ما قبل الرفائيلية: 100 لوحة مشهورة بين الزهور والأساطير والعواطف

ولدت ما قبل الرفائيلية في لندن عام 1848 حول جون إيفريت ميليه وويليام هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي. يرفض هؤلاء الفنانون الشباب الوصفات التي تعلموها والتي يبدو لهم أنها تلاشت الرسم بعد رافائيل. إنهم يطالبون بالمراقبة المباشرة للطبيعة والألوان الجريئة والرسم الدقيق والموضوعات القادرة على حمل قناعة حقيقية. الاسم يتطلع نحو الماضي، ولكن الطموح حديث بصراحة: فتح نوافذ الاستوديو، وفحص العالم، وعدم السماح للاتفاقيات باختيار الضوء بدلاً من الرسام.

تلخص أوفيلي دي ميليه هذه الطريقة بشكل رائع. تم رسم مأساة شكسبير بدقة نباتية مذهلة: الصفصاف، نبات القراص، الإقحوانات، الورود والبنفسج تحيط بالمرأة الشابة، ولكن لا يوجد نبات يمثل وسادة زخرفية بسيطة. المناظر الطبيعية تحكي بقدر ما تحكي الوجه. المناظر الطبيعية تحكي بقدر الوجه. جمال الصورة والنتيجة المأساوية يتقدمان معًا، وهو ما يفسر سبب تقدم يظل من الممكن التعرف على اللوحة على الفور دون أن تصبح بطاقة بريدية مائية جميلة.

يمنح ويليام هولمان هانت الحركة ضميرها الأخلاقي الأكثر إلحاحًا. صحوة الوعي تحول التصميم الداخلي الفيكتوري إلى شبكة من القرائن؛ نور العالم يجعل الباب المغلق صورة روحية؛ يجمع الراعي المرتزق وكبش الفداء بين المناظر الطبيعية المرصودة والرمز والقصة الكتابية. في هانت، الأشياء تتحدث كثيرًا. المرآة، الموسيقى، الثمار، يشهد كل من الملابس والضوء، وينتهي الأمر بالقطعة لتشبه تحقيقًا يقوده مفوض يُزعم أنه درس اللاهوت واللون.

ثم ينقل روسيتي ما قبل الرفائيلية نحو لوحة أكثر حسية وشعرية ورمزية. بياتا بياتريكس، بروسيربين، ليدي ليليث، بوكا باتشياتا، لا غيرلانداتا أو عشتروت سيرياكا تعطي الأشكال حضورًا مدمجًا ومنومًا تقريبًا. الشعر والزهور والمجوهرات والفواكه والآلات تشكل لغة الرغبة والغياب والذاكرة. الوجه لا يوضح فقط الإنسان: يصبح عتبة القصيدة، بنظرة من الواضح أنها لم تخطط لتقديم كل التفسيرات.

يوسع إدوارد بورن جونز هذا الكون بأساطير آرثر وأساطيره ودوراته الزخرفية العظيمة. يقوم الدرج الذهبي أو سحر ميرلين أو عجلة الحظ أو لاوس فينيريس أو الملك كوبيتوا والمتسول بتثبيت أجساد ممدودة وإيقاعات ومساحات بطيئة يبدو أنها تعيش خارج الزمن. لوحاته لا تحكي الأحداث مثل مذكرات مصورة إنهم يعيقون اللحظة ويمدون الصمت ويتركون القدر يأخذ كل وقته، وهو أمر أنيق للغاية من جانبه ومثير للقلق إلى حد ما بالنسبة للشخصيات.

قام الجيل القادم بتوسيع الكوكبة. يتناول جون ويليام ووترهاوس تينيسون وشكسبير والأساطير والسحر في سيدة شالوت وهيلاس والحوريات وسيرس ولمياء أو الكرة الكريستالية. آرثر هيوز، فريدريك سانديز، سيمون سولومون، ماري سبارتالي ستيلمان، إيفلين دي مورغان، إليزابيث سيدال وغيرهم من الفنانين يطورون مسارات شخصية. ال ثم توقفت البريرافيلية عن كونها مجرد أخوة ذكورية في عام 1848: فقد أصبحت مناخًا بصريًا فيكتوريًا واسعًا، يتقاطع معه الشعر والجماليات والرمزية.

يضع هذا التصنيف أولاً اللوحات الأكثر شهرة التي غالبًا ما تحتفظ بها المجموعات الكبرى وتاريخ الحركة. ثم يتقدم نحو الدورات العظيمة والصور الشخصية والمشاهد الدينية والأساطير وأعمال الكوكبة الموسعة. يجب أن يقدم كل إدخال قصة وصورة مميزة وسببًا ملموسًا لوجوده هناك. مائة لوحة لا ينبغي لا تشكل خلفية من الفساتين والزهور: بل يجب أن تظهر كيف أنتج تمرد الرسامين الشباب واحدة من أكثر الأساطير البصرية ثباتًا في القرن التاسع عشر.

في الداخل، تجلب لوحة ما قبل الرفائيلية حضورًا سرديًا فوريًا. تفتح أوفيليا منظرًا طبيعيًا مأساويًا، وتحرك سيدة شالوت القارب، وتثبت بروسيربينا جاذبية صامتة، ويعطي الدرج الذهبي إيقاعًا زخرفيًا، ويجلب هيلاس والحوريات الماء والأسطورة. قبل كل شيء، عليك أن تختار الجو الذي تريد أن تبقيه قريبًا منك: الطبيعة أسطورة دقيقة من العصور الوسطى أو وجه مغناطيسي أو ضوء روحي. سوف يعتني الجدار بالاحتفاظ بالزهور جيدًا.