Judith de Klimt : or, regard fatal et héroïne qui ne baisse pas les yeux

Contexte historique

جوديث الأولى: نظرة مباشرة إلى الأمام، ذهب، وهولوفرنيس الذي لم يعد له أي صوت يُعتد به

مرسومة في ذروة الحمى الإبداعية، تختلف هذه النسخة من «يوديت» اختلافاً جذرياً عن التمثيلات التقليدية التي يُهيمن فيها المشهد الدرامي على كل شيء آخر. يختار كليمت تأطيراً محكماً، يكاد يكون متهوراً، يقطع جسد البطلة عند الوركين ويُهمّش رأس القائد الآشوري المقطوع في الزاوية السفلية اليمنى، بالكاد مرئياً كتفصيل مُحرج. ينجذب المُشاهد فوراً إلى هذا الوجه بأجفانه نصف المُسبلة، الذي يطفو في محيط من أوراق الذهب المطبقة بدقة الصائغ الحاذق، بينما تلامس اليد اليسرى خصلات شعر الضحية بلمسة تكاد تكون شاردة. يُفرض هذا التكوين العمودي حميمية مُقلقة، محولاً فعل الحرب إلى تجربة جمالية بحتة يُجمَّل فيها العنف حتى ليغدو مقلقاً.

التباين بين الجسد المنحوت بواقعية والخلفية المجردة يخلق توتراً بصرياً فريداً يتحدى التقاليد الأكاديمية السائدة في تلك الحقبة. ففي حين توحي عضلات الرقبة وشفافية القميص بحضور جسدي ملموس، تتلاشى بقية اللوحة في دوائر حلزونية ومستطيلات ذهبية تستحضر فسيفساء رافينا وتنذر في الوقت ذاته بظهور فن الآرت ديكو. فقد فقدت هولوفرنيس، التي لا نميز منها سوى قمة الجمجمة وبعض الخصلات الداكنة، كل هيبة سردية لتتحول إلى مجرد عنصر زخرفي نسيجي، وخلفية مظلمة تُبرز الشحوب المتألق لبشرة يهوديت. ويشير هذا الخلل المتعمد بوضوح إلى أن الموضوع ليس جريمة القتل، بل تلك القوة المغناطيسية التي تمتلكها مرتكبتها.

Style artistique

يهوديت وهولوفرنيس: قبل كليمت، قصة لم تكن مريحة منذ البداية

القصة التوراتية التي استلهم منها كليمت مصدرها سفر يهوديت، وهو من الأسفار المنتحلة، يروي كيف أنقذت أرملة يهودية مدينتها بيتوليا المحاصَرة من قبل الآشوريين. لم تتسلّح إلا بجمالها وشجاعتها، فدلفت إلى خيمة القائد هولوفيرنس، وأسكرته خلال مأدبة خاصة، ثم ذبحته بسيفه المعقوف نفسه بينما كان مستلقياً في سُباتٍ عميق. وقد شغفت هذه الحكاية عن حيلة أنثوية تتغلّب على بربرية عسكرية خيالَ الفنانين على مرّ القرون، إذ قدّمت استعارةً سياسيةً للضعف الظاهري الذي ينتصر على القوة الطاغية. بيد أن كليمت، في حين نحت دوناتيلو يهوديت نبيلة فاضلة، وأبرز كارافاجيو الجهد الجسديّ للفتكة، تنكّر تماماً للبُعد الوطني أو الأخلاقي للواقعة، ليُركّز اهتمامه على اللحظة الحسّية لما بعد الحدث.

في التقليد الأيقوني الكلاسيكي، غالبًا ما تُصوَّر يهوديت برفقة خادمتها أبرا، التي تتولى حمل الرأس في كيس، مما يُبرز التواطؤ الأنثوي والطابع العملي للجريمة. يتخلَّص كليمت من هذه الشخصية الثانوية ليعزل بطلة في عزلة مطلقة، مُعززًا بذلك فكرة أنها تتصرف منفردة، مدفوعة بدافع داخلي لا بواجب مدني. ويتيح حذف السياق الجغرافي والزمني للفنان تحويل واقعة تاريخية إلى نموذج خالد للمرأة الفتاكة. وبذلك، ينقل اهتمام المُشاهد من العدالة الإلهية إلى النفسية المعقدة لامرأة تبدو وكأنها تستشعر رضا غامضًا، بل شهوانيًا، إزاء فعلتها القاتلة.

Sécession viennoise

فيينا نحو عام 1900: حينما تُسعل الأخلاق وتبتسم اللوحة ابتسامتها المُقلقة

لفهم الحمولة الهدامة لهذه اللوحة، يجب أن نستنشق هواء فيينا في مطلع القرن، تلك العاصمة التي كانت فيها الإمبراطورية النمساوية-المجرية تتصدع من كل صوب تحت ثقل الأعراف الاجتماعية الخانقة. سعى الانفصال الفييني، الذي أسّسه كل من كليمت وكولومان موسر ويوزف هوفمان عام 1897، تحديدًا إلى كسر هذه الأغلال عبر دمج الفنون الجميلة بالفنون الزخرفية واستكشاف المحرمات في المجتمع البرجوازي. في هذه المناخ الفكري الذي كانت تختمر فيه نظريات فرويد حول اللاوعي والجنسانية، أصبحت شخصية يهوديت الأداة المثلى للتعبير عن مخاوف الذكور إزاء تحرر المرأة والرغبة المدمّرة. فاللوحة ليست احتفالًا ساذجًا، بل هي مرآة مسلّطة على مجتمع يكتشف بذعر أن الجمال قد يخفي إرادة قوة مرعبة.

كانت نقاشات تلك الحقبة تُصطدم غالبًا بين المحافظين، المُستاءين من العُري والغموض الأخلاقي في أعمال الانفصال الفنّي، وبين الحداثيين الذين رأوا في الفن وسيلة لاستكشاف الحقيقة الإنسانية دون أقنعة. وقد عملت لوحة "يهوديت الأولى"، المعروضة في هذا السياق، بوصفها بيانًا بصريًا لهذه الحرية الجديدة، رافضةً اختزال المرأة في صورة ملاكٍ أو شيطانة، بل مُؤكدةً إياها قوةً ذات طبيعةٍ مُركّبة. يُحيل استخدام الزخارف الزهرية المُنمّقة والأشكال العضوية المتشابكة مباشرةً إلى حركة الآرت نوفو الدولية، مع الحفاظ في الوقت ذاته على خصوصيةٍ فيينويةٍ واضحةٍ تتّسم بالصرامة الهندسية. يجسّد هذا العمل إذن على نحوٍ مثالي روح الحداثة في تلك الحقبة: قطيعةٌ أنيقةٌ لكنها جذريةٌ مع الماضي، يُسائل فيها الجمالي أُسس الأخلاق التقليدية ذاتها.

Période dorée

الذهب عند جوديث: ليس ترفًا مجانيًا، بل هو مسلِّط ضوء نفسي باهظ الثمن عند تأمُّله

الاستخدام المكثف لرقائق الذهب في لوحة "يهوديت الأولى" ليس مجرد نزوة تزيينية عابرة أو محاولة لتقليد البذخ المادي، بل هو خيار تقني ورمزي مدروس بعمق. استلهم كليمت مباشرةً من الفسيفسائيات البيزنطية التي أتيحت له فرصة الإعجاب بها خلال رحلاته إلى إيطاليا، ولا سيما في مدينة رافينا، حيث كان الذهب يُستخدم لتحويل الصورة إلى بُعد روحاني ولتحرير الموضوع من قيود الواقع الأرضي. ومن خلال تغطية الخلفية وملابس يهوديت بهذه المادة الثمينة، يُحوّل الرسام نموذجَه إلى أيقونة مقدسة، لكنها أيقونة علمانية تُمجّد القوة الإيروتيكية بدلاً من القداسة الدينية. فالضوء لم يعد يأتي من مصدر خارجي طبيعي، بل يبدو وكما لو كان ينبثق من سطح اللوحة ذاته، مما يخلق أجواءً غير واقعية تعزل البطلة في عالمها الذهبي الخاص.

هذه الملمسة المعدنية تعمل أيضًا كحاجز نفسي، تمنع المشاهد من التغلغل بسهولة في حميمية الشخصية بينما تجذب النظر بشكل لا يُقاوم. الزخارف التي تزيّن الفستان، المكوّنة من دوائر ولوالب وأشكال بيضاوية، تُذكّر بالخلايا البيولوجية أو العيون المُنمّقة، مُلمِحةً إلى حياة داخلية غنية وغامضة. وعلى خلاف الطيّات الواقعية في عصر النهضة التي تتبع قوانين الجاذبية، تطفو هذه الزخارف حول الجسد متحديةً القوانين الفيزيائية لتُبرز البُعد الرمزي للمشهد. وهكذا يصبح الذهب اللغة الأساسية للعمل الفني، مُعبِّرًا عن ثراء داخلي، وخطر كامن، وتسامٍ فني يتجاوز مجرّد التمثيل التصويري الحرفي.

Art & détails

هذا الوجه لا يكتفي بالتموضع: بل يتفاوض مباشرة مع شجاعتك البصرية

لا شك أن وجه يهوذا هو أحد أكثر البورتريهات إثارة للقلق في تاريخ الفن الحديث، وذلك أساساً لأنه يرفض أي تفاعل تقليدي مع المتفرج. فعيناه نصف مغمضتين، تكادان تنغلقان، وكأنها تستمتع بذكرى حميمة أو بإحساس جسدي مكثف، بينما يكشف فمها المشرع قليلاً عن لاهث قصير، بين تنهدة المتعة وأنين الجهد المكبوت. هذا التعبير لا يستدرق الشفقة ولا الإعجاب، بل يفرض حضوراً يبعث على الانزعاج، إذ لا يستطيع المرء أن يتبين حقاً إن كانت تبتسم راضية أم هي في نشوة عابرة. لقد رُسمت بشرتها بنعومة حليبية تتناقض بعنف مع قسوة الفعل الذي أنجزته للتو، مما يخلق تنافراً إدراكياً يصعب على الناظر تذويبه.

تُعزز العمودية في اللوحة هذا الانطباع بالهيمنة، إذ يُلزم النظر بالصعود على طول العنق النحيل حتى ذلك الذقن المرفوع بكبرياء سيادي. لا أثر للندم في ملامحها، ولا أي تردد في وضعية رأسها المائل قليلاً نحو الجانب، كدعوة منحرفة مُغرية. يلتقط كليمت هنا اللحظة الدقيقة التي يتحول فيها العنف إلى نشوة، طامساً الحدود بين القتل والفعل العاطفي. هذا الوجه لا يروي قصة خطية، بل يُسقط حالة عاطفية خام تُرغم المُشاهد على مواجهة أوهامه ومخاوفه إزاء الأنوثة ذات القدرة المطلقة.

Art & détails

يوديت أم سالومي؟ حتى المتذوقون المتمرسون قد ينزلقون أحيانًا فوق التذهيب

الخلط المتكرر بين يهوديت وسالومي، تلك القاطعة الأخرى الشهيرة في مخيّال نهاية القرن، ليس من قبيل الصدفة بل نتاج غموض تعمّد كليمت الحفاظ عليه. فسالومي، التي اشتُهرت بطلبها رأس يوحنا المعمدان بعد رقصتها الشهيرة بسبعة أغطية، تتشاطر مع يهوديت صورة المرأة الجميلة الخطيرة وهي تحمل غنيمة مروّعة، مما يُربك المعالم الأيقونية التقليدية. وقد اعتقد كثير من نقاد تلك الحقبة، الذين حيّرتهم الحسية الصريحة في اللوحة، أنّ العمل الفني يمثّل سالومي، متجاهلين بكل جرأة النقش «Judith und Holofernes» الذي كان موجوداً أصلاً على الإطار الأصلي الذي صمّمه الفنان. ويكشف هذا اللبس إلى أيّ حدّ نجح كليمت في نقل الموضوع من المجال الأخلاقي إلى مجال الرغبة المجرّدة، حيث تتضاءل الهوية الكتابية لصالح نموذج المرأة الفتّاكة.

من خلال محو السمات الخاصة التي عادةً ما تميز بين البطلتين، كخادمة يهوذا أو صينية سالومي، يصنع الرسام شخصية هجينة تجسد جميع المخاوف الذكورية في تلك الحقبة. يتحول الرأس المقطوع إلى موضوع انجذاب إيروتيكي بدلًا من أن يكون رمزًا للتحرر السياسي أو الديني. يسمح هذا المزج بين الأساطير للعمل الفني بأن يتردد صداه مع الموضوعات العزيزة على الرمزيين مثل غوستاف مورو أو فرانز فون شتوك، اللذين كانا غالبًا ما يعتبران المرأة مخلوقًا مفترسًا. لا يسعى كليمت إلى تصحيح هذا التفسير، تاركًا الشك قائمًا لتعزيز الغموض والقوة الإيحائية لصورته.

Art & détails

أديل، داناي، الأمل: عند كليمت، النساء لا يزيّن الجدار فحسب، بل يحملنه

Judith I تتحاور بشكل مكثف مع غيرها من الشخصيات النسائية الكبرى التي رسمها كليمت خلال مرحلته الذهبية، لتُشكِّل معرضاً من النساء اللواتي يَسِدْنَ الفضاء التصويري بحضورهن وحده. يتبادر إلى الذهن فوراً بورتريه Adèle Bloch-Bauer I، حيث تكاد صاحبة اللوحة تختفي تحت الزخارف، لتصير هي نفسها صنماً بيزنطياً، أو لوحة Danaë، الملفوفَّة بغطاء ذهبي يبدو وكأنه يستهلكها بقدر ما يحميها. في كلٍّ من هذه الأعمال، لا تكون المرأة مجرد شيء خامل غايته تجميل مساحة داخلية، بل قوة فاعلة تُنظِّم البنية التركيبية وتفرض إيقاعها البصري. ولا تخدم الزخارف لإخفاء الجسد، بل لإعلاء هيمنته، لتُنشئ درعاً بصرياً يحمي غموضها مع الإشارة إلى خطورتها الكامنة.

حتى في لوحات مثل "الأمل الأول"، حيث تظهر امرأة حامل عارية محاطة بجماجم وأشباح، نرى التوتر نفسه بين الحياة والموت والجمال الذي لا يرحم. استخدم كليمت الزخرفة بشكل منهجي لخلق فضاء مستقل، خارج الزمن، تتحرك فيه بطلاته وفق قواعدهن الخاصة. إن مقارنة "يوديت" بهذه الأعمال الأخرى تتيح فهم أن الزخرفة لدى الفنان هي لغة سردية قائمة بذاتها، قادرة على التعبير عن مفاهيم معقدة كالخصوبة والفناء والإغواء دون اللجوء إلى الحرفية القصصية. هؤلاء النساء لا يثقلن الجدار بوزنهن الجسدي، بل بقوة نظراتهن وثراء بيئتهن الرمزية.

Décoration intérieure

اختيار لوحة يوديت لِكليمت: رائعة جدًا، لكن على صالتكم أن تتقبّل بعض التوتر الدرامي

دمج نسخة من لوحة «يوديت I» في ديكور داخلي معاصر يتطلب قدراً من الجرأة، لأن هذه اللوحة ليست مجرد عنصر تزييني محايد يهدف إلى ملء فراغ على الحائط. إن صيغتها العمودية الضيقة تلائم تماماً ممرات العبور، أو المداخل، أو الجدران الضيقة بين نافذتين، حيث يمكن أن تعمل كعمود مضيء يجذب الأنظار على الفور. إن غلبة الألوان الذهبية تستلزم إضاءة مدروسة بعناية، ويُفضَّل أن تكون إضاءة دافئة وموجهة تُبرز بريق التفاصيل المعدنية دون أن تُحدث انعكاسات مزعجة تُخفي ملامح الوجه. ومن الضروري ترك مساحة فارغة كافية حول اللوحة حتى تتنفس وتفرض حضورها المهيب دون أن تدخل في صراع بصري مع أثاث مزدحم أو نقوش متنافسة.

يجب أيضًا أن نقبل أن هذه الصورة تضفي لمسة من التوتر الدرامي على الغرفة، مكسّرةً السعي الحالي نحو الهدوء المطلق في الديكور. لا تنسجم يهوديت مع الأسلوب البسيط البارد، لكنها تستطيع أن تُحيي ديكورًا اسكندنافيًا هادئًا أكثر من اللازم، أو أن تتناغم بشكل رائع مع مواد راقية كالمخمل الداكن، والخشب الملوّن، أو النحاس الأصفر. عند اختيار النسخة، يُفضَّل الاعتماد على طباعة عالية الدقة قادرة على تجسيد الملمس الحبيبي للوحة الزيتية والبريق المتنوع لصفائح الذهب، لأن نسخة مسطحة ستفقد كل السحر البصري للأصل. مُعلّقةً على مستوى النظر، ستتحول إلى نقطة جذب قوية، تدعو الضيوف إلى التوقف لتأمّل تلك النظرة التي تخترق حدود الزمن.

Pour continuer la visite

مصادر ومجموعات ومسارات مرتبطة حقًا بالموضوع

بعض المراجع المفيدة للتحقق من المعلومات، ومقارنة الصور الحرة، ومواصلة القراءة دون التوجه إلى متحف لم يطلب ذلك.