كلود مونيه · 1876

اليابانيون

كاميل مونيه، زي أحمر مذهل، ستة عشر معجبًا وإنتاج مسرحي متعمد: كيف يمكننا قراءة أيقونة اليابانية الباريسية هذه دون اختزالها في مكانها؟

زيت على قماش231.8 × 142.3 سممتحف الفنون الجميلة، بوسطن

استجابة سريعة

ما يمثل في الواقع اليابانيون ?

يظهر العمل الذي تم رسمه عام 1876 كاميل دونسيو، زوجة مونيه الأولى، في زي ياباني أحمر مطرز بشكل غني. تدير جسدها نحو المشاهد، وترفع مروحة قابلة للطي وتبرز أمام جدار مغطى بالمراوح اليابانية.

هذه ليست الصورة الإثنوغرافية لامرأة يابانية ولا مشهدًا تم التقاطه في اليابان. كاميل ترتدي واحدة شعر مستعار أشقر وهو ما يؤكد على العكس من ذلك هويتها الأوروبية. يبني مونيه قطعة باريسية مقنعة، من بين الأشياء المستوردة التي أصبحت عصرية للغاية.

عُرضت اللوحة عام 1876 تحت عنوان جابونيري. يحتفل تألقها بقوة الألوان والأنماط، بينما يتلاعب بالذوق الباريسي لليابان. واليوم، يدعونا هذا أيضاً إلى دراسة الطريقة التي حولت بها أوروبا الثقافة الأجنبية إلى مشهد وبضائع.

1876عرض في المعرض الانطباعي الثاني
16مراوح ورقية مرتبة على الجدار الخلفي
1956مدخل اللوحة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن

القراءة الموجهة

خمس تفاصيل لفهم الجدول

تسمح لك العلامات بقراءة العرض دون تكرار الصورة. يؤكد كل عنصر على جاذبية اليابان والحضور الواعي للغاية للمرأة الباريسية.

المرأة اليابانية كاميل مونيه بالزي الياباني، رسمها كلود مونيه عام 1876 12345
1

الباروكة الشقراء

كانت كاميل سمراء بطبيعتها. تجعل الشقراوة الهوية الغربية مرئية على الفور وتمنع المرء من الخلط بين التنكر والصورة اليابانية.

2

المروحة ثلاثية الألوان

تجمع المروحة العالية بين الأزرق والأبيض والأحمر. هذا التذكير بالألوان الفرنسية يحول "اليابانيين" بمهارة إلى باريسي.

3

المحارب المطرز

يبدو أن الشخصية المسلحة تنبض بالحياة في ثنايا الثوب. تكاد حركة كاميل تعطي جسدًا ثانيًا لهذه الشخصية المذهلة.

4

الأحمر من البدلة

الأحمر والذهبي والأخضر يضاعف التغيرات في المواد. يرسم مونيه سطحًا أملسًا أقل من نقش التطريز والحرير والضوء.

5

جدار المروحة

تطفو الأوتشيها الستة عشر مثل الصور المقطوعة. إنها تزيل العمق التقليدي وتجعل الخلفية شاشة زخرفية نشطة للغاية.

انظر استنساخ اليابانيون

قدوة

كميل مونيه، أكثر بكثير من مجرد صورة ظلية

كانت كاميل دونسيو تتظاهر أمام مونيه منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. في حوالي خمسين لوحة، وفقًا لوزارة الخارجية، تظهر على التوالي كأنيقة أو رفيقة أو أم أو مشاية أو شخصية في الحياة المنزلية.

كميل بفستان أخضر من تصميم كلود مونيه عام 1866
1866 · صالون

كميل بفستان أخضر

قبل عشر سنوات اليابانيونيفرض مونيه بالفعل كاميل في صورة بالحجم الطبيعي حيث تشكل الملابس والحركة والملف الشخصي المشهد بأكمله.

انظر العمل →
كميل مونيه على مقعد في الحديقة من تصميم كلود مونيه
خصوصية

على مقعد الحديقة

الديكور اليومي وموقف الجلوس والضوء الطبيعي يأخذ كاميل بعيدًا عن الدور المذهل الذي تم تصميمه لمعرض عام 1876.

انظر العمل →
تطريز مدام مونيه، كميل في التجارة، لكلود مونيه
1875 · الداخلية

كميل في المهنة

يتناقض التركيز الصامت للمطرزة مع الابتسامة والالتواء والنظرة الأمامية للشخصية التي ترتدي الأزياء.

انظر العمل →
زنابق الماء والجسر الياباني في حديقة كلود مونيه في جيفرني

بعد الجابونيري

زي في حديقة جيفرني

اليابانيون لا يزال يستخدم الأشياء اليابانية كعلامات مرئية ويمكن التعرف عليها على الفور. بعد عقدين من الزمن، أصبح التأثير أقل مسرحية: يصمم مونيه حديقته المائية وجسره المقوس وتأطيره في حوار مع المطبوعات التي يجمعها.

وتظهر المقارنة تطورا هاما. في عام 1876، تم تنظيم اليابان في المناطق الداخلية الباريسية. منذ عام 1899، شارك الجسر والمياه والانعكاسات وغياب الأفق بشكل مباشر في بناء المناظر الطبيعية.

ملابس

كيمونو أم أوشيكاكي أم زي مسرحي؟

مصطلح "كيمونو" كافٍ في اللغة الشائعة، لكن الثوب المصور يبدو أشبه بفستان خارجي ثقيل مذهل. تشير وزارة الخارجية إلى أن مونيه كان يمتلك العديد من الأزياء المسرحية اليابانية وأن كاميل يبدو وكأنه يرتدي إحداها.

أوتشيكاكي ياباني من القرن التاسع عشر محفوظ في المتحف الوطني في طوكيو
موضوع المقارنة

فستان مصمم للرؤية

إن قطعة أوتشيكاكي التي تعود للقرن التاسع عشر والمحفوظة في متحف طوكيو الوطني ليست ملابس كاميل بالضبط. ومع ذلك، فهو يُظهر منطق الفستان الخارجي بأكمام طويلة، ومغطى بأنماط ويهدف إلى إنتاج حضور بصري قوي.

في مونيه، لا تخفي الطيات الزخرفة المطرزة: فهي تحركها. يبدو أن المحارب الموضوع على ظهره يستدير مع كاميل، بينما تقود الأوراق والزخارف النظرة على ارتفاع الجسم بالكامل.

  • أحمر: الكتلة المهيمنة والتناقض مع الجدار الأزرق والأخضر.
  • التطريز: نقش تصويري مصنوع بلمسات سميكة ومتنوعة.
  • يجر: قاعدة موسعة تمنح الصورة استقرارًا هائلاً.
  • تحذير: يبني العمل خيالًا باريسيًا لليابان، وليس وصفًا موثوقًا لكيفية ارتداء الملابس.

المشجعين

الأشياء الزخرفية التي تغير المساحة

الأوتشيها في الخلف لا تشكل مجموعة سرية. وهي متناثرة حول كاميل، وتتصرف مثل أجزاء من الصور وتجعل الجدار أكثر استواءً وإيقاعًا وغير مستقر.

طباعة المعجبين اليابانية بواسطة أوتاغاوا هيروشيغي

عندما تصبح الطباعة مروحة

أنتج الفنانون اليابانيون مطبوعات مقطوعة خصيصًا ليتم تركيبها على مراوح مسطحة. يذكرنا هذا العمل الذي قام به هيروشيغي على شكل أوتشيها بأن الأشياء التي علقها مونيه يمكن أن تكون صورًا وإكسسوارات وسلعًا استهلاكية في نفس الوقت.

فضل انتشارها في فرنسا طرقًا جديدة للتأطير: الأقطار شديدة الانحدار، والأسطح المتقطعة، والأنماط المقطوعة جزئيًا، والألوان الجريئة. يستخدم مونيه الكائن نفسه هنا كديكور قبل دمج مبادئ معينة للطباعة بشكل أكثر استدامة في مناظره الطبيعية.

الخلفية ليست فارغة: فهو ينظر إلى كاميل بقدر ما ينظر إليها المشاهد.

باريس واليابانية

الانبهار الفني والأزياء التجارية والنظرة الغربية

أدى الفتح القسري للموانئ اليابانية أمام التجارة الدولية في 1853 -1854 ثم المعرض العالمي لعام 1867 إلى تسريع وصول المطبوعات والمنسوجات والخزف والمراوح إلى أوروبا. انتشرت كلمة "اليابانية" في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر.

ثورة بصرية

يعجب الفنانون بمساحات الألوان المسطحة والخطوط القوية ووجهات النظر العالية والتأطير غير المتوقع للمطبوعات. تساعد هذه الحلول على الابتعاد عن المؤلفات الأكاديمية.

الموضة الباريسية

كما أصبحت اليابان نقطة بيع. تتراكم المتاجر وغرف المعيشة والديكورات الداخلية أشياء لا يُفهم سياقها الأصلي كثيرًا.

القراءة الحالية

الإعجاب بالجرأة التصويرية لا يتطلب تجاهل الاستيلاء. تكشف اللوحة عن موهبة مونيه بقدر ما تكشف خيالات فرنسا في القرن التاسع عشر عن اليابان.

الحفظ · 2013 -2014

لماذا تم ترميم اللوحة؟

وبعد فترات طويلة من التعرض، قامت وزارة الخارجية بعملية ترميم عامة. لم يكن الهدف هو جعل الألوان جديدة بشكل مصطنع، ولكن تثبيت المادة وإزالة الطبقات التي تؤدي إلى عدم وضوح السطح.

01

يفحص

قام المرممون بدراسة الملفات القديمة والشقوق والورنيشات وبطانة راتنج الشمع التي تم إنتاجها في عام 1972.

02

نظيف

أدى الطلاء الاصطناعي وبقايا الورنيش الطبيعي ورواسب الشمع إلى إنشاء مناطق لامعة وغير لامعة بالتناوب.

03

استقرار

وكانت الدهانات الحمراء والزرقاء الداكنة والبنية هشة بشكل خاص. تقدم العلاج في مناطق صغيرة تحت التكبير.

الأسئلة المتداولة

اليابانيون في 10 إجابات

من هي المرأة في اليابانيون ?

هذه هي كاميل دونسيو، الزوجة الأولى والعارضة المعتادة لكلود مونيه.

متى يرسم مونيه اليابانيون ?

يعود تاريخ اللوحة إلى عام 1876 وتم عرضها في نفس العام في المعرض الثاني للمجموعة الانطباعية.

ما هو العنوان الأصلي للوحة؟

يشرحها مونيه تحت العنوان جابونيري. العنوان اليابانيون وبعد ذلك فرضت نفسها.

لماذا ترتدي كاميل باروكة شعر أشقر؟

يؤكد الشعر المستعار على هويتها الغربية. ويظهر أن المشهد يمثل امرأة باريسية متنكرة، وليس امرأة يابانية.

هل الثوب كيمونو حقيقي؟

هذا زي ياباني مذهل، قريب من الفستان الخارجي على طراز أوتشيكاكي. تقول وزارة الخارجية إن مونيه يمتلك العديد من الأزياء المسرحية اليابانية.

كم عدد المعجبين الذين نراهم في اللوحة؟

تحتوي MFA على ستة عشر على الحائط، والتي تضاف إليها المروحة القابلة للطي التي يحملها كاميل.

ماذا تعني المروحة الزرقاء والبيضاء والحمراء؟

ألوانه تذكرنا بالعلم الفرنسي. إنها تعزز فكرة أن كاميل تظل باريسية على الرغم من زيها.

أين هو اليابانيون اليوم؟

تنتمي اللوحة إلى متحف الفنون الجميلة في بوسطن، الذي حصل عليها عام 1956.

لماذا يرتبط هذا العمل باليابانية؟

استخدمت المنسوجات والمراوح اليابانية أثناء استجابتها للشعبية الباريسية للفنون اليابانية في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر.

هل اللوحة احتفال أم صورة كاريكاتورية؟

يمكن أن تتعايش القراءتان. يعجب العمل بالألوان والأشياء اليابانية، بينما يقوم بتمثيل الصورة الغربية لليابان وتسويقها تجاريًا.

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.