القرنين الثامن عشر والعشرين · اللوحات الزيتية
100 لوحة بألوان الباستيل
مائة لوحة حيث البودرة الوردية والأزرق الفاتح والأبيض الملون والبنفسجي المضيء تحكي قصة العلاقة الحميمة والهواء الطلق والاختراع الحديث.
ضوء قبل أن يكون أسلوبا
اللطف الذي يعرف كيفية البناء
لوحة الباستيل لا تعني لوحة خجولة. في موريسوت وكاسات ورينوار، تجمع الورود والأزرق والأبيض الأشكال معًا دون أن تحيط بها. في مونيه أو سيسلي أو سورولا أو تورنر، فإنها تجعل الهواء والثلج والضباب والانعكاسات أكثر قدرة على الحركة من أي محيط.
تبدأ هذه القصة قبل وقت طويل من كلمة "باستيل" التي تعني الزخرفة الحكيمة. يستخدم روكوكو فراغونارد وباوتشر بالفعل الحبال الخفيفة لإظهار الرغبة والثقافة والقوة. في القرن التاسع عشر، دفع إنجرس الساتان اللون الأزرق إلى حد غير واقعي، ثم جلب الانطباعيون هذه الألوان إلى الحياة الحديثة، من محطات القطار إلى الشواطئ.
النعومة اللونية لا تقضي على التباين: فهي تحوله نحو الاختلافات الدقيقة في درجة الحرارة والضوء والمواد.
فهو يربط بين ألوان البشرة والأقمشة والضوء مع تجنب تشبع اللون الأحمر الغامق.
يمتزج باللون الأبيض أو الرمادي، ويتحرك بعيدًا عن الطائرات ويعطي الهواء للسماء أو الماء أو الظلال.
في منتصف الطريق بين الأزرق والأصفر، فإنه ينعم النباتات وينعش لون البشرة.
إنه يلون الثلج والظلال والأبيض دون أن يثقل كاهلهم باللون الرمادي المحايد.
100 لوحة حيث تصبح النعومة بنية
الترتيب التحريريالصور التي أصبحت عالمية
أيقونات لوحة الباستيل
بيرث موريسوت
المهد
رسمت بيرث موريسوت أختها إدما وهي تراقب ابنتها بلانش في عام 1872. حجاب المهد يمد ستارة النافذة ويرسم سياجًا وقائيًا هشًا حول الطفلة. تم تقديمه في المعرض الانطباعي الأول منذ عام 1874، جعل العمل التصميم الداخلي للعائلة موضوعًا حديثًا، مع تحويل الحنان الملحوظ بدلاً من الأمومة إلى بطاقة تهنئة.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
العقعق
رسم مونيه لوحة La Pie في إتريتات خلال شتاء 1868-1869. رفض صالون عام 1869 اللوحة القماشية التي تناقضت ظلالها الزرقاء والأرجوانية مع الفكرة الأكاديمية المتمثلة في الثلج الأبيض ببساطة. عند وضعه على حاجز، يعطي العقعق حجمًا و إيقاع هذا المشهد الصامت: طائر صغير يكفي للإعلان عن بحث انطباعي قبل سنوات قليلة من معموديته الرسمية.
انظر اللوحة →
ماري كاسات
حمام الطفل
تراقب كاسات لفتة يومية: امرأة تمسك الطفل بقوة وهي تغسل قدميه. يدين الإطار الغارق وأنماط السجاد والخطوط العريضة المبسطة بالكثير للمطبوعات اليابانية التي أعجبت بها. تم رسم لوحة Le Bain de l'enfant عام 1893، وهي تحول المشهد المنزلي إلى تكوين ضخم دون أن تفقد المعالجة نعومتها الخرسانية.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
شجرة اللوز في إزهار
رسم فان جوخ شجرة اللوز هذه في سان ريمي للاحتفال بميلاد ابن أخيه فنسنت ويليم. تبرز الفروع التي شوهدت بشكل وثيق جدًا مقابل السماء الفيروزية، وفقًا لإطار مستوحى من المطبوعات اليابانية. عرضت على ثيو وجو، ال يربط القماش أول شجرة ربيع مزهرة بوعد بالبدء من جديد والذي أصبح أكثر تأثيرًا قبل أشهر قليلة من وفاة الرسام.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
طباعة، شروق الشمس
رسم مونيه ميناء لوهافر عام 1872 ثم قدم اللوحة إلى نادر خلال معرض عام 1874. سخر الناقد لويس ليروي من لقبه وعلى الرغم من أنه صاغ كلمة "انطباعي". بين الضباب الأزرق والشمس البرتقالية و تثبت الصور الظلية للقارب والانطباع والشمس المشرقة أن المنظر الصغير جدًا يمكن أن يؤدي إلى قصة فنية أكبر بكثير.
انظر اللوحة →
جون سينجر سارجنت
قرنفل، زنبق، زنبق، وردة
يرسم سارجنت فتاتين صغيرتين تضيئان الفوانيس في حديقة إنجليزية، فقط خلال الدقائق القليلة التي يصل فيها ضوء الشفق إلى التوازن المطلوب. يأخذ القماش مرة أخرى مساء بعد مساء لمدة صيفين ويتحرك أيضًا الزهور في الأواني. يمنح هذا الصبر اللون الأبيض والبنفسجي والورود سطوعًا يبدو عفويًا، وهو انتصار صغير للمنظمة على الطقس.
انظر اللوحة →
ماري كاسات
فتاة صغيرة على كرسي أزرق
يُظهر كاسات طفلاً ملقى على كرسي أزرق ضخم بذراعين، بعيدًا عن الأوضاع المهذبة المتوقعة في الصورة البرجوازية. المقاعد المقطوعة بالإطار والكلب الصغير النائم تعطي الغرفة إيقاعًا مائلًا. رفضته هيئة المحلفين لوحة اللوحة الأمريكية للمعرض العالمي لعام 1878، تبدو اليوم غير منضبطة بشكل لذيذ في الحداثة.
انظر اللوحة →
بيير أوغست رينوار
الوردي والأزرق
يرسم رينوار أليس وإليزابيث كاهين من أنتويرب في فستانين من الشيفون، أحدهما وردي والآخر أزرق. بتكليف من والدهما، المصرفي لويس كاهين من أنتويرب، تتناقض هذه الصورة المزدوجة من عام 1881 مع الألوان أثناء توحيد الأخوات عن طريق التثبيت والضوء. تخفي خفة الأقمشة تركيبة معدلة بعناية شديدة.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
حمام الحصان
على شاطئ الكابانيل، يرشد صبي حصانًا أبيض إلى الماء بعد عمل الصيادين. رسم سورولا حمام الحصان عام 1909 بضوء يكاد يذيب الخط الفاصل بين الجلد واللباس المبلل والانعكاس. المشهد تأخذ الحياة اليومية نطاقًا هائلاً، بينما يعبر الحصان البحر الأبيض المتوسط بهدوء مهني لشخص يعرف البرنامج بالفعل.
انظر اللوحة →
بيير أوغست رينوار
الفتيات الصغيرات على البيانو
ولدت الفتيات الصغيرات في البيانو من لجنة عامة في عام 1892 كانت مخصصة لمتحف لوكسمبورغ، وهي علامة على أن رينوار تم الاعتراف به بالكامل بعد ذلك. تتكئ شابتان على مقطوعة موسيقية، تجمعها منحنيات الفساتين والشعر والشعر أثاث. رسم رينوار عدة إصدارات قبل اختيار النسخة الحكومية؛ حتى المشاهد الهادئة يمكن أن تشهد بروفة.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
رداء الحمام الوردي
ينتمي رداء الحمام الوردي إلى مشاهد الشاطئ الكبيرة التي رسمها سورولا في فالنسيا عام 1916. وتتغير امرأتان تحت الحمام؛ يقوم القماش الوردي بتصفية الضوء وتحويل الإيماءة العادية إلى هندسة معمارية ملونة. البحر يظهر في الأسفل في فتحات صغيرة، وكأن الرسام قد قام بتركيب ورشة مؤقتة مباشرة في النسيم.
انظر اللوحة →
بيير أوغست رينوار
الأختان على الشرفة
على شرفة Maison Fournaise في شاتو، يضع رينوار عارضتين أمام نهر السين وسلة من كرات الصوف. على الرغم من العنوان، ربما لم يكونوا أخوات. أحمر القبعة وأزرق الملابس والزهور تليين المناظر الطبيعية دون محوها؛ يحتفظ المشهد بالرسوم المتحركة لفترة ما بعد الظهر على حافة الماء.
انظر اللوحة →
جان أونوريه فراجونارد
الفرص السعيدة للجرف
شاب مختبئ بالورود يشاهد عشيقته تندفع على أرجوحة يدفعها زوج أو رجل دين راضٍ. يحول Fragonard هذا النظام المتحرر إلى زوبعة من أوراق الشجر والساتان الوردي و ضوء. الحذاء الذي يطير بعيدًا ويطالب كيوبيد بالصمت يلخص روح الروكوكو بتقدير نسبي.
انظر اللوحة →
الكسندر كابانيل
ولادة فينوس
عرض ألكسندر كابانيل لوحة ولادة فينوس في صالون عام 1863، حيث اشتراها نابليون الثالث على الفور. مستلقية على البحر بدلاً من الوقوف على الصدفة، تقدم الإلهة لتذوق العري السلس الذي تبرره العصور القديمة. اللحم اللؤلؤي والماء الفيروزي والكيوبيد يجعل اللوحة رمزًا للأكاديمية التي سرعان ما هاجمتها الطلائع.
انظر اللوحة →
جان أوغست دومينيك إنجرس
الأميرة دي برولي
تقف بولين دي برولي بفستان من الساتان الأزرق يتبع فيه إنجرس كل انعكاس بدقة غير حقيقية تقريبًا. تؤكد المجوهرات والدانتيل والكرسي الذهبي رتبتها، لكن النظرة المحجوزة تقدم مسافة حزين. اكتملت الصورة عام 1853، وأصبحت واحدة من قمم أناقة الرسام الدنيوية.
انظر اللوحة →
جان أوغست دومينيك إنجرس
مدام مويتيسييه
عملت إنجرس لمدة اثني عشر عامًا على صورة ماري كلوتيلد إينيس مويتيسييه وتخلت على طول الطريق عن فكرة ضم ابنتها. تأتي إيماءة اليد على المعبد من لوحة قديمة لهركولانيوم، بينما تكررها المرآة لمحة. يخلق الفستان الزهري والدمشقي الوردي والمجوهرات فخامة دقيقة حول الوجه الذي يظل هادئًا بشكل مدهش.
انظر اللوحة →
فرانسوا باوتشر
ماركيز دي بومبادور
تمثل باوتشر جين أنطوانيت دي بومبادور محاطة بالكتب والنتائج والأشياء الراقية، ليس باعتبارها مفضلة بسيطة ولكن كامرأة ذات ثقافة وقوة. يتكشف فستان البحر الأخضر بين الورود و البلوز من الديكور. تم رسم الصورة عام 1756، وحولت طعم الروكوكو إلى برنامج سياسي حقيقي للأناقة.
انظر اللوحة →
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
السمفونية باللون الأبيض رقم 1: الفتاة ذات الرداء الأبيض
يقف جو هيفرنان بفستان أبيض أمام ستارة بيضاء، لكن ويسلر يضاعف الاختلافات في المواد بين الشاش والفراء والسجاد والخلفية. رفضته الأكاديمية الملكية ثم الصالون، وتم عرض العمل في صالون الرافضين 1863. يؤكد عنوانه الموسيقي على توافق النغمات بدلاً من القصة التي سعى الجمهور بعناد إلى فرضها عليه.
انظر اللوحة →
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
السمفونية باللون الأبيض رقم 2: الفتاة البيضاء الصغيرة
يقف جو هيفرنان أمام المدفأة، ووجهه منعكس في المرآة ومروحة يابانية في يده. ويقارن ويسلر الفستان الأبيض بالزهور الوردية والخشب الفاتح واللهجات الشرقية دون سرد مشهد معين. مكشوف في عام 1865، ألهمت اللوحة القماشية أبياتًا في سوينبيرن والتي طُبعت بعد ذلك على إطارها، وهي حالة جميلة من الرسم حصلت على أسطورتها بعد وقوعها.
انظر اللوحة →
بيرث موريسوت
يوم صيفي
في يوم الصيف، الذي تم رسمه عام 1879، تجلس امرأتان في قارب على بحيرة بوا دي بولوني. يقطع موريسوت القوارب والصور الظلية المجاورة كما تفعل النظرة المتحركة، ثم يترك لمسات من اللون الأزرق والأبيض و يختلط اللون الأخضر بسطح الماء. يصبح المشي الاجتماعي تجربة القرب والحركة.
انظر اللوحة →الأشكال والمساحات الحميمة
مسحوق الورد واللحم الخفيف والديكورات الداخلية
جي إم دبليو تيرنر
تم سحب السفينة المقاتلة تيميراير إلى رصيفها الأخير ليتم تفكيكها، عام 1838
يُظهر تورنر في عام 1839 السفينة الحربية القديمة تيميراير التي تم سحبها إلى حوض بناء السفن حيث سيتم تفكيكها. ينزلق القارب الشاحب، بطل الطرف الأغر، خلف زورق قطر مظلم تحت غروب الشمس غير الواقعي تقريبًا. بين الذاكرة ثورة وطنية وصناعية، اللوحة تجعل الوداع الفني مرثاة؛ حتى السفن الشهيرة تلبي في النهاية الخدمات اللوجستية.
انظر اللوحة →
هنري دي تولوز لوتريك
السرير
رسم تولوز لوتريك حوالي عام 1892 امرأتين تنامان في سرير غير مرتب، وربما التقتا في بيوت الدعارة التي كان يتردد عليها كمراقب وصديق. الإطار الضيق والأغطية الوردية والوجوه القريبة تتجنب كل شيء عرض مصطنع. يُظهر السرير علاقة حميمة هادئة ويومية، بعيدًا جدًا عن النظرة الأخلاقية التي غالبًا ما يجذبها الشخص.
انظر اللوحة →
جورج سورات
السيرك
عرض سورات لو سيرك في صالون المستقلين عام 1891 قبل أيام قليلة من وفاته، تاركًا مناطق معينة غير مكتملة. المسار الأصفر والفارس والمهرج والمدرجات يطيع المنحنيات المحسوبة التي تسرع العرض. يطبق الرسام نظريته البصرية على الترفيه الشعبي ويكشف، خلف الألوان الفاتحة، عن الانضباط الميكانيكي تقريبًا للحفلة.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
المشي عن طريق البحر
رسم سورولا زوجته كلوتيلد وابنتهما ماريا وهما يسيران على شاطئ فالنسيا عام 1909. الرياح تضخ الأشرعة والفساتين البيضاء والمظلات بينما يتحول البحر إلى بضع شظايا زرقاء. المشي بجانب البحر يوحد الصورة العائلية والهواء الطلق الضخم؛ تتفاوض الموضة بشجاعة مع نسيم لم يوقع أي عقد.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
الفخامة والهدوء والشهوانية
العنوان مأخوذ من دعوة بودلير للسفر. رسم ماتيس الفخامة والهدوء والشهوانية في عام 1904 بعد إقامته في سان تروبيه مع سيناك، ولا يزال يستخدم لمسة مقسمة. الورود والأصفر والأزرق لا تنسخها الضوء: يبنون جنة حديثة تبشر بالحوشية وقرارها بالسماح للون بقيادة المحادثة.
انظر اللوحة →
فريدريك بازيل
الفستان الوردي
يرسم بازيل ابنة عمه تيريز دي هور من الخلف، جالسًا على شرفة عائلة ميريك أمام قرية كاستيلنو. يحتل الفستان الوردي والرمادي الظل بينما تنفتح المناظر الطبيعية في لانغدوك على ضوء واضح. من عام 1864، تعلن هذه المعارضة بين شخصية قريبة والهواء الطلق عن بحث انطباعي سيعطي موت بازيل المبكر نهاية وحشية له.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
سيدة شالوت
يوضح ووترهاوس قصيدة تينيسون عندما تغادر سيدة شالوت جزيرتها لتنضم إلى كاميلوت ومصيرها. تصبح السلسلة حرة، وقد انطفأت شمعتان بالفعل وانزلق النسيج إلى القارب. النغمات الشاحبة للقارب الوجه والقصب والسماء تجعل الخريف جذابًا، لكن كل التفاصيل تعلن أن الرحلة ستكون قليلة نسبيًا ذهابًا وإيابًا.
انظر اللوحة →
بيير بوفيس دي شافان
الفتيات الصغيرات عن طريق البحر
رسم بوفيس دي شافان ثلاث شابات معزولات في عام 1879 على ساحل فارغ تقريبًا. يتبنى كل منهم موقفًا مختلفًا: النوم أو أحلام اليقظة أو الانتظار، دون قصة صريحة تجمعهم معًا. الورود البودرة والرمادي الأزرق و يمنح خط البحر الهادئ الفتيات الصغيرات بجانب البحر مظهر لوحة جدارية قديمة وجدت في حلم حديث.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
امرأة بمظلة تواجه اليمين
رسم مونيه شخصيتين نسائيتين بالمظلة في مروج جيفرني عام 1886، مستخدمًا سوزان هوشيدي كنموذج. هنا، تميل الريح العشب والحجاب بينما تشغل السماء اللوحة بأكملها تقريبًا. الصورة يتلاشى عند الإحساس بلحظة مشرقة، ويتم التقاطه بسرعة كافية بحيث لا يكون لدى السحب الوقت لتغيير رأيها.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
الفيضان في بورت مارلي
رسم سيسلي فيضان نهر السين في بورت مارلي عام 1876، عندما غزت المياه الشارع الرئيسي وأجبرت السكان على السفر بالقوارب. تنعكس واجهات الإسطبل في سطح متحرك تحت سماء حليبية. الفيضان في لا يحول بورت مارلي الكارثة إلى ميلودراما: فهو يقيس بدقة الطريقة التي تصبح بها المناظر الطبيعية المألوفة صالحة للملاحة فجأة.
انظر اللوحة →
بابلو بيكاسو
صورة لأولغا على كرسي بذراعين
تزوج بيكاسو من الراقصة أولغا خوخلوفا عام 1918 ورسمها بعد فترة وجيزة على كرسي بذراعين، في بداية فترتها الكلاسيكية الجديدة. يتناقض التصميم الدقيق للوجه واليدين مع الخلفية غير المكتملة والفستان ذو الألوان الناعمة. هذا يمثل ضبط النفس الأنيق خروجًا عن التكعيبية، لكن الكرسي نفسه يحتفظ بزوايا كافية حتى لا ينسى العائلة تمامًا.
شاهد العمل في المتحف →
إدغار ديغا
صف الرقص
رسم ديغا هذا الفصل حوالي 1873-1876 في غرفة التدريب السابقة للأوبرا في شارع لو بيليتييه. يوجه أستاذ الباليه جول بيرو الطلاب الذين يقومون بتمديد ملابسهم أو انتظارها أو تصحيحها. عروض فصل الرقص العرض أقل من إعداده: يظهر الانضباط والتعب والطموح تحت اللون الأبيض والوردي والأخضر الرقيق للتوتس والأشرطة.
انظر اللوحة →
ويليام بوغيرو
ولادة فينوس
عرض بوغيرو ولادة فينوس في صالون عام 1879 ونشر مقطوعة موسيقية مستوحاة من رافائيل والتقاليد القديمة. تقف الإلهة على صدفة محاطة بالحوريات والسمندل المائي والكيوبيد. لحم لؤلؤي و تُظهر موسيقى البلوز اللبنية كل البراعة الأكاديمية للرسام، الذي من الواضح أنه لم يخطط لتشكيل لجنة ترحيب متواضعة.
انظر اللوحة →
بيير أوغست رينوار
الرقص في المدينة
قدم رينوار Danse appa la ville في عام 1883 مع Danse appagne، وهما لوحتان مصممتان على شكل اختلافات اجتماعية. سوزان فالادون تقف مع بول لوت في تصميم داخلي دنيوي وفستان أبيض وقفازات مثبتة بشكل مثالي. تبدو الرقصة يتم التحكم فيه، شبه صامت، عكس النسخة الريفية؛ يعرف الزوجان بوضوح خطوات وقواعد غرفة المعيشة.
انظر اللوحة →
بيرث موريسوت
امرأة شابة في ثوب الكرة
رسم موريسوت حوالي عام 1879 امرأة شابة مستغرقة في الاستعدادات لأمسية، مغطاة باللون الأبيض والورود والزهور. تعمل اللمسة السريعة على إذابة الثوب في الهواء دون أن تجعل الوجه يختفي. امرأة شابة في العريس الكرة أقل اهتمامًا بمشهد الحفلة مما هو عليه في اللحظة التي يصبح فيها النموذج صورة، قبل أن يدخل في عيون الآخرين.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
سباقات القوارب في أرجنتويل
في أرجينتويل، رسم مونيه المراكب الشراعية للحوض عام 1872 حيث جاء الباريسيون لقضاء أوقات فراغهم. تتكرر الهياكل والمنازل في الماء بلمسات متقطعة، بينما تضيء السماء الصافية المشهد بأكمله. سباقات القوارب في تنتمي أرجينتويل إلى اللحظة التي أصبحت فيها الضواحي الحديثة والسكك الحديدية ويوم الأحد موضوعات تستحق تمامًا رسم لوحة كبيرة.
انظر اللوحة →
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
السمفونية باللونين الرمادي والأخضر: المحيط
رسم ويسلر هذه البحرية في فالبارايسو عام 1866، أثناء الصراع الإسباني الأمريكي الجنوبي، لكنه أزال أي حكاية عسكرية تقريبًا. يصبح البحر والقوارب البعيدة والسماء اتفاقًا بين اللون الرمادي والأخضر والأزرق. العنوان يقول ميوزيكال إن العلاقة بين النغمات مهمة بقدر أهمية الموقع، وهي أخبار رائعة للمحيط، وتم تحريرها أخيرًا من الالتزام بخوض معركة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
أحلام النهار
يُظهر ووترهاوس امرأة شابة تقاطع قراءتها بالقرب من نافذة مفتوحة. الزهور والملابس الخفيفة والمناظر الطبيعية للبحر الأبيض المتوسط تمنح Daytime Dreams جوًا من الوقت المعلق. بدلا من توضيح حلقة درامي، رسام ما قبل الرفائيلية يلاحظ اللحظة التي يغادر فيها العقل الصفحة؛ يظل الكتاب مفتوحًا، لكن من الواضح أنه خسر المنافسة.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
امرأة ترتدي فستانًا أزرق
يضع مونك امرأة ترتدي ملابس زرقاء في مساحة يبدو فيها أن الديكور والجسم يشتركان في نفس الحالة المزاجية. يمتص الفستان الضوء ثم يعيده نحو الوجه، بينما تظل الخطوط مرنة. توضح هذه الصورة كيف يمكن للرسام النرويجي أن يقدم حضورًا نفسيًا بلوحة هادئة، دون استدعاء الصرخة والجسر وجميع خدمات الأمن العاطفي الخاصة بهم على الفور.
انظر اللوحة →
هنري دي تولوز لوتريك
صورة للسيد بول سيسكاو (صورة للسيد بول سيسكاو)
كان بول سيسكاو مصورًا فوتوغرافيًا وصديقًا لتولوز لوتريك، الذي صمم له أيضًا ملصقًا مشهورًا. في هذه الصورة، تستحضر الصورة الظلية الداكنة والوجه الشاحب والألوان المنخفضة الإضاءة الاصطناعية لمقاهي مونمارتر. ال لا يتم التعامل مع النموذج باعتباره شخصية بارزة: فهو ينتمي إلى الشبكة الحية من الفنانين والطابعين والمصورين الذين يشكلون صورة fin de siècle Paris.
انظر اللوحة →الهواء والثلج والمسافة
الأزرق الشاحب والبنفسجي والرمادي الملون
خواكين سورولا
فوري
في إنستانتاني، تتبنى سورولا إطارًا مفاجئًا مستوحى من التصوير الفوتوغرافي وتمثل كلوتيلد وهي تحمل كاميرا كوداك صغيرة على الشاطئ في بياريتز. تم رسم اللوحة القماشية عام 1906، وهي تقوم بالنظر إلى موضوعها الحقيقي. ال يقوم اللون الأبيض والبنفسجي والأزرق البحري بتثبيت ضوء متحرك؛ يراقب الرسام هنا مصورًا يرد الجميل بشكل معقول جدًا.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
قبل الحمام
قبل أن يلتقط الحمام اللحظة التي لا تزال فيها الأجسام والأقمشة والرمال تنتظر ملامسة الماء. تقوم سورولا بتوزيع اللون الأبيض والورود في ضوء ساحلي يمحو الخطوط دون أن يفقد الإيماءات. المشهد لا يبحث ليست قصة رائعة: فهي تجعلك تشعر بالحرارة والاستعداد وتلك الثانية من الهدوء قبل أن يصبح الشاطئ صاخبًا مرة أخرى.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
الخروج من الحمام
ترسم سورولا الخروج من الحمام على أنه انتقال بين لمعان البحر ومأوى الأقمشة. تساعد امرأة شخصية أخرى على تغطية نفسها، وهي لفتة عملية يتحول فيها الضوء إلى باليه من البيض والورود. الأقمشة المبللة حافظ على ثقل الواقع؛ إن أناقة المشهد تأتي من الوضعية أقل من الدقة التي يتبع بها الرسام كل انعكاس.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
سيدة على الشرفة، كابري
في كابري، يقوم ووترهاوس بتثبيت امرأة على شرفة مغمورة بالضوء، بين الجدران المضيئة والبحر والنباتات. الإقامة الإيطالية تغذي فيه ذوق العمارة المتوسطية الذي يسبق مشاهده الأدبية العظيمة. هناك لوحة ناعمة تجعل الشرفة عتبة بين الداخل والمناظر الطبيعية؛ النموذج أقل ترددًا في الخروج من ترك ضوء جيد جدًا.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
القديسة يولاليا
عرضت ووترهاوس القديسة يولاليا عام 1885 واختارت أن تظهر الشهيدة الشابة بعد تعذيبها وهي مستلقية في منتدى ميريدا. وفقا للأسطورة، يغطي الثلج المعجزة عريه. يقارن الرسام بين اللحم الشاحب والبياضات البيضاء والألوان الوردية للهندسة المعمارية، تعطي المشهد جمالاً بارداً يجعل عنفه أكثر إزعاجاً.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
فلورا
يرسم ووترهاوس فلورا كشخصية ربيعية محاطة بالزهور وأوراق الشجر والأقمشة الخفيفة. الإلهة الرومانية لا تنخرط في عمل مذهل: حضورها يكفي لتنظيم الموسم من حولها. الورود وتذكرنا المساحات الخضراء المخففة بمدى معرفة الرسام بكيفية جعل موضوع أسطوري مشهدًا ملموسًا تقريبًا، ولم يتم تضمين العطر ولكن تم اقتراحه بقوة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
ميراندا، النسخة الأولى
ميراندا تأتي من شكسبير العاصفة. في هذه النسخة الأولى، يظهرها ووترهاوس وهي تواجه البحر، وتراقب السفينة التي كسرها سحر بروسبيرو. السماء الشاحبة والأقمشة المضطربة تحدد الانتظار قبل الدراما، بينما دع الشكل يبقى صغيراً أمام العناصر. يعلن العمل عن اهتمام الرسام الدائم بالبطلات الموضوعات على حافة مصير غير عملي.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
المروحة ذات الريش الأبيض
امرأة شابة تحمل مجموعة واسعة من الريش الأبيض في الداخل بألوان كريمية ووردية وبنية. يستخدم Waterhouse الملحق لمضاعفة القوام وتأطير الوجه دون إثقال كاهل الوضعية. المروحة الريش ينتمي بلانش إلى صوره الجمالية، حيث تتلقى الموضة المعاصرة جاذبية أسطورية تقريبًا دون الحاجة إلى وحي في الغرفة المجاورة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
في راحة
في حالة الراحة، يعلق كل السرد حول شخصية جالسة، مستغرقًا في وقفة صامتة. يعمل Waterhouse على تنعيم الخطوط ويسمح لألوان البشرة والنسيج والجدار بالاستجابة لبعضها البعض. يكشف هذا الاقتصاد عن جانب أقل مسرحية من عملها: لا تلعب العارضة دور ساحرة أو بطلة مُدانة، وهي ميزة كبيرة للشخص الذي يريد الجلوس ببساطة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
في كابري
يرسم ووترهاوس الأشكال والهندسة المعمارية التي تمت ملاحظتها خلال رحلاته الإيطالية في كابري. هنا، الضوء الواضح يوحد الشرفة والملابس والبحر دون إذابة الأحجام. في كابري ينتمي إلى هذا الوريد المتوسطي حيث يبقى العصور القديمة في الخلفية وحيث تكون الحياة المعاصرة كافية. الديكور لديه بالفعل كل ما يحتاجه؛ إن إضافة أسطورة كان سيبدو وقحًا تقريبًا.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
زوجتي وأطفالي
تجمع سورولا كلوتيلد وأطفالهما الثلاثة في صورة عائلية مرسومة بضوء واضح جدًا. الملابس البيضاء واللمسات الوردية تجمع الأشكال معًا دون تجميدها في وضع احتفالي. زوجتي وأولادي يُظهر الأطفال أن رسام الشاطئ كان يعرف أيضًا كيفية تنظيم مجموعة حميمة؛ يحافظ الجميع على حضورهم، حتى عندما يمسك الأب بالفرشاة رسميًا وبالتالي الكلمة الأخيرة.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
ماريا في لا جرانجا
في لا جرانجا، ترسم سورولا ابنتها ماريا في الحدائق الملكية، محاطة بضوء أكثر برودة من ضوء شواطئ بلنسية. يبرز اللون الفاتح مقابل اللون الأخضر والبنفسجي للحديقة. تجمع الصورة بين المشي والصحة اكتشاف الأسرة ومراقبتها؛ فالشابة ليست ملحقة بالمناظر الطبيعية، بل هي النقطة التي يأخذ الهواء لونه حولها.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
خواكين سورولا جارسيا باللون الأبيض
يمثل سورولا ابنه جواكين مرتديًا ملابس بيضاء، مع رصانة تسمح للضوء بتشكيل الجسم. الزي الخفيف والخلفية المحملة بخفة يتجنبان الوضع الرسمي ويعطيان الصورة قربًا عائليًا. الرسام لا لا تحاول تحويل الطفل إلى شخص بارز قليلاً؛ يحتفظ اللون الأبيض بعفوية النموذج بينما يوفر ملعبًا مناسبًا جدًا لكل انعكاس.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
رينيه، الوئام الأخضر
رسم ماتيس رينيه في السنوات الجميلة، عندما أصبحت الأقمشة والكراسي والجدران نشطة مثل النموذج. يتم تخفيف النطاق الأخضر باللون الوردي والأبيض مما يمنع الديكور من الإغلاق. رينيه، الوئام الأخضر يُظهر صورة تم إنشاؤها بواسطة أوتار ملونة: يظل الشخص حاضرًا، لكن الغرفة بأكملها تشارك في المحادثة بتكتم.
انظر اللوحة →
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
الانسجام باللون الأزرق والفضي: تروفيل
رسم ويسلر تروفيل في عام 1865 ووضع على الشاطئ صورة ظلية غالبًا ما يتم تحديدها مع غوستاف كوربيه، ثم رفيقه. تم تقليل البحر والرمال والسماء إلى أشرطة طويلة زرقاء ورمادية. عنوان الوئام في يحول اللون الأزرق والفضي المناظر الطبيعية إلى توافق نغمي؛ يُستخدم الشكل البشري بشكل أساسي لقياس مدى هدوء الأفق.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
الجندول في البندقية
أقام مونيه في البندقية عام 1908 ورسم الجندول من قصر باربارو. ثم أعاد صياغة اللوحات في الاستوديو الخاص به قبل عرضها في باريس عام 1912. وأصبحت القوارب عبارة عن صور ظلية سوداء على الماء الوردي الأزرق والأرجواني؛ المدينة أقل وصفًا مما يذوب في انعكاسها، مما يمنعها من أي مشاكل مرورية.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
البرلمان، غروب الشمس
بين عامي 1899 و1904، رسم مونيه برلمان لندن من نافذة مستشفى سانت توماس، ولا يزال في نفس الوقت ولكن تحت أجواء متغيرة. عند غروب الشمس يختفي الحجر في الضباب الأرجواني والضباب الأرجواني تأملات برتقالية. يصبح النصب السياسي مقياسًا للهواء؛ يمكن لساعة بيج بن أن تفرض الوقت، ولكن بالتأكيد ليس اللون.
انظر اللوحة →
كاسبار ديفيد فريدريش
الراهب عن طريق البحر
يقف راهب صغير أمام بحر مظلم وسماء ضخمة، بدون قارب أو شجرة أو هندسة معمارية لطمأنة العين. يقوم فريدريش بتبسيط المناظر الطبيعية بشكل جذري ويضع الأفق منخفضًا جدًا. تم عرض اللوحة القماشية في برلين عام 1810 اشتراها ولي عهد بروسيا وأصبحت إحدى الصور التأسيسية للرومانسية السامية.
انظر اللوحة →
كاسبار ديفيد فريدريش
بحر الجليد
أكمل فريدريش بحر الجليد في 1823-1824 دون أن يرى القطب الشمالي ممثلاً. وهو يعتمد على دراسات عن نهر إلبه المتجمد بالقرب من دريسدن وعلى روايات البعثات القطبية؛ يبدو مؤخرة السفينة مغمورًا تقريبًا. قليل يُفهم هذا العمل خلال حياته، ويحول الفشل البشري إلى عمارة جليدية والصمت إلى كارثة حقيقية.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
تأثير الثلوج في لوفيسيان
رسم سيسلي تأثير الثلج في لوفيسيان عام 1874، خلال أحد فصول الشتاء عندما أصبحت المنطقة مختبره للضوء. يذوب المسار والمنازل والأشجار في اللون الأبيض المزرق تحت سماء منخفضة. الثلج ليس واحدا فارغ: فهو يعكس كل فارق بسيط ويجبر المناظر الطبيعية على التحدث بهدوء، وهو ما يفعله بدقة ملحوظة.
انظر اللوحة →الطلاء ينتشر الضوء
الحدائق والشواطئ والمناظر الطبيعية اللبنية
ألفريد سيسلي
ضع دو تشينيل في مارلي، تأثير الثلج
في مارلي لو روا، لاحظ سيسلي مربعًا مغطى بالثلوج وبعض الأشكال الصغيرة عالقة في البرد. ترتبط الواجهات والأرضية باللون الرمادي الملون مما يجعل الهواء واضحًا تقريبًا. تم رسمها عام 1874، La Place du Chenil يظهر أن الانطباعية لا تعتمد على أشعة الشمس الساطعة؛ يمكن للسماء الشاحبة أن تحمل التركيبة بأكملها بشكل مثالي دون رفع صوتها.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
امرأة باللون الأزرق أمام الماء الأزرق
رسمت مونك امرأة باللون الأزرق عام 1931 أمام مسطح مائي كاد أن يأخذ لون فستانها. يبدو أن الشكل والمناظر الطبيعية ينتميان إلى نفس الحالة الداخلية، ولا يفصل بينهما سوى عدد قليل من الخطوط. العمل المتأخر محفوظ التوتر النفسي للرسام ذو اللوحة الهادئة؛ حتى الهدوء في مونك يبقي الباب مفتوحًا للقلق.
انظر اللوحة →
جي إم دبليو تيرنر
الشاربونيون في ضوء القمر
عرّض تيرنر Les Charbonniers لضوء القمر في عام 1835. وفي نهر تاين، نقل العمال الفحم إلى السفن تحت القمر الذي حول الدخان والماء والأشرعة إلى مادة فضية. يصبح العمل الصناعي ليليًا وثيقة مضيئة وليست بسيطة. يذكرنا المشهد بأن الشعر البحري يعتمد أيضًا على الأشخاص المنشغلين بنقل البضائع بينما يعجب الجمهور بالانعكاس.
انظر اللوحة →
بيير بوفيس دي شافان
الصياد الفقير
قدم Puvis de Chavannes Le Pauvre Pʻcheur في صالون عام 1881، حيث كانت بساطته الشديدة مربكة. رجل ينتظر في قارب بينما تشغل امرأة وطفل الشاطئ العاري. الورود الرمادية والخضراء الباهتة والسماء الشاحبة رفض الخلابة. اكتسبت اللوحة تدريجيًا تأثيرًا كبيرًا على سورات وغوغان والرمزيين.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
محطة سان لازار
حصل مونيه على تصريح للعمل في محطة سان لازار عام 1877 وخصص سلسلة كاملة لأسطحه الزجاجية وقاطراته وأعمدة البخار. هنا يمتص الدخان الأزرق والوردي الهندسة المعمارية دون إزالته حركة القطار. أصبح المشهد الحديث الآن داخليًا وصاخبًا ودقيقًا فقط عندما تسمح شركة السكك الحديدية بذلك.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
المناظر البحرية بالقرب من سانت ماري دو لا مير
ذهب فان جوخ إلى سانت ماري دو لا مير في يونيو 1888 وقام برسم القوارب مباشرة على الشاطئ. ويلاحظ ألوان البحر الأبيض المتوسط، ويلاحظ الحركات السريعة للأمواج ويعزز الخطوط كما في المطبوعات ياباني. المناظر البحرية بالقرب من سانت ماري تعطي اللون الأزرق والأخضر والرمل وضوحًا مطليًا بالمينا تقريبًا، وهو مختلف تمامًا عن السماء الشمالية.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
سييرا نيفادا في الشتاء
اكتشف سورولا سييرا نيفادا أثناء إقامته في غرناطة ورسم الثلج في الضوء الجاف، بعيدًا عن التأثيرات الرطبة لفالنسيا. تشكل ألوان الجبال والبياض الوردي التضاريس دون إثقال كاهلها. المناظر الطبيعية يصبح الشتاء دراسة للغلاف الجوي؛ يبقى الجبل ساكنًا، لكن اللون يتغير بسرعة كافية لتوفير كل الحركة اللازمة.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
جسر أرجينتويل
رسم مونيه لو بونت دارجينتويل في عام 1874، في الوقت الذي يلخص فيه الجسر الجديد والمراكب الشراعية والمشاة حداثة الضواحي الباريسية. تقوم الأكوام ببناء القماش بينما تنكسر انعكاساتها في المياه الصافية. تشترك الهندسة والترفيه بسلام في نفس المشهد، دون مطالبة الانطباعية باختيار أحد الجانبين.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
الأشرعة الثلاثة
ثلاث نساء يحملن سلالًا يتقدمن على الشاطئ أمام ثلاثة أشرعة مائلة. يكرر سورولا الأشكال لتوحيد العمل البشري والرياح وإيقاع الساحل. يظل اللون الأبيض والوردي والأزرق خفيفًا على الرغم من جهد نزوح. وهكذا تعطي الحجاب الثلاثة مشهد العمل إيقاع موكب البحر الأبيض المتوسط، بقيادة نسيم أكيد للغاية.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
عاصفة وشيكة، فالنسيا
في فالنسيا، يُظهر سورولا قوارب مسحوبة على الرمال تحت سماء أرجوانية رمادية تبشر بالعاصفة. تستبدل الهياكل الداكنة وخط الرغوة التحريض بالانتظار الثقيل. عاصفة وشيكة تصمد في اللحظة السابقة البقشيش: توقع الصيادون الخطر، في حين بدت الغيوم منزعجة قليلاً من تجاوزها.
انظر اللوحة →
جان بابتيست كميل كورو
جسر نارني
اكتشف كورو نارني خلال إقامته الإيطالية الأولى في عام 1826. وقد سمح له الجسر والوادي الروماني المدمر بدراسة الضوء الواضح قبل المناظر الطبيعية الأكثر شعرية في نضجه. رسم على الفكرة جسر نارني يحافظ على نضارة الدراسة مع تنظيم النهر والهندسة المعمارية والمسافة بدقة؛ السفر هنا يصبح وسيلة للنظر.
انظر اللوحة →
جان بابتيست كميل كورو
كاتدرائية شارتر
رسم كورو كاتدرائية شارتر في عام 1830 بعد إجراء دراسة بدأت خلال رحلة سابقة. تلتان من الأرض وأشجار مقطوعة مؤخرًا وبعض الأشكال تعطي النصب القوطي بيئة رائعة يومياً. الحجر الخفيف لا يسحق المناظر الطبيعية: فهو يستقر هناك بنفس التواضع المضيء مثل الممرات والسماء.
انظر اللوحة →
كميل بيسارو
هلام أبيض
رسم بيسارو الهلام الأبيض عام 1873 بالقرب من بونتواز وقدمه في العام التالي في المعرض الانطباعي الأول. يسخر الناقد لويس ليروي من أخاديدها السميكة ولوحة أصابعها بالسكين، لكن هذه المادة تترجم بدقة ثقل الأرض المتجمدة وجهد الفلاح. وبالتالي فإن اللوحة تنتمي إلى تاريخ الحركة بقدر ما تنتمي إلى تاريخ صباح الشتاء.
انظر اللوحة →
آرثر ستريتون
"قوة الظهيرة الأرجوانية الشفافة"
يستعير ستريتون عنوانه من بيت شعر لشيلي ويعطي نهر هاوكيسبوري مقياسًا كونيًا تقريبًا. تزين الحرارة المسافات، ويرتد التيار بين التلال، وتحمل شجرة داكنة المقدمة. رسمت في 1896، قد يجعلك الظهيرة الأرجوانية الشفافة تشعر بالإبهار وفي تلك الساعة التي يبدو فيها أن حتى الزيز قد زاد حجمه.
انظر اللوحة →
آرثر ستريتون
بالقرب من هايدلبرغ
بالقرب من هايدلبرغ يضيق المشهد حول مسار وأسوار ونباتات تلاشت بسبب الشمس. يبني ستريتون عمقًا عبر الفجوات بين المغرة الدافئة والأزرق البعيد، دون تحويل الريف إلى بيئة بطولي. إن تواضع الدافع هذا هو قوته: تظهر أستراليا الحديثة في حبكة عادية، يُنظر إليها لفترة كافية لتصبح لا تُنسى.
انظر اللوحة →
تشارلز كوندر
نقطة ريكيت
في ريكيتس بوينت، يقوم تشارلز كوندر بتمديد الخط الساحلي على لوحة رفيعة، كما لو أن الساحل يرفض التوافق مع التنسيق التقليدي. تتم الإشارة إلى الصخور والمياه والصور الظلية البعيدة بحيوية مفضلة انطباع الفضاء. تظل المناظر الطبيعية قابلة للقراءة ولكنها تكتسب خفة زخرفية؛ يبدو أن الخليج قد وقف لفترة كافية قبل استئناف حركته.
انظر اللوحة →
توم روبرتس
البحر النائم، مينتون
في مينتون، يبدو البحر نعسانًا، لكن توم روبرتس يحافظ على تحرك السطح مع اختلافات صغيرة من اللون الأزرق والرمادي والرمل. يعطي المشاة الصغار الحجم، بينما يقطع الخط الساحلي التكوين باستخدام البساطة اليابانية تقريبًا. يُظهر البحر النائم الرسام وهو يفعل الكثير بالقليل جدًا: بعض الأشكال وشريط من الماء وما يكفي من الهواء لإعادة ضبط اليوم.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
السيدات على الشاطئ
تجمع سورولا العديد من النساء على الشاطئ حيث تقوم المظلات والفساتين الخفيفة والرمال بتصفية الضوء. لا تصف السيدات على الشاطئ الموضة الساحلية فحسب: بل إن ترتيب الصور الظلية يحول الشاطئ إلى مشهد اجتماعي. تحتفظ الألوان الوردية والبيضاء بدفء الشمس دون تصلب الوجوه، وهو دليل على أن المشي يمكن أن يتطلب قدرًا كبيرًا من التنظيم مثل الصورة الجماعية.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
نزهة للسيدات على شاطئ بياريتز
في بياريتز، تتبع سورولا مجموعة من النساء الأنيقات يتقدمن بالقرب من الماء تحت سماء أكثر برودة من سماء فالنسيا. تعكس الأقمشة الأرجوانية والرمادية الزرقاء والفاتحة ضوء المحيط الأطلسي. يبقى المشي دنيويا، لكن الرياح تزعج الصور الظلية بما يكفي لتذكيرنا بأن الشاطئ لا يعترف بأي لوائح خاصة بالملابس.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
كنيسة موريت بعد المطر
في عام 1894، رسم سيسلي سلسلة من كنيسة نوتردام دي موريه تحت أضواء مختلفة. بعد المطر، تحتفظ الواجهة برطوبة السماء وتعكس الحجارة الألوان الصفراء والوردية والرمادية الرقيقة. الشكل المعماري تصبح قابلة للتغيير مثل السحابة؛ وتبقى الكنيسة في مكانها، لكن لونها يرفض أي ديمومة إدارية.
انظر اللوحة →اللون المتحرر من النمط
اللطف الحديث: الانقسام والتجريد
تشارلز فرانسوا دوبيني
الحصاد
يرسم دوبيني الحصاد باهتمام منسق الحدائق الذي يعرف عمل الحقول بقدر ما يعرف تأثيراتها الضوئية. تعمل الحزم الشاحبة والسماء الصافية على توسيع المساحة المحيطة بالأشكال. بدلاً من إضفاء طابع درامي على الجهد ريفيًا، فهو يسمح لإيقاع الإيماءات وأحجار الرحى ببناء المشهد، مما يمهد الطريق للمذهب الطبيعي والرسامين في الهواء الطلق.
انظر اللوحة →
تشارلز فرانسوا دوبيني
ضفاف الواحة
على ضفاف نهر الواز، غالبًا ما يعمل دوبيني من قارب ورشته، بوتين، لمتابعة انعكاسات السماء وتغيراتها مباشرة. تمتزج الألوان الزرقاء والخضراء والوردي في ضوء رطب. المناظر الطبيعية يبدو هادئًا، لكن هذا الهدوء هو نتيجة نظرة متحركة مثبتة على قارب ربما كان عليه التفاوض مع كل دوامة.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
منظر للقرية
يضع سيسلي القرية خلف طريق وحقول تؤدي تدريجياً نحو المنازل. الألوان الشاحبة للأرض والسماء والأسطح تبني المسافة دون تأثير مذهل. منظر القرية ينتمي إلى هذا الرسم التقريبي حيث يصبح الموقع العادي دقيقًا حسب الطقس والوقت واتجاه النظرة؛ لا يحتاج أي برج جرس إلى القيام بحملة حتى يتم ملاحظته.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
سهل فينو نادون
في فينو نادون، بالقرب من موريت سور لوينغ، يلاحظ سيسلي سهلًا مفتوحًا حيث تتشارك المسارات والأشجار والسماء في اللوحة القماشية بالتساوي تقريبًا. تم رسم العمل عام 1881، وهو يفضل الضوء الناعم والعمق بدون آثار. يكشف الشكل المتواضع عن إخلاصه للهواء الطلق: فالمناظر الطبيعية لا تنتظر حدثًا ما، بل تحتاج فقط إلى منحها الوقت.
انظر اللوحة →
جان بابتيست كميل كورو
صيد القوارب بالقرب من الصفصاف
يقوم كورو بإعداد قارب صغير تحت أشجار الصفصاف ويسمح للفروع بتصفية الضوء الفضي. ينتمي المشهد إلى مرحلة النضج، عندما تختلط ذكريات المواقع المرصودة بالشعر الأكثر حرية. يصبح الصيد ذريعة لتحقيق التوازن بين الماء وأوراق الشجر والسماء؛ السمكة، إن وجدت، تقبل فلسفيًا ألا تكون الموضوع الرئيسي.
انظر اللوحة →
تشارلز فرانسوا دوبيني
الصنادل
يرسم دوبيني صنادل الواحة في نطاق واضح حيث تشغل المياه والسماء مساحة أكبر من القوارب. ومن قارب ورشته، يمكنه متابعة حركة المرور النهرية دون اعتماد منظر ثابت من الشاطئ. ال تمنح قوارب العمل المناظر الطبيعية نطاقها الحديث وتمنع النهر من أن يصبح ملاذًا ريفيًا بسيطًا.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
أطفال على الشاطئ
تلاحظ سورولا أطفالًا عراة يلعبون على حافة المياه في فالنسيا وتحول أجسادهم الرطبة إلى أسطح من الضوء. الرمال الوردية والظلال الأرجوانية والأزرق الضحل للبحر تتجنب أي ملامح صلبة. الأطفال على الشاطئ يجسد حرية اللعبة دون وضع الأشكال؛ يوفر البحر الأبيض المتوسط المكان والمرآة والمراقبة التقريبية إلى حد ما.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
طريق مانت
يعبر طريق مانتس منظرًا طبيعيًا مفتوحًا رسمه سيسلي عام 1874، وهو عام المعرض الانطباعي الأول. ويؤدي المسار الشاحب نحو الأفق بين الحقول والأشجار، تحت سماء تنظم كل العمق. لا شيء النصب التذكاري لا يلفت الأنظار: فدور الهواء والضوء على الأرض يصبح الأحداث الحقيقية للقماش.
انظر اللوحة →
ألفريد سيسلي
سباقات القوارب في موليسي
بقي سيسلي في إنجلترا عام 1874 بفضل دعم جامع الأعمال الفنية جان بابتيست فور ورسم سباقات القوارب الخاصة بموليسي على نهر التايمز. الأعلام والأشرعة وانعكاساتها الملونة تحرك تكوينًا واضحًا للغاية. العمل يجعل أوقات الفراغ البريطانية أقرب إلى مناظرها الطبيعية الفرنسية؛ وعلى الماء، تكون الجنسيات أقل أهمية من اتجاه الريح.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
شاطئ فالنسيا في ضوء الصباح
على شاطئ فالنسيا، يبرد ضوء الصباح الظلال ويمنح الأشرعة والرمال والملابس نعومة خاصة. يختار سورولا الوقت الذي يبدأ فيه العمل قبل الطقس الحار. يظل المشهد نشطًا، لكنه تعمل اللوحة الشاحبة على إبطاء النظرة وتكشف عن كل انتقال بين الماء والأرض والهواء.
انظر اللوحة →
روبرت باني
شاعرية البحر
يقوم Sea Idyll بتثبيت شخصيات نسائية على حافة بحر هادئ، في جو يمزج فيه روبرت باني بين الكلاسيكية والشهوانية والخيال الزعنفي. تشكل الأجساد إفريزًا مرنًا أمام الأفق وتتحرك اللوحة المكتومة بعيدًا مشهد حمام الشاطئ البسيط. تذكرنا اللوحة بأن الرسام الأسترالي يمكنه النظر نحو بوفيس دي شافان والبحر الأبيض المتوسط بدلاً من الأدغال.
انظر اللوحة →
أغسطس ماكي
حديقة على ضفاف بحيرة ثون
رسم ماكي الحدائق المحيطة ببحيرة ثون بسويسرا عام 1913، حيث أقام مع عائلته. تم تبسيط الأشجار والممرات والمياه إلى مخططات ملونة، لكن الضوء يحتفظ بنعومة الصيف. حديقة بجوار البحيرة يعلن ثون عن البحث الذي تم إجراؤه في العام التالي في تونس؛ تبدأ الرحلة هنا دون مغادرة جبال الألب الباردة.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
حديقة ميزون سورولا عام 1920
وفي حديقة منزله بمدريد، رسم سورولا مساحة في عام 1920 صممها بنفسه من الهدايا التذكارية الأندلسية والإيطالية. الجدران والبرك وأوراق الشجر ترشح ضوءًا أكثر حميمية من ضوء الشواطئ. الحديقة تصبح صورة ذاتية بلا شكل: كل نبات يعرف مكانه، حتى لو استمرت الشمس في تعديل الخطة.
انظر اللوحة →
جان بابتيست كميل كورو
أفينيون، منظر لفيلنوف ليز أفينيون
رسم كورو أفينيون كما يُرى من فيلنوف ليز أفينيون أثناء إقامته في الجنوب عام 1836. تظهر المدينة وقصر الباباوات خلف نهر الرون، محاطين بالأشجار ومقدمة بسيطة للغاية. الضوء الواضح ينظمهم جماهير دون تفاصيل مفرطة؛ يصبح النصب التذكاري حضورًا بعيدًا وليس بطاقة بريدية مبكرة.
انظر اللوحة →
بول سينياك
ميناء سان تروبيه
انتقل سيناك إلى سان تروبيه في عام 1892 وساعد في جعل الميناء معقلًا للانطباعية الجديدة. في هذا المنظر الذي يعود لعام 1901، تعيد اللمسات المنفصلة باللون الوردي والأزرق والأصفر تشكيل ضوء البحر الأبيض المتوسط من مسافة بعيدة. الصواري قم ببناء السطح بينما يضاعف الماء الألوان؛ المنفذ يعمل، ولكن يبدو أن الطلاء بالفعل في إجازة.
انظر اللوحة →
بول سينياك
قصر البابوات في أفينيون
يرسم سيناك قصر الباباوات من الضفة الأخرى لنهر الرون ويحول الكتلة القوطية إلى فسيفساء مضيئة. تعمل اللمسات الصغيرة الوردية والبنفسجية والزرقاء على إذابة الحجر دون اختفاء الهندسة المعمارية. النصب التذكاري وهكذا تدخل العصور الوسطى في نظرية اللون الحديثة؛ وبعد عدة قرون من الجاذبية، حصل أخيرًا على انعكاس بهيج بما فيه الكفاية.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
امرأة بمظلة اتجهت إلى اليسار
رسم مونيه امرأة ثانية بمظلة استدارت إلى اليسار في عام 1886، ولا تزال مع سوزان هوشيدي كنموذج. يعكس ميل الجسم والحجاب والعشب نفس عاصفة السماء السريعة. مصممة كنظير ل الإصدار المواجه لليمين، تُظهر اللوحة القماشية أن تغيير الاتجاه يكفي لإعادة تكوين الضوء والحركة بالكامل.
انظر اللوحة →
أليكس كاتز
ليتا
رسم أليكس كاتز ليتا في عام 1964 بالمناطق المسطحة الحادة والإطار الوثيق الذي يميز صوره. الوجه والخلفية الزرقاء الشاحبة خالية من أي نماذج زائدة عن الحاجة، مثل صورة إعلانية تباطأت حتى الصمت. هذا الاقتصاد يعطي النموذج حضورا فوريا؛ لم يعد الباستيل جوًا، بل أصبح سطحًا هادئًا وحديثًا تمامًا.
شاهد العمل في المتحف →
جورج سورات
الوضعية
رسم سورات Les Poseuses بين عامي 1886 و1888 ردًا على الانتقادات التي اعتبرت شخصيات La Grande Jatte قاسية للغاية. ثلاث أوضاع متتالية لنفس النموذج تشغل الورشة أمام جزء من لوحته الكبيرة. النغمات تثبت الورود والبلوز أن الانقسام يمكن أن يشكل الجسم؛ النظرية البصرية تجتاز امتحان الرسم الأكاديمي هنا.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
السماء الزرقاء
في عام 1940، في نويي سور سين، سكن كاندينسكي خلفية زرقاء ذات أشكال حيوية صغيرة مستوحاة من علم الحيوان والعالم المجهري. ثم جعلت الحرب وضعه المادي صعبًا، لكن بلو دي سيل بنى كونًا عائمة ومرحة. تبدو المخلوقات وكأنها تسبح أو ترقص أو تتحدث؛ لم يعتبر أحد أنه من الضروري تقديم التعليمات.
انظر اللوحة →المادة والضوء
كيف يصنع الرسامون لون الباستيل؟
في الزيت، لا يتكون البرق دائمًا من إضافة اللون الأبيض ميكانيكيًا. يمكن للرسام تركيب طلاء زجاجي شفاف على مستحضر شفاف، أو وضع لمسات تكميلية صغيرة جنبًا إلى جنب أو طي اللون بواحد أرض. كل طريقة من هذه الطرق تغير العمق: الخلط مع اللون الأبيض يجعل الظل أكثر عتامة؛ يحتفظ التزجيج بالضوء الداخلي؛ اللمسة المقسمة تجعل اللون يهتز في العين.
استغل القرن التاسع عشر هذه الاحتمالات بشكل خاص. تتوقف الظلال عن اللون البني أو الأسود وتصبح زرقاء أو وردية أو أرجوانية. لاحظ الانطباعيون هذه الفجوات في الثلج والفساتين والانعكاسات؛ ويسلر لهم ينظم في تناغمات؛ يقوم الرسامون المعاصرون بتوسيعها إلى السطح بأكمله. وبالتالي فإن لوحة الباستيل تحكي قصة الضوء بقدر ما تحكي قصة تفضيل جمالي.
تاريخية ومغطاة ودافئة قليلاً؛ فهو يمنح الجسم لألوان البشرة والأضواء القديمة.
أكثر برودة وشفافية، فهو مناسب للأشرعة والمزيج الدقيق والأضواء الرقيقة.
شفافة، وتنتج ورودًا مضيئة عند وضعها على قاعدة خفيفة أو خلطها بها.
في الخارج، يتغير الكوبالت أو السيروليوم في درجة الحرارة والعمق اعتمادًا على اللون الأبيض المصاحب لها.
لمسة من المغرة أو الأرض أو المكملات تقلل من اللون الأخضر دون إزالة كل نضارته.
لون متحرك
لماذا تبقى هذه الألوان في الذاكرة
يمكن للوضوح أن يخفف من حدة التحول، أو يعزل صورة ظلية، أو يجعل السماء بأكملها تهتز. تستخدم كل لوحة تالية هذا النطاق لسبب محدد: سرد مشهد ما، أو قياس الضوء، أو إعطاء الصمت لونًا خاصًا به.
0 تعليقات