Judith de Klimt : or, regard fatal et héroïne qui ne baisse pas les yeux

Contexte historique

يهوديت الأولى: نظرةٌ مباشرة، ذهبٌ، وهولوفرنس الذي لم يعد له في الأمر كلمة

مرسومة في ذروة حماسته الإبداعية، تختلف هذه النسخة من يهوديت اختلافًا جذريًا عن التمثيلات التقليدية التي يُهيمن فيها الدراما على كل شيء آخر. يختار كليمت تأطيرًا محكمًا، يكاد يكون مثيرًا للجدل، يقطع جسد البطلة عند الوركين ويُهمّش رأس الجنرال الآشوري المقطوع في الزاوية السفلية اليمنى بالكاد يُرى كتفصيل مُحرج. ينجذب المُشاهد على الفور إلى هذا الوجه بنظراته نصف المغمضة، الطافي في محيط من أوراق الذهب المُطبّقة بدقة صائغ ماهر، في حين تُداعب اليد اليسرى شعر الضحية بلمسة تكاد تكون شاردة. يُفرض هذا التركيب العمودي حميمية مُقلقة، مُحوّلًا فعلًا حربيًا إلى تجربة جمالية خالصة تُجمَّل فيها الوحشية حتى تصير مقلقة.

يُنشئ التباين بين الجسد المنحوت بواقعية والخلفية المجردة توترًا بصريًا فريدًا يتحدى التقاليد الأكاديمية السائدة في تلك الحقبة. ففي الوقت الذي توحي فيه عضلات الرقبة وشفافية القميص بحضور مادي ملموس، يذوب باقي اللوحة في دوامات ومستطيلات ذهبية تستدعي فسيفساء رافينا، بينما تُعلن في الوقت نفسه عن ولادة فن الآرت ديكو. ولم تعد هولوفرن، التي لا نميّز منها سوى قمة الجمجمة وبعض الخصلات الداكنة، تحتفظ بأيّ قيمة سردية، لتتحوّل إلى مجرّد عنصر نسيجي ثانوي، أو خلفية داكنة تُبرز الشحوب المتلألئ لبشرة يهوديت. ويشير هذا الخلل المتعمّد بوضوح إلى أن الموضوع ليس عملية القتل، بل تلك القوة المغناطيسية التي تمتلكها مَن ارتكبته.

Style artistique

يوديت وهولوفيرنيس: قبل كليمت، قصة غير مطمئنة منذ البداية

تتحدر القصة التوراتية التي استلهم منها كليمت من سفر يهوديت، وهو نص apocryphe يروي كيف أنقذت الأرملة اليهودية مدينتها بيتوليا من الحصار الآشوري. فقد تسللت، متسلحة فقط بجمالها وشجاعتها، إلى خيمة القائد أولوفيرنس، وأسكرته خلال مأدبة خاصة، ثم ذبحته بسيفه ذاته بينما كان غارقاً في نوم عميق. وقد استحوذت هذه الحكاية عن حيلة أنثوية تتغلب على الوحش العسكري على اهتمام الفنانين قروناً عدة، إذ قدّرت لهم تأويلاً سياسياً يوحي بأن الضعف الظاهر يمكنه قهر القوة الاستبدادية. غير أن كليمت، خلافاً لما فعله دوناتيلو حين نحت يهوديت نبيلة فاضلة، أو كارافاجيو حين أبرز الجهد الجسدي للفعلة، تجاهل تماماً البُعد الوطني أو الأخلاقي للحادثة، ليكتفي بالتركيز على اللحظة الحسية التي أعقبت القتل.

في التقليد التصويري الكلاسيكي، غالباً ما تُصوَّر يوديت برفقة خادمتها أبرا، المكلّفة بحمل الرأس في كيس، مما يُبرز التواطؤ الأنثوي والطابع العملي للجريمة. لكنّ كليمت يستبعد هذه الشخصية الثانوية ليُعزل بطلة لوحته في وحدة مطلقة، مُعزِّزاً بذلك فكرة أنّها تتصرّف بمفردها، مدفوعةً بنزوة داخلية لا بواجب مدني. ومن خلال محو السياق الجغرافي والزمني، ينجح الرسّام في تحويل حادثة تاريخية إلى نمط خالد للمرأة الفتّاكة. وبذلك، ينقل اهتمام المتلقّي من العدالة الإلهية إلى النفس المُعقَّدة لامرأة تبدو وكأنّها تستشعر ارتياحاً غامضاً، بل وإيروتيكياً، تجاه فعلتها القاتلة.

Sécession viennoise

فيينا حوالي عام 1900: حينما تسعل الأخلاق وتبتسم اللوحة ابتسامة غريبة

لفهم الحمولة الهدامة لهذه اللوحة، يجب أن نستنشق هواء فيينا عند منعطف القرن، تلك العاصمة التي كانت فيها إمبراطورية النمسا-المجر تتصدع من كل جانب تحت وطأة الأعراف الاجتماعية الخانقة. سعى الانفصال الفييني، الذي أسسه عام 1897 كلٌّ من كليمت وكولومان موزر ويوزف هوفمان، تحديدًا إلى كسر هذه القيود من خلال دمج الفنون الجميلة بالفنون الزخرفية واستكشاف المحرمات في المجتمع البرجوازي. في هذا المناخ الفكري المختمر بنظريات فرويد حول اللاوعي والجنسانية، أصبحت شخصية يهوديت الأداة المثلى للتعبير عن مخاوف الذكور من تحرر المرأة والرغبة المدمرة. ليست اللوحة احتفالًا ساذجًا، بل هي مرآة مسلطة على مجتمع يكتشف بذعر أن الجمال قد يخفي إرادة سلطة مرعبة.

نقاشات تلك الحقبة غالبًا ما كانت تضع المحافظين، المستائين من العري والغموض الأخلاقي في أعمال حركة الانفصال، في مواجهة الحداثيين الذين رأوا في الفن وسيلة لاستكشاف الحقيقة الإنسانية بلا تزويق. ولوحة "يوديت الأولى"، التي عُرضت في هذا السياق، كانت أشبه ببيان بصري لتلك الحرية الجديدة، ترفض تصنيف المرأة كملاك أو شيطانة، وتؤكدها بوصفها قوة طبيعية معقدة. استخدام الزخارف الزهرية المُنمّطة والأشكال العضوية المتشابكة يستند مباشرةً إلى حركة الفن الجديد الدولية، مع الحفاظ على خصوصية فيينوية واضحة تتسم بالصرامة الهندسية. ولهذا، تجسّد هذه اللوحة روح الحداثة في تلك الحقبة تجسيدًا مثاليًا: قطيعة أنيقة لكنها جذرية مع الماضي، حيث تخدم الجماليات في التشكيك في أسس الأخلاق التقليدية ذاتها.

Période dorée

الذهب عند جوديث: ليس ترفًا مجانيًا، بل مسلِّط ضوء نفسي باهظ الثمن للنظر إليه

الاستخدام المكثّف لرقاقة الذهب في لوحة «يوديت الأولى» ليس مجرد نزوة تزيينية أو محاولة لتقليد الفخامة المادّية، بل هو خيار تقني ورمزي مدروس بعمق. استلهم كليمت مباشرةً من الفسيفسائيات البيزنطية التي أتيحت له فرصة الإعجاب بها خلال رحلاته إلى إيطاليا، ولا سيما في مدينة رافينا، حيث كان الذهب يُستخدم لتspiritualize الصورة وإبعاد الموضوع عن واقع الأرضي. فمن خلال تغليف الخلفية وملابس يوديت بهذه المادّة الثمينة، يُحوّل الرسّام نموذجَه إلى أيقونة مقدّسة، لكنها أيقونة دنيويّة تُقدّس القوة الإيروتيكية لا القداسة الدينيّة. فالضوء لم يعد يأتي من مصدر خارجيّ طبيعيّ، بل يبدو وكأنّه ينبثق من سطح اللوحة ذاته، مما يخلق أجواءً غير واقعيّة تحصر البطلة في كونها الذهبيّ الخاصّ بها.

هذا الملمس المعدني يعمل أيضًا كحاجز نفسي، يمنع المشاهد من التسلل بسهولة إلى عالم الشخصية الحميمي، بينما يجذب النظر بشكل لا يُقاوم. أما الزخارف التي تزيّن الفستان، والمكوّنة من دوائر ولولبيات وأشكال بيضاوية، فتُذكِّر بالخلايا البيولوجية أو العيون المصمَّمة بأسلوب فني، مُلمِحةً إلى حياة داخلية غنية وغامضة. وعلى خلاف الطيّات الواقعية في عصر النهضة التي تخضع لقانون الجاذبية، تطفو هذه الزخارف حول الجسد متحديةً قوانين الفيزياء، لتُبرز البُعد الرمزي للمشهد. هكذا يتحوّل الذهب إلى اللغة الرئيسية للعمل الفني، مُعبِّرًا عن ثراء داخلي، وخطر كامن، وتسامٍ فني يتجاوز مجرّد التمثيل التصويري.

Art & détails

هذا الوجه لا يتصنّع: بل يتفاوض مباشرةً مع شجاعتك البصرية

إن وجه يهوديت بلا شك أحد أكثر الصور الشخصية إثارة للقلق في تاريخ الفن الحديث، وذلك أساسًا لأنه يرفض أي تفاعل تقليدي مع المشاهد. عيناها نصف مغمضتين، تكادان تنطبقان، كما لو كانت تتلذذ بذكرى حميمية أو إحساس جسدي مكثّف، بينما يكشف فمها نصف المفتوح عن أنفاس قصيرة، بين تنهدة المتعة وأنين الجهد المكتوم. لا يطلب هذا التعبير الشفقة ولا الإعجاب، إنه يفرض حضورًا مُقلقًا، لأن المرء لا يعلم حقًا إن كانت تبتسم رضًا أو أنها في حالة نشوة. الجلد مرسوم بنعومة حليبية تتناقض بعنف مع قسوة الفعل الذي نفذته للتو، مما يخلق تنافرًا إدراكيًا يصعب على الناظر تذليله.

تؤكد طبيعة اللوحة العمودية هذا الانطباع بالسيطرة، حيث يُجبَر الناظر على رفع بصره صعوداً على امتداد العنق الممشوق حتى ذلك الذقن المرفوع بكبرياء ملكية. لا يوجد أي أثر للندم في ملامحها، ولا أي تردد في وضعية رأسها المائلة قليلاً إلى الجانب، كأنها دعوة منحرفة. يلتقط كليمت هنا اللحظة الدقيقة التي يتحول فيها العنف إلى نشوة، مُذِيباً الحدود بين القتل وفعل الحب. هذا الوجه لا يروي قصة خطية، بل يُسقِط حالة عاطفية خام تُرغم المتلقي على مواجهة أوهامه ومخاوفه الخاصة إزاء الأنوثة المطلقة القوة.

Art & détails

يوديت أم سالومي؟ حتى المشاهدون المثقفون قد انخدعوا أحيانًا بريق الطلاء الذهبي

الخلط المتكرر بين يهوديت وسالومي، تلك القاطعة الأخرى الشهيرة في مخيّلة نهاية القرن، ليس من قبيل المصادفة بل ينتج عن غموض تعمّد كليمت الحفاظ عليه عمداً. فسالومي، التي اشتُهرت بطلبها رأس يوحنا المعمدان بعد رقصتها المعروفة برقصة الأوشحة السبعة، تتشارك مع يهوديت صورة المرأة الجميلة الخطيرة وهي تحمل كأساً مرعبة، مما يُربك المعالم الأيقونية التقليدية. وقد عَدَّ كثير من نقّاد تلك الحقبة، الذين حيّرتهم الحسّية الصريحة في اللوحة، العملَ الفني سالومي، متجاهلين بشكل لافت النقش «يهوديت وهولوفيرنيس» الذي كان موجوداً أصلاً على الإطار الأصلي الذي رسمه الفنان. وهذا اللبس يكشف إلى أيّ حدّ تمكّن كليمت من نقل الموضوع من المجال الأخلاقي إلى مجال الرغبة المجرّدة، حيث لا تُهمّ الهوية التوراتية بقدر ما يُهمّ النموذج الأصلي للمرأة القاتلة.

بمحوه السمات الخاصة التي تميز عادةً بين البطلتين، كخادمة يهوديت أو صينية سالومي، يبتكر الرسام شخصية هجينة تجسد جميع هواجس الذكور في تلك الحقبة. يتحول الرأس المقطوع إلى موضوع استحواذ شهواني بدلاً من أن يكون رمزاً للتحرر السياسي أو الديني. يسمح هذا المزج بين الأساطير للعمل الفني بأن يتردد صداه مع الموضوعات العزيزة على الرمزيين مثل غوستاف مورو أو فرانز فون شتوك، الذين كثيراً ما كانوا ينظرون إلى المرأة بوصفها مخلوقاً مفترساً. لا يسعى كليمت إلى تصحيح هذا التأويل، تاركاً الشك قائماً ليعزز غموض الصورة وقوتها الإيحائية.

Art & détails

أديل، دانا، هوب: في أعمال كليمت، النساء لا يُزيّنين الجدار، بل يحملنه

تُجسّد يهوديت بعمق الحوار الذي تُقيمه مع باقي الشخصيات النسائية الكبرى التي رسمها كليمت خلال عصره الذهبي، لتُشكّل معرضاً من النساء اللواتي يُهيمن على الفضاء التصويري بحضورهن وحده. سرعان ما يخطر ببالنا لوحة آديلي بلوخ-باور الأولى، حيث تختفي صاحبة اللوحة تقريباً تحت الزخارف، لتصبح هي نفسها إلهةً بيزنطية، أو داناي، الملفوفة بقطعة قماش ذهبية تبدو وكأنها تستهلكها بقدر ما تحميها. في كل واحدة من هذه الأعمال، لا تكون المرأة موضوعاً سلبياً يُزيّن ديكوراً داخلياً، بل هي قوة فاعلة تُراكب اللوحة وتفرض إيقاعها البصري. فالزخارف الزخرفية لا تُستخدم لإخفاء الجسد، بل لتضخيم قوّته، مُشكّلةً درعاً بصرياً يحفظ غموضها ويُنذّر بخطورتها الكامنة.

حتى في لوحات مثل «الأمل الأول»، حيث تُحيط بامرأة حامل عارية جماجم وأشباح، نجد ذلك التوتر ذاته بين الحياة والموت والجمال القاسي. يستخدم كليمت الزخرفة بشكل منهجي لخلق فضاء مستقل، خارج الزمن، حيث تتحرك بطلاته وفق قواعدهن الخاصة. إن مقارنة يوديث بهذه الأعمال الأخرى يُتيح لنا أن نفهم أن الزخرفة بالنسبة إلى الفنان لغة سردية قائمة بذاتها، قادرة على التعبير عن مفاهيم معقدة كالخصوبة والفناء والإغواء دون اللجوء إلى السرد الحرفي. هؤلاء النساء لا يَحتلن الجدار بوزنهن الجسدي، بل بكثافة نظراتهن وثراء بيئتهن الرمزية.

Décoration intérieure

اختيار لوحة «يوديت» لكليمت: رائعة جداً، لكن صالونك يحتاج أن يتقبّل قليلاً من التوتر الدرامي

يتطلّب دمج نسخة من لوحة "يوديت الأولى" في ديكور داخلي معاصر قدراً من الجرأة، لأن هذه اللوحة ليست عنصراً تزيينياً محايداً يُستخدم لملء فراغ جداري. فتنسيقها العمودي الضيق يناسب تماماً ممرات العبور والمداخل أو الجدران الضيقة بين نافذتين، حيث يمكن أن تعمل كعمود مضيء يجذب الأنظار على الفور. وتفرض الدرجات الذهبية الطاغية عليها إضاءةً مدروسة بعناية، ويُفضَّل أن تكون دافئة وموجَّهة بحيث تتلألأ التفاصيل المعدنية دون خلق انعكاسات مزعجة تحجب الوجه. ومن الأهمية بمكان ترك مساحة فارغة كافية حول اللوحة كي تتنفّس وتفرض حضورها المهيب دون أن تدخل في صراع بصري مع أثاث مُثقل بالتفاصيل أو نقوش متنافسة.

يجب أيضًا القبول بأن هذه الصورة تُضفي لمسة من التوتّر الدرامي على الغرفة، مكسّرةً بذلك السعي المعاصر نحو الهدوء المطلق في الديكور. لوحة «يهوديت» لا تنسجم مع أسلوبٍ بسيطٍ بارد، لكنها قادرة على إيقاظ ديكورٍ إسكندنافيٍّ رصينٍ أكثر مما ينبغي، أو أن تتناغم بشكلٍ رائعٍ مع موادّ أرستقراطية كالمخمل الداكن، والخشب المُدهَّن، والنحاس الأصفر. عند اختيار النسخة، يُستحسن اعتماد طباعةٍ عالية الدقة قادرةٍ على إعادة تكوين الملمس الحُبيبي للوحة الزيتية والبريق المتعدّد لرقائق الذهب، إذ إنّ نسخةً مسطّحةً ستُفقدها كلَّ سحرها البصري الأصلي. عند تعليقها على مستوى النظر، ستتحوّل إلى نقطة تركيزٍ قوية، تدعو الضيوف إلى التوقف لتأمّل هذه النظرة التي تتخطّى حدود الزمن.

Pour continuer la visite

المصادر والمجموعات والمسارات المرتبطة حقًا بالموضوع

بعض المراجع المفيدة للتحقق من المعلومات، ومقارنة الصور المجانية، ومواصلة القراءة دون التوجّه إلى متحف لم يطلب ذلك.