كلود مونيه · وجبتي غداء، ثورتين
مأدبة غداء مونيه: لوحتان، ثورة حديثة
طاولة عائلية في الداخل، نزهة ضخمة تحت الأشجار: خلف عنوان متطابق تقريبًا، يمكنك إخفاء طموحين متميزين. وإليك كيفية التعرف عليهم وقراءتهم وفهم سبب تحويل مونيه للوجبة العادية إلى مختبر للرسم الحديث.
مشهد يومي تم جلبه إلى شكل الرسم التاريخي.
نقطة البداية
قبل أي تحليل، لا تخلط بين وجبتي الغداء
يمكن أن يشير "Le Déjeuner de Monet" إلى عدة أعمال. الارتباك الأكثر شيوعا يعارض الغداء على العشب، مشروع واسع بدأ في عام 1865، في غداء، تم رسمها عام 1868 -1869 ومحفوظة في متحف ستاديل في فرانكفورت. اللوحتان تعرضان أقارب وملابس معاصرة ووجبة. ومع ذلك، ليس لديهم نفس المساحة، ولا نفس القصة، ولا نفس المصير.
الأول يحدث في غابة فونتينبلو، في تشايلي أون بيير. يريد مونيه الجمع بين الأشكال بالحجم الطبيعي والأزياء الحديثة وتأثيرات الشمس التي تتسرب من خلال الأوراق. كان من المقرر أن يتجاوز المشروع أربعة أمتار في ستة ويتنافس مع التراكيب الرائعة للصالون. تم التخلي عنها قبل معرض عام 1866 ثم تضررت بعد أن كانت بمثابة ضمان للمالك. تم التخلي عنها الآن قبل معرض أورساي، ثم تضررت بعد أن كانت بمثابة ضمان للمالك. تم التخلي عنها قبل معرض عام 1866، ثم تضررت بعد أن كانت بمثابة ضمان للمالك. يتم الاحتفاظ الآن بجزئين كبيرين في متحف أورساي؛ يمكن العثور على رسم تخطيطي بارع للغاية في متحف بوشكين في موسكو.
والثاني يأخذنا إلى الداخل. حول طاولة لا تزال محملة بالأطباق، يمثل مونيه عائلته وضيفه وخادمه. ينتمي الموضوع إلى الحياة الخاصة، لكن حجم اللوحة القماشية يبلغ 231.5 × 151.5 سم: بُعد مذهل للمشهد المنزلي. رفضه الصالون عام 1870، وتم عرضه بعد أربع سنوات خلال المعرض الانطباعي الأول. انتهت الوجبة أو توقفت؛ يبدأ الرسم في تحدي التسلسل الهرمي للأنواع.
الغداء على العشب
بيان ضخم مصمم للصالون: شخصيات معاصرة، غابة، مفرش طاولة أبيض وضوء مجزأ. اللوحة الأصلية تبقى فقط في أجزاء.
غداء
مسرح خاص يرتقي إلى مرتبة لوحة عامة كبيرة. تشغل الطاولة وأشياءها نفس القدر من الاهتمام الذي تحظى به الشخصيات.
| عمل | المكان ممثل | طموح | قدر |
|---|---|---|---|
| الغداء على العشب | غابة فونتينبلو | الجمع بين الشخصيات الخارجية بالحجم الطبيعي لصالون عام 1866 | المشروع المهجور، القماش تالف ثم قطع؛ شظيتين في أورساي |
| غداء | الداخلية العائلية | إعطاء نصب الرسم التاريخي بشكل يومي | تم رفضه في صالون عام 1870، الذي تم تقديمه في المعرض الانطباعي عام 1874 |
1865 · تشيلي أون بيير
الرد على مانيه دون تقليده
قبل عامين من مونيه، هز إدوارد مانيه باريس به الغداء على العشب. رفضه صالون 1863 وعرضه في صالون الرافضين تحت عنوان الحمامجمع العمل بين امرأة عارية ورجال يرتدون ملابس في منظر طبيعي أربك منظوره وتناقضاته الجمهور. يأخذ مونيه العنوان، لكنه يغير التحدي. إنه لا يبحث عن نفس الفضيحة الأيقونية: مشاياه يرتدون ملابس ويمكن التعرف عليهم ويندمجون في جزء من الريف.
طموحه تصويري أولاً. كيفية رسم شخصيات بالحجم الطبيعي في ضوء غير مستقر؟ كيف نحافظ على نضارة الدراسة التي تتم في الخارج عندما يصبح التكوين هائلا؟ يقوم مونيه بإعداد لوحته من خلال دراسات عن الطبيعة، ثم يقوم ببناء رسم تخطيطي دقيق للغاية في ورشة العمل. فريديريك بازيل يقف أمام العديد من الشخصيات الذكورية؛ تظهر أيضًا كاميل دونسيو، زوجة مونيه المستقبلية، في هذا المجتمع الحديث.
يصف متحف أورساي المشروع بأنه تكريم وتحدي لمانيه. لكن الحجم المختار يجعل المهمة صعبة ومكلفة. يجب أن تمر الظلال عبر الفساتين والسترات دون إذابة الأحجام؛ يجب أن تظل خضرة الغابة مضيئة؛ يجب أن يوجه مفرش المائدة العين دون أن يصبح سطحًا فارغًا. في عام 1866، أدرك مونيه أنه لن ينتهي في الوقت المناسب وتخلى عن اللوحة القماشية الكبيرة.
العمل الذي أصبح أرخبيل
شظايا ورسم وذاكرة لوحة مستحيلة
المصير المادي ل الغداء على العشب اليوم يساهم في افتتانه. بسبب نقص المال، يقدم مونيه اللوحة الكبيرة كضمان لصاحبها. ملفوفة في قبو، وهي تعاني من الرطوبة. وعندما استعادها عام 1884، قطعها واحتفظ بثلاث قطع فقط؛ الثالث اختفى. وبالتالي فإن شظيتي متحف أورساي لا تعيد بناء تكوين كامل. إنهم الناجون من مشروع يُقاس حجمه الأصلي قبل كل شيء بما هو مفقود.
تدعونا هذه القصة إلى النظر إلى كل نسخة بشكل مختلف. الجزء العمودي يؤكد على الأشكال وملابسها واهتزاز الخضر. القطعة الأخرى تحتفظ بجزء من المحادثة تحت الأشجار. رسم موسكو، ذو الشكل الأكثر قابلية للإدارة، يعيد التنظيم العام: حول مفرش المائدة الخفيف، ترسم الأجساد دائرة مفتوحة، كما لو أن المجتمع الدنيوي يسمح للغابة بامتصاصها مؤقتًا.
ومع ذلك، سيكون من المضلل تقديم الفشل على أنه هزيمة بسيطة. العمل المنجز يستعد النساء في الحديقةتم رسمه على الفور تقريبًا، وغذى بحث مونيه في التأثيرات المتغيرة للضوء. تعلمه الصعوبة البالغة للمشروع أن الإحساس الفوري يقاوم الأبعاد الكبيرة جدًا عندما يجب إعادة بنائه ببطء في ورشة العمل. لاحقًا، سيجد مونيه حلولاً أخرى: العمل بشكل متسلسل، والعودة إلى الفكرة، وجعل وقت الغلاف الجوي هو القوة الدافعة الحقيقية للعمل.
1868 -1869 · لو ديجونر دو ستاديل
الخصوصية تأخذ أبعاد التاريخ
في غداء، تختفي الأماكن الخارجية الرائعة، لكن الطموح يظل كما هو. تُظهر اللوحة غرفة عائلية بعد الوجبة أو أثناءها. جان، ابن مونيه الصغير، موجود في المقدمة؛ كاميل حاضر، وكذلك ضيف وخادم. لا شيء يعود إلى الأساطير أو المعركة أو الحفل الرسمي. إلا أن ارتفاع أكثر من مترين يفرض هذا المشهد في مساحة المتحف.
يسلط متحف ستاديل الضوء على التمزق الذي أحدثه هذا الاختيار. احتلت مشاهد النوع والحياة الساكنة تقليديًا مكانًا أدنى في التسلسل الهرمي الأكاديمي وغالبًا ما يتم تقديمها بتنسيقات صغيرة. يجمع مونيه بين الاثنين هنا: الطاولة المحملة بالخبز والأواني الفخارية والفواكه والكؤوس تشكل تقريبًا حياة ساكنة مستقلة، بينما تحكي الشخصيات عن علاقة عائلية حميمة. وهكذا تحصل الحياة اليومية على المكانة البصرية التي كانت مخصصة سابقًا للرسم التاريخي.
التكوين لا يشبه بعد الانطباعية الأكثر حرية في السنوات التالية. تظل الأشكال مبنية والأشياء مرتبة بعناية. لكن هذا الاهتمام ليس محافظًا: فهو يعمل على تحويل مركز ثقل الفن العظيم. تنتقل العين من الخبز إلى مفرش المائدة، ومن الكرسي إلى النافذة، ومن وجه الطفل إلى وجه المرأة. لا توجد تفاصيل تهيمن على الإطلاق. تأتي حداثة اللوحة من هذه المساواة الجديدة بين الناس والأشياء والنور.
وتكشف الأشعة السينية التي درسها المتحف عن عدة تعديلات. كان يُعتقد في البداية أن المرأة القريبة من النافذة تجلس ثم تقف؛ تغيرت نظرته أيضًا. تم استبدال عودتي تناول الطعام اللتين تم وضعهما في البداية على الطاولة برغيف خبز. تظهر هذه التوبة أن انطباع اللقطة هو نتيجة بناء مدروس.
مقياس غير عادي لوجبة عائلية وحياة منزلية ساكنة.
ترفض هيئة المحلفين اللوحة التي لا تتوافق مع التسلسل الهرمي الأكاديمي المتوقع.
يقدم مونيه العمل مع المجموعة المستقلة التي ستُطلق عليها قريبًا اسم "الانطباعية".
التحليل البصري
مفرش المائدة ليس ملحقًا: إنه آلة خفيفة
في كلتا وجبتي الغداء، ينظم مفرش المائدة المساحة. في وسط الغابة، يجمع بياضها بقع الشمس ويفصل الملابس الداكنة عن أرضية النبات. في الداخل، يصبح مشهدًا داخل مشهد: الطيات والأطباق والخبز والكؤوس تحول الوجبة إلى هندسة ذات أشكال فاتحة. يفهم مونيه في وقت مبكر جدًا أن اللون الأبيض ليس محايدًا أبدًا. فهو يمتص الألوان المجاورة، ويبرد في الظل، ويسخن بالقرب من الخبز أو الجلد، ويقود النظرة من شيء إلى آخر.
يفسر هذا الاهتمام سبب بقاء اللوحات قابلة للقراءة على الرغم من وفرتها. الخضر ليست خلفية طبيعية بسيطة؛ إنهم يبنون الفواصل الزمنية بين الشخصيات. اللون الأسود والبني للملابس بمثابة كتل من التوازن. يظهر اللون الأحمر والمغرة كلكنات. في لوحة Städel، تعمل النافذة كمصدر ثانٍ للوضوح وتضع التوتر على المساحة الداخلية: العالم الخارجي موجود خارج الكاميرا، ويتم الإعلان عنه من خلال الضوء الذي يمر عبر الغرفة.
تتكون نظرة مونيه الحديثة أيضًا من رفض قصة مغلقة جدًا. ماذا يقول الضيوف بالضبط؟ هل انتهت الوجبة للتو؟ لماذا تبحث بعض الشخصيات في مكان آخر؟ اللوحة القماشية لا تقدم حكاية كاملة. يعطي أدلة وإيماءات ومسافات. لا يشهد المتفرج مشهدًا مسرحيًا موضحًا تمامًا؛ يدخل لحظة بدأت بالفعل، والتي تحافظ اللوحة على جوها بشكل أساسي.
هذا التعليق السردي يجعل اللوحة أقرب إلى الصورة الفوتوغرافية، لكن بنائها تصويري بالكامل. تثبت التغييرات التي كشفت عنها الأشعة السينية أن مونيه يضبط العلاقات بين الشخصيات بشكل مطول. وبالتالي فإن العفوية الظاهرة هي غزو. هذه المفارقة بالتحديد هي التي تعلن الانطباعية: إعطاء العمل البطيء للرسم حيوية الإدراك الفوري.
تشديد التسلسل الزمني
من فضيحة مانيه إلى المعرض الانطباعي الأول
مانيه يقدم له الغداء على العشبثم بعنوان الحمام، في صالون الرافضين. الموضوع الحديث والعري بدون ذريعة أسطورية ومشروع القانون المتصادم يسبب فضيحة.
يبدأ مونيه عمله الخاص في Chailly-en-Bière الغداء على العشب. يقوم بإجراء دراسات عن الطبيعة وإعداد مقطوعة موسيقية ضخمة مخصصة للصالون.
في مواجهة صعوبات التكلفة والشكل والتنفيذ، تخلى مونيه عن اللوحة الكبيرة قبل افتتاح الصالون. ويركز على مشاريع أخرى، بما في ذلك النساء في الحديقة.
يرسم غداء، مشهد عائلي في الداخل. يمنح الشكل الضخم كرامة جديدة للأشياء العادية والحياة الخاصة.
الصالون يرفض غداء. الرفض يؤكد الفجوة بين طموحات مونيه والفئات التي تدافع عنها المؤسسة.
عُرضت اللوحة خلال العرض الأول للمجموعة المستقلة في ورشة نادر السابقة. نفس الحدث يعطي رؤية تاريخية لكلمة "انطباعي".
يستعيد مونيه اللوحة القماشية الكبيرة الغداء على العشبتضررت بعد دحرجتها في قبو، ثم تم قطعها لحفظ عدة شظايا.
الفن والداخلية
اختيار غداء مونيه للعب الخاص بك
استنساخ غداء يجلب حضورًا رأسيًا وعميقًا وسرديًا. إنها مناسبة لغرفة المعيشة أو المكتبة أو غرفة الطعام حيث تريد عملاً منظمًا. يخلق اللون الأخضر الداكن والأبيض والبني المكسور جوًا مريحًا؛ إطار خشبي داكن يعزز الطابع التاريخي، بينما تعمل العصا الخفيفة على تحديث الكل.
الغداء على العشب ينتج تأثير مختلف. لونها الأخضر اللامع والتنفس الأفقي للمسرح يفتحان الجدار بصريًا. النسخة البانورامية تتناسب بشكل جيد مع الأريكة أو الطاولة الكبيرة. جزء رأسي، أكثر غموضًا، يعمل في المدخل أو بين فتحتين. يقدم الرسم تكوينًا أكثر اكتمالاً وغالبًا ما يكون من الأسهل دمجه في التصميم الداخلي المعاصر.
يعتمد التنسيق الصحيح على مسافة الارتداد. فوق قطعة الأثاث، اترك هامشًا كافيًا واختر عرضًا يبلغ حوالي ثلثي عرض الأثاث. في غرفة صغيرة، يحافظ الاستنساخ المتوسط على التفاصيل دون تشبع الجدار. في مساحة واسعة، ينصف التنسيق الكبير طموح مونيه الأصلي: تكاد الشخصيات تصبح حضورًا ماديًا مرة أخرى.
اختيار المتجر
أربع قراءات من مأدبة غداء مونيه
تسمح لك هذه النسخ الأربع النشطة بالاختيار بين المشهد الداخلي لـ Städel، والتكوين العام للنزهة، ومتغيراتها وحالتها المجزأة. كل منتج متوفر في المتجر وقت هذا النشر.
تمديد الزيارة
ست مجموعات تتعلق مباشرة بالموضوع
ينابيع المتحف
الإشعارات المستخدمة للتحقق من تاريخ الأعمال
إشعار بالعمل والأبعاد والشخصيات ورفض الصالون والمعرض عام 1874.
تحليل التسلسل الهرمي بين الجنسين والجدول والتغيرات التي كشفت عنها الأشعة السينية.
تاريخ المشروع من 1865 -1866، الأجزاء والأبعاد والعلاقة بمانيه.
سياق صالون الرافضين عام 1863 وتحليل حداثة اللوحة.
الأسئلة المتداولة
الأسئلة الشائعة حول Le Déjeuner de Monet
ما الفرق بين Le Déjeuner لمونيه وLe Déjeuner sur l'herbe؟
الغداء على العشببدأت في عام 1865، وهي عبارة عن مسرح خارجي كبير أصبح الآن مجزأً. غداء1868 -1869، تصور عائلة مونيه وأقاربه في الداخل؛ وهو محفوظ في متحف ستاديل في فرانكفورت.
أين يقع لو ديجونر دي كلود مونيه؟
اللوحة الداخلية من 1868 إلى 1869 محفوظة في متحف ستاديل في فرانكفورت أم ماين. يبلغ قياسه 231.5 × 151.5 سم وله رقم المخزون SG 170.
لماذا يعتبر Le Déjeuner حديثا؟
يعطي مونيه مشهدًا عائليًا وأشياء عادية تنسيقًا قريبًا من الرسم التاريخي. ومن ثم فهو يشكك في التسلسل الهرمي الأكاديمي الذي وضع مشاهد النوع والصور الساكنة في أسفل السلم.
لماذا يتم قطع غداء مونيه على العشب؟
تم تقديم اللوحة القماشية الكبيرة كضمان للمالك، وتم لفها في قبو وتضررت بسبب الرطوبة. استعادها مونيه عام 1884، ثم قطعها لإنقاذ ثلاث شظايا؛ يتم الاحتفاظ باثنين في متحف أورساي.
هل قام مونيه بنسخ مأدبة غداء مانيه على العشب؟
لا، إنه يأخذ العنوان طوعًا ويستجيب للتحدي الحديث الذي أطلقه مانيه، لكنه يختار مشهدًا مختلفًا: شخصيات ترتدي ملابس، وجزء من الريف، وقبل كل شيء دراسة الشخصيات بالحجم الطبيعي في الضوء الطبيعي المتغير.
من هي الشخصيات في غداء مونيه على العشب؟
تحدد الإشعارات الواردة من متحف أورساي بشكل خاص فريدريك بازيل وكاميل دونسيو وشخصية تشبه غوستاف كوربيه. جعل مونيه أقاربه يقفون وكرر نماذج معينة في التكوين.
هل تم عرض مأدبة غداء مونيه عام 1874؟
نعم. وبعد رفضها من قبل صالون عام 1870، عُرضت اللوحة الداخلية عام 1874 في المعرض الأول للمجموعة المستقلة، وهو حدث تأسيسي في تاريخ الانطباعية.
ما هو التنسيق الذي يجب أن أختاره لإعادة إنتاج مأدبة غداء مونيه؟
يعتبر التنسيق الرأسي مناسبًا تمامًا للرسم الداخلي لـ Städel أو جزء من Orsay. للحصول على الرسم الكامل للنزهة، يفضل التنسيق الأفقي. يجب أن يأخذ الاختيار في الاعتبار عرض الأثاث ومسافة النكسة.
0 تعليقات