أوروبا · 1890 -1914 · فنون الخط

الفن الحديث في الرسم: الخطوط الحية والرموز والحداثة

أكثر بكثير من النساء ذوات الشعر المتموج والزهور المزخرفة: أراد فن الآرت نوفو الجمع بين الرسم والملصقات والهندسة المعمارية والأشياء اليومية بنفس اللغة الحديثة.

من باريس إلى فيينا، يميز هذا الدليل الحركة التاريخية عن الكليشيهات، ويوضح كيفية قراءة العمل ويضع موتشا وكليمت ومعاصريهما في شبكة دولية.

مبنى الانفصال في فيينا، البيان المعماري للحداثة حوالي عام 1900
مبنى الانفصال في فيينا: تحت قبته ذات الأوراق الذهبية، كان من المقرر أن يشكل الرسم والنحت والهندسة المعمارية والمعرض كلًا.
حوالي 1890 -1914فترة الازدهار الدولي
1895معرض بينج آرت نوفو
1897تأسيس انفصال فيينا
1900معرض باريس العالمي

تحديد دون قفل

حركة ترفض الحدود بين الفنون الجميلة والزخرفية

الفن الحديث ليس مجرد أسلوب للرسم. لقد ولد من رغبة أوسع: إدخال الفن إلى الحياة الحديثة بأكملها. يمكن للملصق أو الواجهة أو النافذة الزجاجية الملونة أو قطعة الأثاث أو الكتاب أو القماش أن تشترك في نفس الخطوط ونفس الأنماط ونفس الطموح. وبالتالي يتحدى المبدعون التسلسل الهرمي الذي يضع الرسم على الحامل فوق الفنون التطبيقية.

توفر الطبيعة ذخيرة يمكن التعرف عليها على الفور: السيقان، والكروم، والقزحية، والخشخاش، والريش، والأجنحة، والشعر. لكن الفنان لا يقلد نباتًا مثل عالم النبات. فهو يبسط ويمد ويكرر أشكاله حتى يصبح هيكلًا. يتسارع خط "التعزيز" الشهير ثم يغير اتجاهه فجأة.

المنعكس الصحيح. ابحث عن "زهرة" أقل من البحث عن منظمة: كيف يربط المنحنى الجسم والإطار والحروف والمساحة المحيطة؟ ثم تصبح الزخرفة بنية للنظرة.

ويذكر متحف متروبوليتان أن هذا المصطلح ظهر في الثمانينيات في المجلة البلجيكية الفن الحديث، عن مجموعة Les Vingt. في فرنسا، ساهم افتتاح معرض سيغفريد بينج الباريسي في ديسمبر 1895، والذي يسمى L'Art Nouveau، بقوة في نشر الاسم. وقد منحه المعرض العالمي لعام 1900 مشهدًا عالميًا.

هذه الحركة ليست متجانسة ولا تقتصر على فرنسا. إنها تأخذ أسماء ولهجات مختلفة: Jugendstil في الفضاء الجرماني، الطراز الحديث في بريطانيا العظمى، Secessionstil في فيينا، Stile Liberty في إيطاليا. تفضل بعض المنازل منحنى النبات؛ غالبًا ما تطور فيينا هندسة مربعة وسطحًا زخرفيًا كثيفًا.

مشروععمل فني كامل
مصادرالطبيعة واليابان والفنون القديمة
وسائطالرسم والطباعة والملصق والديكور

حداثة مصنوعة من التداول

الصناعة واليابانية والجمهور الحضري الجديد

حوالي عام 1900، تطور الفن الحديث في مجتمع تحول بسبب التحضر والمتاجر الكبرى والصحافة المصورة وتقنيات إعادة إنتاج الألوان. يجب ألا نعارض ميكانيكيًا الحرف اليدوية والصناعة: يحلم الفنانون بجودة مواد عالية أثناء استخدام الملصقات والنشر للوصول إلى جمهور أوسع بكثير.

ملصق على طراز فن الآرت نوفو من ألفونس موتشا لبسكويت لوفيفر-يوتيل
ألفونس موتشا لـ Lefèvre-Utile: الشكل والمنتج والطباعة والإطار الزخرفي يشكلون صورة واحدة.

ملصق كمختبر

الطباعة الحجرية الملونة تحول الشوارع إلى صالات عرض. يتطلب التنسيق الرأسي، المرئي من بعيد، صورة ظلية واضحة؛ يجب على المارة أن يستوعبوا بسرعة علامة تجارية أو عرضًا أو منتجًا. يتصور موتشا وجول شيريت ويوجين جراسيت وتولوز لوتريك الصورة وغالبًا الحروف ككل.

تلعب المطبوعات اليابانية دورًا رئيسيًا: فالمناطق المسطحة، والخطوط الحادة، والتأطير المقطوع، وعدم التماثل، والمساحة الضحلة توفر بديلاً للمنظور الأكاديمي. الروكوكو، والإضاءات، والفنون السلتية والبيزنطية تغذي هذه المفردات أيضًا. ولذلك فإن الفن الحديث ليس له أصل واحد؛ فهو يعيد تجميع التقاليد في أشكال تتكيف مع الحاضر.

وهذا التحالف بين القديم والجديد يفسر تناقضه. الملصق عبارة عن كائن تجاري يتم إنتاجه بكميات كبيرة، ولكن يمكن جمعه أيضًا. تم تصميم الديكور الداخلي لراعي معين، ولكنه يقدم نموذجًا جماليًا كاملاً لأسلوب الحياة.

الطباعة الحجريةاليابانيةإعلانالفنون والحرف

اقرأ السطح

ستة معايير للاعتراف بالفن الحديث

الصورة تظهر ذلك إفريز بيتهوفن في مساحة العرض الخاصة بها. ويوضح فكرة اللوحة الفكرية مع الهندسة المعمارية؛ البطاقات الستة التالية هي معايير عامة ولا تتوافق مع النقاط المرقمة في الصورة.

منظر تركيب لإفريز بيتهوفن لجوستاف كليمت في مبنى الانفصال في فيينا
عرض التثبيت ل إفريز بيتهوفن : العمل يتكشف عالياً على جدران مبنى الانفصال. تُستخدم المعايير أدناه لتحليل فن الآرت نوفو بشكل عام.
01

خط معبر

يقود المخطط النظرة ويغير السرعة ويوحد التكوين.

02

سطح مرئي

تفترض المناطق والأنماط المسطحة تسطيح الجدار أو القماش أو الورق.

03

الطبيعة المتحولة

يتم تبسيط الزهور والأوراق والحيوانات إلى إيقاعات زخرفية.

04

شخصية متكاملة

تشترك الملابس والشعر والبيئة في الخطوط والأنماط.

05

إطار الهيكلة

تنظم الحدود والميداليات والفرق الموسيقية قراءة العمل.

06

المواد المختارة

يقوم الذهب أو الفضة أو الزجاج أو المينا أو الحبر الملون بتعديل الضوء.

ألفونس موتشا

صورة يمكن قراءتها على الفور، وليست مجرد صورة زخرفية

مود آدامز في دور جان دارك، تأليف ألفونس موتشا
مود آدامز في دور جان دارك : تم تضخيم الشكل المسرحي من خلال العمودية والهالة والتفاصيل الزخرفية.

"أسلوب موتشا" ووظائفه

ولد موتشا في مورافيا عام 1860، وحقق نجاحًا حاسمًا في باريس بفضل ملصقاته لسارة برنهاردت من جيسموندا في عام 1894. تطابقت التنسيقات الطويلة مع الصورة الظلية للممثلة. ينظم المخطط الثابت والألوان الصامتة والأقواس وأنماط الأزهار الصورة دون مسح اسم العرض.

أصبحت نسائه ذوات الشعر الغزير رمزيات، مما يعرضهن لخطر اختزال عمله في صيغة معينة. ومع ذلك، يصمم موتشا الملصقات والألواح الزخرفية والمجوهرات والكتب والديكورات الداخلية والنوافذ الزجاجية الملونة. يقوم بتكييف التكوين مع الدعم: التقويم لا يفرض نفس التسلسل الهرمي مثل ملصق المسرح أو اللوحة المخصصة لغرفة المعيشة.

سلسلة مواسم من عام 1896 يظهر بوضوح هذه المرونة. أربعة أشكال تجسد الربيع والصيف والخريف والشتاء. الموضوع قديم، لكن خط اللوحة الزخرفية ولونها وإمكانية تكرار نتائجها يجعلها معاصرة. يمكن الاستمتاع بالصورة بشكل منفصل أو كدورة.

وفي وقت لاحق، تحول موتشا إلى المشاريع التاريخية والسياسية على وجه الخصوص الملحمة السلافية. يذكرنا هذا التطور بأن الفن الحديث التجاري الباريسي لا يلخص طموحه.

غوستاف كليمت وفيينا

عندما يصبح الرسم جدارا وفسيفساء ولافتة

كليمت هو أحد مؤسسي وأول رئيس لانفصال فيينا، الذي تأسس عام 1897 لتوفير منصة مستقلة للفنانين المعاصرين. يقع عمله على مفترق طرق الرسم الرمزي والفن الحديث والحداثة الفيينية التي تتجاوز الفئات الصارمة للغاية.

صورة لأديل بلوخ باور الأول لجوستاف كليمت، شكل وزخرفة ذهبية
صورة لأديل بلوخ باور الأول1907: الوجه واليدين يخرجان من حقل الزينة حيث يندمج الثوب مع الخلفية.

الذهب لا يزيل الطلاء

كان والد كليمت نقاشًا للذهب؛ تلقى الفنان نفسه تدريبًا في مدرسة الفنون التطبيقية. خلال فترته الذهبية، قام بدمج أوراق الذهب والفضة ومعادن أخرى في السطح. وتغذي الفسيفساء البيزنطية والفن الياباني والنماذج التاريخية هذا الحل الذي يتناقض مع وهم النافذة المفتوحة.

في الصور الشخصية، تحتفظ الوجوه والأيدي بنمط حساس بينما تصبح الملابس والخلفيات أنماطًا. هذه المعارضة لا تفصل بين الواقع والزخرفة فحسب: بل تضع التوتر على الفرد ووضعه الاجتماعي والصورة العامة المنظمة.

القبلةأصبحت اللوحة التي تم رسمها في 1908-1909 والمحفوظة في بلفيدير، أيقونة هذه الفترة. لا ينبغي أن تجعلنا شهرته ننسى المناظر الطبيعية المربعة والرموز الاستفزازية و إفريز بيتهوفن من عام 1902، مصممة لمعرض الانفصال. وفي الأخير، تهدف الهندسة المعمارية والنحت والموسيقى والرسم إلى تجربة مشتركة.

شجرة الحياة لجوستاف كليمت لإفريز قصر ستوكليت
شجرة الحياةدراسة مرتبطة بإفريز ستوكليت: ينظم النبات الحلزوني ديكورًا مصممًا للهندسة المعمارية.

من الرسم إلى العمل الإجمالي

بالنسبة لقصر ستوكليت في بروكسل، يتعاون كليمت مع البيئة المعمارية التي صممها جوزيف هوفمان ووينر فيركستات. ألواح غرفة الطعام ليست لوحات قائمة بذاتها معلقة بعد وقوعها: أبعادها ومادتها وموقعها تستجيب للمساحة.

هذا المنطق جيسامتكونستويرك، أو العمل الفني الكلي، أمر مركزي. وهذا ما يفسر سبب فهم فن الآرت نوفو في الرسم بشكل أفضل عندما نلاحظ أيضًا الإطارات والجدران والأثاث والطباعة وتداول المتفرجين.

حركة دولية

أربع بؤر وأربع لهجات

هناك العديد من التبادلات، ولكن كل مدينة تطور مؤسساتها وموادها ومفرداتها الخاصة. إن الحديث عن "أسلوب المعكرونة" الواحد من شأنه أن يجعل هذا التنوع يختفي.

01

باريس

ملصق وطبعة ومعرض Bing والمعرض العالمي لعام 1900. يربط موتشا وجراسيت وتشيريت ودي فور الصورة والحرف والديكور.

02

بروكسل

يدافع The Twenty وVictor Horta وHenry van de Velde عن الإصلاح حيث يشكل الهيكل والأثاث والزخرفة الموطن.

03

فيينا

يجمع الانفصال وWiener Werkstätte بين كليمت وهوفمان وموزر. غالبًا ما تتحاور الهندسة مع الذهب والرمز.

04

جلاسكو

يجمع تشارلز ريني ماكينتوش ومارغريت ماكدونالد بين الأشكال العمودية والشبكات والورود المنمقة والأشكال الزائلة في مجموعات متماسكة.

انظر إلى الأرقام بعد فوات الأوان

نساء وممثلات ورموز وتخيلات جديدة

تحتل الشخصية الأنثوية مكانة كبيرة في ملصقات ومجوهرات ولوحات فن الآرت نوفو. يمكنها تجسيد موسم أو علامة تجارية أو موسيقى أو المدينة أو الرغبة. يمنح شعرها الفنانين خطًا متنقلًا طبيعيًا يمتد إلى النباتات والإطار.

هذا الوجود في كل مكان ليس محايدا. غالبًا ما يعكس نظرة ذكورية ويحول الجسم إلى دعم زخرفي أو تجاري. تعكس حوريات البحر وأبو الهول والنساء القاتلات أيضًا مخاوف نهائية بشأن الحياة الجنسية والتحرر.

ومع ذلك، يسلط متحف متروبوليتان الضوء على تنوع الأدوار النسائية في ملصق Belle époque، بدءًا من "المرأة الجديدة" التي ترفض بعض المُثُل المحلية وحتى شخصية ديمي موندي. سارة برنهاردت ليست مجرد وجه يستخدمه موتشا: ممثلة ومخرجة وراعية، فهي تتحكم بنشاط في صورتها العامة.

ولذلك يجب على القراءة الحالية أن تتجنب اختصارين: الاحتفال بأي تمثيل باعتباره تحرريًا، أو إدانة أي شخصية زخرفية باعتبارها سلبية. يجب أن نسأل من الذي كلف بالعمل، وإلى أي جمهور يتم توجيهه، وما هو الدور الذي تم تسميته وكيف يدعم الشكل هذا الدور أو يحبطه.

سؤال مفيد. هل تنظر الشخصية إلى المشاهد وتتصرف وتمثل شخصًا محددًا؟ هل يحبسه الإطار أو يزيد من حضوره؟ هذه القرائن تجعل التحليل أكثر دقة من تسمية "ملهمة" بسيطة.

اللوحة أو الملصق أو الرمزية؟

حدود يسهل اختراقها عمدا

يشترك الفن الحديث مع الرمزية في ذوق الاستعارة والأحلام والاقتراح. مع النابيس وما بعد الانطباعية، يشارك الاهتمام بالتسطيح والسطح الزخرفي. وبالتالي يمكن أن ينتمي العمل إلى عدة قصص دون تناقض.

مظهر في الرسم في الملصق والطباعة نقطة مشتركة
خط محيط أو أرابيسك أو إيقاع داخلي للتكوين. صورة ظلية يمكن قراءتها من بعيد والاتصال بين الصورة والحروف. يعمل الخط كقوة مستقلة.
لون الحبال الرمزية أو المعادن أو النمذجة الانتقائية أو المناطق المسطحة. عدد محدود من عمليات الطباعة، نغمات جريئة أو مكتومة. يفترض السطح الملون تسطيحه.
شكل صورة شخصية، قصة رمزية، أسطورة، منظر طبيعي في بعض الأحيان بدون شخصية. الممثلة أو المستهلك أو التجسيد أو شعار العلامة التجارية. يتحاور الجسم مع الإطار والشكل.
يدعم قماش، لوحة، إفريز الجدار، ديكور معماري. ورق، كتاب، تقويم، لوحة زخرفية قابلة للتكرار. يحدد التنسيق التكوين.
وجهة معرض أو معرض أو طلب خاص أو مبنى عام. الشارع أو المسرح أو المتجر أو التصميم الداخلي المنزلي أو المجموعة. ينظم العمل تجربة بصرية موقعية.

العيش مع التكاثر

شنق فن الآرت نوفو دون تحويل المسرحية إلى مسرح

يعمل ثراء الزينة بشكل أفضل عند مواجهته في بيئة هادئة. ليست هناك حاجة لتكرار الزهور والتذهيب والمنحنيات في كل مكان: عمل واحد يمكن أن يضبط النغمة.

01

اختر التنسيق

ملصقات موتشا مثل العمودية؛ المناظر الطبيعية المربعة في كليمت مناسبة لجدار ضيق؛ إفريز يدعو إلى جدار واسع.

02

خذ الظل

خذ اللون الأخضر المريمية، أو اللون الوردي القديم، أو المغرة الثانوية من النسيج، دون نسخ اللوحة بأكملها.

03

تهدئة الإطار

يترك الخشب الداكن أو النحاس الخفي أو الأسود غير اللامع أو الجسم البسيط الإطار المطلي بالفعل في الصورة ليمثل.

04

ضوء بلطف

يكشف الضوء الجانبي الدافئ عن مناطق ذهبية ومسطحة. تجنب أشعة الشمس المباشرة والانعكاسات الأمامية.

صورة لجوزفين كرين برادلي في سلافيا بواسطة ألفونس موتشا
سلافيا : عمود كبير يجمع بين الزخارف الشخصية والرموز الوطنية والنسيجية والدائرية.

راقب قبل التنسيق

يمكن للعمل العمودي للغاية أن يعطي ارتفاعًا للمدخل أو يرافق خزانة الكتب. تعمل الساحة ذات المناظر الطبيعية على تثبيت المكتب أو زاوية القراءة. فوق الأريكة، يمنع التركيب الأفقي أو زوج من الألواح ظهور الملصق الضيق مفقودًا.

يجب أن يحترم الاستنساخ النسبة الأصلية. غالبًا ما تزيل ملصقات المحاصيل الطباعة أو الحدود، وهما عنصران أساسيان في التكوين. بالنسبة لكليمت، تحقق من الفجوات بين الذهب والمغرة والأسود واللحم: يؤدي العرض الأصفر الموحد إلى تدمير التسلسل الهرمي للسطح.

وأخيرا، اترك مساحة حول الصورة. الفن الحديث هو بالفعل نظام كامل؛ فهو يستفيد من التنفس على جدار أبيض مصفر أو بيج معدني أو أخضر رمادي أو برقوق باهت جدًا.

الأسئلة المتداولة

الفن الحديث في ثماني إجابات

ما هي فترة الفن الحديث؟

حدث نموها الدولي بشكل رئيسي بين تسعينيات القرن التاسع عشر والحرب العالمية الأولى. ظهرت البدايات في وقت سابق واستمر إرثه بعد عام 1914.

كيفية التعرف على لوحة فن الآرت نوفو؟

راقب الخط المتعرج أو الهندسي، والمساحات المسطحة، والطبيعة المنمقة، والإطارات النشطة والاندماج بين الشكل والديكور. ليست كل المعايير ضرورية في كل عمل.

هل الفن الحديث مجرد أسلوب زخرفي؟

لا. يحمل مشروعًا إصلاحيًا يسعى إلى الجمع بين الفنون الجميلة والحرف والهندسة المعمارية والحياة اليومية. غالبًا ما تنظم شركة Ornament العمل هناك بدلاً من أن يكون مكملاً.

ما الفرق بين الفن الحديث والرمزية؟

الرمزية تفضل الإيحاء والأسطورة والداخلية؛ يتعلق الفن الحديث بشكل مباشر أكثر باللغة الرسمية الدولية وتوليف الفنون. ويشارك فنانون مثل كليمت في كلتا القصتين.

لماذا يرتبط ألفونس موتشا بالفن الحديث؟

تجمع ملصقاته الباريسية بين الصور الظلية الضخمة والمخطط الانسيابي والزخارف النباتية والميداليات والطباعة. ومع ذلك، فإن عمله يتجاوز هذه الصيغة ويتضمن الزخارف والأشياء والنوافذ الزجاجية الملونة والدورات التاريخية الكبرى.

هل غوستاف كليمت رسام على طراز فن الآرت نوفو؟

نعم، إنه شخصية رئيسية في انفصال فيينا والفن الحديث، لكن عمله أيضًا جزء من الرمزية والحداثة في فيينا. تسمية واحدة لا تكفي لاستنفادها.

لماذا النساء حاضرات هكذا؟

يظهرون كممثلات أو عملاء أو رموز أو نساء جدد أو شخصيات خيالية. ويجب تحليل هذا التنوع مع سياق النظام والنظرة الاجتماعية في ذلك الوقت.

كيفية اختيار نسخة فن الآرت نوفو؟

احترم التنسيق الأصلي، بما في ذلك أعمدة موتشا الطويلة ومربعات كليمت. التحقق من دقة الحدود والطباعة والألوان الذهبية والثانوية.

خط يتصل

انظر إلى الفن الحديث كمشروع، وليس كدافع

يتوقف فصل الزهرة والجسم والحرف والإطار والجدار. وفي هذه الاستمرارية - المنحنية أحيانًا والهندسية أحيانًا - يحتفظ فن الآرت نوفو بكل قوته الحديثة.

اكتشف النسخ

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.