صورة لأديل بلوخ باور الأول: تحليل السيدة الذهبية
وجه مطلي بالزيت يخرج من حقل من الذهب والعينين واللوالب والمربعات. وخلف هذه الروعة أربع سنوات من العمل، امرأة من فيينا الحديثة، وأكثر من مائة رسم وقصة رئيسية عن نزع الملكية ثم ردها.
لماذا هذه الصورة مشهورة جدا؟
لأن كليمت يحول الصورة الدنيوية إلى صورة شبه كاملة. تظل أديل معروفة من خلال وجهها وكتفيها ويديها، لكن فستانها والكرسي بذراعين والخلفية ملحومة معًا في مساحة ذهبية حيث يصبح العمق غير مستقر عمدًا.
تجمع اللوحة بين عدة عوالم: التصوير النفسي، والزخرفة الحديثة، وذكريات الفسيفساء البيزنطية، والرفاهية المادية والدقة الرسومية الموروثة من الرسم. كما أصبحت رمزية بسبب تاريخها بعد عام 1938: الاستيلاء عليها وتغيير عنوانها ومعركة قانونية طويلة وتعويض ورثة بلوخ باور في عام 2006.
أديل، وليس مجرد أيقونة
ولدت أديل باور عام 1881، ونشأت في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا اليهودية في فيينا. وفي عام 1899 تزوجت من فرديناند بلوخ، رجل صناعة السكر؛ ثم تضيف العائلتان أسمائهما. يرحب صالونه بشخصيات فنية وفكرية وسياسية من فيينا.
كلف فرديناند برسم الصورة في عام 1903. وكان أديل يبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا تقريبًا عندما اكتمل العمل. ومع ذلك، فإن واجهته ليست هادئة: فمه نصف المفتوح ونظرته المباشرة ويداه المطويتان بعصبية تعطي الوجه حضورًا هشًا وسط وفرة الزخرفة.
علاقة مع كليمت؟
وقد تكررت هذه الفرضية في كثير من الأحيان، ولكن لا يوجد دليل ملموس لتحويلها إلى حقيقة. تكشف العلاقة البصرية الحميمة للوحة عن قوة الصورة؛ لا يكفي إقامة علاقة رومانسية.
قبل أربع سنوات من الذهب
كليمت لا يبدأ من الشكل الزخرفي. يبحث أولاً عن الجسم: الجلوس أو الوقوف، اتجاه الوجه، منحنى الكتف، تقاطع اليدين. الرسومات تجعل هذا المختبر مرئيا.
ويحدد الفحم وجود النموذج قبل أن تذيب اللوحة جسمه في اللافتات.
يتم إنشاء الموضع من خلال التكرارات المتعاقبة؛ يحتفظ الرسم بحركة غائبة عن الأيقونة النهائية.
تظهر هذه الدراسة الدائمة أن الشكل النهائي لم يكن واضحًا: فقد اختبر كليمت العديد من بنيات الجسم.
كيف ننظر إلى التكوين
الساحة لا تحكي مشهدا. فهو ينظم ارتفاعًا في النظرة، من الأرض المرقطة نحو الوجه، ثم يعيد توزيع الانتباه في شبكة من الأنماط.
الوجه
المنطقة الوحيدة المصممة بالكامل: لحم شاحب، وخدود وردية، وفم أحمر، وعيون داكنة.
الأيدي
تخفي الإيماءة المطوية إصبعًا مشوهًا وتركز التوتر النفسي.
اللباس
العيون والمثلثات واللوز واللوالب تجعل الثوب فسيفساء متحركة.
الكرسي
يشكل مخططها الذهبي ماندورلا حول التمثال النصفي، تقريبًا مثل الهالة العلمانية.
القاع
المستوى الرأسي لا يصف أي جزء: الفضاء الحقيقي يصبح جدارًا ثمينًا.
الارض
يعمل الشريط الأخضر المتقطع على تثبيت الشكل بما يكفي لمنع اختفائه.
الذهب ليس لونًا موحدًا
تجمع اللوحة بين الزيت والذهب والفضة على القماش. يعتمد التأثير على الاختلافات بين الأسطح غير اللامعة والمعدنية والناعمة والمرتفعة قليلاً.
لحم زيتي
يحافظ الوجه والرقبة واليدين على شكل مرن. طبيعتها الطبيعية تجعل الزخرفة المحيطة أكثر تطرفًا.
المعادن
يعكس الذهب والفضة الضوء الحقيقي بشكل مختلف. وبالتالي تتغير اللوحة بمهارة حسب موضع المشاهد.
النقوش
في بعض المجوهرات وعلى الأحرف الأولى من A وB، يتلقى التمهيدي البارز المادة الذهبية وينتج حضورًا ملموسًا تقريبًا.
علامات
العيون وأنصاف الأقمار والمربعات واللوالب تشكل السطح. قيمتها الشكلية مؤكدة؛ غالبًا ما يظل معناها الرمزي افتراضيًا.
شاهد المادة عن قرب
تُظهر المرئيتان الأوليتان العمل الأصلي وتفاصيله. يميز الاثنان التاليان بين النسخة المخلصة للصورة وإعادة التفسير المعاصر المقدم في المتجر.
يظل الجلد ذو الشكل والفم الأحمر والعيون الداكنة طبيعيًا. تبدو جزيرة اللحم الصغيرة هذه أكثر حيوية لأنها محاطة بالذهب المجرد.
مصدر مجاني للتفاصيل →
تشكل الأصابع المطوية نقطة التوتر. ومن حولها، تخلق العيون والمثلثات والمربعات واللوالب والمجوهرات عدة إيقاعات بدلاً من الخلفية الذهبية البسيطة.
عرض ملف عالي الوضوح →
هذه الصورة هي صورة ورقة المنتج الشخصية. يتم فصلها عمدا عن الصور الموجودة في الأصل لتجنب أي لبس مع عمل المتحف.
انظر التنسيقات والأسعار والخيارات →
هذا التكوين الضخم الذي يبلغ طوله 200 × 200 سم يأخذ أيقونة كليمت بحرية. هذه ليست نسخة من الأصل، ولكنها إبداع معاصر متوفر في المتجر.
انظر العمل المعاد تصوره →
1907 مقابل 1912: الأيقونة والمرأة الدائمة
أديل هي المرأة الوحيدة التي التقط كليمت صورتين مكتملتين لها. الأول يضغط العمق ويمتص الجسم بالذهب. والثاني يجعل الصورة الظلية بأكملها عمودية، محاطة بألوان رائعة وزهور وأنماط مستوحاة من آسيا.
تتجنب المقارنة خطأً شائعًا: اختزال كليمت إلى فترته الذهبية. بين اللوحتين، تحول لوحته طاقتها من مادة معدنية إلى لون، مع الاحتفاظ بفكرة الشكل الذي شيدته بيئته الزخرفية.
انظر إعادة إنتاج الصورة الثانية →الفترة الذهبية في أربع اتصالات
في عام 1903، رأى كليمت فسيفساء سان فيتالي في رافينا، بما في ذلك الإمبراطورة ثيودورا. إنه يحتفظ بنموذج أقل للنسخ من طريقة توحيد الواجهة والشكل والمواد الثمينة والفضاء دون عمق.
ينذر الوجه الحسي وكتلة الذهب بالتوتر بين اللحم والزخرفة.
انظر الاستنساخ →
الكرسي الهندسي ذو الذراعين يؤطر الجسم بالفعل مثل الهندسة المعمارية الزخرفية.
انظر الاستنساخ →
تصبح الأجسام أنماطًا تقريبًا، لكن الوجوه والأيدي تحافظ على العاطفة.
انظر الاستنساخ →
يدفع الديكور الضخم الاتحاد بين الشكل والفسيفساء والسطح إلى أبعد من ذلك.
انظر الاستنساخ →من أجل العودة
يجب أن يميز المصدر بين إرادة أديل، والملكية القانونية لفرديناند، والاستيلاء النازي، والدخول إلى بلفيدير، وقرار التحكيم الصادر بعد ثمانية وستين عامًا تقريبًا.
اكتمل
فرديناند بلوخ باور هو الراعي ومالك الصورة.
وصية
تعرب أديل عن رغبتها في انضمام عائلة كليمتس إلى المعرض النمساوي بعد وفاة فرديناند.
موت
تموت أديل في الثالثة والأربعين. رغبته لا تنقل اللوحات بشكل قانوني.
نوبة
بعد الضم، تمت مصادرة ممتلكات فرديناند وتفريقها.
بلفيدير
تدخل الصورة المجموعة العامة تحت تاريخ ملكية مشوه.
قتال
البحث عن المصدر وإجراءات ماريا ألتمان واتفاق التحكيم في النمسا.
رد
يتم إرجاع خمسة كليمت إلى الورثة؛ Adèle I ثم انضم إلى Neue Galerie.
أين ترى السيدة الذهبية اليوم؟
تنتمي اللوحة إلى متحف Neue Galerie New York، وهو متحف مخصص للفن الألماني والنمساوي منذ بداية القرن العشرين. يسمح تعليقها عادةً بمقارنتها بأعمال كليمت الأخرى وسياق فيينا عام 1900.
حصلت Neue Galerie على الصورة في عام 2006 بعد عودتها. تم نشر مبلغ 135 مليون دولار على نطاق واسع في الصحافة، لكن نطاق العمل لا يقتصر على السجل: مصدره واسم أديل ومادة اللوحة أهم من سعرها.
ستة تفاصيل تصنع الفارق
إن الاستنساخ الجيد لهذه اللوحة لا ينبغي أن يحول الذهب إلى لون أصفر بسيط أو يحصد المربع. ويجب أن تحافظ على تعارضات المادة وتنفس الأنماط.
الساحة بأكملها
يجب أن تظل الحواف الأربعة والأرضية الخضراء وكتلة الكرسي مرئية.
الوجه
يظل الجلد دقيقًا، بدون ملامح صلبة أو أبيض موحد.
الأيدي
تصميم الأصابع دقيق؛ يجب ألا يصبح توترهم كتلة مشوشة.
عدة ذهبيات
تمنع القيم الدافئة والهادئة والمشرقة التسطيح المعدني الرتيب.
العلامات
تحافظ العيون واللوالب والمربعات والأحرف الأولى من A/B على إيقاعات ومقاييس مختلفة.
الحدود الخضراء
تعمل هذه المنطقة المنخفضة على تثبيت الشكل وحماية توازن التنسيق.
الرسام وبيئته
تضع هذه الوثائق إنشاء الصورة في فيينا الانفصال، بدلاً من تقديم العمل كصورة منفصلة عن أي تاريخ. صورة أديل حوالي عام 1920، والتي تظهر في القسم السابق، تكمل هذا الملف.
سنة الانتهاء من الصورة. كان كليمت آنذاك شخصية مستقلة ومثيرة للجدل في الفن الفييني.
عرض الملف المجاني →
تدافع المجموعة عن المفهوم الحديث للمعرض والديكور الشامل، قبل عام من دراسات أديل الأولى.
عرض الملف المجاني →استمر حول كليمت
يؤدي كل رابط إلى مجموعة نشطة من المتجر. يتم تقديم النسخ المعاصرة على هذا النحو ولا ينبغي الخلط بينها وبين النسخ الأصلية المحفوظة في المتاحف.
الصورتان والأعمال المرتبطة بالنموذج.
اكتشف →وجوهصور كليمتقارن بين الموديلات والفساتين والخلفيات والتركيبات الاجتماعية.
اكتشف →ذهبالفترة الذهبيةالذهب والفسيفساء والسطح في أشهر السنوات.
اكتشف →شكلجوديث كليمتشخصية رئيسية أخرى حيث يواجه الجسد الزخرفة.
اكتشف →متحفمعرض بلفيديرالأعمال المتعلقة بمجموعات مؤسسة فيينا.
اكتشف →فهرسكل غوستاف كليمتالصور الشخصية والمناظر الطبيعية والرموز والإعدادات المتاحة.
اكتشف →ما يمكن التحقق منه
تعتمد الحقائق المادية والتحضير والمصدر على سجلات المتحف وموارد البحث. تتم صياغة تفسيرات الزخارف كقراءات، وليس على وجه اليقين.
الأبعاد والتقنية والنقش والسيرة الذاتية والزخارف وسلسلة المصدر.
عرض →معرضكليمت وأديل بلوخ باورأربع سنوات من العمل وأكثر من مائة رسم وسياق الطلب.
عرض →مجموعةخمس لوحات من المجموعةالخمسة كليمت بلوخ باورز، عرضهم وتعويضهم.
عرض →أصلمعجم أبحاث المصدر النمساويةفرديناند بلوخ باور، قرار النفي والمصادرة والتحكيم لعام 2006.
عرض →البحوث العامةبلفيدير · أبحاث المصدرإطار البحث النمساوي واستعادة كليمتس الخمسة.
عرض →رسومات مجانيةويكيميديا كومنزتصنيف تجميع الدراسات التحضيرية المستخدمة في المقال.
عرض →اثنا عشر إجابة عن السيدة الذهبية
من هي المرأة في صورة أديل بلوخ باور الأولى؟
أديل بلوخ باور (1881 -1925)، صالون فيينا وزوجة رجل الصناعة فرديناند بلوخ باور. هي المرأة الوحيدة التي رسمها غوستاف كليمت مرتين في صورة مكتملة.
لماذا تسمى هذه اللوحة بالسيدة الذهبية؟
يصف اللقب الهيمنة غير العادية للذهب في الملابس والخلفية. بعد تجريد النازيين من ممتلكاتهم، عُرض العمل أيضًا تحت عنوان محايد مما أدى إلى محو الاسم اليهودي من نموذجه: لذلك يجب استخدام اللقب دون نسيان أديل.
متى رسم كليمت أديل بلوخ باور الأول؟
بدأت الدراسات عام 1903 واكتملت اللوحة عام 1907. إن مجرد القول "1907" هو الصحيح للعمل النهائي، لكنه لا يعكس السنوات الأربع من الإعداد.
ما حجم الطاولة؟
يبلغ حجم اللوحة 140 × 140 سم. يعزز شكله المربع تمامًا انطباع الأيقونة والسطح الزخرفي الإجمالي.
هل الصورة مرسومة بالذهب فقط؟
يجمع No. Klimt بين الزيت والصفائح والدهانات المعدنية من الذهب والفضة. يظل الوجه واليدين معالجين بالزيت، بينما تبني النقوش والأنماط والمعادن البيئة الزخرفية.
لماذا تخفي أديل يدها؟
يديه مطوية في وضع مدروس للغاية. تشير مصادر Neue Galerie إلى أن هذه الإيماءة تخفي على وجه الخصوص إصبعًا مشوهًا. تنتج الوضعية أيضًا توترًا معبرًا في وسط اللوحة.
هل كان لكليمت وأديل علاقة غرامية؟
وقد انتشرت هذه الفكرة على نطاق واسع، خاصة في الثقافة الشعبية، لكن لا يوجد دليل ملموس يدعمها. يجب أن نميز شدة الصورة عن حقيقة السيرة الذاتية الموثقة.
كم عدد الرسومات التحضيرية الموجودة؟
هناك أكثر من مائة رسم تحضيري معروف. وهي تظهر بحثًا عن الجلوس واليدين والوجه والصورة الظلية قبل التجلي الزخرفي للوحة النهائية.
لماذا رافينا مهمة؟
في عام 1903، رأى كليمت الفسيفساء البيزنطية لسان فيتالي في رافينا، بما في ذلك الإمبراطورة ثيودورا. الذهب والواجهة والاتحاد بين الشكل والزخرفة يغذيان فترته الذهبية، دون أن تكون الصورة نسخة بسيطة من الفسيفساء.
من كان يملك اللوحة قبل عام 1938؟
كان فرديناند بلوخ باور قد كلف بالعمل وامتلكه. الرغبة التي عبرت عنها أديل في وصيتها لم تكن بمثابة نقل قانوني فوري للوحات، وهي نقطة حاسمة في ملف الاسترداد.
متى عادت اللوحة؟
وأمرت هيئة تحكيم نمساوية في يناير/كانون الثاني 2006 بإعادة خمسة كليمتس إلى ورثة بلوخ باور. ثم تم الحصول على الصورة لـ Neue Galerie في نيويورك.
أين ترى صورة أديل بلوخ باور الأولى؟
في نيو جاليري، نيويورك. ومع ذلك، في يوليو 2026، أعلن المتحف عن إغلاق مؤقت وإعادة افتتاحه في خريف عام 2026: يجب التحقق من التقويم الرسمي قبل أي رحلة.
0 تعليقات