كيف أثر رامبرانت على الفن الحديث، من غويا إلى فرانسيس بيكون
ولم يترك رامبرانت صيغة لنسخها. فأذن: ليأتي النور من الأسود، أظهره لوحة فنية أثناء عملية الصنع، خذ لوحة أو وجهًا حتى تصبح الصورة أكثر صدقًا من التشابه.

جعل رامبرانت التجريب متوافقًا مع التقاليد
تأثيرها الحديث لا يرجع إلى "أسلوب رامبرانت" بقدر ما يرجع إلى خمس حريات. يجعل النقش مختبرًا مستقلاً؛ يحول الأسود إلى مساحة نشطة؛ يأخذ نفس المواضيع ووجهه في سلسلة؛ يترك يشارك إمباستو والخدش والمسح في المعنى؛ وأخيرًا، فهو يمنح الأجسام العادية أو القديمة أو الضعيفة حضورًا هائلاً.
يقوم غويا بتطرف النقش ويستخدمه لاستكشاف الخرافات والعنف والعقل. يتعلم ديلاكروا والرومانسيون جعل الظل مناخًا نفسيًا. يدرس ديغا مطبوعات المعلم الهولندي مباشرة. يعجب فان جوخ بلمسته و"حنانه" الإنساني؛ سوتين يستعيدها لحم بقري مسلوق. بيكاسو يحاور مع نقوشه. أخيرًا، ينظر بيكون إلى الصور الذاتية المتأخرة وعلاماتها التي تبدو غير عقلانية.
صورة مستقلة
لم تعد الطباعة مجرد واحدة نسخة فنية من لوحة فنية.
أسود نشط
يخفي الظل الشخصيات ويصورها ويبرزها.
ابدأ من جديد
حالات اللوحة والصور الذاتية تغير المعنى.
أثر مرئي
إمباستو ونقطة الجفاف والمسح يحتفظون بذكرى الإيماءة.
بدون مثالية
أصبح العمر والتعب وعدم التماثل يستحق الفن العظيم.

الطباعة كحدث وليس كنسخة
مارس رامبرانت النقش والنقطة الجافة والإزميل لأكثر من ثلاثين عامًا. لا تُستخدم لوحاتها فقط لمضاعفة التركيبة: فهي تسمح باختراعها على مراحل. يقوم بتغيير التحبير، ويختار الأوراق مختلفة، وتترك أحيانًا حجابًا من الحبر على النحاس وتحول حالات معينة بشكل عميق. يسلط متحف الفنون الجميلة في بوسطن الضوء على هذا التنوع، بدءًا من الخطوط المرتجلة تقريبًا وحتى الشبكات الكثيفة جدًا من السود.
الصلبان الثلاثة يعطي العرض الأكثر إثارة لهذا. بين المطبوعات الأولى والحالة الرابعة، لم يعد الضوء ينير الصلب بنفس الطريقة. تختفي الأشكال، ويغرق البعض الآخر في الظل؛ الموضوع الديني تصبح تجربة النظرة. هذه الحرية في التقاط الصورة بعد نشرها تعلن عن فكرة حديثة جدًا: يمكن أن يظل العمل مفتوحًا ومتغيرًا ومرتبطًا بعمليته.
إنها ليست "السلسلة" بالمعنى المعاصر بعد. لكن الاختلافات بين الحالات تجبر المشاهد بالفعل على المقارنة بدلاً من البحث عن نسخة نهائية.
جدول زمني للإرسال، وليس خط مستقيم
غويا
لوس كابريشوس يجمع بين النقش والأكواتينت في نقد المجتمع والخرافات.
ديلاكروا
الرومانسية تصنع الليل والدراما وتلمس القوى التعبيرية.
ديغا
يقوم الفنان الشاب بنسخ وإعادة تفسير مطبوعات رامبرانت في باريس وإيطاليا.
فان جوخ
تحتفل رسائله بلمسة رامبرانت ومظهره وقوته الروحية.
سوتين وبيكاسو
تصبح الذبيحة لوحة فنية من اللحم؛ يستخدم النقش للحوار مع السادة.
لحم الخنزير المقدد
صور ذاتية و لوحة فنية مصنوعة من العلامات تغذي وجودا غير مستقر.
من الضوء الكتابي إلى وحوش العقل
غويا لا يعيد إنتاج رامبرانت بالمعنى الدقيق للكلمة؛ إنه يرث منصب الرسام والنقاش الذي يتعامل مع اللوحة كمساحة بحثية. يضعها متحف ميلووكي للفنون بوضوح على خطى دورر ورامبرانت، بينما الإصرار على تجربة الإسباني الخاصة. مع النقش الذي يرسم، ينضم غويا إلى اللون المائي الذي يودع مجالات النغمة. تصبح الظلال المخملية جوًا عقليًا.
في اللوحة 12 من نزواتنُشرت هذه الرواية عام 1799، وهي امرأة تمزق أسنان رجل مشنوق لاستخدامها في السحر. ينتج عن بياض الورقة، المحاط بالأكواتينت، تأثيرًا ليليًا وحشيًا. استخدم رامبرانت الليل لتكثيف الظهور الكتابي أو لفتة إنسانية؛ يستخدمه غويا لاختبار العقل. النسب تقني وأخلاقي، لكن الوجهة تتغير: المقدس يفسح المجال للسخرية والخوف والنقد الاجتماعي.

ديلاكروا يخترع المناخ؛ يدرس ديغا هذه الطريقة



بالنسبة لديلاكروا، فإن الارتباط أمر بالغ الأهمية قبل كل شيء: مثل رامبرانت، فهو يُخضع الدقة الوصفية لكثافة المشهد. مجموعتها المطبوعة بالحجر مخصصة ل هاملت لا يقلد لوحة من المعلم الهولندي؛ إنه يوسع مفهومًا دراميًا حيث يحمل الضوء والإيماءة والمواد العاطفة.
تم توثيق حالة ديغا بشكل أفضل. يشير متحف متروبوليتان إلى أنه اكتشف مطبوعات رامبرانت في المكتبة الوطنية في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، ورسمها للتعلم ثم أنتج العديد من التفسيرات المنقوشة. المعرض رامبرانت وديغا جمعوا صورهم الذاتية الشبابية معًا: بالنسبة لديغا، أصبح التكرار والاختلافات النغمية والتناقضات المضيئة وسيلة لبناء هوية كفنان حديث.

اللمسة المفعمة بالحيوية وحنان المظهر
بالنسبة لفان جوخ، فإن تأثير رامبرانت موثق بوضوح من خلال الرسائل. في أكتوبر 1885، أعجب بالأيدي التي "عاشت" دون أن تنتهي وفقًا للمعايير الأكاديمية: تلك التي الأمناء و من العروس اليهودية. يحتفظ بالسرعة الظاهرة والمواد الكبيرة وقدرة بضع ضربات بالفرشاة على بناء الوجه. تعزز هذه النظرة رغبته في الرسم على نطاق واسع، دون تنعيم جميع الأسطح.
في سان ريمي، في عام 1889، يستحضر فان جوخ أيضًا حنان مظهر رامبرانت ووجود ما لا نهاية أصبح طبيعيًا. في العام التالي رسم قيامة لعازر وفقا لأحد نسخة فنية من نقش رامبرانت. إنه لا ينسخ بخنوع: فهو يضيق المشهد على لعازر وأخواته، ويزيل المسيح وينقل الصورة إلى الأصفر والأخضر والأزرق. يتم قياس الميراث بدقة على هذه المسافة. يقدم رامبرانت أ البنية العاطفية؛ يعيد فان جوخ صنعه بلغة اللون الحديث.
جثتان، قرنان من الزمان، نفس الدليل المادي
رامبرانت، 1655
في الثور المسلوخ من متحف اللوفر، تملأ الذبيحة المعلقة المساحة. تعكس الألوان الصفراء والحمراء والبنية الوزن والدهون والجلد والضوء في نفس الوقت. الحياة الساكنة لها أثر الجسد.
سوتين، حوالي عام 1925
يعمل الرسام بشكل متسلسل، ويكثف اللون الأحمر ويشوه الجسد بلمسات كبيرة. يؤكد متحف البرتقال إعجابه بـ لوحة فنية بواسطة رامبرانت شوهد في متحف اللوفر.



لا يقوم سوتين بتحديث رامبرانت من خلال تبسيط نمطه. يدفعه نحو اللون المتشنج: الجسد الممثل ولحم لوحة فنية تصبح لا تنفصل تقريبا.
يصبح السيد القديم شريكًا في اللعب
يعرف بيكاسو نقوش رامبرانت ويعجب بكثافة السود. لكن علاقته مع الأساتذة ليست أبدًا علاقة طالب مطيع. في الأجنحة المنقوشة في الثلاثينيات، خاصة حول ورشة العمل والنموذج وال مينوتور، فهو يجمع بين تاريخ الفن والرغبة والصورة الذاتية غير المباشرة. يمكن للفنان القديم أن يظهر كشخصية أو قناع أو مزدوج.
النقطة المشتركة الأساسية هي حرية الطباعة. بالنسبة لرامبرانت، أما بالنسبة لبيكاسو، فإن اللوحة تحتفظ بالمقالات والأغلفة وتغييرات الحالة وطاقة الرسم. الاقتباس لا يمحو الفجوة التاريخية: بيكاسو يحول الحوار مع الماضي إلى مسرح شخصي. لاحترام حقوق الطبع والنشر، لم يتم إعادة إنتاج أي نقش لبيكاسو هنا؛ يتيح لنا الرابط الخاص بتحليلنا المخصص وموارد المتحف البريطاني مواصلة العمل مقارنة.
التأثير المثمر ليس تشابهًا إلزاميًا: يمكن لبيكاسو الرد على رامبرانت من خلال تحريكه أو محاكاة ساخرة له أو دمجه في أساطيره الخاصة.


ينشأ التشابه من علامات لا تصف
تم توثيق العلاقة مع بيكون من خلال ملكية فرانسيس بيكون. أعجب الفنان البريطاني بشكل خاص بصور رامبرانت المعزولة وصوره الذاتية المتأخرة، ناهيك عن مشاهد المجموعة الكبيرة. لاحظ كيف واحد يمكن أن ينشأ الوجه الذي يمكن التعرف عليه من اللمسات المتخثرة والاحتكاك والعلامات التي تبدو مجردة تقريبًا إذا تم أخذها بشكل منفصل.
من عام 1956 حتى صورة ذاتية غير مكتملة من عام 1991 إلى عام 1992، اتخذ بيكون وجهه. المقارنة مع رامبرانت لا تحول هذه اللوحات إلى مذكرات شفافة: بالنسبة لكلا الفنانين، تقيس السلسلة الوقت بينما إعادة بناء الهوية. يحتفظ بيكون أيضًا بالحرية المادية المرئية في صور رامبرانت العارية وشخصياته، مثل امرأة تستحم في جدول.
التقارب المقترح في كثير من الأحيان بين لحم بقري مسلوق و اللوحة 1946 يجب أن يكون مؤهلاً: لقد رفض بيكون نفسه البنوة المباشرة لهذا العمل. من الآمن الحديث عن مجال مشترك - الجسد، والفناء، لوحة فنية - فقط من مصدر مثبت.
لماذا لا تظهر أي لوحات لحم الخنزير المقدد هنا؟
تظل أعمال فرانسيس بيكون محمية. ولذلك فإن المقال يفضل واحدًا نسخة فنية خالية من رامبرانت وروابط للموقع الرسمي للعقارات لعرض أعمال بيكون في سياقها المعتمد. هذا الحد الأيقوني لا يغير الملاحظة التاريخية، لكنه يتجنب تحويل المقارنة إلى إعادة استخدام غير مصرح بها.
ما هو ثابت - وما هو القراءة
| فنان | حقيقة موثقة | تفسير معقول | لا يقال |
|---|---|---|---|
| غويا | تضعه المتاحف في التقليد التجريبي للنقش بعد دورر ورامبرانت. | يمتد لونها الأسود إلى مفهوم معبر للظل. | أن كل نزوة انسخ نسخة محددة من رامبرانت. |
| ديلاكروا | يطور عمله سلسلة مطبوعة بالحجر درامية وخفيفة وشخصية للغاية. | يغذي الضوء والإضاءة ذات اللون البرونزي الخيال الرومانسي. | الاعتماد المباشر على كل تكوين. |
| ديغا | درس ونسخ ونقش بعد رامبرانت في خمسينيات القرن التاسع عشر. | التكرار يصبح أداة للبناء الذاتي. | دع صوره الذاتية تكون تقليدًا بسيطًا. |
| فان جوخ | اسمه في رسائله رامبرانت؛ يرسم لعازر بحسب طبعته. | إنه يترجم الروحانية المضيئة إلى اللون الحديث. | أن لوحته مستمدة مباشرة من رامبرانت. |
| سوتين | يشهد Orangery على إعجابه بـ لحم بقري مسلوق من متحف اللوفر. | تسمح له الجثة بالتعرف على اللحم والمواد التصويرية. | هذا الدافع ليس له مصدر شخصي آخر. |
| لحم الخنزير المقدد | إنه معجب بصور رامبرانت المتأخرة وعلاماته "غير العقلانية". | يمكن للتشوه أن يعزز الوجود بدلاً من تدميره. | تأثير مباشر ل لحم بقري مسلوق على اللوحة 1946. |
كيف تكتشف إرث رامبرانت بنفسك
انظر إلى الأسود
هل هي خلفية فارغة أم مادة تبتلع المشهد وتكشفه وتنظمه؟
الاقتراب من السطح
حدد موقع اللصق والخدش والمسح والمناطق التي تركت مفتوحة. هل العملية منطقية؟
قارن الدول
هل يغير الغلاف تفصيلًا واحدًا فقط، أم سيكولوجية الصورة بأكملها؟
ننسى الجمال المثالي
لاحظ كيف يصبح العمر والوزن والتعب وعدم التماثل أشكالًا من الكرامة.
ستة أماكن لبناء الدورة
أمستردام
ويحتفظ متحف ريجكس على وجه الخصوص العروس اليهودية, الأمناء والعديد من الصور والمطبوعات الذاتية.
لندن
المعرض الوطني للمستحم والصور الذاتية؛ كينوود هاوس لصورة ذاتية بدائرتين.
باريس
متحف اللوفر يحافظ عليه لحم بقري مسلوق من رامبرانت؛ يقدم Orangery مجموعة كبيرة من Soutine.
نيويورك
يجمع متحف متروبوليتان مطبوعات رامبرانت وغويا وديلاكروا وديغا المفيدة للمقارنة المباشرة.
مدريد
يسمح لنا برادو بقياس اختراع غويا، بدءًا من لوحاته وحتى لوحاته نزوات و ل كوارث الحرب.
دبلن
يحافظ معرض هيو لين على إعادة بناء استوديو فرانسيس بيكون، وهو مكمل ملموس لدراسة موضوعه.
أدخل موضوع رامبرانت
يقدم المتجر مجموعة رامبرانت و نسخة فنية بالضبط من لحم بقري مسلوق. منتج سوتين موجود أيضًا؛ فهو يسمح لنا أن نلاحظ، في نفس الداخل، كيف يغير قرنان من الزمن نفس الفكرة.
اكتشف رامبرانتانظر ثور رامبرانت المسلوخشاهد لحم البقر المسلوخ من سوتينالأسئلة الشائعة - رامبرانت والفن الحديث
لماذا يعتبر رامبرانت حديثا؟
لأنه يجعل عمليات الصورة مرئية: اللمس، والإمباستو، والمسح، والتعافي، وتغيير الحالة. كما أنه يعالج العمر والنقص الجسدي دون إضفاء المثالية عليهما.
هل قام غويا بنسخ رامبرانت؟
نحن نتحدث بشكل أساسي عن سلالة من الرسامين والنقاشين ومفهوم معبر عن اللون الأسود. تضع مصادر المتحف غويا في تقليد رامبرانت، دون السماح بتخصيص كل صورة لنموذج دقيق.
من هو الفنان الذي درس مطبوعاته مباشرة؟
استشارهم ديغا في المكتبة الوطنية في خمسينيات القرن التاسع عشر، ورسمهم وأنتج العديد من النقوش بعد رامبرانت.
هل كان فان جوخ معجبًا حقًا برامبرانت؟
نعم. تعلق رسائله على اليدين واللمس والمظهر والقوة الروحية للعديد من اللوحات؛ كما أنه يرسم واحدة قيامة لعازر على أساس الطباعة.
لماذا يرسم سوتين الثيران ذات البشرة؟
يتقاطع الشكل مع الذكريات الشخصية والإعجاب الموثق بـ لحم بقري مسلوق من رامبرانت الذي رآه في متحف اللوفر.
ما هو تأثير رامبرانت على بيكاسو؟
يتذكر بيكاسو بشكل خاص حرية النقش والحوار مع الأساتذة وتغيرات الحالة وشخصية الفنان التي تواجه نموذجه.
هل قام فرانسيس بيكون بنسخ صور رامبرانت الذاتية؟
لا، لقد أعجب بالطريقة التي ينبثق بها التشابه من علامات شبه مجردة، واتخذ بطريقته الخاصة مبدأ الوجه الذي يتم ملاحظته مع مرور الوقت.
هل ألهم Le Boeuf écorché الرسم بشكل مباشر عام 1946؟
وهذا التقارب متكرر، لكن بيكون رفض هذا البنوة المباشرة. ولذلك يجب تقديمها كمقارنة نقدية، وليس كحقيقة ثابتة.
ما هو أهم إرث لرامبرانت؟
إمكانية تتبع العمل في العمل المكتمل: تظل الصورة مقنعة دون إخفاء كيفية صنعها.
مواصلة الحوار مع السادة
المراجع المؤسسية
- متحف الفنون الجميلة بوسطن - رامبرانت النقش
- متحف ميلووكي للفنون - غويا وتقليد دورر ورامبرانت
- متحف متروبوليتان - جويا، خارج البحث عن الأسنان، 1799
- متحف متروبوليتان - ديلاكروا، هاملت وجثة بولونيوس
- متحف متروبوليتان - ديغا بعد رامبرانت، 1857
- متحف متروبوليتان - رامبرانت وديغا
- رسائل فان جوخ - الرسالة رقم 535، أكتوبر 1885
- رسائل فان جوخ - الرسالة رقم 784، يوليو 1889
- متحف البرتقال - سوتين، رأس لحم البقر ولحم العجل
- المتحف البريطاني - نقاش بيكاسو ورامبرانت
- ملكية فرانسيس بيكون - رامبرانت فان راين
0 تعليقات