اعتقال الأمير ديبونيجورو، لوحة لرادين صالح
#1 - اعتقال الأمير ديبونيجورو رادين صالح

جافا · بالي · سومطرة · الحداثة

اللوحة الإندونيسية: 100 روائع أساسية

قرنان من الرسم بين الإمبراطورية والاستقلال والاختراعات الإقليمية

من رادين صالح إلى أفندي، ومن سودجوجونو إلى ورش العمل البالية، تحكي هذه اللوحات المائة قصة أرخبيل يحول الرومانسية والواقعية الاجتماعية والسرد الطقسي والتجريد إلى أصوات شخصية عميقة.

100لوحات مميزة
45الفنانين وورش العمل
2المجموعات العامة المرجعية
تاريخالرومانسية والاستعمار والاستقلال
الأقاليمجاوة وبالي وسومطرة والأرخبيل
الحداثةالواقعية والتعبير والتجريد

قصة متعددة

طلاء الأرخبيل دون تسويته

يعود رادين صالح من تدريبه الأوروبي بوسائل الرومانسية، لكنه يستخدمها لإخبار جاوة وحيواناتها والاستيلاء على ديبونيجورو من وجهة نظر لم يمنحها الرسم الاستعماري أبدًا هزم. في القرن العشرين، طالب سودجوجونو بالحقيقة الاجتماعية، في حين جعل أفندي الإيماءة والأهمية تجربة جسدية تقريبًا.

الرسم الإندونيسي ليس مدرسة واحدة: إنه محادثة مع عدة جزر، أحيانًا مهذبة، وغالبًا ما تكون عاطفية.

يحافظ بالي على قصصه عن رامايانا ويجددها، وترسم إميريا سوناسا الأشخاص والمناطق التي نادرًا ما يتم وضعها في المركز، ويلون هندرا جوناوان النضال ويفتح سادالي مسارًا تأمليًا تجريديًا. يبدأ التصنيف بـ وأشهر الصور، ثم تكشف هذه المسارات دون إجبارها على السير بنفس الوتيرة.

أدخل الترتيب

مائة لوحة إندونيسية يجب معرفتها

I
الرموز الوطنية والصور التأسيسية

ديبونيجورو، الحرائق، الحفلات، الصور الشخصية والصراعات: عشرون عملاً أعطت الرسم الإندونيسي صوره الأكثر شهرة على الفور.

اعتقال الأمير ديبونيجورو، لوحة لرادين صالح#001

رادين صالح

اعتقال الأمير ديبونيجورو

تاريخ1857تقنيةزيت على قماشمجموعةقصر يوجياكارتا الرئاسيتنسيق112 × 179 سم

رادين صالح يستأنف اعتقال ديبونيجورو، أمير الحرب في جاوة، من خلال الرد على النسخة المرسومة للجنرال الهولندي دي كوك. ويظل الأمير واقفاً غاضباً ومحاطاً بأنصاره: ولم يعد استسلاماً استعماري، لكنه تمثيل للخيانة والكرامة التي ترفض الانحناء.

راجع إشعار المؤسسة →
حريق الغابة، لوحة لرادين صالح#002

رادين صالح

حريق الغابة

تاريخ1849تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

رادين صالح يحول مطاردة الحيوانات في الغابة إلى دراما رومانسية كبيرة الحجم. النار والذعر وتشابك الأجساد ليست مجرد مشهد: فهي تمنح الطبيعة الاستوائية القوة تاريخية وعاطفية يمكن مقارنتها بالمشاهد الأوروبية العظيمة.

انظر الاستنساخ →
تجاب جو ميه، لوحة للفنان س. سودجوجونو#003

إس سودجوجونو

تجاب جو ميه

تاريخ1940تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يرسم سودجوجونو الاحتفال الذي يختتم العام الصيني الجديد كجمهور مفعم بالحيوية والكثافة والفوضى قليلاً. ينفصل العمل عن المناظر الطبيعية المغرية لـ "الهند الجميلة": تصبح الإيماءات والأزياء والاضطراب الحضري علامات على وجود مجتمع إندونيسي متعدد.

راجع إشعار المؤسسة →
والدتي، لوحة لأفندي#004

أفندي

والدتي

تاريخ1941تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

تنتمي هذه الصورة التي التقطت عام 1941 إلى فترة أفندي الواقعية، قبل قوالبه التعبيرية الشهيرة. الأذرع المتقاطعة والوجه المغلق والشعر غير المكتمل تجعل إرهاق العارضة ملحوظًا؛ لكن القرب العائلي يمنع أي مثالية عاطفية.

راجع إشعار المؤسسة →
نحن نقف حارسًا، الوطن الأم، لوحة لـ S. Sudjojono#005

إس سودجوجونو

نحن نقف حراسة، الوطن الأم

تاريخ1965تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

هذه اللوحة الواسعة، التي تم رسمها عام 1965، لا تضع الأمة في قصة رمزية مجردة، بل في مشهد من اليقظة الجماعية. يواجه سودجوجونو الشخصيات بـ "الوطن الأم" ويجعل الرسم مساحة للوطنية والاهتمام ولا تزال السياسة ومسؤولية المواطن متوترة عمدا.

راجع إشعار المؤسسة →
طائر أسود، شمس، رجل، لوحة لأفندي#006

أفندي

طائر أسود، شمس، رجل

تاريخ1950تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يتقدم موسيقي متجول تحت الشمس، وهو الشكل الذي ربطه أفندي بالطاقة الحيوية. تسجل أسلاك الطلاء المضغوطة مباشرة من الأنبوب حركة اليد؛ وهكذا يصبح الموضوع اليومي إعلانًا عن العمل والمشي والمثابرة.

راجع إشعار المؤسسة →
سفينة في محنة، لوحة لرادن صالح#007

رادين صالح

سفينة في محنة

تاريخحوالي عام 1842تقنيةزيت على قماش مثبت على اللوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

سفينة تحارب بحرًا يحتل الصورة بأكملها تقريبًا. يتبنى رادين صالح التقليد الهولندي المتمثل في الإبحار بالعواصف، لكن البرميل المنجرف والسماء الكثيفة وتجربة المعابر بين جاوة وأوروبا تحرك الموضوع نحو الهشاشة البشرية التي تواجه المحيط.

انظر الاستنساخ →
الأسد الجريح، لوحة لرادين صالح#008

رادين صالح

الأسد الجريح

تاريخحوالي عام 1838تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

الأسد المصاب ليس تذكارًا ولا دراسة حيوانية بسيطة. يركز رادين صالح الاهتمام على مقاومة الحيوان وجسده ونظراته المتوترة، مما يجعل الصيد دراما أخلاقية حيث لا تزال القوة البرية تنجو من الإصابة.

انظر الاستنساخ →
أكل الزجاج للترويج السياحي، لوحة لجوكو بيكيك#009

دجوكو بيكيك

تناول المشروبات للترويج السياحي

تاريخ1989تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

راقصة كودا كيبانغ، التي دخلت في نشوة، تكمل محنة تناول الزجاج. يشير العنوان إلى الحملة السياحية التي تم إطلاقها في عام 1989: يُظهر دجوكو بيكيك كيف يمكن تحويل طقوس مجتمعية إلى مشهد تجاري في ظل نظام سوهارتو.

راجع إشعار المؤسسة →
الحرب والسلام، لوحة لهندرا جوناوان#010

هندرا جوناوان

الحرب والسلام

تاريخحوالي الخمسينياتتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تجمع هندرا جوناوان في نفس اللوحة جراح الصراع والرغبة في البدء في الحياة مرة أخرى. شخصياتها الملونة بشكل مكثف لا تصف معركة محددة؛ فهي تكثف التجربة الثورية الإندونيسية وقدرة المجتمعات على النجاة من الاضطرابات.

راجع إشعار المؤسسة →
رجل بابوا مع طيور الجنة، لوحة لأميرية سوناسا#011

إميريا سوناسا

رجل بابوا مع طيور الجنة

تاريخ1948تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تمثل إميريا سوناسا معالجًا يحمل طائرين من طيور الجنة، وهي شعارات طالما كانت تجارة الريش الأوروبية تطمع فيها. تؤكد نظرته الأمامية والخضراء التي تربط الجسم بالنباتات على وجود بابوا في الخيال الوطني في وقت النضالات المناهضة للاستعمار.

راجع إشعار المؤسسة →
صورة شخصية، لوحة لأفندي#012

أفندي

صورة شخصية

تاريخ1975تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يصور أفندي نفسه بنفس الخطوط المضغوطة والسريعة والسميكة التي يطبقها على المناظر الطبيعية أو الحيوانات. يصبح الوجه سطحًا تتقاطع فيه الطاقة بدلاً من قناع ثابت؛ تسجل الصورة الذاتية الوقت والتعب والرغبة في الرسم.

راجع إشعار المؤسسة →
جارودا، لوحة لعباس عليباسياه#013

عباس عليباسية

جارودا

تاريخ1969تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

لا يصف عباس عليباسياه حرفيًا طائر إندونيسيا الشهير: فهو يعيد بنائه في أجزاء هندسية. إن اللون الأحمر والأصفر والأخضر والمواد الخشنة وصدى منحوتات الأرخبيل تجعل من الرمز الوطني حضورًا بدائيًا يكاد يكون طوطميًا.

راجع إشعار المؤسسة →
كودا لامبينج (رقصة الحصان المضفر)، لوحة لأجوس دجايا#014

أجوس جايا

كودا لامبينج (رقصة الحصان المضفر)

تاريخ1950تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يركب الراقص دمية حصان من الخيزران بينما يقود الموسيقيون وصانعو الألعاب الطقوس. يبحث Agus Djaya هنا عن الحداثة المتجذرة في الفنون الحية في جاوة: اللون والإيقاع المكثف والنشوة والهوية الثقافية.

راجع إشعار المؤسسة →
لوحة لأحمد سادالي#015

احمد السدلي

رسم

تاريخ1966تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تحت حقل أصفر قوي البنية، هناك شكل أزرق داكن ونقش عربي مخفي تقريبًا يحرك القراءة بين المادة والعلامة. عاد سادالي من رحلاته إلى أمريكا وأوروبا، وبحث في عام 1966 عن فكرة مجردة حيث الروحانية الإسلامية والتجارب الحداثية تستجيب لبعضها البعض.

راجع إشعار المؤسسة →
الديناميكيات المكانية، لوحة لفاجار صديق#016

فادجار صديق

الديناميات المكانية

تاريخ1969تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يستبدل فجار صديق الأشياء بنظام من الأشكال التي تبدو وكأنها تتجاذب وتتنافر وتطفو. تؤكد هذه "الديناميكية المكانية" أن التجريد الإندونيسي ليس استعارة دولية بسيطة: فهو يمكنه تنظيم تجربة مستقلة للإيقاع والتوازن.

راجع إشعار المؤسسة →
الكفاح من أجل استعادة الديمقراطية وحقوق الشعب، لوحة لباسيكي عبد الله#017

باسويكي عبدالله

النضال من أجل استعادة الديمقراطية وحقوق الشعب

تاريخ1981تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يتخلى باسويكي عبد الله هنا عن الصورة الدنيوية والمناظر الطبيعية المثالية لقصة رمزية سياسية واسعة. تعمل الأجساد والإيماءات والتكوين التصاعدي على تحويل الطلب الديمقراطي إلى مشهد عام، مما يكشف عن جانب ملتزم للرسام الذي غالبًا ما يُعتبر موهوبًا فقط.

راجع إشعار المؤسسة →
مناقشة في ورشة بومي تارونج، لوحة لسانجار بومي تارونج#018

سانجار بومي تارونج

مناقشة في ورشة عمل بومي تارونج

تاريخ2008تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

تصبح مناقشة ورشة العمل موضوعًا تاريخيًا في حد ذاتها. من خلال تمثيل الفنانين والناشطين متحدين، يذكر العمل بأن سانجار بومي تارونج تصور الإبداع كممارسة جماعية، مرتبطة بالنضالات الشعبية والمناقشات حول الوظيفة الاجتماعية للفن.

راجع إشعار المؤسسة →
ما الذي يسعى للنمو، لوحة لديدي إيري سوبريا#019

ديدي إيري سوبريا

ما يسعى للنمو

تاريخ1992تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يواجه ديدي إيري سوبريا دفعة هشة مع البيئة القاسية للمدينة الحديثة. واقعيتها الدقيقة، القريبة من الواقعية، لا تحتفل بالنمو الحضري: فهي تظهر تناقضاتها، والأمل المستمر وضعف ما يحاول العثور على مكان هناك.

راجع إشعار المؤسسة →
حطام السفينة، لوحة لرادن صالح#020

رادين صالح

حطام السفينة

تاريخ1840تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

قارب يصطدم بالصخور تحت سماء سوداء بالكامل تقريبًا. تُظهر هذه البحرية التي تعود إلى عام 1840 كيف يستوعب رادين صالح الرومانسية الأوروبية السامية: فالبرق والرغوة والصور الظلية الصغيرة تقيس عجز الإنسان في مواجهة العنف الطبيعي.

انظر الاستنساخ →
ثانيا
الواقعية والاستقلال والحياة الجماعية

تدخل الثورة والقرية والمسرح والعمل إلى الرسم بصراحة ترفض المناطق الاستوائية الممشطة جيدًا ولكن الصامتة جدًا.

عالم الكلاب، لوحة لأجوس جايا#021

أجوس جايا

عالم الكلاب

تاريخ1965تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

تم صنع هذا الاشتباك بين الكلاب الحمراء والسوداء والبنية والبيضاء خلال اضطرابات عام 1965، وهو بمثابة هجاء سياسي. تتجادل الحيوانات وتعض بعضها البعض دون التمييز بوضوح بين الحلفاء والخصوم: أجوس يرسم جايا التفكك الاجتماعي في شكل حكاية وحشية.

راجع إشعار المؤسسة →
عند مفترق الطرق، لوحة لهاريجادي سوماديدجاجا#022

هاريجادي سوماديدجاجا

عند مفترق الطرق

تاريخ1955تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يجعل هاريجادي مفترق الطرق صورة للاختيار الجماعي في إندونيسيا ما بعد الاستقلال. إن المسارات والمظهر وتقسيم الفضاء تمنع القراءة القصصية البحتة: يبدو أن على الجميع أن يقرروا الاتجاه في منتصف مستقبل لا يزال غير مستقر.

راجع إشعار المؤسسة →
صورة لبيتسي تينغ، لوحة لرادين صالح#023

رادين صالح

صورة لبيتسي تينجس

تاريخ1855تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

ظهرت بيتسي تينغس، التي تم رسمها في جاوة عام 1855، بضبط النفس في الصورة الأوروبية، لكن تاريخ عائلتها الهولندي والصيني والإندونيسي يسجل الصورة في المجتمع الاستعماري المختلط. صالح يعرض بدقة الطفولة والأزياء والمكانة دون اختزال النموذج إلى نوع.

انظر الاستنساخ →
خياطة الأم، لوحة لـ S. Sudjojono#024

إس سودجوجونو

خياطة الأم

تاريخ1944تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

المرأة المنغمسة في الخياطة تجسد كرامة العمل المنزلي خلال سنوات الحرب. يرفض Sudjojono الغرابة الزخرفية: فالوضعية واليدين والمساحة الضيقة تمنح النشاط اليومي جاذبية تاريخية شبه صامتة.

راجع إشعار المؤسسة →
أولئك الذين طردوا من أرضهم، رسم عمروس ناتالسيا#025

عمروس ناتالسيا

أولئك الذين طردوا من أرضهم

تاريخ1960تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يد مسلحة بعصا تمزق عائلة من الأرض التي تحميها. يقوم عمروس ناتالسيا، العضو المؤسس لسانغار بومي تارونج، بتحويل استغلال الفلاحين إلى صورة يمكن قراءتها على الفور: فالطفل المركزي يعطي الصراع الاجتماعي مقياسًا إنسانيًا.

راجع إشعار المؤسسة →
الأخ والأخت، لوحة باسويكي عبد الله#026

باسويكي عبدالله

أخ وأخت

تاريخ1978تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يضع باسويكي عبد الله براعته الأكاديمية في خدمة العلاقة الأسرية بدلاً من الصورة الرسمية. المواقف الوثيقة ونعومة عرض الأزياء والفروق العمرية تبني قصة حماية وثقة، دون اللجوء إلى بيئة مذهلة.

راجع إشعار المؤسسة →
وادي سيانوك، لوحة واكيدي#027

واكيدي

وادي سيانوك

تاريخحوالي الأربعينياتتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

رسم واكيدي وادي غرب سومطرة طوال حياته، في أوقات مختلفة ومن عدة وجهات نظر. بعيدًا عن المناظر الطبيعية السياحية القابلة للتبديل، تعكس الضباب والمنحدرات والضوء معرفة وثيقة بمكان مأهول يتم إعادة زيارته بانتظام.

راجع إشعار المؤسسة →
ثلاث فتيات صغيرات من ميناهاسا، لوحة لهينك نجانتونج#028

هينك نجانتونج

ثلاث فتيات صغيرات من ميناهاسا

تاريخ1949تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

لا يتم تقديم الشابات الثلاث على أنهن فضول إقليمي. يمنح هينك نجانتونج أوضاعهم وقربهم حضورًا هادئًا، مما يجعل الصورة الجماعية بمثابة تكريم للتنوع البشري في الأرخبيل في أعقاب الاستقلال.

راجع إشعار المؤسسة →
خطر خلف زهرة اللوتس، لوحة للأميرية سوناسا#029

إميريا سوناسا

الخطر وراء اللوتس

تاريخحوالي 1941-1946تقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يستهدف الصياد تهديدًا غير مرئي وراء الغطاء النباتي. من خلال مزج سمات الداياك والبابوا، لا تسعى إميريا سوناسا إلى الدقة الإثنوغرافية: فهي تشكك في بناء هوية وطنية متنوعة، بينما تقاوم الغابة المظلمة النظرة الحديثة.

راجع إشعار المؤسسة →
صورة لأدولف جان فيليب هيوبرت ديسيري بوش، لوحة لرادين صالح#030

رادين صالح

صورة لأدولف جان فيليب هيوبرت ديسيري بوش

تاريخ1867تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

ينشر رادين صالح هنا إتقان التصوير الرسمي المكتسب في أوروبا. يشير زي الوجه وموقفه ودقته إلى رتبة العارضة، لكن الاهتمام النفسي يمنع اختزال الصورة إلى قائمة من العلامات الاجتماعية.

انظر الاستنساخ →
المرحاض قبل العرض، لوحة لأجوس جايا#031

أجوس جايا

المرحاض قبل العرض

تاريخ1953تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

فنانة تزين نفسها أمام الأداء التقليدي. من خلال مشهد الانتظار هذا، يربط أجوس جايا الرسم الحديث بأزياء وإيماءات ونقوش جاوة؛ اللحظة التحضيرية لها أهمية كبيرة بقدر ما هي مشهد وتؤكد القيمة الفكرية للفنون الشعبية.

راجع إشعار المؤسسة →
أسطورة جايابرانا، لوحة للفنان آي كيتوت سوكي#032

أنا كيتوت سوكي

أسطورة جايابرانا

تاريخ1965تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

تتكشف الأسطورة البالية لجايابرانا ولايونساري، عاشقا الرغبة الملكية، في حلقات عديدة في مساحة متواصلة. يحافظ I Ketut Soki على السرد الكثيف لرسم القرية: كل مجموعة من الشخصيات تقدم القصة المأساوية.

راجع إشعار المؤسسة →
حصاد الراتنج، لوحة لأميرية سوناسا#033

إميريا سوناسا

حصاد الراتنج

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تهتم إميريا سوناسا بالعمل في الغابة دون تحويلها إلى بيئة غريبة. تربط إيماءات الحصاد والأشجار والمادة المظلمة للمناظر الطبيعية بين الاقتصاد اليومي والبيئة الطبيعية؛ وبالتالي فإن العمل يوسع سرد الحداثة الإندونيسية خارج مدن جاوة.

راجع إشعار المؤسسة →
شخصية رجل، لوحة لـ S. Sudjojono#034

إس سودجوجونو

شخصية الرجل

تاريخ1929تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يعود هذا الشكل، الذي تم رسمه عام 1929، إلى السنوات التي سعى فيها سودجوجونو إلى رسم لوحة قادرة على إظهار الحقيقة الداخلية بدلاً من الروعة الاستعمارية. يحتل النموذج المساحة بصراحة شبه قاسية: الحضور النفسي وبناء الجسد لهما الأسبقية على الأناقة.

راجع إشعار المؤسسة →
الصخرة التي لا تتزعزع، لوحة لهينك نجانتونج#035

هينك نجانتونج

الصخرة التي لا تتزعزع

تاريخ1977تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

الصخرة التي تضربها العناصر تعمل بمثابة استعارة للثبات. يجمع هينك نجانتونج، وهو رسام منخرط في الحياة السياسية في جاكرتا، هنا بين المناظر الطبيعية والشخصية الأخلاقية: فالكتلة المعدنية تقاوم بدون بطولة مسرحية، فقط من خلال مدتها.

راجع إشعار المؤسسة →
الرماية أرجونا، لوحة لـ S. Sudjojono#036

إس سودجوجونو

أقواس أرجونا

تاريخ1971تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يرسم بطل ماهابهاراتا قوسه في تكوين تصبح فيه الأسطورة حركة حاضرة. لا يقلد Sudjojono أيقونية مسرح الظل: فهو يمنح أرجونا وزنًا وتوترًا في الجسم يجعل الملحمة أقرب إلى التجربة الحديثة.

راجع إشعار المؤسسة →
باندونغ، لوحة لكارتونو يودوكوسومو#037

كارتونو يودوكوسومو

باندونج

تاريخ1952تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

ينظم كارتونو يودوكوسومو المدينة وتضاريسها مثل المناظر الطبيعية المبنية، حيث تشكل المنازل والشوارع والنباتات شبكة قابلة للقراءة. ينتمي العمل إلى البحث عن رؤية وطنية حديثة: باندونغ ليست بانوراما استعمارية ولا تقريرا بسيطا، بل هي مساحة للعيش.

راجع إشعار المؤسسة →
شيطان 2000، لوحة لجوكو بيكيك#038

دجوكو بيكيك

شيطان 2000

تاريخ2001تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يعيد دجوكو بيكيك تنشيط شخصية ديميت، وهي روح مزعجة من الفولكلور الجاوي، لينظر إلى إندونيسيا في مطلع الألفية. يعد الخيال بمثابة أداة حاسمة: خلف المخلوق يمكن تخمين المخاوف السياسية وخيبات الأمل وبقاء النظام القديم.

راجع إشعار المؤسسة →
غروب الشمس، لوحة باسويكي عبد الله#039

باسويكي عبدالله

غروب

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

إن غروب الشمس يحول حقول الأرز والبيوت إلى رؤية متناغمة لريف ما قبل الصناعة. تشرح براعة باسويكي عبد الله المضيئة جاذبية الصورة، لكن مثاليته تدعونا أيضًا إلى التشكيك في الرغبة الحضرية في عالم ريفي ظل سليمًا.

راجع إشعار المؤسسة →
زوجتي، لوحة دولا#040

دولا

زوجتي

تاريخ1953تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يرسم دولا زوجته دون السمات المهيبة للصورة التي تم التكليف بها. العنوان الحميم والمظهر ورصانة الوضعية تعيد اللوحة إلى العلاقة الشخصية؛ الدقة الواقعية تخدم هيبة أقل من الذاكرة العاطفية.

راجع إشعار المؤسسة →
ثالثا
الشخصيات الحديثة والأساطير والإيماءات

تصبح الصور الشخصية والوايانغ والحيوانات والقصص القديمة مختبرات للحداثة التي تمر عبر الجسد بقدر ما تمر عبر الأفكار.

سري بادي، إلهة الأرز، لوحة للأميرية سوناسا#041

إميريا سوناسا

سري بادي، إلهة الأرز

تاريخ1958تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تربط إلهة الأرز بين الخصوبة والعمل الزراعي والمعتقد الجاوي. تعامل إميريا سوناسا سري كحضور حي وليس كتوضيح شعبي؛ تذكرنا الصورة بأن الطعام والأرض والمقدس يشتركون في نفس السرد الثقافي.

راجع إشعار المؤسسة →
ثلاثة منازل، لوحة لنشار#042

نشار

ثلاثة منازل

تاريخ1964تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

ثلاثة منازل تكفي لنشار لتحريك المشهد نحو الإحساس. تتجنب الأحجام المبسطة والفواصل الملونة الوصف الطبوغرافي: ما يهم هو الإيقاع الصامت للمكان، كما هو مستمر في الذاكرة.

راجع إشعار المؤسسة →
البوناكاوان، لوحة للفنان س. سودجوجونو#043

إس سودجوجونو

البوناكاوان

تاريخ1981تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يجلب سيمار وخدم وايانغ المهرجون الآخرون الفكاهة والحكمة إلى القصص البطولية. يمنحهم سودجوجونو حجم اللوحة الحديثة: تصبح الشخصيات الهامشية المعلقين الحقيقيين على السلطة، وقريبة من الجمهور، وحرة في قول ما يلتزم به الأبطال الصمت.

راجع إشعار المؤسسة →
المذبحة، لوحة لأوه سوبونو#044

يا سوبونو

الذبح

تاريخ1963تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يظهر مشهد الذبح كعمل جماعي قاسٍ، دون انعطاف خلاب. ينظم OH Supono الإيماءات والجسد والحيوان حول نفس مركز التوتر؛ تجبر المادة المرسومة العين على مواجهة واقع عادة ما يكون بعيدًا عن الكاميرا.

راجع إشعار المؤسسة →
أوركسترا غاميلان، لوحة لسودجانا كيرتون#045

سودجانا كيرتون

أوركسترا جميلان

تاريخ1960تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تترجم سودجانا كيرتون الموسيقى من خلال تكرار الآلات ومحاذاة الأجساد وتداول النظرة. لا يتم التعامل مع الجاميلان كملحق شعبي: يصبح الكل بنية اجتماعية حيث يعتمد كل موسيقي على الإيقاع المشترك.

راجع إشعار المؤسسة →
اللقاء، لوحة لأوتو جايا#046

أوتو جايا

الاجتماع

تاريخ1947تقنيةالرسم بالألوان المائية على الورقمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يكثف أوتو جايا اللقاء في بعض الصور الظلية والعلامات السردية، مع الحرية الموروثة من الرسم الساخر والمسرح الشعبي. إن اقتصاد الوسائل يعطي المواجهة وجهاً لوجه غموضًا مثمرًا: فاللقاء أو التفاوض أو المواجهة يظل ممكنًا أيضًا.

راجع إشعار المؤسسة →
الحرب في إندونيسيا: الكفاح من أجل الاستقلال، لوحة لسودجانا كيرتون#047

سودجانا كيرتون

الحرب في إندونيسيا: الكفاح من أجل الاستقلال

تاريخأواخر الأربعينياتتقنيةالرسم بالألوان المائية على الورقمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تم إنتاج هذه اللوحة المائية في نهاية الأربعينيات من القرن الماضي، وهي تجسد النضال من أجل الاستقلال دون إضفاء طابع تذكاري على المقاتلين. سرعة الوسيط تتوافق مع مدى إلحاح الحدث؛ الحركة والخوف والتضامن لها الأسبقية على الوضع البطولي.

راجع إشعار المؤسسة →
وايانج جوليك، لوحة لأوتو دجايا#048

أوتو جايا

وايانج جوليك

تاريخ1954تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

تم توسيع الدمى الخشبية لـ wayang golek لتصبح شخصيات مستقلة. يحافظ أوتو دجايا على واجهتهم وإيماءاتهم المقننة، بينما يستخدم الألوان الحديثة لتذكيرنا بأن المسرح الشعبي يظل لغة حية ونقدية.

راجع إشعار المؤسسة →
بعد الأداء، لوحة لجوكو بيكيك#049

دجوكو بيكيك

بعد الأداء

تاريخ1988تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يختار دجوكو بيكيك اللحظة التي ينتهي فيها العرض وتترك الأجساد أدوارها العامة. يكشف التعب والدعائم واسترخاء الأوضاع عن الاقتصاد البشري وراء الأداء، بعيدًا عن الصورة السياحية المنظمة تمامًا.

راجع إشعار المؤسسة →
الطفل والطائر، لوحة لإيتجي تارميزي#050

إيتجي تارميزي

الطفل والطائر

تاريخ1958تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يستجيب الطفل والطائر لبعضهما البعض بالحجم والنظرة والهشاشة. يحول إيتجي تارمزي مشهدًا بسيطًا إلى تأمل في الاهتمام بالأحياء؛ العلاقة بين الموضوعين مهمة أكثر من أي قصة مذهلة.

راجع إشعار المؤسسة →
تلة صخرية، لوحة لجوكو بيكيك#051

دجوكو بيكيك

روكي هيل

تاريخ1989تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يفرض التل الصخري كتلة تبدو جيولوجية وسياسية. يمنح دجوكو بيكيك المناظر الطبيعية كثافة جسدية تقريبًا: تصبح الطبيعة المكان الذي تتراكم فيه المقاومة والذاكرة والتوترات الاجتماعية.

راجع إشعار المؤسسة →
أوركيد، لوحة كارتونو يودوكوسومو#052

كارتونو يودوكوسومو

أوركيد

تاريخ1956تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يقوم كارتونو يودوكوسومو بعزل زهرة الأوركيد لفحص بنيتها بدلاً من إنتاج صورة زخرفية بسيطة. العلاقات بين الجذع والبتلات والخلفية تحول الزهرة إلى بناء حديث ودقيق وحساس في نفس الوقت.

راجع إشعار المؤسسة →
السباحة في النهر، لوحة لأميرية سوناسا#053

إميريا سوناسا

السباحة في النهر

تاريخ1950تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يتم التعامل مع السباحة باعتبارها استخدامًا يوميًا للمناظر الطبيعية وليس باعتبارها عارية غريبة. تقوم إميريا سوناسا بربط الجثث بالتيار والضفاف والنباتات؛ يظهر النهر كمساحة اجتماعية وطبيعية.

راجع إشعار المؤسسة →
فتاة بالية شابة، لوحة لسابتو هويدوجو#054

سابتو هويدوجو

فتاة بالية شابة

تاريخ1954تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يركز سابتو هويدوجو اهتمامه على وجه المرأة البالية الشابة واتجاهها. لا يتم استيعاب النموذج من خلال إعداد البطاقة البريدية: فاللون وتبسيط الأشكال يبني حضورًا فرديًا وهادئًا ومباشرًا.

راجع إشعار المؤسسة →
عازف أنغكلونغ، لوحة لـ S. Sudjojono#055

إس سودجوجونو

لاعب أنكلونج

تاريخ1956تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تتطلب آلة الخيزران إيماءة متكررة يظهرها سودجوجونو في ذراعي الجسم وإيقاعه. الموسيقي ليس من النوع الفولكلوري بقدر ما هو ممثل ثقافي: حركته تعطي القماش بنيته الصوتية الخيالية.

راجع إشعار المؤسسة →
فتاة صغيرة، لوحة لسجاويل#056

سجويل

فتاة صغيرة

تاريخ1963تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يبني سجويل هذه الصورة من خلال ضبط النفس: القليل من الملحقات، ووضعية مستقرة، والاهتمام بالوجه. يتجنب هذا الاقتصاد الحكاية ويسمح للنموذج بالوجود كشخص وليس كتمثيل عام للشباب.

راجع إشعار المؤسسة →
في حديقتي، لوحة لـ S. Sudjojono#057

إس سودجوجونو

في حديقتي

تاريخ1974تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تقدم الحديقة الخاصة لسودجوجونو موضوعًا أكثر هدوءًا من مشاهده السياسية، دون أن يفقد مطلبه بالحقيقة الحية. تشكل النباتات والأشياء والعمق المألوف صورة ذاتية غير مباشرة: يكشف المكان عن عادات وارتباطات الشخص الذي يسكنه.

راجع إشعار المؤسسة →
أستي، لوحة لسوديبيو#058

سويديبيو

أستي

تاريخ1980تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

الاسم الأول يقلل المسافة بين النموذج والمتفرج. يفضل Soedibio هوية Asti الفريدة ووضعيته وتعبيره، بدلاً من دوره الاجتماعي الواضح؛ تصبح الصورة لقاءً موجودًا في المادة الملونة.

راجع إشعار المؤسسة →
قتال جوي بين داساموكا وجاتايو، لوحة رسمها إس. سودجوجونو#059

إس سودجوجونو

قتال جوي بين داساموكا وجاتايو

تاريخ1981تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

في رامايانا، يحاول الطائر جاتايو انتزاع سيتا من الخاطف داساموكا. يختار Sudjojono القتال المعلق في الهواء: الأقطار والأجنحة والأسلحة تحول الحلقة الأخلاقية - الدفاع عن الأبرياء على حساب حياتها - إلى صدمة بصرية.

راجع إشعار المؤسسة →
قطة، لوحة لسوبارتو#060

سوبارتو

قطة

تاريخ1965تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يجعل سوبارتو القطة موضوعًا تصويريًا بالكامل، منتبهًا للصورة الظلية والمعطف وموقف اليقظة. الشكل الحميم والتركيز على الحيوان يبطئان النظرة، بعيدًا عن القصص الوطنية العظيمة التي غالبًا ما تهيمن على تاريخ تلك الفترة.

راجع إشعار المؤسسة →
رابعا
التجريدات والمساحات الداخلية

قام سادالي وبوبو إسكندر وفجار صديق ومعاصروهم بنقل الرسم نحو المادة والإيقاع وأشكال التأمل الجديدة.

تجريد بدون عنوان، لوحة لأحمد سادالي#061

احمد السدلي

تجريد بدون عنوان

تاريخ1963تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تنتمي هذه اللوحة التي تعود إلى عام 1963 إلى اللحظة التي تخلى فيها سادالي تدريجيًا عن الهياكل التكعيبية الصارمة للغاية. لا يزال اللون والمواد واللافتة تطفو دون مرجع خطي مهيمن؛ يسمح لنا العمل بمتابعة ولادة لغته الروحية المجردة.

راجع إشعار المؤسسة →
لوحتان عريانتان تكعيبيتان، لوحة لبوبو إسكندر#062

بوبو اسكندر

اثنين من العراة التكعيبية

تاريخ1963تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يقوم بوبو إسكندر بتجزئة جسمين دون إذابتهما تمامًا في الهندسة. تُستخدم الأحجام الزاوية لقياس القرب والتوازن والاختلاف بين الأشكال؛ تصبح التكعيبية هنا أداة مرنة تتكيف مع أبحاث الفرد.

راجع إشعار المؤسسة →
تكوين تجريدي، لوحة لأحمد سادالي#063

احمد السدلي

تكوين مجردة

تاريخ1969تقنيةالرسم والوسائط المختلطة على القماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يقوم سادالي بتركيب الحقول المظلمة والحوادث المادية واللهجات المضيئة حتى ينتج سطحًا معدنيًا تقريبًا. لا يوضح التكوين أي قصة دقيقة؛ إنه يدعو إلى تجربة التأمل حيث يحمل السُمك المادي للوحة معنى داخليًا.

راجع إشعار المؤسسة →
مجموعة تشييد المباني، لوحة تاتانج جانار#064

تاتانج جانار

مجموعة لبناء مبنى

تاريخ1965تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

طلب المساهمة، وهو لفتة شائعة في الحياة الجماعية، يصبح موضوع اللوحة. يراقب تاتانج جانار التفاوض على النظرات والمواقف: وراء الفكاهة المحتملة، يتحدث العمل عن التضامن والضغط الاجتماعي والإبداع الملموس للصالح العام.

راجع إشعار المؤسسة →
أفق نيويورك، لوحة لأحمد سادالي#065

احمد السدلي

أفق نيويورك

تاريخ1957تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تم رسم أفق نيويورك بعد إقامة سادالي الأمريكية، ولم يتم وصفه بناءًا تلو الآخر. تم اختزال المدينة إلى علاقات عمودية ومضيئة؛ يوضح هذا المرشح المجرد كيف تغذي التجربة الدولية المفردات التي سيتم إعادة توجيهها قريبًا نحو الروحانية.

راجع إشعار المؤسسة →
الجبال، لوحة تريسنو سوماردجو#066

تريسنو سوماردجو

الجبال

تاريخ1968تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يبسط تريسنو سوماردجو النقوش البارزة حتى تصبح إيقاعًا ولونًا ومسافة. لم تعد المناظر الطبيعية تسعى إلى إثبات جمال المناطق الاستوائية: فهي تدرس كيف يمكن لبعض اللقطات أن تجعل المرء يشعر بمدى ودوام الجيولوجيا.

راجع إشعار المؤسسة →
قضبان أفقية عليها بقايا ذهبية، لوحة لأحمد سادالي#067

احمد السدلي

قضبان أفقية مع بقايا ذهبية

تاريخ1980تقنيةالرسم والوسائط المختلطةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تحمل القضبان الداكنة قطعة من الذهب مثل أثر ثمين في وسط سطح مثبت. يربط سادالي التقشف الهندسي بمادة تبدو متآكلة بمرور الوقت؛ وبالتالي فإن القليل المتبقي يكتسب كثافة تأملية.

راجع إشعار المؤسسة →
حفل بالي، لوحة لتريسنو سوماردجو#068

تريسنو سوماردجو

حفل بالي

تاريخ1953تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يتم تنظيم الموكب من خلال تكرار الشخصيات والعروض بدلاً من الشخصية الرئيسية. يلاحظ تريسنو سوماردجو كيف تعمل الطقوس على تحويل الفضاء العام مؤقتًا، وربط المجتمع والحركة والمناظر الطبيعية البالية.

راجع إشعار المؤسسة →
وقت الفراغ، لوحة لسودجانا كيرتون#069

سودجانا كيرتون

وقت فراغ

تاريخ1986تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

سودجانا كيرتون تسكن لحظة دون حدث كبير. تُظهر الأوضاع المريحة والتنقل الهادئ بين الشخصيات أن وقت الفراغ هو أيضًا حقيقة اجتماعية: طريقة للعيش معًا في الوقت المناسب بعد العمل.

راجع إشعار المؤسسة →
مباه إيروسنتونو، لوحة لتروبوس سويدارسونو#070

تروبوس سودارسونو

مباه إيروسينتونو

تاريخ1960تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

المصطلح المحترم "مباه" يضع النموذج على الفور في علاقة العمر والتقارب المجتمعي. يعطي تروبوس سويدارسونو الوجه المميز ويشكل نصبًا تذكاريًا هادئًا، مما يجعل صورة أحد كبار السن مخزنًا للذاكرة.

راجع إشعار المؤسسة →
مغازلة بائعة الجامو، لوحة لسودجانا كيرتون#071

سودجانا كيرتون

مغازلة بائعة جامو

تاريخ1989تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تصبح بائعة الطب التقليدي مركزًا لكوميديا الشوارع الصغيرة. يلاحظ كيرتون مسرحية النظرات والمسافة بين الأجساد؛ الفكاهة لا تجعل العمل المتنقل أو استقلالية المرأة المطلوبة تختفي.

راجع إشعار المؤسسة →
وادي كانيون، لوحة واكيدي#072

واكيدي

وادي كانيون

تاريخ1977تقنيةزيت على قماشمجموعةجاليري ناسيونال إندونيسيا

يعود واكيدي إلى وادي غرب سومطرة في عمل متأخر حيث كانت النقوش والنباتات والجو معروفة منذ فترة طويلة. المنظر ليس بيئة عامة: فهو يكثف عدة عقود من مراقبة نفس المنطقة.

راجع إشعار المؤسسة →
حياة القرية، لوحة لسودجانا كيرتون#073

سودجانا كيرتون

حياة القرية

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تتكشف حياة الكامبونج في أحداث صغيرة متزامنة، بدون بطل واحد. يقوم كيرتون بتكوين الموائل والممرات والتبادلات بشكل جماعي؛ تُفهم القرية على أنها شبكة من العلاقات وليس كمشهد طبيعي يبعث على الحنين.

راجع إشعار المؤسسة →
جوريتنو، لوحة باسويكي عبد الله#074

باسويكي عبدالله

جوريتنو

تاريخ1945تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تُظهر هذه الصورة قدرة باسويكي عبد الله على التوفيق بين التشابه والأناقة والحضور النفسي. الاسم الصحيح يثبت الصورة في علاقة دقيقة: فالنموذج لا يعمل فقط على إظهار براعة الرسام، بل يفرض فرديته.

راجع إشعار المؤسسة →
أقحوان، لوحة لأميرية سوناسا#075

إميريا سوناسا

أقحوان

تاريخحوالي 1946 -1949تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تقدم الأقحوان لأميرية سوناسا موضوعًا يمكن أن يتكشف فيه اللون والمواد دون سرد وطني واضح. ومع ذلك، تكشف الحياة الساكنة عن وجهة نظرها: الزهور ليست مرتبة كشعار زخرفي، فهي تحتفظ بالنمو والكثافة وعدم الانتظام.

راجع إشعار المؤسسة →
صورة شخصية في الاستوديو، لوحة لي مان فونغ#076

لي مان فونج

صورة ذاتية في الورشة

تاريخ1958تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يمثل لي مان فونغ نفسه محاطًا بالقوالب والأقحوان الأوروبية المرتبطة بالرسم الصيني. تصبح الورشة خريطة لانتماءاته: ولد في الصين، ونشط في إندونيسيا، وتدرب من خلال الاتصال بالعديد من التقاليد، ويرفض هوية فنية فريدة.

راجع إشعار المؤسسة →
الديوك المقاتلة، لوحة لي مان فونغ#077

لي مان فونج

قتال الديوك

تاريخ1953تقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يربط الديكان التكوين في دائرة من المناقير والأجنحة والأرجل. يجمع Lee Man Fong بين دقة مراقبة الحيوانات والمساحة المكثفة للرسم الصيني؛ تصبح المواجهة خطًا متحركًا.

راجع إشعار المؤسسة →
الخيول، لوحة لي مان فونغ#078

لي مان فونج

خيول

تاريخ1978تقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يرسم لي مان فونغ الخيول بكتل ناعمة وخطوط عصبية، منتبهًا لتوازنها الجماعي. يستذكر الموضوع التقاليد الصينية، لكن الزيت الموجود على اللوحة وكثافة الأجسام ينتجان تركيبًا شخصيًا، لا نسخة قديمة ولا طبيعية غربية.

راجع إشعار المؤسسة →
رقصة داياك للبحر، لوحة لي مان فونغ#079

لي مان فونج

داياك رقصة البحر

تاريخ1973تقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يتم بناء الرقصة من خلال تكرار الإيماءات والعلاقة بين المجموعة والأرض. يعامل Lee Man Fong عائلة Dayaks كممثلين في حفل، وليس كصور ظلية غريبة؛ يؤكد التكوين على التماسك الإيقاعي للمجتمع.

راجع إشعار المؤسسة →
البناؤون، لوحة لي مان فونغ#080

لي مان فونج

البنائين

تاريخ1971تقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يمكن أن يشير العنوان إلى أولئك الذين يبنون وقوى التنمية التي تغير المنطقة. يجمع Lee Man Fong الشخصيات في مشهد عمل حيث تعطي العناصر الرأسية والأدوات والحركات شكلاً ملموسًا للتحديث.

راجع إشعار المؤسسة →
V
بالي والمناظر الطبيعية ومناظر الأرخبيل

تغلق ورش العمل البالية ورسامي المناظر الطبيعية وأحدث أعمال أفندي الطريق برؤى حيث تستمر التقاليد والسياحة والتجربة الحياتية في الاصطدام.

سمكتان ذهبيتان، لوحة لي مان فونغ#081

لي مان فونج

سمكتان ذهبيتان

تاريخحوالي السبعينياتتقنيةزيت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

سمكتان ذهبيتان تطفوان في مساحة خالية من العمق تقريبًا، وريثة الرسم الصيني. ومع ذلك، يستخدم لي مان فونغ الزيت على اللوحة: تُظهر الشفافية وحركة الزعانف والفراغ المحيط كيف ينقل تقليد الحبر إلى وسيلة أخرى.

راجع إشعار المؤسسة →
غروب الشمس على شاطئ سانور، لوحة لسريهادي سويدارسونو#082

سريهادي سودارسونو

غروب الشمس على شاطئ سانور

تاريخ1964تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

في سانور، يقوم سريهادي سودارسونو بتقليص البحر والأفق والسماء إلى مناطق ملونة كبيرة. غروب الشمس ليس ذكرى سياحية مفصلة: فهو يصبح تجربة مادية للفضاء والضوء والتنفس للمناظر الطبيعية.

راجع إشعار المؤسسة →
ثلاث شخصيات، لوحة لسريهادي سودارسونو#083

سريهادي سودارسونو

ثلاثة أرقام

تاريخ1962تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

ثلاثة حضورات كافية لتنظيم اللوحة من خلال المسافات والصمت والعلاقات الجماعية. يتجنب سريهادي سويدارسونو السرد الصريح؛ يدرس العمل كيفية مشاركة الأجسام في الفضاء، كل منها مستقل ولكن محدد بواسطة الاثنين الآخرين.

راجع إشعار المؤسسة →
الأفق والقارب، لوحة لسريهادي سودارسونو#084

سريهادي سودارسونو

الأفق والقارب

تاريخ1986تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

قارب صغير يقيس ضخامة الأفق. يبسط سريهادي المشهد إلى درجة جعل الفصل بين الماء والسماء والقارب محسوسًا؛ يمنح هذا الاقتصاد المشهد البحري بُعدًا تأمليًا وليس قصصي.

راجع إشعار المؤسسة →
لاكسمانا والشيطان، لوحة إيدا باجوس صنعت نادرة#085

إيدا باجوس صنعت نادرة

لاكسمانا والشيطانية

تاريخ1937 أو قبل ذلكتقنيةالرسم بالألوان المائية على الورقمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

لاكسمانا يهزم قوة شريرة في إحدى حلقات رامايانا. الخطوط الضيقة والظلال والمواقف المسرحية مستمدة من وايانغ كوليت؛ تشهد هذه الورقة على تجديد الرسم البالي في الثلاثينيات من خلال الاتصال بالأوراق والفرش الجديدة.

راجع إشعار المؤسسة →
تاريخ راجابالا، لوحة رسمتها لقد صنعت سكريا#086

لقد صنعت سكرية

تاريخ راجابالا

تاريخ1937تقنيةالرسم والألوان المائية والحبر على الورقمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

راجابالا يفاجئ الحوريات السماوية في الحمام ويسرق ملابس إحداهن، سولانداري، حتى لا تتمكن من المغادرة. تكشف اللوحة الحلقات في مساحة متواصلة، مما يسمح للنظرة بإعادة بناء قصة الرغبة والمكر والانفصال.

راجع إشعار المؤسسة →
مجموعة من الكلاب تشاهد أسدًا يهاجم ثورًا، لوحة رسمها أنا صنعت سوجندرا#087

لقد صنعت سوجندرا

مجموعة من الكلاب تشاهد أسدًا يهاجم ثورًا

تاريخحوالي الثلاثينياتتقنيةدرجة الحرارة على القماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يحتل الأسد والثور مركز التوتر الذي لاحظته القطيع. يجمع مشهد الحيوان المرسوم بدرجة حرارة على القماش بين السرد البالي الكثيف ودراسة الحركة؛ ويشارك كل حيوان في توقع النتيجة.

راجع إشعار المؤسسة →
مشهد التانترا، لوحة لإيدا باجوس كيتوت سوينيا#088

إيدا باجوس كيتوت سوينيا

مشهد التانترا

تاريخحوالي عام 1936تقنيةالرسم بالألوان المائية على الورقمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يجمع هذا المشهد بين الجسد والطاقة والرموز في مفردات طقسية لا يمكن اختزالها في الإثارة الجنسية. ينظم الرسام الشخصيات وفقًا للمنطق الروحي البالي؛ تعمل الورقة الصغيرة كمساحة للعمل الكوني.

راجع إشعار المؤسسة →
راما وسيتا ولاكسمانا في الغابة، لوحة لأناك أجونج جيدي ميريجيج#089

أناك أجونج جيدي ميريج

راما وسيتا ولاكسمانا في الغابة

تاريخحوالي الثلاثينياتتقنيةقلم وحبر أسود وألوان مائية ودرجة حرارة على اللوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يتقدم راما وسيتا ولاكسمانا المنفيون في الغابة إلى عالم تحمل فيه كل شجرة وحيوان وشخصية جزءًا من القصة. تلغي الكثافة الرسومية البالية الفراغ وتحول المناظر الطبيعية إلى شبكة نشطة من العلامات.

راجع إشعار المؤسسة →
سانغيانغ ديداري وسانغيانغ جاران يرقصان في ساحة القرية، لوحة إيدا باجوس صنع ناديرا#090

إيدا باجوس صنعت نادرة

سانغيانغ ديداري وسانغيانغ جاران يرقصان في ساحة القرية

تاريخحوالي عام 1934تقنيةدرجة الحرارة على اللوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يتم تمثيل رقصات نشوة سانغيانغ في قلب القرية، ويحيط بها الموسيقيون والمتفرجون. يُظهر التكوين أن الأداء ليس ترفيهًا معزولًا: فهو يتضمن طقوس الحماية والمجتمع والتنقل بين العالم المرئي والقوى غير المرئية.

راجع إشعار المؤسسة →
موكب الزفاف، لوحة لإيدا باجوس ديدينج#091

إيدا باجوس ديدينج

موكب الزفاف

تاريخحوالي 1928-1942تقنيةالرسم بالألوان المائية على الورقمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يعبر الموكب الورقة كحركة جماعية تنظمها الأزياء والعروض وتكرار الخطوات. يعطي الرسام البالي أهمية كبيرة للبيئة الاجتماعية بقدر أهمية العروس والعريس: فالاتحاد ينتمي إلى المجتمع بأكمله.

راجع إشعار المؤسسة →
نهر سيتاروم في بريانجان، مع شخصيات على طوف صندوق السيارة، لوحة لأنطوان أوغست جوزيف باين#092

أنطوان أوغست جوزيف باين

نهر سيتاروم في بريانجان، مع أشكال على مجموعة من الصناديق

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على ورق مثبت على لوحةمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يصف أنطوان باين، أستاذ رادين صالح، السيتاروم بأنه مساحة طبوغرافية ومعيشية في نفس الوقت. تعطي مجموعة الصناديق حجم التيار وتذكرنا بأن المناظر الطبيعية في جاوة هي أيضًا طريق للتداول والعمل.

انظر الاستنساخ →
بحيرة توبا، لوحة لليو إيلاند#093

ليو إيلاند

بحيرة توبا

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يبني ليو إيلاند بحيرة توبا من خلال عمق الغلاف الجوي وخط النقوش واستقرار المياه. يتم التعامل مع الشكل الإندونيسي وفقًا لتقليد المناظر الطبيعية النفطية، لكن جغرافيتها البركانية تفرض نصبًا تذكاريًا خاصًا بها.

انظر الاستنساخ →
قرية إندونيسية عند غروب الشمس، لوحة لعبد الله سوريوسوبروتو#094

عبد الله سوريوسوبروتو

قرية إندونيسية عند غروب الشمس

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يغلف عبد الله سوريوسوبروتو القرية بضوء الشفق الذي يوحد المنازل والنباتات والتضاريس. وهو شخصية رئيسية في المناظر الطبيعية الإندونيسية الحديثة، فهو يجعل تغيير الجو موضوعًا حقيقيًا وليس جردًا خلابًا للهندسة المعمارية الريفية.

انظر الاستنساخ →
صورة ذاتية مع الأمير الجاوي رادين ماس جودجانا، لوحة لإسحاق إسرائيل#095

إسحاق إسرائيل

صورة ذاتية مع الأمير الجاوي رادين ماس جودجانا

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يمثل إسحاق إسرائيل نفسه إلى جانب الراقص والأمير الجاوي رادين ماس جودجانا. تسجل الصورة المزدوجة العلاقة بين الفنانين بدلاً من اللقاء الغريب: يشترك الشخصان في المساحة التصويرية مع الاحتفاظ بهويات مميزة بوضوح.

انظر الاستنساخ →
الخنزير، لوحة أفندي#096

أفندي

خنزير

تاريخ1967تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

ينبثق الخنزير البري من شبكة من الخطوط السميكة والسريعة. لا يسعى أفندي إلى الوصف الحيواني: فهو يدرك الوزن والزخم والعدوانية من خلال إيماءة الرسم ذاتها، إلى درجة جعل الطاقة الحيوانية والطاقة التصويرية متطابقة.

راجع إشعار المؤسسة →
قارب صيد في سيمارانج، لوحة لأفندي#097

أفندي

قارب صيد في سيمارانج

تاريخ1974تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يبدو أن الهيكل والصواري يلتفان تحت ضغط الخطوط المضغوطة للأنبوب. يرسم أفندي القارب ككائن حي عامل يتميز بالبحر والأيدي البشرية؛ يصبح ميناء سيمارانج تجربة القوة وعدم الاستقرار.

راجع إشعار المؤسسة →
شاطئ الكرمل، لوحة أفندي#098

أفندي

شاطئ الكرمل

تاريخ1958تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

في مواجهة ساحل كاليفورنيا، يحتفظ أفندي بكتاباته الإيمائية بدلاً من تبني مشهد أمريكي متفق عليه. تُترجم الصخور والماء والضوء إلى خطوط متوترة؛ وتكشف الرحلة عن قدرة لغته على استيعاب مكان أجنبي دون أن تفقد كثافتها.

راجع إشعار المؤسسة →
عاصفة في بالي، لوحة لأفندي#099

أفندي

العاصفة في بالي

تاريخ1959تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تحت العاصفة، لم تعد بالي جزيرة مشرقة للصور السياحية. يقوم أفندي بتدوير الرياح والأمطار والإثارة في مادة القماش ذاتها؛ يتم تجربة المناظر الطبيعية كقوة تؤدي إلى تشويش كل الاستقرار للحظات.

راجع إشعار المؤسسة →
مصارعة الديوك، لوحة لأفندي#100

أفندي

مصارعة الديوك

تاريخ1972تقنيةزيت على قماشمجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يجمع أفندي الطيور معًا حتى يصبح الريش والأرجل والمسارات لا ينفصلان تقريبًا. يناسب العنف القصير للقتال طريقته المباشرة: تسجل اللوحة التأثير قبل أن يستعيد المشهد توازنه.

راجع إشعار المؤسسة →

المصادر والروابط

مجموعتين لتمديد الزيارة

تحتفظ غاليري ناسيونال إندونيسيا والمعرض الوطني في سنغافورة بجزء كبير من هذه الرحلة. تسمح لنا إشعاراتهم بمتابعة الأعمال والفنانين والمناقشات الجمالية التي رافقت ولادة الرسم الحديث في الأرخبيل.

أرخبيل من اللوحات

مائة لوحة، عدة إندونيسيا

من وقوف الأمير ديبونيجورو أمام القوة الاستعمارية إلى عواصف أفندي، تُظهر هذه اللوحات تاريخًا مصنوعًا من المقاومة والنزوح والاختراعات. جاوة وبالي وسومطرة وغيرها من المناطق لا تشكل بيئة أبدًا الزي الرسمي: يجبرون اللوحة على تغيير صوتها، وهذا بالضبط ما يجعلها حية للغاية.

العودة إلى الأعمال

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.