فان جوخ · Japonerie · باريس 1887

لا كورتيسان: مصنع ياباني مشبع بالعلامات والألوان

المحظية، ويسمى أيضا اليابانية: أويران، هو أحد أغرب أعمال فان جوخ في باريس: شخصية يابانية مكبرة، معزولة على لون أصفر ساطع، محاطة بالرافعات والضفادع والخيزران والماء واللافتات الزخرفية.

إنها ليست مجرد نسخة مطبوعة. إنه مونتاج: يستعير فان جوخ شخصية من كيساي آيزن، ويحولها إلى لوحة، ثم يخلق حولها مسرحًا من الزخارف حيث تصبح اليابان لونًا ورمزًا وسطحًا.

فنسنت فان جوخ، المحظية بعد كيساي آيزن، 1887
فنسنت فان جوخ، المحظية. شخصية أويران بعد آيزن، تم تكبيرها ووضعها في مجموعة من العلامات المستعارة من الخيال الياباني.
1887باريس، فترة الاكتشاف المكثف لليابانية
آيزنرقم المصدر الصادر عن غلاف باريس المصورة
أويرانمومس يابانية رفيعة المستوى، فكرة مذهلة ومقننة
متحف فان جوخالعمل محفوظ في أمستردام

استجابة سريعة

لماذا هذه المحظية مهمة جدا؟

لأنه يركز، بشكل واضح للغاية، على الطريقة التي يفهم بها فان جوخ اليابان في باريس: ليس كتوثيق دقيق، ولكن كقواعد نحوية سطحية. يصبح اللون غامقًا، ويتكاثف المخطط التفصيلي، وتسحق الخلفية الصفراء العمق، وتعمل الأنماط المحيطة بالشكل كعلامات.

01

صورة مستعارة

يبدأ فان جوخ من شخصية لكيساي آيزن أعيد إنتاجها على غلاف مجلة باريس المصورة، عدد خاص مخصص لليابان عام 1886.

02

لوحة معاد تركيبها

فهو يوسع الشكل، ويكثف الكيمونو، ويضيف حدودًا مائية ويحول الصورة المطبوعة إلى لوحة قماشية نابضة بالحياة.

03

ديكور ثنائي الاتجاه

الرافعات والضفادع ليست زخارف بسيطة: في اللغة العامية الفرنسية في القرن التاسع عشر، يمكن أن تشير إلى عالم الدعارة.

من الطباعة إلى الرسم

غلاف باريس المصورة تصبح قماش

لا يواجه فان جوخ الأصل الياباني بشكل مباشر في سياقه القديم: فهو يتضمن نسخة أوروبية منشورة في باريس. وهذا أمر مهم، لأن العمل يتحدث عن اليابانية الباريسية بقدر ما يتحدث عن الفن الياباني.

غلاف باريس المصورة اليابان، مايو 1886، شخصية مومس بعد كيساي آيزن
غلاف باريس المصورة، اليابانمايو 1886: تم تداول الرقم الذي تناوله فان جوخ بالفعل في إطار إعلامي فرنسي.

نسخ، تكبير، تشبع

الشخصية الأنثوية تأتي من نموذج ياباني منسوب إلى كيساي آيزن. يقوم فان جوخ بتكبيرها ونقلها إلى القماش وإحضارها إلى لوحة حيث يكون كل شيء أكثر كثافة: أصفر الخلفية، وأحمر الملابس، وأنماط الأزهار، والخطوط السوداء، والنباتات المائية والحيوانات.

هذه الإيماءة كاشفة. لا يستعير فان جوخ موضوعًا غريبًا فحسب؛ يكتشف إمكانية بلاستيكية. يمكن أن تكون الصورة أمامية، وزخرفية، ومسطحة تقريبًا، ولكنها قوية جدًا. يمكن معرفة ذلك من خلال العلامات وليس من خلال العمق.

فنان
فنسنت فان جوخ
نموذج
كيساي آيزن
موقع
باريس
التعارف
1887
تقنية
زيت على قماش
متحف
متحف فان جوخ، أمستردام
ظل مفيد: فان جوخ معجب باليابان، لكن لوحاته ليست وثيقة إثنوغرافية. إنه بناء غربي لليابونية، مليء بالسحر والأخطاء والإسقاطات والاختراعات التصويرية.

القراءة المرئية

ست علامات يجب النظر إليها في لا كورتيسان

قد يبدو العمل زخرفيًا للوهلة الأولى. في الواقع، فهو يعمل بمثابة تراكم مبني للغاية: كل منطقة تضيف طبقة من المعنى أو الطاقة البصرية.

1

الأصفر

الجزء السفلي لا يحفر في الفضاء. فهو يضع الشكل في المقدمة ويجعل اللونين الأحمر والأخضر يهتزان.

2

الكيمونو

تكاد تصبح لوحة داخل لوحة: تتراكم هناك الزهور والأرابيسك والمناطق المسطحة والتباينات.

3

الصورة الظلية

الشكل ممتد وعمودي ومسرحي. يقرأ مثل الملصق بقدر ما يقرأ صورة شخصية.

4

الرافعات

إنهم يزينون الحدود، لكنهم يشيرون أيضًا إلى المصطلح الفرنسي “grue” المرتبط بالبغايا.

5

الضفادع

لعبة لغة أخرى: يمكن لـ “grenouille” تعزيز القراءة الاجتماعية والجنسية للفكرة.

6

الخيزران

يخلق ديكور النبات مشهدًا يابانيًا مُعاد تشكيله، حيث تندمج الطبيعة واللافتات.

الصور مقارنة

المحظية في سلسلة Japoneries

كما رسم فان جوخ نسختين مشهورتين بعد هيروشيغي. مع المحظية، يعرضون ثلاث طرق لترجمة الطباعة: الشكل، والمناظر الطبيعية، والمطر، والحدود، واللون.

جدول التحليل

ما يأتي من اليابان، ما يحوله فان جوخ

لا تُفهم اللوحة على أنها تأثير بسيط على نطاق واسع. يجب أن نميز بين المصدر والاستعارة والتحول التصويري.

عنصر الأصل أو النموذج التحول بواسطة فان جوخ تأثير المنتج
شخصية أويران الصورة بواسطة كيساي آيزن نشرتها باريس المصورة. شكل موسع، مخطط معزز، زي مكثف. حضور مذهل يشبه الملصق تقريبًا.
الخلفية الصفراء مساحة أقل من السطح الملون. أصفر كثيف، أمامي، بدون عمق تقليدي. تصبح اللوحة سطحًا مضيءًا.
الحدود طعم المطبوعات للإطارات والخراطيش واللافتات. تمت إضافة أنماط حول الشكل، مثل المسرح الزخرفي. تصبح حدود الصورة نشطة.
الرافعات زخارف الطيور في الخيال الياباني. إمكانية القراءة باللغة العامية الفرنسية: “grue”. معنى مزدوج بين الديكور والتعليق الاجتماعي.
الضفادع نمط مائي زخرفي. صدى لكلمة “grenouille”، محملة أيضًا باللغة الفرنسية. يصبح المشهد نصًا فرعيًا.
اللون المناطق المسطحة وتباينات الطباعة. طلاء أكثر سمكًا وأكثر حمضية وأكثر ملامسة. تصبح اليابانية لغة شخصية.

في المتجر

انظر La Courtisane والمجموعات ذات الصلة

ولتوسيع المقال، تشير الروابط إلى الأعمال والمجموعات الموجودة بالفعل في المتجر: فان جوخ، واليابانية، والمطبوعات اليابانية، واليابان لفان جوخ.

الأسئلة الشائعة

الأسئلة المتداولة حول لا كورتيسان

بعض الإجابات القصيرة لتجنب الخلط بين المطبوعات اليابانية واللوحات اليابانية والأويران وفان جوخ.

هل La Courtisane عمل أصلي لفان جوخ؟

نعم، إنها لوحة لفان جوخ، لكنها مبنية على صورة لكيساي آيزن أصدرتها باريس المصورة. ولذلك فهو يتعلق بالنسخة المحولة، وليس بالاختراع الكامل.

ماذا يعني “Oiran”؟

الأويران هي مومس يابانية رفيعة المستوى، مرتبطة بعالم مقنن من الأزياء وتصفيفة الشعر والوضعية والتمثيل.

لماذا توجد الرافعات والضفادع حول الشكل؟

تخلق هذه الأنماط بيئة يابانية، ولكن يمكنها أيضًا اللعب باللغة العامية الفرنسية: “grue” و“grenouille” يشيران إلى عالم الدعارة.

هل ينتمي La Courtisane إلى مسلسل؟

إنه جزء من أعمال فان جوخ اليابانية الباريسية شجرة البرقوق في إزهار و جسر تحت المطر، عملان بعد هيروشيغي.

أين اللوحة اليوم؟

اللوحة محفوظة في متحف فان جوخ في أمستردام.

خاتمة

المحظية ليست نافذة على اليابان بقدر ما هي مختبر للعلامات.

يتعلم فان جوخ التفكير بشكل مختلف: الخلفية المسطحة، والشكل الأمامي، والحدود النشطة، واللون المشبع، والديكور المزدحم. العمل مفرط، وصاخب تقريبًا - وهذا بالضبط ما يجعله حاسمًا في انتقاله إلى الرسم الأكثر حرية.

اكتشف فان جوخ واليابان

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.