت من جانبها أنها تستطيع بناء شخصية ضخمة. الفستان والداخلية ووضعية الثلاثة أرباع توحد الحضور الاجتماعي والجرأة الزخرفية. لذلك فإن Monet Jeune ليس مجرد منسق حدائق ينتظر المجد. يقوم بتجربة الصور الشخصية والصور الساكنة ومشاهد الأشكال، ويبحث في كل مكان عن كيفية تحويل الضوء للمادة.
ولد في باريس في 14 نوفمبر؛ تنتمي العائلة إلى عالم التجارة.
التثبيت في لوهافر، التي أصبح مينائها وساحلها أول عالم مرئي له.
النجاح المحلي للرسوم الكاريكاتورية والالتقاء مع يوجين بودين الذي دعاه للرسم في الخارج.
تحقيق منظر مأخوذ في رويل، أول لوحة معروفة.
المغادرة إلى باريس واكتشاف الصالون والرغبة في دخول الحياة الفنية.
ورشة عمل جلير واجتماع مع رينوار وسيسلي وبازيل.
تم قبول اثنين من مشاة البحرية في العرض؛ بوانت دي لا هيف يجلب له الاعتراف الأول.
سانت أدريس، الصعوبات المالية، البحث عن الشكل والدعم الحاسم من جوديبرت.
ما يعلنه الشباب
ليس عبقريًا ولد مسلحًا بالكامل، بل أسلوبًا مبنيًا بالحركة
إن إعادة القراءة هذه السنوات تتجنب أسطورة مونيه الذي اخترع الانطباعية من مناظره الطبيعية الأولى. عرض في رولز كن حذرا؛ غالبًا ما يتم تطوير لوحات الصالون في الاستوديو؛ تعتمد مشاريع الشخصيات الرئيسية على أوضاع معدة. يتقدم الفنان من خلال المقالات والاستعارات والتصحيحات. أصالتها لا ترجع إلى الوحي المفاجئ بقدر ما ترجع إلى قدرتها على استخلاص طريقة شخصية من كل لقاء.
من الكاريكاتير، يحتفظ بقوة الاختيار وذوق المسلسلات. دي بودين، مراقبة السماء والعمل في الهواء الطلق. دي جونغكيند، حرية الرسم. دي جلير ورفاقه، موارد الرسم والشكل الكبير والمحاكاة الجماعية. من نورماندي، أخيرًا، هوس بالأماكن التي يطمس فيها الماء والهواء الحدود.
وقد أدت بقية حياته المهنية إلى تضخيم هذه الدروس. في لا غرينويلير عام 1869، أدى سطح الماء إلى تجزئة الانعكاسات بالفعل. في أرجنتويل، تنضم حداثة الجسور والأشرعة والمشي إلى المناظر الطبيعية. وفي سلسلة تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبح النمط الثابت أداة لقياس الوقت. وفي جيفرني، اختفى الأفق في الحوض. لم يتم تضمين أي من هذا كبرنامج سري في الرسوم الكاريكاتورية في لوهافر؛ لكن كل خطوة تجعل الخطوة التالية ممكنة.
ما يتعلمه
- راقب في الموقع قبل التأليف.
- تعامل مع السماء كهيكل نشط.
- تغيير النمط دون استنفاده.
- استخدم اللون لترجمة الضوء.
وهو ما يرفضه تدريجياً
- تم اختراع المناظر الطبيعية فقط في ورشة العمل.
- المخطط الموحد الذي يفصل بين جميع الأشكال.
- التسلسل الهرمي الصارم بين الموضوع الكبير والفكرة العادية.
- فكرة أن لوحة قماشية واحدة يمكن أن تستنفد حالة من العالم.
نصائح داخلية
تزيين مع مونيه الشاب: المزيد من الساحل والسماء والهيكل
تقدم الأعمال المبكرة حضورًا مختلفًا عن زنابق الماء. غالبًا ما تكون التراكيب أكثر معمارية، والآفاق أكثر وضوحًا والتناقضات أكثر صراحة. عرض في رولز مناسبة لغرفة هادئة ذات ألوان طبيعية: الكتان والمريمية والرمادي المزرق والخشب الفاتح. تفتح مناظرها الطبيعية الأفقية الجدار دون فرض لون سائد ومشرق للغاية.
بوانت دي لا هيف يخلق جوًا أكثر دراماتيكية. تضيف سماءها العميقة وشاطئها الكبير حجمًا إلى غرفة المعيشة أو المكتب. يؤكد الإعداد المظلم على قوة اللوحة؛ إطار من خشب البلوط الطبيعي يخفف من طابعه. تراس في سانت أدريسأكثر إشراقًا، يصبح نقطة محورية ممتازة فوق الأريكة بفضل الأعلام والزهور والبحر المقطوع إلى شرائح.
للحصول على تصميم داخلي كلاسيكي أو مدخل مرتفع، توفر صورة مدام جوديبرت عمودية أنيقة. يتحاور العمل بشكل جيد مع جدار عاجي أو أخضر داكن أو أزرق بنزين. في جميع الحالات، تفضل الضوء غير المباشر وتضع المركز البصري للاستنساخ على مستوى العين. تحتاج لوحة مونيه إلى الهواء من حوله: غالبًا ما تكون بضعة سنتيمترات من الهامش الإضافي أفضل من التنسيق الضيق جدًا بين قطعتين من الأثاث.
اختيار المتجر
أربعة أعمال لمتابعة تكوين النظرة
تغطي هذه النسخ النشطة عشر سنوات حاسمة: أول منظر طبيعي معروف، والاعتراف به في الصالون، وصيف سانت أدريس، ودعم رعاة لوهافر.
تمديد الزيارة
ست مجموعات مرتبطة مباشرة ببدايات مونيه
مصادر المتحف
المراجع المستخدمة للتحقق من هذا الشباب
التدريب والرسوم الكاريكاتورية والأسرة والدعم الأول والتسلسل الزمني لوهافر.
ممارسة الرسم الساخر وعرض القرطاسية وتأثير المسلسلات.
اجتماع عام 1856 وبدء مونيه العمل في مجال الطبيعة.
صالون 1865 طريقة العمل وأبعاد القماش.
البقاء في عام 1867، التأليف والحوار مع المطبوعات اليابانية.
ترتيب من عام 1868، أبعاد ومصدر الصورة.
الأسئلة المتداولة
الأسئلة الشائعة حول كلود مونيه يونغ
أين نشأ كلود مونيه؟
ولد مونيه في باريس عام 1840، لكن عائلته انتقلت إلى لوهافر عام 1845. ولذلك نشأ على ساحل نورماندي، في مواجهة الميناء والمنحدرات والتغيرات السريعة في الطقس.
هل بدأ كلود مونيه بالرسم؟
لا. عندما كان مراهقًا، أصبح معروفًا لأول مرة في لوهافر من خلال رسومه الكاريكاتورية للأعيان والشخصيات المحلية. عرضها وباعها قبل أن يكرس نفسه للمناظر الطبيعية.
متى التقى مونيه مع يوجين بودين؟
تجتمع معالم متحف ماما ومتحف مارموتان مونيه في عام 1856. ثم أقنع بودين مونيه بالعمل على الطبيعة وعرّفه على مراقبة السماء.
ما هي أول لوحة معروفة لمونيه؟
منظر مأخوذ في رويلتعتبر لوحة "1858" بشكل عام أول لوحة معروفة له. إنه يمثل منظرًا طبيعيًا قريبًا من لوهافر ويبلغ قياسه 46 × 65 سم.
متى سيغادر كلود مونيه إلى باريس؟
غادر عام 1859. وبعد خدمته العسكرية وعودته، انضم عام 1862 إلى ورشة تشارلز جلير، حيث التقى رينوار وسيسلي وبازيل.
ما هو النجاح الأول الذي حققه مونيه في الصالون؟
في عام 1865، تم قبول منظرين طبيعيين في الصالون. بوانت دي لا هيف عند انخفاض المد تلقى استقبالا إيجابيا وساعد في إطلاق حياته المهنية.
من الذي دعم مونيه ماليا في أيامه الأولى؟
شجعه شقيقه ليون واشترى جامعو لوهافر، ولا سيما عائلة جوديبرت، أعماله. كلف لويس يواكيم جوديبرت برسم صورة لزوجته في عام 1868.
ما هي لوحة الشباب التي تختارها للزينة؟
عرض في رولز مناسبة للوحات الناعمة والطبيعية؛ بوانت دي لا هيف يخلق أجواء أكثر دراماتيكية؛ تراس في سانت أدريس يجلب المزيد من اللون والضوء.
0 تعليقات