القرنين السادس عشر والعشرين · اللوحات الزيتية
أشهر 100 لوحة برتقالية
مائة لوحة يتحول فيها البرتقال إلى شمس أو لحم أو فاكهة أو نار أو خريف أو طاقة حديثة، من تورنر ومونيه إلى فان جوخ ومونش وماتيس وكليمت وروثكو.
بين الأحمر والأصفر والفاتح
أورانج لا تستقر أبدًا على الدور الداعم
في ميناء مونيه، يحمل اللون البرتقالي شمسًا صغيرة؛ وفي مونك يغزو السماء؛ في فان جوخ، يقوم بتسخين حقل أو فاكهة أو غرفة أو واجهة. يمكن أن يشير اللون إلى الفجر والحصاد والرغبة والخطر وحتى مدينة ليلية تُرى خلف نافذة المقهى.
يتبع هذا المسار التغييرات في وظيفته بدلاً من مخطط الألوان البسيط. يستخدمه تورنر لتوديع السفينة، وكليمت لتحريض الحياة على الموت، وماتيس لتحريك خمسة أجساد، وروثكو لبناء الصمت. يلفت اللون البرتقالي الأنظار، ثم تجد كل لوحة قصة مختلفة لترويها.
لا يصف اللون البرتقالي النار أو الشمس فحسب: فهو يجمع الأشكال معًا وينشط التناقضات ويعطي القماش درجة حرارته.
ترابي وعميق، فهو يربط الضوء بالأرض والجدران والوجوه دون كسر وحدة الأشخاص ذوي البشرة البنية.
دافئ ومكثف، يتقدم نحو العين ويعطي الأقمشة أو الزهور أو السماء حضوراً فورياً.
معتم ومشبع، يدعم الألوان الصلبة الحديثة ويحافظ على لمعانه عند ملامسته للون الأزرق والبنفسجي.
أغمق وشفاف، فهي تحول اللون إلى انعكاس أو معدن ساخن أو ضوء الشفق.
100 لوحة حيث يقوم اللون البرتقالي ببناء الصورة
الترتيب التحريريعشرون صورة أصبحت عالمية
الأيقونات المطلقة للبرتقال
كلود مونيه
طباعة، شروق الشمس
رسم مونيه ميناء لوهافر عند شروق الشمس عام 1872، في ضباب حيث كادت الرافعات والصواري أن تصبح صورًا ظلية. القرص البرتقالي وانعكاسه يكفيان لتنظيم السطح الأزرق بأكمله. عندما تنكشف اللوحة في عام 1874، ألهم عنوانها الناقد لويس ليروي لاستخدام كلمة "الانطباعيين"، والتي تم إطلاقها لأول مرة باعتبارها استهزاء وتم اعتمادها بسرعة.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
البكاء
يقول مونك إنه شعر "بصرخة عظيمة لا نهائية تمر عبر الطبيعة" أثناء المشي فوق أوسلو. في النسخة المرسومة من عام 1893، تتموج السماء البرتقالية بالمضيق البحري والوجه حتى تجعل المناظر الطبيعية ضجة كبيرة جسدي. يواصل المشاة طريقهما، وهي تفاصيل شبه كوميدية حيث يبدو أن الكون الذي يقف خلفهما قد فقد كل ضبط النفس.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
عباد الشمس
أعد فان جوخ سلسلة من عباد الشمس في عام 1888 لتزيين غرفة غوغان في البيت الأصفر في آرل. تتغير الأزهار من الأصفر الليموني إلى البرتقالي البني، وتظهر عدة أعمار في نفس الباقة. هذه الضيافة المرسومة سوف يبقى أفضل من التعايش بين الفنانين، الذي لن يظل مشهورًا تمامًا بهدوئه المنزلي.
انظر اللوحة →
فريدريك لايتون
يونيو المشتعلة
يلف لايتون امرأة نائمة بفستان برتقالي تتبع ثناياه الجسم مثل اللهب. يُحدث الدفلى السام الموجود فوقها قلقًا في هذه الراحة المثالية. منسي في القرن العشرين ثم وجد مرة أخرى أصبحت اللوحة الأيقونة المتأخرة للكلاسيكية الفيكتورية ودليلًا على أن القيلولة يمكن أن تؤدي إلى مهنة ثانية رائعة.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
الكرمة الحمراء في آرل
رسم فان جوخ جامعي العنب بالقرب من آرل تحت شمس منخفضة مما حول الكروم إلى مساحات حمراء وبرتقالية. تم تقديم العمل في بروكسل عام 1890، ويعتبر تقليديًا اللوحة الوحيدة التي باعها معه اليقين خلال حياته. تم عمل المناظر الطبيعية مثل الجمرة، بينما تواصل الشخصيات يومها وسط هذا الحريق الزراعي المثالي.
انظر اللوحة →
إيفان إيفازوفسكي
الموجة التاسعة
رسم إيفازوفسكي ناجين معلقين على سارية بعد عاصفة عام 1850. وتقترب الموجة التاسعة، المشهورة بأنها الأكثر خطورة، تحت سماء برتقالية تجعل حرارتها الأمل ممكنًا دون التقليل من قوة البحر. الحطام يكاد يشكل صليبًا، بينما يحول الفجر الكارثة البحرية إلى مشهد للمقاومة الجماعية.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
غرفة فان جوخ في آرل
قام فان جوخ بطلاء غرفته في المنزل باللون الأصفر في أكتوبر 1888 بعد فترة من الإرهاق. يقوم بتبسيط الأشكال واستخدام الألوان المسطحة للتعبير عن الراحة، على الرغم من أن المنظور يميل من عدة جوانب. السرير البرتقالي و يهيمن اللون الأحمر على هذا التصميم الداخلي الشهير الآن: غرفة وعدت بأن تكون هادئة ولكنها مبنية بنظرة غير قادرة على البقاء ساكنًا.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
الرقص أنا
أنشأ ماتيس هذه النسخة الأولى لإعداد اللوحة الكبيرة بتكليف من جامع الأعمال سيرجي شتشوكين. خمسة أجسام برتقالية تقف بجانب اليد على أرض خضراء تحت سماء زرقاء، مع بساطة وحشية تقريبًا. ال تنفتح الدائرة قليلاً بين راقصين: كل توتر اللوحة يكمن في هذه اليد التي لا تزال تبحث عن جارتها.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
متعة العيش
يجمع ماتيس السباحين والموسيقيين والأزواج والراقصين في منظر طبيعي يرفض الألوان الطبيعية. يتم توزيع الأشكال البرتقالية والوردية مثل الملاحظات بين الأشجار الصفراء والسماء الدافئة. تم تقديمه عام 1906، القماش يصدم بعض المعاصرين ويعلن بالفعل عن دائرة La Danse، كما لو أن السعادة قد أعدت تصميم الرقصات بعناية.
انظر اللوحة →
بول غوغان
المسيح الأصفر
في بونت آفين في عام 1889، قام غوغان بنقل صليب متعدد الألوان من كنيسة تريمالو إلى المناظر الطبيعية في الخريف في بريتون. يبرز جسد المسيح الأصفر بين أغطية الرأس البيضاء والحقول البرتقالية. هذا الارتباط المقدس، من المناظر الطبيعية المحلية والمناطق المسطحة التركيبية تنفصل عن الطبيعة؛ حتى الموسم يشارك الآن في القصة الدينية.
انظر اللوحة →
جاكسون بولوك
إيقاع الخريف (رقم 30)
ابتكر بولوك إيقاع الخريف في عام 1950 عن طريق صب الطلاء وإسقاطه على قماش موضوع على الأرض. تسجل الخطوط الأسود والأبيض والبني والبرتقالي حركاته دون تشكيل مركز واحد. يتم منح اللقب بعد التنفيذ: الخريف لا يمثله الأشجار، بل الكثافة والإيقاع الذي يجب أن تنتقل العين من خلاله مثل الرسام.
انظر اللوحة →
إدوارد هوبر
صقور الليل
رسم هوبر مطعمًا للحياة الليلية مستوحى من قرية الأمنية الخضراء بعد وقت قصير من دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. يقطع الضوء الأصفر البرتقالي المنبعث من المنضدة الشخصيات الأربعة خلف نافذة ضخمة، بدون باب مرئية من الشارع. لقد أصبح المشهد الصورة الحديثة للعزلة الحضرية؛ يظل المقهى مفتوحًا، لكن يبدو أن المحادثة قد أُغلقت في وقت سابق.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
الشمس
صمم مونك الشمس للأولا في جامعة أوسلو بين عامي 1911 و1916. يظهر النجم فوق مضيق كراجيرو ويطلق أشعة برتقالية وصفراء وزرقاء طويلة نحو المشاهد. بعد التصميمات الداخلية القلقة في شبابه، هذه اللوحة الضخمة تحول الضوء إلى قوة عامة؛ وبذلك تحصل الجامعة على شروق الشمس الدائم دون تكاليف التدفئة.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
التكوين السابع
بعد أشهر من الدراسة، رسم كاندينسكي هذا التكوين الضخم في غضون أيام قليلة في ميونيخ عام 1913. ذابت ذكريات الطوفان والقيامة والدينونة الأخيرة إلى اللون الأحمر والبرتقالي والأزرق والأبيض. مركز الضوء تمتص الأشكال مثل الزوبعة: التجريد لا يقمع الدراما، بل يزيل ببساطة أزياءها المميزة.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
القبلة
في ذروة عصره الذهبي، يحبس كليمت زوجين في عباءة من الذهب والمستطيلات السوداء والدوائر البرتقالية. بالكاد تتميز الأجساد عن الديكور إلا بأيدي المرأة وقدميها ووجهها المائل. اكتسبها أصبحت اللوحة، التي رسمتها الدولة النمساوية منذ عام 1908، أيقونة محبة كان إنجازها الحقيقي هو صنع سجادة من الزهور مهيبة تمامًا.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
الحياة والموت
يضع كليمت مجموعة بشرية ضيقة من الأقمشة الملونة في مواجهة موت منفرد مغطى بالصلبان. أعاد صياغة الخلفية بعد عام 1915، واستبدل اللون الذهبي الأولي باللون الأزرق الداكن الذي عزز الانفصال. البرتقال والورود تنتمي إلى العالم الحي الذي ينام ويحب وينمو دون أن يلاحظ على ما يبدو أن جاره على اليسار يفتقر بشدة إلى الصبر.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
الزارع عند غروب الشمس
يأخذ فان جوخ زارع الدخن لكنه يضع خلف الشكل شمسًا برتقالية مفرطة. الحقل الأرجواني والشجرة المقطوعة بالإطار والإيماءة المتكررة تحول العمل الزراعي إلى صورة للدورة والأمل. رسمت في آرل في عام 1888، يُظهر العمل أن التكريم يمكن أن يكون مخلصًا لفكرة ما مع تغيير جميع ألوانها تمامًا.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
الحصاد في لا كراو
في آرل، رسم فان جوخ سهل لا كراو في يونيو 1888 بأحجار الرحى والعربات والعمال المتفرقين. في هذا الريف يرى المعادل الجنوبي للمطبوعات اليابانية التي يعجب بها. يمر الأصفر إلى برتقالي في الحرارة، لكن المساحة تظل منظمة بشكل واضح: حتى الشمس البروفينسالية يجب أن تحترم الحد الأدنى من التركيب.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
البيت الأصفر في آرل
يمثل فان جوخ المنزل الواقع في ساحة لامارتين حيث يستأجر أربع غرف ويحلم بإنشاء استوديو للفنانين. يتناقض اللون الأصفر البرتقالي للواجهة مع الشارع الأزرق والسماء الصافية. سيبقى غوغان هناك قبل بضعة أسابيع استراحة لهم؛ لذلك كانت الهندسة المعمارية الأكثر تفاؤلاً في آرل تضم مشروعًا جماعيًا كانت أسسه البشرية أقل صلابة من الجدران.
انظر اللوحة →
بول سيزان
التفاح والبرتقال
رسم سيزان التفاح والبرتقال حوالي عام 1899، وأعاد تنظيم الفواكه والستائر والأطباق والأباريق لفترة طويلة. تميل الطاولة قليلاً وتتعايش عدة وجهات نظر، لكن البرتقال يحافظ على التكوين من خلال تركيبته الخاصة التكرارات. اللوحة الموجودة في متحف أورساي تحول الحياة الساكنة إلى مختبر للرسم الحديث؛ لا يوجد شيء عرضي هناك، باستثناء ربما الانطباع بأن كل شيء يمكن أن يسقط.
انظر اللوحة →الجسم والنسيج والدفء
الأقمشة البرتقالية والأشكال النارية والديكورات الداخلية
جورج سورات
السيرك
عمل سورات في السيرك عام 1890 -1891 وترك اللوحة غير مكتملة عند وفاته. يتم تنظيم المربع والبهلوان والمهرج من خلال منحنيات متكررة، في حين أن اللون البرتقالي والأصفر يثير الإدراك عمدًا. ال يبدو المشهد سريعًا، لكن كل نقطة لون تذكرنا بأن هذه السرعة تم بناؤها بصبر غير معقول تقريبًا.
انظر اللوحة →
هنري روسو
البوهيمي النائم
يتخيل روسو امرأة نائمة في الصحراء بينما يشمها أسد دون أن يهاجمها. يضيء القمر الفستان المخطط والمندولين والأرضية البرتقالية بدقة غير حقيقية. رفضته مدينة لافال التي أراد الرسام بيعه، وأصبح العمل أحد ألغازه العظيمة؛ الأسد، دبلوماسياً، لم يقدم نسخته قط.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
يقيم موندريان في نيويورك، ويستبدل الخطوط السوداء الطويلة لمؤلفاته الأوروبية بشبكة من المربعات الصغيرة الصفراء والحمراء والزرقاء والبرتقالية. تستحضر الشبكة شوارع مانهاتن بقدر ما تستحضر إيقاع الرقصة التي يكتشفها. تصبح المدينة نتيجة مضيئة حيث يبدو أن حتى الاختناقات المرورية تتمتع بإحساس بالإيقاع.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
أصفر-أحمر-أزرق
في باوهاوس، يقارن كاندينسكي الأشكال الهندسية والعلامات الأكثر حرية في لوحة قماشية تهيمن عليها ثلاثة ألوان أساسية. يمتد اللون الأصفر إلى اليسار، ويركز اللون الأزرق إلى اليمين، ويوفر اللون البرتقالي العديد من التحولات. العمل يبدو وكأنه عرض توضيحي، لكن الخطوط والوجوه المحتملة تمنع النظرية من الجلوس بهدوء في الصف الأمامي.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
الشفق في البندقية
أثناء إقامته في البندقية عام 1908، لاحظ مونيه سان جورجيو ماجوري من الضفة الأخرى للبحيرة. يذوب برج الجرس والقبة في شفق برتقالي وأرجواني وأزرق، ثم يتم أخذ اللوحة القماشية في ورشة جيفرني. تصبح البندقية مدينة أقل من كونها ساعة مشرقة، مما يمنع الرسام لحسن الحظ من إدارة تداول الجندول.
انظر اللوحة →
جاسبر فرانسيس كروبسي
الخريف على نهر هدسون
يرسم كروبسي من لندن بانوراما مثالية لوادي هدسون في قمة الخريف. لإقناع الجمهور البريطاني بكثافة الألوان الأمريكية، كان سيعرض أوراقًا من الولايات المتحدة. تملأ أشجار البرتقال الوادي كمظاهرة وطنية يقودها فريق متحمس بشكل خاص من الأشجار المتساقطة.
انظر اللوحة →
كنيسة فريدريك إدوين
الخريف في أمريكا الشمالية
ترسم الكنيسة سقوط أمريكا الشمالية بالدقة البانورامية المرتبطة بمدرسة نهر هدسون. تحيط أوراق الشجر البرتقالية والحمراء بالمياه والجبال، وتحول الموسم إلى مشهد جغرافي بقدر ما هي دراسة ضوء. تحتفل المناظر الطبيعية بالطبيعة الهائلة، ولكن يبدو أن كل شجرة قد تلقت تعليمات لونية مفصلة بشكل ملحوظ.
انظر اللوحة →
روبرت ديلوناي
أشكال دائرية. الشمس، القمر
يطور ديلوناي أشكالًا دائرية. الشمس والقمر حوالي 1912 -1913 من بحثه عن التناقضات المتزامنة. تدور الأقواس البرتقالية والحمراء والخضراء والزرقاء دون أن تحكي مشهدًا، كما لو كان النجمان كذلك ترجمت إلى إيقاع. تساهم اللوحة في الأورفية، وهو تجريد يفضل جعل اللون يغني بدلاً من أن يطلب منه الوقوف ساكنًا في شيء ما.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
سمكة ذهبية
يرسم كليمت السمكة الذهبية بعد الهجمات على لافتاته لجامعة فيينا. تتجه الشخصية الأنثوية نحو المشاهد بكتلة من الماء والشعر وقشور البرتقال؛ كان العنوان الأولي سيتناول رد أقل تهذيبًا على انتقاداته. يحتفظ العمل بهذه الوقاحة، حتى تحت اسمه الحيواني الذي أصبح أكثر قابلية للعرض.
انظر اللوحة →
بول غوغان
لا تزال الحياة مع المانجو
في تاهيتي، يضع غوغان المانجو بأحجام كبيرة من اللون البرتقالي والأصفر على طاولة تظل مساحتها غير مستقرة عمدًا. تسمح لنا الثمار بربط الشكل اليومي باللوحة التركيبية التي تم تطويرها في بونت آفين. الغرابة لا تنتمي إلى الحكايات بقدر ما تنتمي إلى الألوان؛ تنجز المانجو مهمتها الرائدة بجدية شديدة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
الدائرة السحرية
قدمت ووترهاوس الدائرة السحرية في الأكاديمية الملكية عام 1886. يرسم ساحر خط نار حولها بينما يشكل الدخان والغربان والمرجل مشهدًا طقسيًا دقيقًا. برتقالة النيران تفصل بين عالم عادي من الدائرة المحمية، إجراء أمان ممتاز عند العمل مع المكونات غير المتعاونة.
انظر اللوحة →
كميل بيسارو
الأسطح الحمراء، زاوية القرية، تأثير الشتاء
رسم بيسارو منازل Cutte des BUufs في بونتواز عام 1877 وعرض اللوحة القماشية خلال المعرض الانطباعي الثالث. تظهر الأسطح البرتقالية والحمراء بين جذوع ضيقة تحت الثلج مما يبرد المنطقة بأكملها لوحة. القرية ليست منطقة بعيدة: عليك حرفيًا أن تنظر من خلال الأشجار للوصول إليها.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
صورة شخصية في سترة صفراء
صور شيله نفسه في عام 1914 وهو يرتدي سترة صفراء برتقالية، وجسده نحيف ووجهه يتحدى. الخطوط العصبية والمناطق التي تركت عارية تمنع الثوب اللامع من أن يصبح أنيقًا بالمعنى الدنيوي. الفنان يصنع له إن الصورة الظلية الخاصة بها تكاد تكون شخصية قاطعة، في وقت حيث تستعد أوروبا بالكامل لخسارة ما هو أكثر بكثير من أخلاقها الحميدة.
انظر اللوحة →
هنري دي تولوز لوتريك
الرقص في مولان روج
يرسم تولوز لوتريك رقصة مولان روج من حافة الأرض، بين الممثلين المنتظمين الذين يعرفهم جيدًا. فستان الراقص البرتقالي والصور الظلية الداكنة يقطعان المساحة تحت الإضاءة الاصطناعية. الملهى ليس كذلك مثالي: يتشارك النجوم والعملاء والمراقبون في نفس المشهد الاجتماعي حيث يشاهد الجميع بقدر ما يشاهدون.
انظر اللوحة →
بابلو بيكاسو
لا تزال الحياة على خزانة الملابس
بنى بيكاسو هذه الحياة الساكنة من خلال تركيب خزانة ذات أدراج وأشياء وخطط ملونة بدلاً من احترام وجهة نظر واحدة. يجمع البرتقال والبني الأجزاء معًا دون استعادة العمق الكلاسيكي. الكائن يصبح المنزل مشكلة طلاء في حد ذاته؛ تحتفظ خزانة الأدراج بأدراجها، ولكن بالتأكيد أكثر ضمانًا للرؤية من الأمام.
شاهد العمل في المتحف →
بول كلي
غروب
يتعامل كلي مع غروب الشمس كمنظمة من العلامات والحقول الملونة بدلاً من المنظر الجوي الأمين. يهبط القرص البرتقالي في مساحة تحافظ فيها الخطوط والمنازل المحتملة والمستويات المظلمة على المنطق التقسيم. وبالتالي ينتهي اليوم بشكل منهجي، وهو ما لا يمنع أبدًا بعض الأشكال من الاحتفاظ بنصيبها من السرية بالنسبة لكلي.
انظر اللوحة →
مارك روثكو
رقم 10
رسم روثكو رقم 10 عام 1950، عندما أصبحت مساحاته المستطيلة الكبيرة لغته الرئيسية. تطفو الأشرطة البرتقالية والصفراء والبيضاء والداكنة أمام بعضها البعض دون مخطط واضح. القماش يتطلب الرؤية بطيء وقريب: اللون لا يصف شيئًا، لكنه يغير تدريجيًا مسافة المشاهد وتوازنه وحتى مزاجه.
شاهد العمل في المتحف →
هنري ماتيس
أوداليسك أصفر
في السنوات الجميلة، قام ماتيس بتثبيت نماذجه بين الشنق والشاشات والأقمشة لبناء تصميمات داخلية تحكمها الألوان بالكامل. يتلقى اللون الأصفر انعكاسات برتقالية تربط الجسم بالديكور. هذا ويجب أيضًا قراءة الاختراع البصري بعيدًا عن الخيال الاستشراقي: فالورشة الفرنسية تصنع اختراعها الخاص في مكان آخر هنا.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
امرأة على أريكة حمراء
يضع ماتيس المرأة والأريكة الحمراء في نفس شبكة المنحنيات والأنماط والألوان الدافئة. لم تعد قطعة الأثاث مجرد دعم: فهي تساهم بقدر ما تساهم به العارضة في توازن السطح. البرتقال يمنع اللون الأحمر من أغلق المساحة وامنح هذا التصميم الداخلي دفءًا نشطًا للغاية، على الرغم من التثبيت المثالي.
انظر اللوحة →
أميديو موديلياني
رجل يجلس على خلفية برتقالية
يقوم موديلياني بتثبيت نموذجه جالسًا أمام خلفية برتقالية خالية من العمق تقريبًا. الوجه الممدود والعينين المبسطتين والأيدي الهادئة تركز الحضور دون معرفة الوضع الاجتماعي الدقيق. اللون الدافئ لا يتحول ليس الرجل ذو الشكل اللطيف: بل على العكس من ذلك، فهو يبرز الجاذبية الصامتة التي تميز صور الرسام المتأخرة.
انظر اللوحة →التركيز الساخن للكائن
البرتقال والنحاس والزهور والحياة الساكنة
إيجون شيلي
يقف عارياً مع ثنى برتقالي
يرسم شيله العاري الواقف بالزوايا والتوترات واحتياطيات الورق، ثم يستخدم الستارة البرتقالية كثقل موازن للجسم الشاحب. تبدو الوضعية غير مستقرة، لكن كل مرفق وكل طية يحافظان على التركيبة. في فيينا الملابس التعبيرية لا تلبس الشخصية حقًا: فهي تجعل ضعفها أكثر وضوحًا من خلال منحها جارًا أكثر ضجيجًا.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
كليوباترا
يقدم ووترهاوس كليوباترا في عام 1888، وهي تجلس وجهاً لوجه على مقعد مزخرف، ونظرتها موجهة نحو المشاهد. الأقمشة البرتقالية وجلد النمر والهندسة المعمارية تعيد بناء مصر وفقًا للخيال الفيكتوري. الملكة لم يظهر ذلك في وفاته الأسطورية، بل في ممارسة السلطة، مع ضمان يجعل أي ملحق مسرحي ثانويًا تمامًا.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
سيرس
يصور ووترهاوس سيرس وهي تسلم الكأس المخصصة لأوديسيوس. المرآة خلفها تعكس السفينة وتوسع المشهد إلى ما هو أبعد من العرش، بينما تتذكر الأسود قوتها. الذهب والبرتقال يصنعانها اقتراح جذاب؛ ومع ذلك، تنصح معرفة الأوديسة بعدم شرب أي شيء دون قراءة التركيبة بعناية شديدة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
قربان روماني
في القربان الروماني، يتخيل ووترهاوس الإيماءة الاحتفالية من خلال الحجر والأقمشة الساخنة والأشياء الموضوعة أمام المذبح. الشكل ليس صورة شخصية بقدر ما هو تتابع بين المتفرج وطقوس قديمة أعيد بناؤها. يمنح اللون البرتقالي المشهد دفئه المادي ويمنع علم الآثار من أن يشبه غرفة الانتظار الرخامية.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
تصميم داخلي شرقي تجلس فيه فتاة
تضع ووترهاوس امرأة شابة تجلس في تصميم داخلي شرقي يتكون من السجاد والأعمال الخشبية والأقمشة البرتقالية. يكشف الاهتمام بالأسطح عن الذوق الفيكتوري في أماكن أخرى أعيد بناؤها إلى حد كبير في ورشة العمل. يبقى الشكل صامت في منتصف هذا المكان المعبّر للغاية؛ اليوم، يمكن قراءة العمل لبراعته بقدر ما يمكن قراءته للخيال الاستعماري الذي يشهد عليه.
انظر اللوحة →
جون سينجر سارجنت
دخان العنبر الرمادي
رسم سارجنت دخان العنبر بعد رحلتها إلى طنجة عام 1880. امرأة ترتدي ملابس بيضاء ترفع حجابها فوق مبخرة، بينما تقوم السجادة البرتقالية والأواني الفخارية ببناء الغرفة. العنبر يستحضره العنوان كان عطرا ثمينا؛ تنجح اللوحة القماشية في جعل طقوسها مرئية دون التظاهر بإخراج الرائحة من الإطار.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
لوريت مع عمامة وسترة صفراء
رسم ماتيس لوريت عدة مرات خلال الحرب العالمية الأولى. هنا، تجعل العمامة والسترة الصفراء البرتقالية من الثوب هندسة معمارية حول الوجه الداكن، بعيدًا عن الصورة الدنيوية. النموذج الإيطالي يحتفظ بواحدة الحضور المباشر رغم الأنماط؛ اللون ينظم الجلسة دون محو الشخص الذي يرتديها.
انظر اللوحة →
أميديو موديلياني
شابة ترتدي فستانًا أصفر (رينيه مودوت)
رسم موديلياني رينيه مودوت أثناء إقامتها في جنوب فرنسا، حيث أصبحت لوحة ألوانها أفتح. الفستان الأصفر والبرتقالي يحيط بوجه طويل بعيون هادئة، موضوع أمام خلفية عارية. لم يتم وصف المرأة الشابة بواسطة ملحقات السيرة الذاتية: ترجع هويتها إلى الوضعية وإيقاع الرقبة وتوازن الألوان المدروس للغاية.
انظر اللوحة →
أميديو موديلياني
جين هيبوتيرن في السترة الصفراء
تظهر جين هيبوتيرن، رفيقة موديلياني وفنانتها نفسها، مرتدية سترة صفراء برتقالية تدفئ المساحة الصارمة. الوجه المائل والعينين عديمي الحدقة يمنحان الصورة مسافة حزينة. يعرفهم النهاية المأساوية تعدل القراءة حتماً، لكن اللوحة تحتفظ أولاً بالحضور اليقظ لامرأة شابة أمام رسام يعرفها عن كثب.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
الفتاة ذات العيون الخضراء
يبني ماتيس الفتاة ذات العيون الخضراء حول التباين بين المظهر والجلد والخلفية الدافئة. الألوان لا تشكل الوجه حسب الضوء الطبيعي؛ يوزعون القوى عبر القماش. العيون تعطي لا توقف هذه الدورة البرتقالية والحمراء، مثل علامتين مصممتين على الحفاظ على النظام في خضم المدرسة الوحشية.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
تصفيفة الشعر الخضراء Odalisque
في هذا الشكل، تستجيب تصفيفة الشعر الخضراء لبرتقال الخلفية والملابس. ينظم ماتيس الشكل والداخل كسطح زخرفي واحد، دون السماح للأنماط بأن تصبح إكسسوارات بسيطة. هدوء النموذج على النقيض من نشاط الألوان؛ تعمل ورشة نيس كثيرًا، حتى عندما يبدو أن ساكنها لم يخطط لأي شيء لهذا اليوم.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
رينيه، الوئام الأخضر
Renée، ينتمي Green Harmony إلى الصور الشخصية حيث يعطي ماتيس لونًا مهيمنًا دور بناء المساحة بأكملها. اللمسات البرتقالية تمنع اللون الأخضر من توحيد الوجه والديكور. يبقى اسم النموذج موجودا، ولكن يشترك التشابه الآن في الأضواء مع العلاقة اللونية، وهو شريك متطلب بشكل خاص ولا يفوت أي تكرار.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
بيبيلا الغجرية وابنتها
تمثل سورولا بيبيلا الغجرية وابنتها بأزياء يلتقط ضوءها البرتقال والذهب والأسود. إنه يتجنب إذابة الأشكال تمامًا في تألقه المضيء: تبقى الرابطة بين الشخصين قائمة مركز المشهد. وتشهد اللوحة أيضًا على النظرة الإسبانية في ذلك الوقت للهوية الغجرية، بين البناء البورتريه والخلاب.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
ماريا غيريرو في دور السيدة الغبية
ترسم سورولا الممثلة ماريا غيريرو في دور مسرحي مستوحى من كوميديا لوبي دي فيجا. الزي البرتقالي والوضعية والتعبير لا يصف المرأة فحسب، بل يصف شخصية في التمثيل الكامل. القماش يحول صورة الممثلة إلى امتداد للمسرح؛ الستار مفقود، لكن لا أحد يشك في وصول النجم.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
جولييت
يتخيل ووترهاوس جولييت عند النافذة أو الشرفة، معلقة بين الداخل الدافئ والعالم الخارجي. برتقال الهندسة المعمارية والملابس يؤسس للانتظار حتى قبل التعرف على قصة الحب. شكسبير يقدم القصة؛ يختار الرسام اللحظة الصامتة التي يبدو فيها أن البطلة لا تزال أمامها بضع ثوانٍ قبل أن تستأنف المأساة خدمتها.
انظر اللوحة →
بيير أوغست رينوار
بائع البرتقال
رسم رينوار لوحة التاجر البرتقالي أثناء رحلته إلى الجزائر عام 1881. وتتخلل ثمار البرتقال مشهدًا في الشارع حيث يتم التعامل مع الملابس وأوراق الشجر والضوء بلمسات ناعمة. العمل ينتمي إلى النظرة الأوروبية ثم تم التقاطه في شمال أفريقيا، لكن البائعة ونشاطها الملموس يقاومان البطاقة البريدية الغريبة البسيطة.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
القديسة يولاليا
عرض ووترهاوس لوحة القديسة يولاليا عام 1885 واختار آثار الاستشهاد بدلاً من عملها المذهل. جسد القديس الشاب يرقد في الثلج وتحت الحمام وبالقرب من حشد بعيد؛ برتقال الأقمشة يركز عليه ينظر. الجمال البارد للتكوين يجعل العنف أكثر إزعاجًا، دون الحاجة إلى إضافة أدنى جلاد إلى المقدمة.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
الحياة الساكنة مع البرتقال - II
يعود ماتيس إلى البرتقال عدة مرات لتجربة العلاقة بين الفواكه المستديرة والمائدة والخلفية الزخرفية. في هذه الحياة الساكنة الثانية، يتم توزيع درجات اللون البرتقالي على الألوان الباردة من أجل تثبيت اللون منظور متنقل عمدا. تبدو الثمار بسيطة؛ وظيفتهم الحقيقية هي منع الغرفة بأكملها من الانزلاق خارج اللوحة.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
أول حياة برتقالية ساكنة
تنتمي أول حياة برتقالية ثابتة إلى بدايات ماتيس، عندما استوعب سيزان بشكل أكبر قبل أن يحرر لوحته بشكل أكبر. يتم تصنيع الفاكهة وأدوات المائدة والنسيج بواسطة كتل بدلاً من التفاصيل الدقيقة. يصبح اللون البرتقالي مرساة: متواضع في الموضوع، ولكنه بالفعل استبدادي بما يكفي لإعادة تنظيم الطاولة بأكملها.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
لا تزال الحياة مع البرتقال
في كتابه "الحياة الساكنة مع البرتقال"، يتعامل ماتيس مع الفواكه كمراكز للألوان يتم تنظيم الخطوط والأنماط حولها. يرفض الجدول العمق الهادئ، لكن البرتقال يحافظ على إيقاع منتظم. هذا النمط يمتد ديلي طوال حياته المهنية لأنه يجمع الحجم واللون والضوء في جسم يوافق على الوضع دون طلب استراحة.
انظر اللوحة →لون التحول
أوراق الخريف وحصاد البرتقال
حاييم سوتين
البرتقال على خلفية خضراء
يضع سوتين البرتقال أمام خلفية خضراء مما يدفع لونه إلى الشدة. تلتف الخطوط، وتبدو الطاولة غير مستقرة، وتحول المادة التصويرية الثمار إلى حضور عصبي تقريبًا. الحياة الساكنة ليست كذلك لم يعد تمرينًا هادئًا: لا أحد يتحرك حقًا، ولكن يبدو أن كل شيء قد تلقى أخبارًا عاجلة قبل ثوانٍ قليلة من وصولنا.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
البرتقال ولوحة مزخرفة
قبل شبكاته التجريدية، يرسم موندريان صورًا ثابتة منتبهة للأشياء والعلاقات النغمية. يُظهر البرتقال واللوحة المزخرفة اهتمامه ببنية الطاولة التي يمكن رؤيتها عن قرب. النمط يسمح لك بمتابعة المرور بين الملاحظة والتنظيم: يبدأ هنا مُنظِّر الخط المستقيم المستقبلي بثمار مستديرة بحزم.
انظر اللوحة →
يوجين ديلاكروا
تاجر برتقال بالمغرب
أعاد ديلاكروا من رحلته إلى المغرب عام 1832 دفاتر ملاحظات وهدايا تذكارية ومشاهد من شأنها أن تغذي لوحاته لفترة طويلة. يجمع بائع البرتقال بين النشاط اليومي ولوحة الألوان الدافئة دون تحويلها إلى لوحة كبيرة التاريخ الرسمي. تصبح الثمار نقاط ضوء في الشارع، بينما تظل نظرة الرسام الأوروبية جزءًا أساسيًا من السياق.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
جامعي البرتقال
تضع ووترهاوس جامعي البرتقال في حديقة البحر الأبيض المتوسط المثالية. تعطي إيماءات الحصاد والفساتين والفواكه الموزعة في أوراق الشجر بنية سردية للون. المشهد ينتمي إلى الذوق الفيكتوري بالنسبة لإيطاليا الحلم: العمل الزراعي بالتأكيد، ولكن مع خدمة الأزياء والضوء الذي تلقى بوضوح وسائل مريحة.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
فريتيلاري التاج الإمبراطوري في مزهرية نحاسية
في باريس عام 1887، رسم فان جوخ فريتيلاري البرتقالية في مزهرية نحاسية على خلفية زرقاء كثيفة. يعمل التباين التكميلي على تضخيم الزهور ويظهر استيعابه السريع للأبحاث الانطباعية الجديدة. الباقة ليست كذلك ليست نباتية فقط: إنها تجربة ملونة حيث يبدو أن كل جرس قد تم اختياره ليتناقض بدقة شديدة مع الجدار.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
مزهرية عباد الشمس
يأخذ ماتيس مزهرية عباد الشمس بعد فان جوخ بينما يدمجها في مساحته الزخرفية الخاصة. تتفاعل الزهور البرتقالية والصفراء مع الطاولة والخلفية بدلاً من أن تبرز كدراسة معزولة. الجزية لا تنسخ لمسة سيد آرل؛ يتحقق مما يمكن أن تصبح عليه نفس الباقة عندما يغير الإيقاع والقطعة.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
برتقالي أرجواني
يقارن كاندينسكي بين اللونين البرتقالي والأرجواني، وهما لونان متكاملان، في تركيبة تبدو فيها الأشكال والخطوط وكأنها تستجيب لبعضها البعض عن بعد. اللون لا يوضح أي شيء محدد: فهو ينتج التوتر والوزن والحركة. العنوان هو يسعدني تسمية البطلين، مثل ملصق المبارزة؛ ثم تهتم اللوحة القماشية بإظهار أنه لا ينوي أي منهما التخلي عن المركز.
انظر اللوحة →
روبرت ديلوناي
نافذة بستائر برتقالية
يقوم ديلوناي بتحويل النافذة وستائرها البرتقالية إلى عتبة بين المدينة الداخلية والحديثة. تعمل المخططات الملونة على تفتيت المنظر وتوسيع نطاق البحث المتزامن الذي يتم إجراؤه حول برج إيفل. الستارة لا تخفيها العالم: يشارك في إعادة بنائه، وهو دليل على أن العنصر المحلي يمكن أن يحصل على دور رئيسي في الطليعة.
انظر اللوحة →
جاكسون بولوك
لهب
رسم بولوك اللهب قبل القطرات الكبيرة التي ستجعله مشهورًا. لا يزال بإمكاننا رؤية الشخصيات المحتملة والتأثيرات المكسيكية والسريالية، مأخوذة باللون الأحمر والبرتقالي الدوامي. يظهر العمل فنانا في مرحلة انتقالية: الشعلة هي في نفس الوقت موضوع وطاقة وذريعة لجعل الأشكال تفقد التزامها بالبقاء قابلة للتعرف عليها تدريجيًا.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
سيدة بجوار النار (سيدة أم كامين)
تنتمي هذه السيدة بجوار النار إلى صور كليمت الاجتماعية الشبابية، قبل الفترة الذهبية. تمنح الإضاءة البرتقالية للمدفأة الوجه والملابس دفءًا حميميًا، بينما يحتفظ الوضع بالأناقة الرسمية. يذكرنا العمل بأن مصمم الديكور المستقبلي للأسطح المتلألئة كان يعرف بالفعل كيفية استخدام مصدر ضوء خرساني دون أن يطلب منه تغطية الجدار بأكمله.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
ورود صفراء مع قفص الببغاء
يضع ماتيس الورود الصفراء بالقرب من قفص الببغاء ويحول الجزء الداخلي إلى تبادل بين الزهور والطيور والقضبان والمناطق الملونة المسطحة. يربط البرتقال البتلات بالديكور دون عزل مركز واحد. يقدم القفص أ هندسة صارمة، لكن الطيور والزهور تفعل كل ما في وسعها لتذكيرنا بأن اللون يفضل التدفق بحرية.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
أقحوان أصفر في وعاء الزنجبيل
يرسم موندريان الأقحوان قبل وقت طويل من اختزال مفرداته إلى الخطوط والألوان الأساسية. يكشف وعاء الزنجبيل والزهور الصفراء البرتقالية والخلفية المحايدة عن مراقبة المريض للأحجام. المستقبل التجريد ليس مرئيًا بعد كنظام، لكن البحث عن التوازن موجود بالفعل، متحفظًا ومستيقظًا تمامًا خلف الباقة.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
القارئ على الطاولة الصفراء
يُظهر ماتيس قارئًا مستغرقًا بالقرب من طاولة صفراء برتقالية، محاطًا بجزء داخلي يرفض البقاء في الخلفية. يبطئ الكتاب الشكل بينما تعمل الأنماط على تسريع السطح. المشهد المنزلي يصبح واحدًا التفاوض بين التركيز والزخرفة؛ ولحسن الحظ يحتفظ القارئ بالميزة، بعد أن اختار النشاط الوحيد الذي يسمح رسميًا بتجاهل القطعة.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
بيع البطيخ
يلاحظ سورولا بيع البطيخ تحت الضوء الإسباني ويوزع الفواكه والسلال والأشكال حسب حركة السوق. يمنح اللون الأصفر والبرتقالي البضائع وجودًا شمسيًا تقريبًا دون محو العمل. هناك يظل المشهد اجتماعيًا قبل أن يصبح زخرفيًا: كل بطيخة لها لون رائع، ولكنها أيضًا وزن يجب على شخص ما أن يحمله بالفعل.
انظر اللوحة →
بول سيزان
صانع الستائر والإبريق والكومبوت
رسم سيزان صانع الستائر والأباريق والكومبوت حوالي عام 1893 -1894 عن طريق تحريك الأشياء إلى منظور متقطع عمدًا. تتخلل الثمار البرتقالية طيات الستارة البيضاء والكتلة الداكنة للإبريق. يظهر التوازن محفوفة بالمخاطر ولكنها تتمتع بسلطة ملحوظة؛ وهكذا تصبح الحياة الساكنة هندسة معمارية يعمل تفاحها كسكان وأحجار زاوية.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
سمكة ذهبية
رسم ماتيس السمكة الذهبية عام 1912 بعد رحلته إلى المغرب، حيث لاحظ متعة التأمل في البرك لفترة طويلة. الجرة والطاولة والشرفة والنباتات لا تشترك في وجهة نظر واحدة. سمكة برتقالية كن النقاط الثابتة لهذه المساحة المتنقلة، وهي مسؤولية صغيرة تقع على عاتق أربعة حيوانات ربما طلبت القليل من الماء فقط.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
شجرتان بأوراق برتقالية مقابل السماء الزرقاء
يرسم موندريان شجرتين بأوراق الشجر البرتقالية في مرحلة تبدأ فيها المناظر الطبيعية في أن تصبح أبسط في شبكة من الفروع والألوان. السماء الزرقاء تحول الخريف إلى تباين تكميلي واضح للغاية. تبقى الأشجار يمكن التعرف عليها، لكن هيكلها يعلن بالفعل عن التخفيض المستقبلي: توفر الطبيعة الشبكة هنا قبل أن يجعلها الرسام مستقلة تمامًا.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
مشهد الخريف
يتعامل مونك مع المناظر الطبيعية في الخريف بمسارات عصبية وكتل ملونة تمنع الموسم من أن يصبح خلابًا ببساطة. يتحرك البرتقال بين اللون الأخضر والأزرق مثل اختفاء الحرارة. المناظر الطبيعية يحتفظ بواقع محلي، لكنه قبل كل شيء يسجل حالة داخلية؛ في مونك، حتى الأوراق الميتة تبدو وكأنها تفكر لفترة طويلة جدًا.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
ألوان الخريف
في ألوان الخريف، يسمح مونك للأحمر والبرتقال بالانتشار في مناطق واسعة حول منطقة ريفية. لا يتم وصف الموسم ورقة تلو الأخرى: بل يصبح تحولًا عامًا للهواء والتربة. الصورة يبدو أكثر إشراقا من مشاهده القلقة، دون أن يتخلى عن هذا التوتر في الخطوط مما يعني أن المسار البسيط قد يبدو وكأنه يعرف ما سيحدث بعد ذلك.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
الخريف في الغابة
يرسم مونك غابة الخريف على شكل مجموعة من الجذوع والفراغات وأوراق الشجر البرتقالية التي تضغط على العمق. النظرة لا تمر بسهولة عبر الأشجار؛ يتقدم على فترات. هذه المقاومة تعطي المشهد صوته الشخصية المادية: الغابة ليست خلفية لطيفة، بل هي مساحة معيشة تقرر بنفسها إلى أي مدى يمكن للزائر الدخول.
انظر اللوحة →الساعة البرتقالية للمناظر الطبيعية
غروب الشمس واللهب والأضواء العنبرية
إدوارد مونك
خريف
في الخريف، يستخدم مونك الموسم كممر وليس كمخزون نباتي. يعبر البرتقال والبني التضاريس بينما تحافظ الخطوط على القلق الخاص بالمناظر الطبيعية. يظهر العمل هذا التغيير يمكن أن يكون الطبيعي هادئًا في المظهر ولكنه محفوف بالتوقعات؛ تتساقط الأوراق، لكنها لا تقدم أي تفسير رسمي.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
النساء في الحصاد
تمثل مونك النساء في الحصاد في منظر طبيعي يتخلل فيه العمل الجماعي الحقول البرتقالية والصفراء. الأجساد ليست مفصلة مثل الصور: إيماءاتها تربطها بالموسم والتضاريس. المشهد يتوسع عمله في العالم الريفي مع الحفاظ على هذه الطريقة لجعل الناس يشعرون أن كل نشاط يومي ينتمي إلى دورة أكبر.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
شجرة الخريف في الهواء المتقطع (شجرة الشتاء)
رسم شيله شجرة خريف معزولة في عام 1912 في هواء مضطرب، ولا تزال أغصانها الرقيقة تحمل بعض أوراق البرتقال. تكاد المناظر الطبيعية تصبح صورة ذاتية: تتركز الهشاشة والمقاومة والعزلة في الجذع. الشجرة لا تلعب دور المكان؛ إنه يحتل المسرح بعصبية شخصية نسيت نصه ولكن ليس عاطفته.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
خريف
قبل التجريد، رسم كاندينسكي الخريف حول مورناو بألوان سميكة وأشكال مبسطة بشكل متزايد. تتوقف أشجار البرتقال والتلال والمنازل عن إطاعة الضوء الطبيعي. يقدم له الموسم تضاريس مثالية: الطبيعة نفسها تغير ألوانها بالفعل، مما يسهل بشكل أنيق الانتقال إلى رسم أكثر استقلالية.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
الخريف في بافاريا
يرسم كاندينسكي الخريف البافاري على أنه بناء للطرق والمنازل والأشجار التي يتناقض برتقالها مع اللون الأزرق. يظل شكل مورناو قابلاً للتحديد، لكن اللون يغير الأحجام ويسرع المناظر الطبيعية. العمل ينتمي إلى اللحظة التي لم تعد فيها رؤية القرية كافية: يجب علينا أيضًا إظهار الطاقة التي تلتقي بها أشكالها.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
غابة البتولا
رسم كليمت غابة البتولا حوالي عام 1903 بشكل مربع حول الشجيرات إلى سطح زخرفي تقريبًا. تتقاطع الجذوع العمودية مع سجادة من أوراق البرتقال، دون آفاق مذهلة أو أشكال بشرية. التراكم يخلق عمقا بطيئا؛ تتقدم الغابة بالتكرار، مع الانضباط الذي تعوضه الأوراق على الأرض باضطرابها البهيج.
انظر اللوحة →
ثيودور روسو
غروب الشمس في باربيزون
يراقب تيودور روسو المناطق المحيطة بباربيزون عند غروب الشمس ويعطي الأشجار جاذبية هائلة تقريبًا. يظهر اللون البرتقالي بين الكتل الداكنة بدلاً من تغطية السماء بأكملها. مؤسس مدرسة باربيزون، إنه يجعل المناظر الطبيعية موضوعًا مستقلاً؛ ولا يصل الضوء لتزيين الغابة، بل ليكشف عن بنيتها قبل حلول الظلام.
انظر اللوحة →
ثيودور روسو
غروب الشمس بالقرب من أربون
بالقرب من أربون، يرسم روسو الشمس المنخفضة من خلال منظر طبيعي لا يزال يتميز بالعادات الريفية. يركز البرتقال على الأفق ويبرز اللقطات المظلمة الأولى. المشهد يرفض المشهد السهل المذهل: يسقط اليوم تم الانتهاء منها ببطء، وتمنح اللوحة الأشجار الوقت لتصبح صورًا ظلية دون تحويلها إلى إكسسوارات رومانسية.
انظر اللوحة →
ثيودور روسو
غروب الشمس في أبريمونت
في أبريمونت، يعرف روسو عن كثب الصخور والبلوط والمساحات الخضراء في غابة فونتينبلو. يعبر غروب الشمس البرتقالي هذه المساحة التي لوحظت على النمط ثم تم تناولها في ورشة العمل. الضوء يعطي المكان أ اتساع تاريخي دون جعله غير واقعي؛ تبدو المناظر الطبيعية قديمة، لكن الرسام يدرسها بدقة جار متطلب.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
البرلمان، غروب الشمس
راقب مونيه برلمان لندن من نافذة مستشفى سانت توماس بين عامي 1899 و1904. وعند غروب الشمس، اختفى الحجر في الضباب الأرجواني والانعكاسات البرتقالية. يصبح النصب السياسي أداة ل قياس الغلاف الجوي: يمكن لساعة بيج بن تحديد الوقت للمدينة، لكن اللون يظل بالكامل تحت سلطة الضباب.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
غروب الشمس، نوردستراند
يرسم مونك غروب الشمس في نوردستراند بعد تجربة المشي التي ستغذي لو كري. لم تعد السماء البرتقالية ومنحنى الشاطئ مكانًا بسيطًا ليصبحا ضغطًا كبيرًا. في هذه المناظر الطبيعية للمضيق البحري من أوسلو، تقوم الطبيعة بإعداد المشاعر قبل ظهور الشخصية الشهيرة؛ الصرخة، كما كانت، لا تزال تتكرر خارج المسرح.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
مطحنة Oostzijdse مع غروب الشمس البانورامي، مطحنة في المركز
يرسم موندريان مطحنة Oostzijdse عند غروب الشمس قبل انتقالها النهائي إلى التجريد. يعمل القرص البرتقالي والماء والصورة الظلية للطاحونة على تبسيط المناظر الطبيعية إلى علاقات رأسية وأفقية. يحتفظ المبنى به أجنحة، لكنها بدأت بالفعل في العمل كبنية هندسية؛ يوفر الريف الهولندي بصبر مفردات الرسام المستقبلية.
انظر اللوحة →
جي إم دبليو تيرنر
تم سحب تيميراير المقاتلة إلى رصيفها الأخير ليتم تفكيكها، 1838
يُظهر تورنر في عام 1839 السفينة الحربية القديمة تيميراير التي تم سحبها إلى حوض بناء السفن حيث سيتم تفكيكها. ينزلق القارب الشاحب خلف زورق قطر داكن تحت غروب الشمس البرتقالي والذهبي. بين الذاكرة الوطنية والثورة صناعية، اللوحة تجعل العملية الفنية مرثاة؛ حتى أبطال الطرف الأغر يواجهون في النهاية الخدمات اللوجستية.
انظر اللوحة →
جان بابتيست كميل كورو
ذكرى فيل دافراي، غروب الشمس
يعود كورو بانتظام إلى فيل دافراي، حيث تمتلك عائلته منزلاً وحيث توفر له البرك مختبرًا للضوء. في ذكرى غروب الشمس هذه، يظل البرتقال مفلترًا باللون الرمادي الفضي للأشجار والمياه. تتحدث كلمة "ذاكرة" بوضوح عن طريقتها المتأخرة: فالمكان المرصود يصبح جوًا أعيد بناؤه في ورشة عمل، وأكثر إخلاصًا للذاكرة من السجل العقاري.
انظر اللوحة →
فريدريك ماكوبين
ضائع
رسم ماكوبين "ضائع" عام 1886 بناءً على قصص الأطفال المفقودين في الأدغال الأسترالية. تقف فتاة صغيرة بين جذوعها وعشبها البرتقالي، وهي شخصية صغيرة تمتصها مساحة هائلة. المشهد يساهم في الأساطير الأدغال الوطنية بينما تجعل خطرها الحقيقي محسوسًا؛ المناظر الطبيعية ليست فارغة، بل هي ببساطة أكبر بكثير من زائرها.
انظر اللوحة →
فريدريك ماكوبين
الرائد
الرائد عبارة عن لوحة ثلاثية تعود لعام 1904 تؤرخ لاستيطان عائلة في الأدغال، ثم مرور الوقت والمدينة. تربط الأراضي البرتقالية اللوحات الثلاث مع تقدم عمر الشخصيات أو اختفائها. يحتفل العمل بالسرد الأسترالي الرائد، والذي أعيد قراءته الآن أيضًا من خلال ما قيل عن تجريد السكان الأصليين من ممتلكاتهم.
انظر اللوحة →
توم روبرتس
البحر النائم، مينتون
يرسم توم روبرتس البحر النعاس في مينتون باقتصاد في الشكل يترك معظم القصة للسماء والضوء. درجات اللون البرتقالي للشاطئ وغروب الشمس دافئة على سطح ساكن تقريبًا. العمل ينتمي إلى الانطباعية الأسترالية، التي تهتم بالتأثيرات المحلية بدلاً من آلات السرد الكبيرة؛ وهنا، يبدو أن البحر قد قبل فترة راحة.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
مطحنة في ضوء الشمس
يرسم موندريان الطاحونة بضوء برتقالي يقلل من الماء والسماء والهندسة المعمارية إلى بعض العلاقات الكبيرة. يظل الشكل محليًا ويمكن التعرف عليه، لكن اللون يبتعد عن الطبيعة. المبنى العمودي والأفق إعداد محاور أعماله التجريدية؛ ولذلك تعمل الطاحونة هنا لإنتاج جزء كبير من الأورام المستقبلية، بالإضافة إلى الرياح.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
لا ميريديان، المعروفة باسم لا سيستي
في سان ريمي عام 1890، نسخ فان جوخ نقشًا لميليت يظهر فلاحين يستريحان بالقرب من حجر الرحى. يقوم بتحويل اللون الرمادي للنموذج إلى اللون الأصفر والبرتقالي المكثف، مع ظلال زرقاء. القيلولة ليست تقليدًا ذليلًا: إنها تترجم صورة مثيرة للإعجاب إلى لغتها الخاصة، حيث تهتز حتى راحة منتصف النهار في الحرارة.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
غروب الشمس في مونماجور
رسم فان جوخ الماكيس الصخري بالقرب من دير مونتماجور تحت شمس برتقالية في يوليو 1888. تم الاحتفاظ بالقماش لفترة طويلة في العلية ثم تم الحكم عليه بأنه غير أصيل، وتم التعرف على اللوحة القماشية أخيرًا في عام 2013 بفضل الرسائل والمواد والمصدر. ولذلك فإن تاريخها الحديث سيستغرق وقتا أطول بكثير من غروب الشمس نفسه.
انظر اللوحة →مادة اللون
خمسة طرق تاريخية إلى اللون البرتقالي
لقد حصل الرسامون منذ فترة طويلة على البرتقال عن طريق الجمع أو خلط الأتربة الصفراء والحمراء. يعطي هذا الحل درجات ثابتة وطبيعية ونموذجية، من المشمش إلى الطوب. مواد قديمة أخرى، مثل قدم Realgar لونًا برتقاليًا ساطعًا ولكنه أثبت أنه سام وحساس للضوء. تذكرنا قصتهم بأن لون اللوحة يعتمد على الكيمياء بقدر ما يعتمد على المظهر.
جلب القرن التاسع عشر الكروم البرتقالي ثم الكادميوم، وهو أكثر عتامة وأكثر تشبعًا. تصاحب هذه الألوان الرسم الخارجي، وتتناقض مع اللون الأزرق والتحرر التدريجي للألوان. أصباغ عضوية يقوم الحديثون بعد ذلك بتوسيع النطاق نحو البرتقال الشفاف أو اللامع جدًا. في الزيت، يمكن أن يصبح البرتقال طلاءًا كهرمانيًا، أو معجونًا شمسيًا، أو انعكاسًا معدنيًا، أو مسطحًا كهربائيًا تقريبًا.
ينتج المغرة الصفراء والحمراء مجموعة صلبة من البرتقال الطبيعي، من الطين إلى حصاد الضوء.
صبغة معدنية قديمة ذات لون برتقالي مضيء، ذات قيمة تاريخية ولكنها سامة وعرضة للتحول.
يظهر في القرن التاسع عشر، وهو يوفر غطاءً ولونًا دافئًا يختلف ثباته اعتمادًا على التركيبة.
كثيفة ومعتمة ومشبعة، فهي تسمح للرسامين المعاصرين ببناء أسطح مضيئة واسعة.
توفر الأصباغ العضوية المعاصرة درجات شفافة أو مكثفة، من المرجان إلى اليوسفي.
من الصباغ إلى الجو
لماذا يبقى اللون البرتقالي في الذاكرة
اللون مهم هنا عندما ينظم الصورة فعليًا: قرص الشمس، أو الملابس، أو الفاكهة، أو أوراق الشجر، أو المجال التجريدي الكبير. الأعمال الرئيسية تفتح التصنيف؛ ما يلي يوسع القصة من خلال استخدامات أكثر حميمية، دون تحويل كل غروب إلى مرشح تلقائي.
0 تعليقات