اللوحات المائة الشهيرة التي تحكي قصة إدغار ديغا

يرتبط ديغا بالانطباعيين دون أن يسمح لنفسه أبدًا بالانغماس في آداب السلوك. يشارك في معارضهم، ويدافع عن استقلالهم ويشاركهم اهتمامهم بالحياة الحديثة، لكنه يفضل أن يطلق على نفسه اسم الواقعي أو المستقل. حيث يضع مونيه حامله أمام الضوء المتغير، يعود ديغا إلى الاستوديو، ويرسم ويدرس ويؤلف. تبدو اللحظة قد حُسمت؛ في الواقع، تم استجوابه بصبر من شأنه أن يجعل الساعة تحمر خجلاً.

تدريبه كلاسيكي. قام بنسخ الأساتذة في متحف اللوفر، وأقام في إيطاليا من عام 1856 إلى عام 1859 وبدأ بالصور الشخصية والموضوعات التاريخية. تحتفظ عائلة بيليلي بهذا الطموح الهائل: المساحة والأثاث والمسافات بين الشخصيات تحكي بقدر ما تحكي الوجوه. في وقت مبكر جدًا، أصبح فن البورتريه مسألة توتر، وليس مجرد توزيع للأخلاق الحميدة.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، مهد سباق الخيل الطريق للمواضيع الحديثة. توقفت الخيول، وانتظر الفرسان، وكانت بداياته الخاطئة تثير اهتمام ديغا لأن الحركة موجودة هناك قبل أن تنفجر. إنه لا يرسم السرعة فحسب؛ يرسم استعداداته واختلالات توازنه وثواني تردده. يمكن لساعة الإيقاف أن تبقى في الجيب: فالتكوين يعتني بالإيقاع بالفعل.

ثم أصبحت الأوبرا مختبره الكبير. يعرض ديغا غرف التدريب والبار والموسيقيين والأساتذة والمشتركين بقدر ما يعرض المسرح نفسه. يقوم الراقصون بتمديد نعالهم أو تعديلها أو انتظار دورهم أو استئناف الإيماءة. هذا الاهتمام بالعمل يميز صوره عن الرؤى السحرية البحتة للباليه: فالتوتو يضيء بالتأكيد، لكن كان عليه أن يتكرر.

المقاهي وصانعي القبعات والمغاسل والكواة توسع هذه الملاحظة لباريس. يضع الأفسنتين شخصيتين جنبًا إلى جنب دون جمعهما معًا؛ يقوم مكتب القطن بتحويل النشاط التجاري إلى صورة جماعية؛ يعطي العمال وزنًا بدنيًا للإيماءات المتكررة. ينظر ديغا إلى الحداثة حيث تتعب أو تتركز أو تشعر بالملل، أي على وجه التحديد أين تصبح إنسانًا.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت مشاهد المراحيض والعراة لا تزال تحرك وجهة النظر. يجمع الحوض، الذي تم تقديمه في عام 1886، بين الغوص والمنظور المشوه عمدًا ومواد الباستيل. الشكل لا يقف أمام المشاهد: فهو يغسل ويجف والأنماط. هذه الاستقلالية في الإيماءات تمنح الصور قوتها وأحيانًا غرابتها. يصبح الحمام تضاريس طليعية، وهو ما لم تنص عليه لوائح السباكة.

أخيرًا يسمح الباستيل لديغا بدفع الألوان والمواد. في الراقصين المتأخرين، تتعزز الخطوط، ويهتز اللون الأزرق والبرتقالي والأخضر، وتتشدد الأجسام إلى مجموعات مجردة تقريبًا. تضعف رؤية الفنان، لكن لغته لا تتلاشى: فهو يبسط ويبرز ويبدأ من جديد. الدقة تغير شكلها دون التخلي عن الانضباط.

تتبع قائمة أفضل 100 شركة هذا المسار: صور طموحة، وسباقات، وحياة باريسية، وأوبرا، وعمل، وأدوات النظافة، وأغلفة متأخرة. تفتح الروائع الطريق، ثم تظهر الأعمال الأقل شهرة استمرارية البحث القائم على الرسم والحركة والتأطير. لم يرسم ديغا نفس الراقص مائة مرة؛ لقد طرح مائة سؤال مختلف لنفس الإيماءة.