لماذا رامبرانت مشهور؟

لأنه حول الضوء إلى أداة سردية، وأعطى الوجوه عمقًا نفسيًا جديدًا، وحرر الصورة الجماعية من الوضع الثابت، وجعل المادة التصويرية وسيلة للتعبير. كما جدد عمله على الورق النقش الأوروبي.

تعتبر لوحة Night Watch، التي تم رسمها عام 1642 والمحفوظة في متحف ريجكس في أمستردام، أشهر أعماله. إنها تمثل مجموعة من الميليشيات تتحرك، وليس جولة ليلية.

لا يوجد Chiaroscuro قبله، وكان لكارافاجيو تأثير عميق على أوروبا. ومع ذلك، يحولها رامبرانت إلى لغة شخصية للغاية: فالضوء يختار الشخصيات، وينظم القصة ويقترح ما يبقى غير مرئي.

سمحت له الصور الذاتية بدراسة التعبيرات وإظهار إتقانه وبناء هويته العامة وتغذية السوق النشطة. مجتمعة، فإنها تشكل انعكاسًا استثنائيًا لعمر الرسام ومكانته ومهنته.

لقد استبدل المحاذاة الاحتفالية بعمل قابل للقراءة. في درس التشريح والمراقبة الليلية، تعطي النظرات والإيماءات والأقطار والاختلافات في الضوء كل مجموعة مدة وحدثًا.

تظل موادهم مرئية: الإمباستو، والتكرار، والمناطق التي تُركت أكثر انفتاحًا وتفاصيل غير متساوية عمدًا. عن قرب، يبدو السطح مجردًا تقريبًا؛ ومن بعيد يصبح لحماً أو خفيفاً أو معدنياً أو قماشاً.

لا، لقد كان أيضًا مصممًا وأحد أعظم النقاشين في التاريخ. لقد جرب حالات متتالية من نفس اللوحة، والعضات، ونقطة الجفاف، والحبر، والورق من أجل تغيير الضوء والجو.

يمر إرثه عبر غويا، وديلاكروا، ودومييه، وفان جوخ، وسوتين، وبيكاسو والعديد من الرسامين وصانعي الأفلام المعاصرين. لا يقلد الجميع أسلوبه: فهم يتذكرون بشكل خاص نوره وحريته المادية ونظرته للبشر.

يعد متحف ريجكس ومنزل رامبرانت في أمستردام ضروريين. كما يحتفظ متحف موريتشويس في لاهاي، ومتحف اللوفر، والمعرض الوطني في لندن، ومتحف متروبوليتان للفنون، والمعرض الوطني للفنون، والإرميتاج بالأعمال الرئيسية.

تتضمن مجموعة رامبرانت الخاصة بـ Alpha Reproduction The Night Watch، وThe Anatomy Lesson، وBathsheba، وDanae، وThe Return of the Prodigal Son والعديد من الصور الذاتية المقدمة في نسخ فنية.