جولي مانيه في قطة رينوار: الطفولة والخط والحنان

مظهران، وظيفتان

غالبًا ما ترسم بيرث موريسوت ابنتها في استمرارية الحياة اليومية. تستجيب الصورة التي طلبها رينوار لرغبة أخرى: إنتاج صورة مستقلة ودائمة ومبنية بالكامل.

يصوغ ملف متحف مارموتان مونيه الفرق بوضوح. يسعى موريسوت بسهولة إلى اتخاذ موقف عابر منذ الطفولة ويقبل أن يظل الوجه مخفيًا جزئيًا أو بالكاد يُشار إليه. يتلقى رينوار مهمة جعل التشابه مخلصًا قدر الإمكان. هذا التوقع لا يجبره على تحقيق الواقعية الفوتوغرافية: فهو يجعل التحضير أكثر أهمية.

يأتي الأمر في وقت يعيد فيه رينوار تقييم أسلوبه. بعد رحلته إلى إيطاليا ودراسته للسادة، سعى إلى مزيد من الصلابة في الشكل. لذلك تم دمج وجه جولي ويديها ولباسها وحيوانها في تركيبة أكثر رسمًا بكثير من بعض الشخصيات الانطباعية في السنوات السابقة.

النتيجة أرضت جولي نفسها، التي تذكرت الجلسات فيما بعد وحكمت على التشابه بأنه جيد. ديغا، وهو الأمر الأكثر سخرية، ينتقد استدارة وجوه رينوار. يذكرنا هذا الاختلاف بأن الصورة الناجحة ليست حقيقة بالإجماع أبدًا: إنها أيضًا اختيار للأسلوب.

من النموذج إلى الشاهد

تربط حياة جولي الطويلة، من عام 1878 إلى عام 1966، بشكل مباشر عالم مانيه وموريسوت ورينوار وديغا ومالارمي بتاريخ القرن العشرين.

توفر ذكرياته عن جلسات التنكر معلومات نادرة عن طريقة رينوار. تلعب عائلته روارت أيضًا دورًا مهمًا في الحفاظ على الأعمال ونقلها. يدين متحف مارموتان مونيه، حيث توجد العديد من اللوحات المرتبطة بموريسوت وجولي، بجزء من مجموعاته لقصة التبرعات والموروثات هذه.

دخلت لوحة عام 1887 المجموعات الوطنية عن طريق التبرع في عام 1999. وبالتالي فإن مسيرتها العامة حديثة نسبيًا مقارنة بتاريخ إنشائها. يتيح رقم المخزون والإشعار الصادر عن متحف أورساي الآن التمييز بين النسخة الأصلية والنسخ والمطبوعات بعد رينوار والنسخ الحديثة.

إن النظر إلى جولي كذاكرة انطباعية لا يعني نسيان الطفل في اللوحة. على العكس من ذلك، فهو يسمح لنا بفهم سبب أهمية هذه الصورة الحميمة التاريخية. إنه يكثف مهمة عائلية، ومرحلة أسلوبية لرينوار، ونظرة الأم الرسامة والحياة المستقبلية للشاهدة.