Quand Klimt peint-il la Frise Beethoven ?

Klimt la réalise en 1901–1902 pour la XIVe exposition de la Sécession viennoise.

Où peut-on voir la Frise Beethoven ?

Elle est visible dans le bâtiment de la Sécession à Vienne, en prêt permanent du Belvedere.

Quel est le sujet de la Frise Beethoven ?

La frise représente la quête humaine du bonheur, la confrontation aux forces hostiles et l’apaisement par les arts.

Quel lien existe-t-il avec la Neuvième Symphonie ?

La frise traduit visuellement l’esprit de la Neuvième Symphonie et de l’Ode à la joie.

Pourquoi parle-t-on de Gesamtkunstwerk ?

Parce que l’exposition réunissait architecture, peinture, sculpture, musique et arts décoratifs dans une expérience commune.

La frise devait-elle être conservée ?

Non, elle était temporaire. Elle a été sauvée, découpée, restaurée puis réinstallée à la Sécession.

Quel rapport avec Le Baiser de Klimt ?

Le couple enlacé du panneau final annonce le motif de l’étreinte que Klimt développera dans Le Baiser.

Quelle collection explorer après cet article ?

Explorez La Frise Beethoven, Gustav Klimt, Sécession viennoise et Art nouveau.

غوستاف كليمت · فيينا 1902 · الانفصال

بيتهوفن فريزلاند التاريخ واللوحات ومعنى العمل الإجمالي

تم رسمها لمعرض انفصال فيينا الرابع عشر إفريز بيتهوفن يحول السيمفونية التاسعة إلى رحلة حائط: الإنسانية تسعى إلى السعادة، وتتجاوز القوى المعادية، ثم تجد الاسترضاء في الشعر والفنون والقبلة الأخيرة.

شاهد مجموعة إفريز بيتهوفن اقرأ العلامات

غوستاف كليمت، إفريز بيتهوفن1901 -1902، جدارية لمعرض الانفصال الرابع عشر في فيينا.

1902المعرض الرابع عشر

34 مدورة الجدار تقريبا

3 جدرانالسعي في الصور

1986التثبيت الدائم

الجواب القصير

سيمفونية تحولت إلى لوحة جدارية

بيتهوفن فريزلاند هي دورة ضخمة من تأليف غوستاف كليمت مصممة لمعرض بيتهوفن لانفصال فيينا عام 1902. ويشيد المعرض بلودفيج فان بيتهوفن ويضع في الوسط التمثال الكبير للملحن الذي أنشأه ماكس كلينجر.

الإفريز لا يحكي حياة بيتهوفن. ويقدم قراءة رمزية لسيمفونيته التاسعة، وخاصة الحركة الأخيرة المرتبطة بالسيمفونيةقصيدة الفرح من شيلر. يمثل كليمت بحث الإنسان عن السعادة: الرغبة، والضعف، والمعاناة، وقوات العدو، ثم الخلاص من خلال الفنون.

أهميتها تتجاوز الموضوع الموسيقي. الإفريز هو أحد بيانات الانفصال: الرسم والهندسة المعمارية والنحت والموسيقى والديكور ورحلة الزائر يجب أن تشكل كلاً واحداً. هذا هو بالضبط ما نسميه واحدًا جيسامتكونستويرك، أو العمل الفني الكلي.

أنا · التاريخ

عمل مصمم لمعرض مؤقت

تأتي قوة بيتهوفن فريزلاند من مفارقة: فهي اليوم نصب تذكاري للفن الحديث في فيينا، لكنها كانت أول من اختفى بعد المعرض.

1897

ولادة انفصال فييناانفصل كليمت ورفاقه عن الأطر الأكاديمية ودافعوا عن الفن الحديث المنفتح على الفنون التطبيقية والهندسة المعمارية والديكور.

1902

معرض بيتهوفن الرابع عشرجوزيف هوفمان ينسق الأمر برمته. يشارك واحد وعشرون فنانا. يحتل تمثال ماكس كلينجر المركز، بينما يفتح كليمت إفريزه في مساحة جانبية.

1903

تم حفظ الإفريزتم تصميمه ليكون زخرفة سريعة الزوال، ولم يتم تدميره. يشتريه جامع كارل رينينغهاوس؛ ينقسم العمل إلى عدة أجزاء.

1915

أغسطس وسيرينا ليدريريعد الإفريز جزءًا من إحدى مجموعات كليمت الرئيسية في فيينا. ثم لها تاريخ معقد من السفر والحفظ والترميم.

1986

العودة إلى الانفصالبعد الترميم، تم إنشاء غرفة مكيفة في الطابق السفلي من مبنى الانفصال. يتم تقديم الإفريز هناك على سبيل الإعارة الدائمة من بلفيدير.

الثاني · اللوحات

اقرأ إفريز بيتهوفن من اليسار إلى اليمين

تبدو الدورة وكأنها رحلة: الدعوة إلى السعادة، والمواجهة مع القوى المعادية، ثم الاسترضاء من خلال الفن. كليمت لا يؤلف قصة فكاهية، بل قصيدة حائط.

إفريز بيتهوفن، الجدار الأيسر، معاناة الإنسانية والفارس — الجدار الأيسر · المغادرة
التطلع إلى السعادة

العباقرة العائمون يقودون النظرة. الإنسانية المتألمة توجه طلبها إلى الفارس المسلح: يصبح القوة القادرة على مواجهة العالم المعادي.

إفريز بيتهوفن، العباقرة العائمون — شخصيات جوية
العباقرة

الأجسام الممدودة، التي لا وزن لها تقريبًا، تعطي الإفريز إيقاعه الموسيقي: موكب صامت أكثر من مشهد واقعي.

إفريز بيتهوفن، الجدار المركزي، القوى المعادية — الجدار المركزي · اختبار
القوات المعادية

يشكل التيفايوس وجورجونز والمرض والجنون والموت والشهوة وسلس البول مسرحًا للتهديدات. لا يمكن كسب السعادة دون عبور الظلال.

تفاصيل تيفايوس وجورجونز في إفريز بيتهوفن — تفاصيل
تيفايوس وجورجونز

تجمع شخصيات الوحش والأنثى بين العتيقة والشهوانية والقلق والديكور. كليمت يحول الشر إلى سطح منوم.

إفريز بيتهوفن، الجدار المستقيم، الشعر والفنون — الجدار الأيمن · الممر
الشعر والفنون

بعد عنف الجدار المركزي، يهدأ الخط. توجه الشخصيات الرغبة نحو مساحة مثالية، لم تعد حربية بل فنية.

إفريز بيتهوفن وجوقة الملائكة وزوجين متشابكين — أخير
الجوقة والقبلة

تنتهي المهمة بالاحتضان. يعلن هذا الشكل بالفعل عن أزواج كليمت العظماء: يصبح الحب شكلاً، وجدارًا، وموسيقى.

ثالثا · معنى العمل

السعادة والمعاناة وقوة الفنون

يكثف الإفريز فكرة بسيطة ولكنها طموحة: الإنسان يرغب في الفرح، ويواجه الألم، ثم يجد شكلاً من أشكال الخلاص في الخليقة.

رغبة

يبدأ كل شيء بالزخم: البشرية تريد الهروب من الضعف والافتقار والجاذبية. العباقرة العائمون يعطون التوجيه لهذه الرغبة.

يعبر

الجدار المركزي يجسد العائق: العنف، الخوف، الدوافع، المرض، الموت. كليمت لا يعظ الأخلاق فحسب؛ فهو يجعل هذه القوى جذابة بصريًا.

يرتفع

الخاتمة ليست انتصارا عسكريا. إنها مصالحة من خلال الشعر والفنون والجوقة والقبلة - فرحة أصبحت تجربة جمالية.

لماذا بيتهوفن؟

المرجع الرئيسي هو السيمفونية التاسعة وحركتها الأخيرة المرتبطة بالسيمفونية التاسعةقصيدة الفرح. كليمت لا يرسم النتيجة: فهو يجعلها بنية الأحاسيس.

الرابع · جيسامتكونستويرك

لماذا نتحدث عن عمل فني كامل؟

لا ينبغي عزل بيتهوفن فريزلاند مثل لوحة معلقة على الحائط. لقد تم تصميمه لمكان ودورة وتمثال وموسيقى وفكرة مشتركة.

تأديب	دور في المعرض	التأثير المطلوب
هندسة معمارية	ينظم جوزيف هوفمان الغرف وتداول الزوار.	لا ينظر الجمهور إلى الأعمال فحسب، بل يعبرون مساحة الفكر.
النحت	يحتل تمثال بيتهوفن لماكس كلينجر المركز الرمزي للمعرض.	يصبح بيتهوفن حضورًا مقدسًا تقريبًا، تستجيب حوله الفنون لبعضها البعض.
اللوحة الجدارية	يكشف كليمت عن البحث عن السعادة على ثلاثة جدران.	لم يعد الرسم نافذة: بل أصبح بيئة.
موسيقى	تعطي السيمفونية التاسعة الموضوع والنموذج الروحي.	يترجم الإفريز تجربة موسيقية إلى خطوط وأجساد.
الفنون الزخرفية	الذهب والجص والتطبيقات وسطح الزينة يطمس الحدود.	الرسم يجمع بين الديكور والمجوهرات والهندسة المعمارية والمواد.