كلود مونيه · وجبتي غداء، ثورتين
مأدبة غداء مونيه: لوحتان، ثورة حديثة
طاولة عائلية في الداخل، نزهة ضخمة تحت الأشجار: خلف عنوان متطابق تقريبًا، يمكنك إخفاء طموحين متميزين. وإليك كيفية التعرف عليهم وقراءتهم وفهم سبب تحويل مونيه للوجبة العادية إلى مختبر للرسم الحديث.
مشهد يومي تم جلبه إلى شكل الرسم التاريخي.
نقطة البداية
قبل أي تحليل، لا تخلط بين وجبتي الغداء
يمكن أن يشير "Le Déjeuner de Monet" إلى عدة أعمال. الارتباك الأكثر شيوعا يعارض الغداء على العشب، مشروع واسع بدأ في عام 1865، في غداء1868 -1869 ومحفوظة في متحف ستاديل في فرانكفورت. اللوحتان تعرضان أقارب وملابس معاصرة ووجبة. ومع ذلك، ليس لديهم نفس المساحة، ولا نفس القصة، ولا نفس المصير.
الأول يحدث في غابة فونتينبلو، في تشايلي أون بيير. يريد مونيه الجمع بين الأشكال بالحجم الطبيعي والأزياء الحديثة وتأثيرات الشمس التي تتسرب عبر الأوراق. كان من المقرر أن يتجاوز المشروع أربعة في ستة أمتار و تنافس مع المؤلفات الرائعة للصالون. تم التخلي عنه قبل معرض عام 1866، ثم تعرض للتلف بعد أن كان بمثابة ضمان للمالك. يتم الاحتفاظ اليوم بجزأين كبيرين في متحف أورساي؛ رسم تخطيطي بارع للغاية موجود في متحف بوشكين في موسكو.
والثاني يأخذنا إلى الداخل. حول طاولة لا تزال محملة بالأطباق، يمثل مونيه عائلته وضيفًا وخادمًا. الموضوع ينتمي إلى الحياة الخاصة، لكن حجم اللوحة القماشية 231.5 × 151.5 سم: واحد حجم مذهل للمشهد المنزلي. رفضه الصالون عام 1870، وتم عرضه بعد أربع سنوات خلال المعرض الانطباعي الأول. انتهت الوجبة أو توقفت؛ تبدأ اللوحة تحدي التسلسل الهرمي بين الجنسين.
الغداء على العشب
بيان ضخم مصمم للصالون: شخصيات معاصرة، غابة، مفرش طاولة أبيض وضوء مجزأ. اللوحة الأصلية تبقى فقط في أجزاء.
غداء
مسرح خاص يرتقي إلى مرتبة لوحة عامة كبيرة. تشغل الطاولة وأشياءها نفس القدر من الاهتمام الذي تحظى به الشخصيات.
| عمل | المكان ممثل | طموح | قدر |
|---|---|---|---|
| الغداء على العشب | غابة فونتينبلو | الجمع بين الشخصيات الخارجية بالحجم الطبيعي لصالون عام 1866 | المشروع المهجور، القماش تالف ثم قطع؛ شظيتين في أورساي |
| غداء | الداخلية العائلية | إعطاء نصب الرسم التاريخي بشكل يومي | تم رفضه في صالون عام 1870، الذي أقيم في المعرض الانطباعي عام 1874 |
1865 · تشيلي أون بيير
الرد على مانيه دون تقليده
قبل عامين من مونيه، هز إدوارد مانيه باريس به الغداء على العشب. رفضه صالون 1863 وعرضه في صالون الرافضين تحت عنوان الحمام"، جمع العمل بين امرأة عارية ورجال يرتدون ملابس في منظر طبيعي أربك منظوره وتناقضاته الجمهور. مونيه يأخذ العنوان، لكنه يغير التحدي. إنه لا يبحث عن نفس الفضيحة الأيقونية: فضيحة له يرتدي المشاة ملابسهم ويمكن التعرف عليهم ودمجهم في جزء من الريف.
طموحه تصويري أولاً وقبل كل شيء. كيفية رسم شخصيات بالحجم الطبيعي في ضوء غير مستقر؟ كيف نحافظ على نضارة الدراسة التي تتم في الخارج عندما يصبح التكوين هائلا؟ يقوم مونيه بإعداد لوحته دراسات عن الطبيعة، ثم يبني رسمًا دقيقًا للغاية في ورشة العمل. فريديريك بازيل يقف أمام العديد من الشخصيات الذكورية؛ تظهر أيضًا كاميل دونسيو، زوجة مونيه المستقبلية، في هذا المجتمع الحديث.
يصف متحف أورساي المشروع بأنه تكريم وتحدي لمانيه. لكن البعد المختار يجعل المهمة صعبة ومكلفة. يجب أن تمر الظلال عبر الفساتين والسترات دون إذابة المجلدات؛ ال يجب أن تظل خضرة الغابة مشرقة؛ يجب أن يوجه مفرش المائدة العين دون أن يصبح سطحًا فارغًا. في عام 1866، أدرك مونيه أنه لن ينتهي في الوقت المناسب وتخلى عن اللوحة القماشية الكبيرة.
العمل الذي أصبح أرخبيل
شظايا ورسم وذاكرة لوحة مستحيلة
المصير المادي ل الغداء على العشب اليوم يساهم في افتتانه. وبسبب نقص المال، يقدم مونيه اللوحة الكبيرة كضمان لصاحبها. ملفوفة في قبو، وهي تعاني من الرطوبة. وعندما جمعها عام 1884، قطعها واحتفظ بثلاثة فقط قطع؛ الثالث اختفى. وبالتالي فإن شظيتي متحف أورساي لا تعيد بناء تكوين كامل. إنهم الناجون من مشروع يُقاس حجمه الأصلي قبل كل شيء بما هو مفقود.
تدعونا هذه القصة إلى النظر إلى كل نسخة بشكل مختلف. الجزء الرأسي يؤكد على الأشكال وملابسها واهتزاز الخضر. القطعة الأخرى تحتفظ بجزء من المحادثة تحت الأشجار. الرسم من موسكو، بشكل أكثر قابلية للإدارة، يستعيد التنظيم العام: حول مفرش المائدة الخفيف، ترسم الأجساد دائرة مفتوحة، كما لو أن المجتمع الدنيوي يسمح لنفسه بأن تستوعبه الغابة للحظات.
ومع ذلك، سيكون من المضلل تقديم الفشل على أنه هزيمة بسيطة. العمل المنجز يستعد النساء في الحديقةتم رسمه على الفور تقريبًا، وغذى بحث مونيه في التأثيرات المتغيرة للضوء. تعلمه الصعوبة البالغة للمشروع أن الإحساس الفوري يقاوم الأبعاد الكبيرة جدًا عندما يجب إعادة بنائها ببطء في ورشة العمل. لاحقًا، سيجد مونيه حلولاً أخرى: العمل بشكل متسلسل، والعودة إلى الفكرة وجعل وقت الغلاف الجوي هو القوة الدافعة الحقيقية للعمل.
1868 -1869 · لو ديجونر دو ستاديل
الخصوصية تأخذ أبعاد التاريخ
في غداءتختفي الأماكن الخارجية الرائعة، لكن الطموح يظل سليمًا. تُظهر اللوحة غرفة عائلية بعد الوجبة أو أثناءها. جان، ابن مونيه الصغير، في المقدمة؛ كاميل حاضر وضيف وخادم. لا شيء يعود إلى الأساطير أو المعركة أو الاحتفال الرسمي. إلا أن ارتفاع أكثر من مترين يفرض هذا المشهد في مساحة المتحف.
يسلط متحف Städel الضوء على التمزق الناتج عن هذا الاختيار. احتلت مشاهد النوع والحياة الساكنة تقليديًا مكانًا أدنى في التسلسل الهرمي الأكاديمي وغالبًا ما ظهرت في أشكال صغيرة. مونيه يجمع بين الاثنين هنا: تشكل الطاولة المحملة بالخبز والأطباق والفواكه والكؤوس تقريبًا حياة ساكنة مستقلة، بينما تحكي الشخصيات عن علاقة عائلية حميمة. وهكذا تكتسب الحياة اليومية مكانة بصرية كانت مخصصة سابقًا للرسم التاريخي.
التكوين لا يشبه بعد الانطباعية الأكثر حرية في السنوات التالية. تظل الأشكال مبنية والأشياء مرتبة بعناية. لكن هذا الاهتمام ليس محافظًا: فهو يعمل على تحريك الحركة مركز ثقل الفن العظيم. تنتقل العين من الخبز إلى مفرش المائدة، ومن الكرسي إلى النافذة، ومن وجه الطفل إلى وجه المرأة. لا توجد تفاصيل تهيمن على الإطلاق. تأتي حداثة اللوحة من هذه المساواة الجديدة بين الناس والأشياء وضوء.
تكشف الأشعة السينية التي درسها المتحف عن عدة تعديلات. كان يُعتقد في البداية أن المرأة القريبة من النافذة تجلس ثم تقف؛ تغيرت نظرته أيضًا. تم وضع عودين في البداية على الطاولة استبدال بالخبز. تظهر هذه التوبة أن انطباع اللقطة هو نتيجة بناء مدروس.
مقياس غير عادي لوجبة عائلية وحياة منزلية ساكنة.
ترفض هيئة المحلفين اللوحة التي لا تتوافق مع التسلسل الهرمي الأكاديمي المتوقع.
يقدم مونيه العمل مع المجموعة المستقلة التي ستُطلق عليها قريبًا اسم "الانطباعية".
التحليل البصري
مفرش المائدة ليس ملحقًا: إنه آلة خفيفة
في كلتا وجبتي الغداء، ينظم مفرش المائدة المساحة. في وسط الغابة، يجمع بياضها بقع الشمس ويفصل الملابس الداكنة عن الأرض الخضراء. في الداخل، يصبح مشهدًا داخل مشهد: الطيات، ال تحول الأطباق والخبز والكؤوس الوجبة إلى هندسة ذات أشكال واضحة. يدرك مونيه في وقت مبكر جدًا أن اللون الأبيض ليس محايدًا أبدًا. يمتص الألوان المجاورة، يبرد في الظل، يسخن بالقرب من الخبز أو الجلد ويقود النظرة من شيء إلى آخر.
يفسر هذا الاهتمام سبب بقاء اللوحات قابلة للقراءة على الرغم من وفرتها. الخضر ليست خلفية طبيعية بسيطة؛ يقومون ببناء الفواصل الزمنية بين الشخصيات. يعمل اللون الأسود والبني للملابس كتل التوازن. يظهر اللون الأحمر والمغرة كلكنات. في لوحة Städel، تعمل النافذة كمصدر ثانٍ للوضوح وتضع التوتر على المساحة الداخلية: تم الإعلان عن وجود العالم الخارجي خارج الكاميرا بالضوء الذي يمر عبر الغرفة.
تتكون نظرة مونيه الحديثة أيضًا من رفض قصة مغلقة جدًا. ماذا يقول الضيوف بالضبط؟ هل انتهت الوجبة للتو؟ لماذا تبحث بعض الشخصيات في مكان آخر؟ اللوحة القماشية لا تقدم حكاية كاملة. إنه يعطي القرائن والإيماءات والمسافات. لا يشهد المشاهد مشهدًا مسرحيًا موضحًا تمامًا؛ يدخل لحظة بدأت بالفعل، والتي تحافظ اللوحة على جوها قبل كل شيء.
هذا التعليق السردي يجعل اللوحة أقرب إلى الصورة الفوتوغرافية، لكن بنائها تصويري بالكامل. تثبت التغييرات التي كشفت عنها الأشعة السينية أن مونيه يضبط العلاقات بين الأشكال بشكل مطول. هناك وبالتالي فإن العفوية الظاهرة هي غزو. هذه المفارقة بالتحديد هي التي تعلن الانطباعية: إعطاء العمل البطيء للرسم حيوية الإدراك الفوري.
تشديد التسلسل الزمني
من فضيحة مانيه إلى المعرض الانطباعي الأول
مانيه يقدم له الغداء على العشبثم بعنوان الحمام، في صالون الرافضين. الموضوع الحديث والعري بدون ذريعة أسطورية ومشروع القانون المتصادم يسبب فضيحة.
يبدأ مونيه عمله الخاص في Chailly-en-Bière الغداء على العشب. يقوم بإجراء دراسات عن الطبيعة وإعداد مقطوعة موسيقية ضخمة مخصصة للصالون.
في مواجهة صعوبات التكلفة والشكل والتنفيذ، تخلى مونيه عن اللوحة الكبيرة قبل افتتاح الصالون. ويركز على مشاريع أخرى، بما في ذلك النساء في الحديقة.
يرسم غداء، مشهد عائلي في الداخل. يمنح الشكل الضخم كرامة جديدة للأشياء العادية والحياة الخاصة.
الصالون يرفض غداء. الرفض يؤكد الفجوة بين طموحات مونيه والفئات التي تدافع عنها المؤسسة.
عُرضت اللوحة خلال العرض الأول للمجموعة المستقلة في ورشة نادر السابقة. نفس الحدث يعطي رؤية تاريخية لكلمة "انطباعي".
يستعيد مونيه اللوحة القماشية الكبيرة الغداء على العشبتضررت بعد دحرجتها في قبو، ثم تم قطعها لحفظ عدة شظايا.
الفن والداخلية
اختيار غداء مونيه للعب الخاص بك
استنساخ غداء يجلب حضورًا رأسيًا وعميقًا وسرديًا. إنها مناسبة لغرفة المعيشة أو المكتبة أو غرفة الطعام حيث تريد عملاً منظمًا. يخلق اللون الأخضر الداكن والأبيض والبني المكسور جوًا مريحًا؛ يعزز الإطار الخشبي الداكن الطابع التاريخي، بينما تعمل العصا الخفيفة على تحديث الكل.
الغداء على العشب ينتج تأثير مختلف. لونها الأخضر اللامع والتنفس الأفقي للمسرح يفتحان الجدار بصريًا. النسخة البانورامية تتناسب بشكل جيد مع الأريكة أو الطاولة الكبيرة. جزء عمودي، أكثر غموضا، يعمل في المدخل أو بين فتحتين. يقدم الرسم تكوينًا أكثر اكتمالاً وغالبًا ما يكون من الأسهل دمجه في التصميم الداخلي المعاصر.
يعتمد الشكل الصحيح على مسافة الارتداد. فوق قطعة الأثاث، اترك هامشًا كافيًا واختر عرضًا يبلغ حوالي ثلثي عرض الأثاث. في غرفة صغيرة، يتم الحفاظ على الاستنساخ المتوسط التفاصيل دون تشبع الجدار. في مساحة واسعة، ينصف التنسيق الكبير طموح مونيه الأصلي: تكاد الشخصيات تصبح حضورًا ماديًا مرة أخرى.
اختيار المتجر
أربع قراءات من مأدبة غداء مونيه
تسمح لك هذه النسخ الأربع النشطة بالاختيار بين المشهد الداخلي لـ Städel، والتكوين العام للنزهة، ومتغيراتها وحالتها المجزأة. كل منتج متوفر في المتجر وقت هذا النشر.
تمديد الزيارة
ست مجموعات تتعلق مباشرة بالموضوع
مصادر المتحف
الإشعارات المستخدمة للتحقق من تاريخ الأعمال
إشعار بالعمل والأبعاد والشخصيات ورفض الصالون والمعرض عام 1874.
تحليل التسلسل الهرمي بين الجنسين والجدول والتغيرات التي كشفت عنها الأشعة السينية.
تاريخ المشروع من 1865 -1866، الأجزاء والأبعاد والعلاقة بمانيه.
سياق صالون الرافضين عام 1863 وتحليل حداثة اللوحة.
الأسئلة المتداولة
الأسئلة الشائعة حول Le Déjeuner de Monet
ما الفرق بين Le Déjeuner لمونيه وLe Déjeuner sur l'herbe؟
الغداء على العشببدأت في عام 1865، وهي عبارة عن مسرح خارجي كبير أصبح الآن مجزأً. غداء1868 -1869، يصور عائلة مونيه وأقاربه في الداخل؛ وهو محفوظ في متحف ستاديل في فرانكفورت.
أين يقع لو ديجونر دي كلود مونيه؟
اللوحة الداخلية من 1868 إلى 1869 محفوظة في متحف ستاديل في فرانكفورت أم ماين. يبلغ قياسه 231.5 × 151.5 سم وله رقم جرد SG 170.
لماذا يعتبر Le Déjeuner حديثا؟
يعطي مونيه مشهدًا عائليًا وأشياء عادية تنسيقًا قريبًا من الرسم التاريخي. ومن ثم فهو يشكك في التسلسل الهرمي الأكاديمي الذي وضع مشاهد النوع والصور الساكنة في أسفل السلم.
لماذا يتم قطع غداء مونيه على العشب؟
تم تقديم اللوحة القماشية الكبيرة كضمان للمالك، وتم لفها في قبو وتضررت بسبب الرطوبة. استعادها مونيه عام 1884، ثم قطعها لإنقاذ ثلاث شظايا؛ يتم الاحتفاظ باثنين في متحف أورساي.
هل قام مونيه بنسخ مأدبة غداء مانيه على العشب؟
لا، إنه يأخذ العنوان طوعًا ويستجيب للتحدي الحديث الذي أطلقه مانيه، لكنه يختار مشهدًا مختلفًا: شخصيات ترتدي ملابس، وجزء من الريف، وقبل كل شيء دراسة الشخصيات بالحجم الطبيعي في الضوء الطبيعي المتغير.
من هي الشخصيات في غداء مونيه على العشب؟
تحدد الإشعارات الواردة من متحف أورساي بشكل خاص فريدريك بازيل وكاميل دونسيو وشخصية تشبه غوستاف كوربيه. جعل مونيه أقاربه يقفون وكرر نماذج معينة في التكوين.
هل تم عرض مأدبة غداء مونيه عام 1874؟
نعم. وبعد رفضها من قبل صالون عام 1870، عُرضت اللوحة الداخلية عام 1874 في المعرض الأول للمجموعة المستقلة، وهو حدث تأسيسي في تاريخ الانطباعية.
ما هو التنسيق الذي يجب أن أختاره لإعادة إنتاج مأدبة غداء مونيه؟
يعتبر التنسيق الرأسي مناسبًا تمامًا للرسم الداخلي لـ Städel أو جزء من Orsay. للحصول على الرسم الكامل للنزهة، يفضل التنسيق الأفقي. يجب أن يأخذ الاختيار في الاعتبار عرض الأثاث ومسافة النكسة.
0 تعليقات