العذارى والمادونات لليوناردو دافنشي
تطور الموضوع: من الحنان الفلورنسي إلى المؤلفات الكبيرة حيث تعلن الإيماءة بالفعل عن العاطفة.
ليوناردو لا يكرر الصيغة أبدًا. إنه يحول العذراء والطفل إلى مختبر للحركة والعواطف والضوء والمناظر الطبيعية - بينما يترك وراءه لوحات معينة ومشاريع مفقودة وأعمال استوديو ذات مكانة مثيرة للجدل.
كيف يتطور الموضوع؟
في البداية، يبدأ ليوناردو من نوع مألوف من عصر النهضة الفلورنسي: مريم تجلس في الداخل، وتحمل الطفل بالقرب من نافذة مفتوحة على المناظر الطبيعية. في ال مادونا مع القرنفل، الهندسة المعمارية والأقمشة لا تزال حاضرة للغاية. لكن إيماءة يسوع تجاه الزهرة تقدم بالفعل ما سيصبح بصمته: شيء يومي على ما يبدو يحمل مظهر الآلام.
مع ال مادونا بينوا، المشهد يضيق. لم تعد ماري أيقونة بعيدة؛ تلعب مع ابنها وتلاحظ فضوله وتتفاعل مع حركته. في ميلانو عذراء الصخور ثم يوسع الثنائي إلى نظام من أربعة شخصيات متصلة بالأيدي والنظرات والبركات. لم يعد المشهد الطبيعي مكانًا خلف النافذة: فهو يغلف الشخصيات ويمنحهم أصلًا كونيًا تقريبًا.
حوالي عام 1500، أصبح الرمز هو العمل. في ال مادونا مع المغزل"، يمزق الطفل نفسه من ذراعي أمه ليمسك بالجسم المتقاطع". في ال القديسة آن(يعانق الخروف الذبيحة بينما تحاول مريم كبح جماحه. الرقة لا تمحو القدر، بل تجعله مؤلمًا إنسانيًا.
جدول زمني للاختراع
تظل التواريخ قيد المناقشة في بعض الأحيان، خاصة عندما تتضمن اللوحة ورشة العمل. ومع ذلك، يُظهر التسلسل تقدمًا واضحًا: التصميم الداخلي، واللعبة، والمجموعة، والرمز، والمناظر الطبيعية، ثم اندماج الأجيال.
مادونا مع القرنفل
لا يزال قريبًا من Verrocchio: التصميم الداخلي والمزهرية والجوهرة والنافذة. يصبح النفط مجالا للخبرة.
بينوا والقطة
لعبة الطفل تنشط المجموعة. تستكشف الرسومات عددًا لا نهائيًا من التقلبات واللقطات.
الصخور، اللوفر
تشكل أربعة أشكال كائنًا إيمائيًا في كهف رطب ومضيء.
مادونا ليتا
صورة أكثر استقرارًا للرضاعة الطبيعية، صممها ليوناردو ولكن تنفيذها محل نقاش.
مادونا مع المغزل
تصبح اللعبة صليبًا؛ تنقل عدة إصدارات اختراعًا مفقودًا على الأرجح.
القديسة آن
تتلاءم مريم ووالدتها والطفل والحمل معًا في تركيبة أعيد تشغيلها منذ فترة طويلة.
السيدة العذراء مع القرنفل: التعلم والتقاليد المتحركة بالفعل
تم تركيب العذراء في غرفة أنيقة تفتحها نافذتان. لا تزال الأعمدة والدرابزين والوسادة والمزهرية الكريستالية والملابس الغنية بمشبك تربطها بلوحة الاستوديو الفلورنسي. ومع ذلك، فإن المناظر الطبيعية البعيدة والرطبة تقريبًا تعلن عن آفاق ليوناردو الزرقاء.
المركز النفسي صغير: القرنفل الأحمر الذي تحمله مريم والذي يسعى الطفل إلى فهمه. يمكن للزهرة أن تثير الحب ولكن أيضًا دماء الآلام. يسوع لا يبارك المشاهد رسميًا؛ يتفاعل كطفل ينجذب إلى اللون. الرمز اللاهوتي يأتي من خلال السلوك الطبيعي.
هذه التقنية تجريبية أيضًا. تسمح طبقات الزيت بانتقالات أكثر مرونة من درجات الحرارة التقليدية، لكن بعض المقاطع عانت: وجه العذراء ولون البشرة اليوم يمثلان شبكة من الشقوق. يظل العمل لرسام شاب يختبر بسرعة إمكانيات الوسيط.
مادونا بينوا: أم تضحك مع طفلها
يتخلى ليوناردو عن أبهة اللوحة الأولى. تصبح الخلفية مظلمة، وتضيق النافذة، ويفقد الفستان صلابته. تتكئ مريم بابتسامة مفتوحة على يسوع وتقدم له زهرة صغيرة. يلمسها الطفل ويقلبها ويركز انتباهه عليها.
يحول هذا التفاعل الرسم الديني إلى ملاحظة لنمو الطفولة. لم تعد الأيدي تخدم فقط في التعرف أو البركات: فهي تمسك وتمسك وتقدم وتختبر. يدور جسد يسوع بين ذراعي أمه، مما يخلق دوامة متواضعة تعيد الحياة إلى المجموعة.
تظل الزهرة رمزية، لكن المشهد لا يقتصر على رمز. تعرف ماري المعنى المستقبلي لهذه العلامة بينما يبدو أن الطفل يرى شيئًا واحدًا فقط. يجعل ليوناردو مستويين من الوعي يتعايشان في نفس تبادل النظرات.
القطة مادونا: الاختراع بالاختلافات
ترتبط حوالي ست أوراق بتكوين العذراء والطفل والقطة. لم تبق صورة معينة. تكمن أهمية الملف في ما يظهره: ليوناردو لا يبحث عن وضعية مثالية دفعة واحدة. فهو يغير زاوية التمثال النصفي، وموضع الساقين، واتجاه الرأس، والطريقة التي يعانق بها يسوع الحيوان.
القطة تتصرف كالربيع. يريد الهروب، الطفل يضغط عليه، مريم تؤطر كل شيء. وتنتشر الحركة من الحيوان إلى الطفل ثم إلى جسد الأم. ويؤكد المتحف البريطاني على سرعة الخط: فهو ليس نسخة من الطبيعة بقدر ما هو تدفق للأفكار الموضوعة على الورق.
هذه الطريقة تجهز جميع السيدات العظماء التاليات. في ال عذراء الصخور، سوف تربط الإيماءات بين أربعة أرقام؛ في ال القديسة آن، سيحل الحمل محل القطة ويحول اللعبة إلى إعلان عن التضحية.
عذراء الصخور: من الثنائي إلى العالم الكلي
تم تكليفه عام 1483 من أجل أخوة الحبل بلا دنس، ويجمع التكوين مريم ويسوع والقديس يوحنا الصغير وملاكًا في كهف. يؤدي نزاع على الدفع إلى لوحتين متقاربتين ولكن ليس متطابقتين.
أكثر مرونة وغموضًا: ينظر الملاك إلى المشاهد ويشير إلى القديس يوحنا. تظهر الأشكال بدون هالات واضحة من الظلام الذي تعبره المياه والنباتات والصخور.
أكثر برودة وأكثر هيراطيقية: الهالات وصليب القديس يوحنا يوضحان الهويات. يستأنف ليوناردو الرسم التخطيطي بعد التخلي عن تركيبة أخرى تم الكشف عنها تحت اللوحة.
الأيدي تبني بنية غير مرئية
تمد مريم يدها اليمنى حول القديس يوحنا وتعلق اليسرى فوق يسوع. الملاك يثبت الطفل الذي يبارك ابن عمه. لا يوجد خط مادي يغلق الهرم، لكن الإيماءات ترسم دائرة: الحماية، التقديم، البركة، الاعتراف.
يمنح الكهف الموضوع المريمي عمقًا غير مسبوق. الصخور ليست خيالًا بسيطًا؛ فهي تستحضر عالماً سابقاً لتاريخ البشرية، بينما الماء والنباتات يوحي بالإنبات والخلق. وتظهر مريم في قلب هذه الطبيعة كما خططت الأم قبل الزمن، وفق برنامج الحبل بلا دنس.
بين النسختين، لم يقم ليوناردو "بتصحيح" التفاصيل فحسب. يستعرض سهولة قراءة القصة ودرجة حرارة الضوء والعلاقة بين الغموض والعقيدة. أما النسخة الثانية فقد تم تنفيذها على مدى فترة طويلة بمشاركة الورشة، لكن المعرض الوطني صنفها على أنها عمل لليوناردو.
| تفاصيل | متحف اللوفر | لندن |
|---|---|---|
| التعارف | 1483 -1486 تقريبا | 1491/92 -1499 ثم 1506 -1508 |
| ملاك | انظر إلى المشاهد وأشار نحو القديس يوحنا | مظهر داخلي أكثر، بدون لفتة التعيين |
| سمات | الهويات التي تقدمها الإيماءات والعلاقات | الهالات وصليب القديس يوحنا يعززان القراءة |
| ضوء | التحولات الأكثر دفئا وذوبان جدا | أخف وأكثر برودة، وأحجام منفصلة أكثر |
| حالة | اللوحة الأولى، ربما بيعت بعد الصراع | بديل مخصص لمذبح ميلانو |
ليتا مادونا: صورة مشهورة، ناقش المؤلف
مريم ترضع يسوع أمام نافذتين تطلان على منظر طبيعي أزرق. التكوين أمامي وضيق، شبه شعاري. نظرة العذراء تسقط بلطف؛ نظرة الطفل تتجه نحو المتفرج. تذكرنا الفتحة الصغيرة للفستان، التي تم خياطتها إلى اليسار، بأن مريم قررت فطام ابنها قبل أن تستسلم لطلبه.
يقدم الأرميتاج اللوحة تحت اسم ليوناردو، لكن العديد من المؤرخين يميزون بين اختراع المعلم والتنفيذ الموكل إلى حد كبير إلى الورشة. غالبًا ما يتم اقتراح جيوفاني أنطونيو بولترافيو. من الواضح أن الدراسة الرئيسية في متحف اللوفر والرسومات التحضيرية تقرب من مفهوم ليوناردو؛ تبدو بعض الصلابة في جسد الطفل والستارة أقل تميزًا في يده.
أدى نقل اللوحة إلى القماش في القرن التاسع عشر والتدخلات القديمة إلى زيادة تعقيد الحكم. لذلك، من الصدق كتابة "ليوناردو و/أو ورشته" بدلاً من تقديم العمل كقضية محسومة بشكل نهائي.
السيدة العذراء ذات المغزل: رمز أصبح عملاً
تصف رسالة من فرا بيترو دا نوفيلارا إلى إيزابيلا ديستي بدقة عمل ليوناردو عام 1501 مع عذراء أمسك طفلها بمغزل على شكل صليب. لم يتم تحديد العمل الأصلي على وجه اليقين؛ عدة إصدارات تنقل التكوين.
تقدم ماري يدها نحو ابنها دون أن تمسك به. يميل الطفل نحو منطقة الصليب بطاقة تخرج جسده من حضن الأم.
كتالوج متحف متروبوليتان "ليوناردو دافنشي وورشة العمل". تختلف المناظر الطبيعية والعديد من التفاصيل، لكن الجوهر الدرامي يظل كما هو.
من لعبة إلى الصليب
يتم استخدام مغزل رباعي الفروع لتعبئة الخيط. في يدي يسوع شكله يعلن الصليب. الطفل لا يخجل من هذه العلامة: فهو يحتضنها ويتأملها. يبدو أن مريم تفهم. وتعبر يده المعلقة في الوقت نفسه عن حماية الأم واستحالة تحويل المصير.
المناظر الطبيعية تفتح الآن بدون هندسة معمارية. تجلس الأم والطفل في عالم هائل، تعبره الجداول والجبال الجوية. يوسع العمق الجيولوجي الدراما الحميمة: الحدث المسيحي جزء من تاريخ الأرض.
وجود نسخ عديدة لا يثبت أن كل منها يأتي من يد السيد. إنه يثبت قوة الاختراع الذي تم تداوله في ورشة العمل. إن التأملات والتوبة وجودة التنفيذ تجعل من الممكن تمييز الإصدارات الأقرب إلى عملية ليوناردو.
كائن
أداة منزلية مرتبطة بالخيط وعمل المرأة.
شكل
أربعة فروع منظمة مثل صليب صغير.
رغبة
يتعرف الطفل طوعًا على العلامة ويمسكها.
ضبط النفس
تمد ماري يدها دون مقاطعة الحركة.
قبول
يصبح حب الأم وعيًا بالعاطفة.
أربع شخصيات في هيئة جماعية واحدة
يتكون هذا الرسم بالحجم الطبيعي من عدة أوراق مجمعة. تكاد القديسة حنة تحمل ابنتها على ركبتيها؛ مريم تميل نحو يسوع؛ يستدير الطفل إلى القديس يوحنا. تشكل الرؤوس منحنى والأجساد شبكة ضيقة جدًا بحيث يصعب معرفة أين ينتهي أحدهما ويبدأ الآخر.
ترفع آن إصبعها السبابة إلى السماء، وهي لفتة تشير إلى الأصل الإلهي وضرورة خطة الخلاص. يسوع يدغدغ ابن عمه أو يباركه. مريم، التي تركز على الطفل، تظل عالقة بين استقرار أمها وحركة الصبيان.
يؤرخ المعرض الوطني اليوم الورق المقوى بحوالي 1506 -1508، في حين أن علاقته الدقيقة بالمشاريع الموصوفة حوالي عام 1501 لا تزال موضع نقاش. يمكن أن يكون عملاً عرضيًا مستقلاً أو ذكرى لوحة مفقودة. هذا ليس الورق المقوى الذي تم نقله مباشرة إلى لوحة اللوفر.
القديسة آن: القبول في الحركة
في اللوحة الأخيرة، يختفي القديس يوحنا ويدخل الحمل في التكوين. يسوع يحتضنه بقوة؛ يحاول الحيوان الهرب. ترتفع مريم من ركبتي أمها وتمد ذراعيها لتمسك بابنها. تظل آن جالسة وتبتسم، شاهدة صامتة على المصير الذي تقبله.
تشكل المجموعة هرمًا، لكن لا يوجد شكل ساكن. يستقر حوض مريم إلى الخلف بينما يتقدم تمثالها النصفي وذراعاها. يستجيب يسوع بلف عكسي. وهكذا يحصل ليوناردو على استمرارية لم تعد تعتمد تقريبًا على الإيماءات التوضيحية للكرتون.
يندمج المشهد مع المشهد. وتمتد طيات الوشاح الزرقاء إلى المياه والوديان؛ تبدو الجبال قديمة قدم لفتة الأم. لا يعمل المنظور الجوي على خلق العمق فحسب: بل يربط الأجيال البشرية بالزمن الجيولوجي.
احتفظ ليوناردو باللوحة وأعاد صياغتها لسنوات، حتى وقت متأخر في فرنسا. وبقيت مناطق معينة - أبرزها ملابس القديسة آن - في مرحلة الأساس. ينتمي هذا النقص المرئي إلى تاريخ العمل ذاته.
خمسة تطورات حاسمة
لا تشكل مادونا سلسلة بسيطة من الاختلافات الزخرفية. يسجلون التغييرات العميقة في طريقة ليوناردو.
| سؤال | الأعمال المبكرة | أعمال ميلانو | أعمال متأخرة |
|---|---|---|---|
| العلاقة بين الأم والطفل | عرض واكتشاف زهرة. | الحماية داخل مجموعة هرمية. | تذكر وفهم ثم قبول اختيار الطفل. |
| حركة | الإيماءات الصغيرة لا تزال موجودة في الإطار. | التداول بين أربع جثث وعدة نظرات. | تقلبات السلسلة؛ تصبح المجموعة تقريبًا كائنًا حيًا واحدًا. |
| رمز | العيينة أو الزهرة التي يتم حملها ككائن لعب. | الإيماءات والبركة والكهف والنباتات تبني المعنى. | استولى يسوع بنشاط على المغزل المتقاطع والحمل. |
| فضاء | تم فتح الجزء الداخلي من خلال النافذة. | الكهف الذي يغلف الأشكال بالكامل. | منظر طبيعي كوني بدون هندسة معمارية، مفتوح على الماء والجبال. |
| تقنية | التجارب النفطية السريعة والتحولات التي لا تزال متناقضة. | سفوماتو والظل الملون وعلم النبات والرسومات الفرعية المنقحة. | زجاج بطيء جدًا، أو تعافي مستمر، أو عدم اكتمال مفترض أو يعاني. |
لماذا يظل الكتالوج مفتوحا؟
نجاح الاختراعات المريمية يضاعف النسخ والمتغيرات والمشاركات في ورشة العمل. يمكن لصورة "ليوناردو" أن تشير إلى تصور للسيد، دون أن يرسم كل سنتيمتر بواسطته.
وثيقة
يمكن أن يشهد أمر أو خطاب على الموضوع دون تحديد الجدول المحفوظ.
رسم
تثبت دراسة التوقيع الاختراع، وليس بالضرورة التنفيذ النهائي.
التوبة
تشير التغييرات الموجودة تحت الطلاء إلى البحث بدلاً من النسخة الميكانيكية.
مسألة
تتيح الدعامات والأصباغ والطبقات التمييز بين الفترة وورشة العمل والترميم.
جودة
على غرار، تتم مقارنة الأيدي والانتقالات بأعمال معينة، دون حكم تلقائي.
رحلة بين خمسة متاحف
اللوحات متناثرة، لكن كل مرحلة تنير مرحلة متميزة: فلورنسا وميلانو وورشة العمل والسنوات الأخيرة.
| متحف | عمل | ما يجب النظر إليه |
|---|---|---|
| ألتي بيناكوثيك، ميونيخ | مادونا مع القرنفل | الجسم الأحمر والنوافذ والمزهرية والمحاولات الأولى لنمذجة الزيت. |
| الأرميتاج، سانت بطرسبرغ | مادونا بينوا و مادونا ليتا | مقارنة التفاعل المتنقل بصورة الرضاعة الطبيعية الأكثر أمامية ومناقشة. |
| اللوفر، باريس | عذراء الصخور و القديسة آن | قم بقياس الممر من المجموعة الموجودة في الكهف إلى المجموعة المفتوحة على المناظر الطبيعية الكاملة. |
| المعرض الوطني، لندن | عذراء الصخور والكرتون من بيرلينجتون هاوس | قارن الرسم والرسم السفلي المخفي والتركيب بالحجم الطبيعي بالفحم. |
| متحف متروبوليتان، نيويورك | مادونا مع المغزلنسخة لانسداون، على سبيل الإعارة | راقب التوبة والمناظر الطبيعية والمشاركة المشتركة لليوناردو وورشة العمل. |
استبدل مادونا في العمل بأكمله
يربط الموضوع المريمي بين الرسم والتشريح والمناظر الطبيعية والأداء الجماعي لورشة العمل.
التحقق من التواريخ والمهام
يتم تقديم جميع الصور الموجودة في المقالة من Shopify. تؤدي الروابط أدناه إلى السجلات المؤسسية المستخدمة للتواريخ والأبعاد وحالات الإسناد.
إشعار رسمي: حوالي عام 1475، حور، 62 × 48.5 سم، سياق فلورنسا وتجارب الزيت.
راجع التعليمات →الكتالوج الرسمي: يعود تاريخه إلى 1478 -1480، أبعاد ومصدر وقراءة الزهرة كرمز للصليب.
راجع الكتالوج →إشعار اللوحة الأولى بتاريخ 1483 -1494 في الكتالوج ومعروض في الغرفة 710.
انظر العمل →الترتيب، الإصدار الثاني، التقنية، الرسم السفلي المخفي والتسلسل الزمني حتى عام 1508.
راجع التعليمات →الورق المقوى الكبير الوحيد المحفوظ لليوناردو، والذي يرجع تاريخه إلى حوالي 1506 -1508 بجوار المتحف.
انظر المربع →سفر التكوين من 1503 إلى 1519، تحولات التكوين والحالة غير المكتملة.
اقرأ التعليمات كاملة →نسخة لانسداون مفهرسة "ليوناردو دافنشي وورشة العمل"، حوالي عام 1501، وهي معارة حاليًا.
راجع التعليمات →ورقة من 1478 -1481 وشرح للمشروع ربما لم يتم رسمها أبدًا.
انظر الرسم →ملخص نزاع الدفع وإنشاء نسخة لندن البديلة.
اقرأ الملخص →مادونا ليوناردو في ستة إجابات
كم عدد مادونا التي رسمها ليوناردو دافنشي؟
العدد يعتمد على مستوى الإسناد. هناك مادونا مع القرنفلهناك مادونا بينواكلاهما العذارى على الصخور وهناك القديسة آن تشكل أقوى نواة. هناك مادونا ليتا وإصدارات مادونا مع المغزل إشراك المزيد من ورشة العمل أو البقاء قيد المناقشة.
لماذا هناك عذراء على الصخور؟
ربما تم بيع النسخة الأولى، الموجودة اليوم في متحف اللوفر، بعد نزاع على الدفع مع الأخوة الراعية. تم عمل نسخة ثانية لمذبح ميلانو واكتملت على مدى فترة طويلة حتى عام 1508.
هل مادونا ليتا حقا من ليوناردو؟
يشرحها الأرميتاج باسمها، لكن العديد من المتخصصين ينسبون جزءًا كبيرًا من التنفيذ إلى طالب، غالبًا ما يكون بولترافيو. من الواضح أن تصميمه يعتمد على بحث ليوناردو.
أين مادونا الأصلية في المغزل؟
لم يتم التعرف عليه على وجه اليقين. تعد نسخة Buccleuch ونسخة Lansdowne من بين أهم الشهود على التركيبة الموصوفة في رسالة من عام 1501.
ما هي مادونا الأخيرة لليوناردو؟
العذراء والطفل يسوع والقديسة حنة من متحف اللوفر هو إنجازه المريمي العظيم. تم تصميمه في بداية القرن السادس عشر، واستمر حتى السنوات الأخيرة من حياته وظل غير مكتمل.
ماذا يعني المغزل الذي يحمله يسوع؟
فروعها تشكل صليبًا. يمسكه الطفل طوعًا، معلنًا آلامه، بينما تعبر إيماءة مريم المعلقة عن حب الأم والقبول التدريجي للقدر.
0 تعليقات