القرنين السادس عشر والعشرين · اللوحات الزيتية
أشهر 100 لوحة مربعة
مائة لوحة حيث تغير أربعة جوانب متساوية التكوين: أيقونات ذهبية، وصور شخصية، ومشاهد حديثة، ومناظر طبيعية وتجريدات، من هولباين وغويا إلى كليمت، وموندريان، وكاهلو، وكاندينسكي.
توازن بدون اتجاه مهيمن
لماذا يغير المربع الصورة؟
ولا يعطي المربع أي ميزة طبيعية للأفق أو عموديا. فهو يجبر الرسام على توزيع الأجسام والأشجار والخطوط والفراغات بشكل مختلف. يمكن أن يؤدي هذا المساواة في الجوانب إلى استقرار هائل، كما هو الحال في كليمت، أو التوتر المتحرك، كما هو الحال مع موندريان، ديلوناي وكاندينسكي.
يبدأ التصنيف بالأعمال التي تترسخ شهرتها وتاريخها بشكل أفضل، ثم يتقاطع مع الصور الشخصية والمشاهد اليومية والمناظر الطبيعية والتجريدات. اللوحات المختارة مربعة أو قريبة جدًا من المربع في مكانها صورة كاملة؛ التغليف المقصوص لا يكفي لحفظ مكان ما.
أربعة جوانب متساوية، وفجأة تطالب كل حافة بنصيبها من القصة.
يلفت الأنظار بشكل طبيعي، لكن اللوحات الكبيرة تحركه أو تقسمه أو تجعله يشع نحو الحواف.
إنها تقدم الاتجاه والسرعة في مجال قد يبدو بدونها مستقرًا أو متماثلًا للغاية.
يؤدي قربها المماثل إلى تشديد الأشكال ويجعل كل هامش نشطًا مثل النمط الرئيسي.
مع التجريد، يتوقف المربع عن كونه نافذة: يصبح حقيقة مستقلة للخطوط والعلامات والألوان.
100 لوحة حيث الساحة تبني الصورة بالفعل
100 عمل · 40 فناناالرتب 1 -20
أيقونات الساحة
غوستاف كليمت
القبلة
يرسم كليمت الزوجين في ذروة فترته الذهبية، عندما يتحاور الزيت مع ورقة الذهب والأنماط المستوحاة من فسيفساء رافينا. تكاد الأجساد تختفي في معطف مشترك كبير، لكن اليدين والوجوه حافظ على كل حنان المشهد. تصبح الساحة هنا غرفة ذهبية حيث يُطلب من العالم الخارجي الانتظار.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
صورة لأديل بلوخ باور الأول
بتكليف من رجل الصناعة فرديناند بلوخ باور، احتلت هذه الصورة كليمت لعدة سنوات. تظهر أديل بين العيون الذهبية والفضية والمصرية والأشكال الهندسية التي تكاد تمتص جسدها. مسروقة تحت ثم عادت النازية إلى الورثة في عام 2006، وتحمل اللوحة تاريخًا حديثًا مليئًا بالأحداث حيث يبدو سطحها غير متحرك.
انظر اللوحة →
فريدا كاهلو
فريداس
تم رسم هذه الصورة الذاتية المزدوجة بعد طلاق فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا، وهي تجمع بين نسختين للفنانة، واحدة بفستان أوروبي والأخرى بملابس تيهوانا. يربط الشريان قلوبهم المكشوفة، ثم ينكسر على جانب فريدا مهجور. السماء العاصفة ليست سرية، ولكن الألم أيضًا ليس كذلك.
انظر اللوحة →
كازيمير ماليفيتش
الساحة السوداء
قدم ماليفيتش المربع الأسود في عام 1915 في معرض 0.10 في بتروغراد، والذي تم وضعه عالياً في الزاوية المخصصة تقليديًا للأيقونات. الشكل ليس مربعًا تمامًا ولا أسود تمامًا: الشقوق والمخالفات تذكرنا أنها بالفعل لوحة. أراد الفنان بداية مطلقة؛ حصلت اللوحة بمرور الوقت على مهنة كرمز يتوافق إلى حد ما مع البرنامج.
انظر اللوحة →
هانز هولباين الأصغر
السفراء
في عام 1533، مثل هولباين جان دي دينتيفيل وجورج دي سيلف محاطين بالآلات العلمية والكتب والأشياء الموسيقية. الشكل المائل الطويل يصبح جمجمة عند النظر إليه من الجانب. المكانة الدبلوماسية تحتل النظرة الأولى؛ الموت ببساطة ينتظر أن يغير الزائر أماكنه، بدقة ومطلعة بشكل جيد للغاية.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
برودواي بوجي ووجي
عند وصوله إلى نيويورك في عام 1940، اكتشف موندريان شبكات الشوارع واللافتات والرقص. فهو يستبدل أشرطةه السوداء بتسلسلات من المستطيلات الملونة الصغيرة التي تجعل الشبكة تهتز مثل النتيجة. برودواي ليس كذلك غير ممثلة: لقد تحولت إلى إيقاع، مع ما يكفي من اللون الأصفر حتى يبدو أن مانهاتن قد وجدت بندول الإيقاع الخاص بها.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
تكوين باللون الأحمر والأزرق والأصفر
يقلل موندريان هنا مفرداته إلى بضعة خطوط سوداء، وأبيض غير متساوٍ، وثلاثة ألوان أساسية. التوازن لا يأتي من التماثل سهل الانقياد، ولكن من الفجوات المحسوبة بين كل مستوى. المربع الأحمر الصغير يحمل كل شيء تقريبًا التكوين، دليل على أن الأكثر ثرثرة في الرسم كما في الاجتماعات ليس دائمًا الأعظم.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
بعض الدوائر
في باوهاوس، درس كاندينسكي العلاقات بين الأشكال والألوان والأحاسيس. في بعض الدوائر، تطفو الأقراص على خلفية عميقة، وتتقاطع، وتغطي، وتنتج هالات كونية تقريبًا. لا يصف العمل شيئًا سماء حقيقية، لكنها تمنح الدوائر جاذبية ومسافة وحتى حياة اجتماعية منظمة بشكل مدهش.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
المشي عن طريق البحر
يرسم سورولا زوجته كلوتيلد وابنتهما ماريا وهما يسيران على الشاطئ في فالنسيا. تعمل الرياح على تضخم الأشرعة ورفع الأقمشة البيضاء وجعل المظلة قطرية كبيرة متحركة. الشكل المربع تقريبًا يحتفظ بهذه الحركة دون إيقافه؛ البحر الأبيض المتوسط يعمل خارج الكاميرا ويوفر التهوية مجانا.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
زنابق الماء: الوئام الأخضر
في عام 1899، بدأ مونيه في جعل حوض جيفرني موضوعًا مستقلاً. يعبر الجسر الياباني الغطاء النباتي بينما تطمس زنابق الماء الحدود بين الماء والانعكاس وأوراق الشجر. الفضاء لم يعد عميقا تقريبا كلاسيكي: تصبح الحديقة سطحًا مغلفًا حيث يبدو أن اللون الأخضر قد حصل على الأغلبية المطلقة.
انظر اللوحة →
هنري ماتيس
لا تزال الحياة مع إبريق أزرق
ينظم ماتيس هذه الحياة الساكنة حول إبريق أزرق يستجيب لونه للثمار والخلفية والخطوط. يسترخي المنظور للسماح للمناطق المسطحة بالاحتفاظ بالمشهد. الأشياء لا تسعى إلى خداع العين؛ هم قم ببناء وتر ملون صريح، مثل محادثة طاولة صغيرة حيث من الواضح أن الإبريق كان سيتولى الرئاسة.
انظر اللوحة →
بول كلي
سينيسيو
قام كلي بتأليف سينيسيو عام 1922 من وجه دائري مقسم إلى صناديق حمراء وصفراء وبيضاء وبنية. يستحضر العنوان النبات والشيخوخة، بينما يتردد الرأس بين الصورة والقناع والعلامة. عينان الشاذة قليلاً تكفي لإضفاء مزاج إنساني تقريبًا على هذه الهندسة.
انظر اللوحة →
روبرت ديلوناي
القرص المتزامن
باستخدام القرص المتزامن، يتخلى ديلوناي عن النمط الذي يمكن التعرف عليه لاستكشاف تباين الألوان مباشرة. تتغير سرعة القطاعات الدائرية حسب الأحياء الحمراء أو الزرقاء أو الخضراء أو البرتقالية. الدائرة يدور بدون آلية والمربع يحمله دون تثبيته: آلة بصرية لحسن الحظ لا تحتاج إلى زيت تشحيم.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
الموت والعذراء
رسم شيله الموت والعذراء عام 1915، وقت تعبئته وانفصاله عن والي نيوزيل. يتشبث الشخصان بملاءة مجعدة، كما لو أن الوداع اتخذ شكل احتضان. الزي الداكن ل الإنسان يقرب الرسام من الموت؛ السيرة الذاتية لا تتقدم بهدوء.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
داناي
يحبس كليمت داناي في وضع مطوي يناسب الساحة بالكامل تقريبًا. المطر الذهبي الذي ينضم إليها زيوس يعبر المسرح مثل التدفق الزخرفي والجسدي. تصبح الأسطورة القديمة صورة للهجر الداخلي مشبع بالشعر الأرجواني والذهبي والأحمر، مما لا يترك مجالًا كبيرًا للتواضع الأكاديمي.
انظر اللوحة →
فرانز مارك
النمر
رسم فرانز مارك لوحة النمر عام 1912 وقام بتحويل الحيوان إلى مستويات برتقالية وسوداء وخضراء وأرجوانية. تستجيب زوايا الجسم لأشكال المناظر الطبيعية، وكأن القط وبيئته يشتركان في نفس الطاقة. لا يقفز مرة أخرى، ولكن يبدو أن الشبكة بأكملها قد حبست أنفاسها قبل ثانية واحدة.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
الراكب الأزرق
يعبر الفارس الصغير منظرًا طبيعيًا لا يزال قابلاً للقراءة، لكن الكتل الزرقاء والبيضاء والخضراء تعد بالفعل أكثر من الوصف. تم رسمها في عام 1903، وقد أعطت اللوحة اسمها لاحقًا لمجموعة Blue Rider التي أسسها كاندينسكي وفرانز مارك. انتهت صورة ظلية صغيرة بتسمية حركة كاملة، وهو أداء جميل للمشي.
انظر اللوحة →
روبرت ديلوناي
تحية لبليروت
أشاد ديلوناي في عام 1914 بلويس بليريوت، أول طيار يعبر القناة. تختلط المراوح والأقراص وبرج إيفل وأجزاء من النص في مجال نابض بالحياة. لم يتم وصف الطائرة بدقة: إنها التجربة السرعة الحديثة التي تشغل اللوحة القماشية، مع تحويل باريس إلى لوحة عدادات ملونة.
انظر اللوحة →
بول كلي
بالون احمر
في Red Balloon، يتم تنظيم مدينة اللقطات الشفافة حول قرص أحمر صغير معلق. يعطي كلي هذه النقطة الصغيرة دور الشمس أو لعبة أو إشارة، دون فرض قراءة واحدة. تبدو اللوحة هندسة الأحلام التي كانت ستوافق على الاحتفاظ بمكان للطفولة.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
الأمل الثاني
امرأة حامل تخفض رأسها إلى بطنها بينما تصلي الشخصيات النسائية عند قدميها. يمزج كليمت بين توقع الحياة ووجود الموت، وهو ما يظهر في الجمجمة المخبأة خلف الفستان. زخرفة تحمي وتقلق و المغلف دفعة واحدة؛ حتى الأمل، بالنسبة له، يعرف الجمل بخط صغير.
انظر اللوحة →الرتب 21 -40
تصبح الساحة حديثة
كازيمير ماليفيتش
الساحة الحمراء
تم تقديم الشكل الرباعي الأحمر أيضًا خلال المعرض 0.10، ويتلقى العنوان الفرعي المذهل للواقعية التصويرية لامرأة فلاحية في بعدين. يقطع ماليفيتش الارتباط بالتمثيل بينما يترك ذاكرة للعالم في العنوان. يبدو الشكل المائل قليلاً وكأنه يطفو: لقد قرر المربع بالفعل عدم احترام قاعدته الخاصة تمامًا.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
النصر بوجي ووجي
عمل موندريان في Victory Boogie Woogie خلال الأشهر الأخيرة من حياته وتركها غير مكتملة في عام 1944. ولا تزال قطع صغيرة من الشريط الملون تظهر اختباراته. تنبض الشبكة الماسية بحرية أكبر من برودواي بوجي ووجي؛ النصر المعلن بالعنوان سيبقى، مثل اللوحة، في حالة تشويق.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
تكوين ذو مخطط كبير باللون الأحمر والأصفر والأسود والرمادي والأزرق
في عام 1921، بنى موندريان هذه التركيبة حول مستطيل أحمر واسع يدفع الألوان الأخرى نحو الحواف. الخطوط لا تغلق المستويات دائمًا ويظل التوازن غير مستقر عمدًا. اللوحة القماشية تظهر ذلك لم تكن الأورام التي يعاني منها وصفة متكررة، بل كانت تفاوضًا مستمرًا بين الوزن والفاصل الزمني واللون.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
الجبل الأزرق
يمر ثلاثة فرسان أمام جبل أزرق محاط بأشجار حمراء وصفراء. يبتعد كاندينسكي بالفعل عن اللون الطبيعي: الأزرق يصبح قوة روحية، والأحمر اندفاع، والأصفر ضوءًا نشطًا. ال لا يزال المناظر الطبيعية بمثابة نقطة انطلاق، لكنه بدأ يأخذ حرياته بجدية.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
الهرمسيون
يجمع Hermites بين Schiele و Gustav Klimt معًا في صورة ظلية مزدوجة داكنة. تمتزج الملابس معًا، وتظهر الوجوه بصعوبة وترافق الزهور الباهتة هذه الأخوة الجادة. يشيد شيله بنفسه الأكبر من خلال إعطاء قربهم توترًا جنائزيًا تقريبًا؛ إنها ليست بالضبط الصورة الجماعية الأكثر استرخاءً في فيينا.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
بالاس أثينا
يقدم كليمت أثينا مرتدية خوذة ومدرعة ومستديرة مباشرة نحو المشاهد. في يدها، تعلن نودا فيريتاس الصغيرة بالفعل عن أهمية الحقيقة العارية في عملها. الأنماط المعدنية والذهبية والقديمة تعطي الإلهة أ السلطة الأمامية: لا تدخل في انفصال فيينا، ويبدو أنها تتحكم في الوصول إليها.
انظر اللوحة →
أمبرتو بوكيوني
الشارع يدخل المنزل
يضع بوكيوني والدته على الشرفة بينما يعبر العمال والسقالات وضوضاء الشوارع الغرفة بصريًا. تم رسم العمل عام 1911، وهو يزيل الحدود الهادئة بين الداخل والخارج. المدينة الحديثة لا تنتظر أكثر من ذلك حتى يُفتح الباب؛ تدخل بأقطارها وموقع بنائها وربما دون مسح حذائها.
انظر اللوحة →
بول سيزان
خمسة السباحين
توزع سيزان خمسة سباحين تحت الأشجار التي تمتد منحنياتها إلى الأجسام. تم تبسيط التشريح عمدًا وتم بناء المساحة عن طريق اللمسات وليس عن طريق المنظور الأكاديمي. هذا البحث العنيد سوف تغذي السلسلة المتأخرة العظيمة وتبهر التكعيبيين، الذين سيرونها كلوحة تفككت عاداتها بهدوء.
انظر اللوحة →
بيير بونارد
امرأة في مرحاضها
يحول بونارد مشهد المرحاض إلى سطح من الألوان القريبة. المرآة والأشياء والجسم ليست هرمية بشكل واضح؛ الجميع يشارك في نفس النسيج البصري. العلاقة الحميمة لا تأتي من وضعية مذهلة، ولكن إطار غير متحفظ تقريبًا، كما لو أن القطعة استمرت في العيش قبل ملاحظة الرسام.
انظر اللوحة →
إدوارد فويلارد
الداخلية
في هذا التصميم الداخلي، يتيح Vuillard اختلاط ورق الحائط والأثاث والملابس والصور الظلية. الشكل ليس معزولاً عن الديكور: بل يصبح إيقاعاً واحداً من بين إيقاعات أخرى. هذه الطريقة النبية تجعل الحياة اليومية عالماً كثيفاً، حيث الجدار يمكن أن يكون لها نفس القدر من الحضور مثل الشخصية وأحيانًا المزيد من أنماط المحادثة.
انظر اللوحة →
موريس دينيس
الميلاد
يتعامل موريس دينيس مع المهد بأشكال وألوان مبسطة تساعد على وضوح القصة. المشهد المقدس قريب من الصورة الزخرفية دون أن يفقد جاذبيته. مع الرسام النبي، الإيمان يأتي بنفس القدر تنظيم السطح من خلال الشخصيات فقط؛ حتى الإسطبل يبدو أنه تلقى درسًا في التكوين.
انظر اللوحة →
بول سينياك
يوم الأحد
يرسم سيناك يوم أحد لا يزال برجوازيًا، بعيدًا عن صخب وضجيج أوقات الفراغ الشعبية. تظل الشخصيات منفصلة، مستغرقة في مهنهم، في حين أن اللمسة المنقسمة تعطي اهتزازًا للهواء. هذا الهدوء المنظم للغاية لديه مفارقة بسيطة: لا أحد يبدو غير سعيد، ولكن لا أحد يخاطر بقلب الطاولة أيضًا.
انظر اللوحة →
إدغار ديغا
باليه روبرت الشيطان
يراقب ديغا مشهد الراهبات في أوبرا روبرت الشيطان من الحفرة والكراسي. يحتل الموسيقيون والمتفرجون والباليه عدة أعماق متراكبة. وبالتالي فإن العرض ليس فقط على المسرح يشمل أولئك الذين يشاهدون، والرؤوس المقطوعة بالتأطير وكل الفوضى الأنيقة في أمسية باريسية.
انظر اللوحة →
رامبرانت
صورة ذاتية عن عمر يناهز 63 عامًا
في هذه الصورة الذاتية التي رسمها عام 1669، لم يصحح رامبرانت العمر ولا التعب ولا سمك الجلد. يتناقض الإمباستو الموجود على الوجه مع المناطق التي بالكاد يُشار إليها في الثوب. رسمت اللوحة سنة وفاته، ولم تصلها اللوحة اعتراف بسيط؛ فهو يسمح للرجل أن ينظر إلى ما فعله الوقت، دون أن يطلب تنقيحاً ممتعاً.
انظر اللوحة →
إدوارد مانيه
صورة لأليس ليجوفي على كرسي بذراعين
يضع مانيه أليس ليجوفي على كرسي بذراعين ويفضل الحضور المباشر للعارضة على الملحقات الدنيوية. يتناقض اللون الأسود والأبيض ولون البشرة مع صراحة لوحته التي رسمها في السبعينيات. الصورة محفوظة احتياطي اجتماعي، لكن النظرة واللمسة تمنعان من أن يصبح هذا الأدب باردًا.
انظر اللوحة →
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
ابنة الفنان
يمثل ويسلر ابنة أخته باقتصاد في النغمات يعلن عن ذوقها في التناغم بدلاً من الحكاية. يخرج الوجه واللباس من خلفية سرية، دون تراكم السمات. لا يتحول الطفل إلى شخص بالغ صغير رسمي؛ تحتفظ اللوحة بضبط النفس الذي يراقبه الحضور العائلي عن كثب.
انظر اللوحة →
جي إم دبليو تيرنر
مشهد البندقية
غالبًا ما عاد تورنر إلى البندقية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، منجذبًا إلى الطريقة التي أذابت بها المياه الهندسة المعمارية. في هذا المشهد، تعتبر المباني آثارًا أقل من كونها احتياطيات من الضوء. البحيرة والسماء و تتبادل الواجهات ألوانها بحرية تجعل المساح يفقد صبره، لكنه نادرًا ما يفقد الرسام.
انظر اللوحة →
حاييم سوتين
الشجرة الزرقاء الكبيرة
في سيريت، يميل سوتين الطرق والمنازل والأشجار بنفس الاتجاه. لا تهيمن الشجرة الزرقاء الكبيرة على المناظر الطبيعية فحسب: بل يبدو أنها تحرفها حول جذعها. اللون واللمس غير الطبيعي عصبي يعطي النمط شدة جسدية، كما لو كانت الرياح قادمة من داخل اللوحة.
انظر اللوحة →
أميديو موديلياني
تمثال نصفي لامرأة شابة
يعود هذا التمثال النصفي، الذي تم رسمه عام 1908، إلى السنوات التي كان فيها موديلياني لا يزال يبحث عن طريقه بين فن البورتريه والتبسيط السيزاني والاهتمام بالنحت. الوجه لا يتمتع بعد بالاستطالة الشديدة لأشكاله المتأخرة. نحن ندرك ومع ذلك، فقد انغلق ذوقه في الملامح المستمرة والحضور الصامت دون غياب.
انظر اللوحة →
أندريه ديرين
الأشجار في كوليور
في كوليور عام 1905، حرر ديرين وماتيس اللون من دوره الوصفي. تصبح الأشجار كتلًا حمراء أو زرقاء أو خضراء تنظم تناقضاتها المناظر الطبيعية. لا يزال مكان البحر الأبيض المتوسط معروفًا، لكنه كذلك يأتي بعد الطاقة اللونية؛ قدمت الطبيعة الفكرة، ومن الواضح أن الحيوانات البرية جلبت لوحاتها الخاصة.
انظر اللوحة →الرتب 41 -60
الأشكال والديكورات الداخلية والمناظر الطبيعية
أليكسي فون جولينسكي
صورة لألكسندر ساخاروف
يرسم جولينسكي الراقص ألكسندر ساخاروف، بالقرب من منتصف بلو رايتر، بوجه منمق وألوان متباينة بشدة. النموذج لا يتظاهر كشخصية دنيوية: الرأس يكاد يصبح قناعًا المناظر الطبيعية الخلابة. تركز الجبهة على التعبير وتذكرنا بأن الراقص يمكن أن يظل مسرحيًا بشكل مكثف حتى بدون التحرك.
انظر اللوحة →
كميل بيسارو
صورة شخصية
في صورته الذاتية عام 1903، يظهر بيسارو مسنًا، يرتدي قبعة داكنة ويرتدي لحية بيضاء طويلة. الخلفية الحمراء تعزز وجود الوجه دون إضفاء المثالية عليه. بعد عقود من الزمن قضيت في رسم الطرق والحقول و في الجادات، يطبق الفنان نفس النظرة الصبورة على نفسه، مع دوران أقل ولكن بنفس القدر من الجو.
انظر اللوحة →
فرانسيسكو دي جويا
الطائرة الورقية
تم تصميم The Kite لنسيج مخصص للشقق الملكية، ويظهر الشباب وهم يستمتعون بالهواء الطلق على ضفاف نهر مانزاناريس. يخلق الحبل قطريًا يربط الأشكال بالسماء. قبل اللوحات السوداء، غويا هكذا عرف كيف يرسم يومًا خفيفًا؛ لم تكن العاصفة التاريخية قد حجزت المشهد بأكمله بعد.
انظر اللوحة →
إدوارد مونك
رجل عجوز في الداخل
يلاحظ مونك رجلاً عجوزًا يجلس في الداخل حيث تشترك الجدران والأثاث والأشكال في نطاق مقيد. الاهتمام لا يأتي من حدث ما، بل من الوقت الذي يبدو أنه استقر في الغرفة. هذا الاهتمام ل تسبق "الوجود الصامت" الأعمال الدرامية الرمزية العظيمة للفنان وتمنحه أساسًا إنسانيًا أقل شهرة ولكنه أساسي.
انظر اللوحة →
جيمس إنسور
سمفونية موسيقية
يحول إنسور المشهد الموسيقي إلى لقاء بين الصور الظلية والآلات والألوان التي يهدد ترتيبها بالتفرق بسعادة. الموسيقى تسمح له بطمس الخط الفاصل بين التصوير الجماعي والمشهد. في مكانه، يظل الانسجام دائمًا قريبًا من الكرنفال؛ حتى عندما يلعب الجميع معًا، يبدو أن بعض النغمات تعد قناعهم الخاص.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
لا تزال الحياة مع الحوافر
رسم فان جوخ هذه القباقيب خلال الفترة الهولندية، عندما أصبح مهتمًا بالأشياء المتعلقة بالعمل الريفي. تمنح اللوحة الداكنة والأحجام الثقيلة وبساطة الموضوع الحذاء كرامة هائلة تقريبًا. قبل عباد الشمس الساطع، لذلك كانت هناك حوافر بنية: أقل مشمسة بالتأكيد، ولكنها أكثر مقاومة للطين.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
حديقة المزرعة مع عباد الشمس
رسم كليمت هذه الحديقة خلال إقامته الصيفية بالقرب من أتيرسي. ويكاد الأفق يختفي تحت عباد الشمس وأوراق الشجر وآلاف اللمسات الملونة. تحول الساحة قطعة الأرض إلى سجادة نباتية متواصلة، حيث لا يوجد أي منها فلور لا توافق حقًا على البقاء في الخلفية. يصبح علم النبات زخرفة، دون أن يفقد وفرة حديقته الحقيقية.
انظر اللوحة →
بول كلي
إيقاعات حمراء-خضراء وأرجوانية-صفراء
يبني كلي هذه اللوحة كقسم من الأشرطة والمربعات حيث يتناوب اللون الأحمر والأخضر والأرجواني والأصفر. يعلن العنوان عن فكرة أقل من التنظيم الزمني للألوان. يبدو أن الأشكال تتقدم في القياسات متتالي؛ لا تعزف اللوحة أي صوت، لكن لديها إيقاعًا كافيًا لجعل الصمت مريبًا بعض الشيء.
انظر اللوحة →
روبرت ديلوناي
الشمس والقمر
يقارن ديلوناي ألوان الشمس الدافئة مع الألوان الزرقاء والخضراء المرتبطة بالقمر. الأقواس متحدة المركز لا تصف النجوم: فهي تترجم طاقتها الضوئية. ينشأ هذا التجريد من بحثه عن التباين متزامن، حيث يقوم كل لون بتحويل جاره. وهكذا تصبح السماء مختبرًا كان من شأنه أن يستبدل أنابيب الاختبار بالأقراص.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
غروب الشمس
تقف شجرتان رفيعتان أمام أفق منخفض وشمس حمراء تختفي. يبسط شيله المشهد إلى درجة إعطائه عزلة الصورة. يبدو أن الفروع تتردد بين المقاومة والإرهاق؛ ال يحتفظ كاري بلحظة الضوء الأخيرة دون أن يعد بأن المساء سيكون دافئًا بشكل خاص.
انظر اللوحة →
فرانز مارك
الغزلان في الثلج
يعزل مارك غزالًا يرقد في منظر طبيعي شتوي صامت تقريبًا. يطوي الجسم البني والأحمر بين اللون الأبيض المزرق، محميًا بقدر ما يكشفه الثلج. يعرض الفنان على الحيوان فكرة النقاء والنقاء ضعف؛ تصبح الغابة ملجأً، ولكنها ملجأ حيث يمكن رؤية كل أثر على الفور.
انظر اللوحة →
أغسطس ماكي
امرأة ترتدي سترة خضراء
تقف امرأة ترتدي سترة خضراء أمام النافذة بينما تسير شخصيات أخرى في المدينة. يبسط ماكي المارة وينعكس في لقطات شفافة مستوحاة من التكعيبية وديلوناي. ومع ذلك، يحتفظ المشهد به الخفة اليومية: تصل الحداثة إلى هنا في نزهة على الأقدام، بملابس أنيقة وبدون بيان ملفوف تحت الذراع.
انظر اللوحة →
بيير بونارد
خصوصية
تم رسم Intimité عام 1891، وهو ينتمي إلى بدايات بونارد نابيس. امرأة تقرأ بالقرب من طاولة، محاطة بأشياء تتسطح صورها الظلية على الديكور. العنوان لا يعد بأي دراما؛ إنه يشير إلى هذا القرب الهادئ بين الإنسان، الغرفة والضوء. تصبح الحياة اليومية موضوعًا حتى قبل وضع الأطباق جانبًا.
انظر اللوحة →
إدوارد فويلارد
الفستان المخطط
يجعل Vuillard الفستان المخطط نمطًا قادرًا على التنافس مع ورق الحائط والأثاث. يبدو الشكل حاضرًا وممتصًا من الداخل. هذا الاندماج لا يمحو النموذج: فهو يحكي عن الحياة المنزلية حيث الملابس والجدران تحافظ على ذكرى الإيماءات. لم يعد الديكور يرافق المشهد، بل يحصل على دور التحدث.
انظر اللوحة →
موريس دينيس
الاتصالات
يمثل موريس دينيس فتيات صغيرات يتقدمن نحو الشركة في تنظيم هادئ من البيض والخضر والخطوط المتكررة. الموضوع الديني يلبي المثل الزخرفي للنابيس. العاطفة لا تأتي من خلال التأثيرات مسرحية، ولكن من خلال إيقاع المجموعة وبساطة المواقف، مثل موكب تعلم التنفس معًا.
انظر اللوحة →
بول سينياك
لا بورت، سان تروبيه
يلاحظ Signac مدخل سان تروبيه ويبني ضوء البحر الأبيض المتوسط بلمسات صغيرة منفصلة. تمتزج الألوان في العين وليس على اللوحة. الميناء غير متجمد كبطاقة بريدية: الماء والجدران والسماء تهتز بسرعات مختلفة. حتى الباب يبدو أقل بناء من الحجر من جزيئات الشمس.
انظر اللوحة →
بيير أوغست رينوار
صورة لجان رينوار عندما كان طفلاً
رسم رينوار ابنه جان وهو طفل، قبل أن يصبح أحد أعظم المخرجين الفرنسيين. يتشكل الوجه والشعر والملابس بلمسة مرنة ترفض صلابة الصورة الرسمية. المشاهير المستقبل يبقى غير مرئي؛ في الوقت الحالي، جان هو مجرد طفل تمت ملاحظته بمودة الأب الرسام.
انظر اللوحة →
إدغار ديغا
فئة الباليه
يعرض ديغا غرفة تدريب أثناء فترة التوقف. يقوم الراقصون بالتمدد أو الانتظار أو تعديل وضعهم أو الاستماع إلى سيد الباليه. يفضل الفنان إيماءات العمل على اللحظة المذهلة للمسرح. الباليه وهكذا يظهر كنظام جماعي مصنوع من التعب والتركيز والإرتفاع أقل بكثير مما هو عليه في المسرح.
انظر اللوحة →
إدغار ديغا
الراقصون في الحانة
يعمل راقصان في الحانة، أحدهما مستقيم والآخر يميل نحو الأرض. يقوم ديغا بتشديد الإطار ويسمح للجدار باحتلال جزء كبير من الصورة. يصبح التكرار هو الموضوع الحقيقي: التوازن والجهد والإيماءات المتكررة. يتم إعداد العفو النهائي هنا بدون جمهور، وهو ما ينقذهم على الأقل من باقات الزهور التي يتم إطلاقها مبكرًا.
انظر اللوحة →
جيمس أبوت ماكنيل ويسلر
تشيلسي
يرسم ويسلر تشيلسي في نطاق محدود حيث يكاد الشاطئ والمنازل والمياه تذوب في الغلاف الجوي. يسعى إلى التناغم اللوني أكثر من المسح الطبوغرافي. لندن تصبح صامتة وبعيدة، نظيفة من هياجه المعتاد. المدينة لم تختف؛ لقد بدأت للتو في التحدث بصوت منخفض بما يكفي حتى يستجيب اللون.
انظر اللوحة →الرتب 61 -80
اللون يأخذ حرياته
رامبرانت
عالم على ضوء الشموع
عالم يتكئ على كتبه في ضوء دافئ منسوب إلى شباب رامبرانت. ولا تكشف الشمعة إلا عن جزء من الوجه والأشياء، وتترك الباقي في الظلام. تصبح الدراسة مشهدًا شبه مركز فيزياء. المعرفة تتراكم على الطاولة؛ ومن الواضح أن الكهرباء رفضت الدعوة.
انظر اللوحة →
كلود مونيه
شارع دي لا بافول، أونفلور
رسم مونيه شارع أونفلور هذا في عام 1864، قبل المعرض الانطباعي الأول. تضيق المنازل المنظور بينما تعمل بعض الشخصيات على إحياء المقطع. تظل اللمسة أكثر بناءًا مما كانت عليه في أعماله الأخيرة لكن الضوء بدأ بالفعل في السيطرة. يصبح الشارع المتواضع بمثابة أرض اختبار للنظرة في تشكيل كامل.
انظر اللوحة →
فنسنت فان جوخ
كوخ بين الأشجار مع امرأة فلاحية
خلال فترة نوينين، رسم فان جوخ الأكواخ والفلاحين في لوحة داكنة ورثها عن إعجابه بالدخن. يمتزج المنزل الصغير بين الأشجار بينما يستذكر الشكل الحياة العملية التي يحيط بها. قبل وقت طويل من آرل، كان ريف فان جوخ يتمتع بالفعل بكثافة لا تتطلب سماء مرصعة بالنجوم.
انظر اللوحة →
بول سيزان
خمسة السباحين
تجمع سيزان خمسة سباحين في منظر طبيعي تشكل جذوعهم وأجسادهم بنية مشتركة. الوضعيات لا تسعى إلى الأناقة الأكاديمية؛ يختبرون صلابة الأحجام والفواصل الزمنية. المشهد القديم تصبح مشكلة الرسم الحديث. ربما تكون الشخصيات منغمسة، ولكن قبل كل شيء في قدر كبير من البناء التصويري.
انظر اللوحة →
بول غوغان
صورة لطفل صغير
يرسم غوغان هذا الصبي بخطوط مبسطة وحضور أمامي يبعد الصورة عن التشابه الدنيوي الصارم. الخلفية والملابس تشارك في نفس التنظيم الملون. الطفل لا يخدم كذريعة غريبة أو زخرفية: عدم حركتها يجبر العين على مقابلة شخص ما، وليس فكرة بسيطة.
انظر اللوحة →
بيير بونارد
المقهى
يراقب بونارد المقهى كمساحة للقرب والانعكاسات والصور الظلية الملتقطة في الديكور. تستجيب الطاولات والشخصيات لبعضها البعض دون منظور صارم. يحتفظ المشهد بشيء خفي، مثل الذاكرة أعيد بناؤها بعد ذلك. ندخل للشرب، لكن اللوحة تركز بشكل أساسي على كل ما يحدث بين الأكواب.
انظر اللوحة →
إدوارد فويلارد
امرأة في مرحاضها
يُظهر فويلارد امرأة في مرحاضها في الداخل حيث تقوم المرآة والقماش وورق الحائط بتفتيت الشكل. الإيماءة الخاصة ليست بطولية ولا مسرحية؛ قوتها تأتي من الاهتمام بالأسطح المألوفة. الشخص و يبدو أن القطعة تعرف بعضها البعض منذ فترة طويلة، لدرجة أنها تتقاسم نفس الألوان دون صعوبة.
انظر اللوحة →
موريس دينيس
نعمة يخت على نهر بيلون
يمثل دينيس نعمة يخت على نهر بيلون، حيث يمزج بين الطقوس الدينية والمناظر الطبيعية البريتونية والحياة الحديثة. القارب لا يلغي احتفال الحفل؛ ينقله إلى عالم معاصر. المشهد لديه هدوء ذاكرة العائلة، مع هذا التناقض الطفيف المتمثل في سر يتم الاحتفال به على حافة شيء مخصص للرحيل.
انظر اللوحة →
خواكين سورولا
زوجتي وأطفالي
يجمع سورولا زوجته كلوتيلد وأطفالهما الثلاثة في صورة عائلية مغمورة بألوان فاتحة. الملابس البيضاء تلتقط الضوء بينما تتجنب الأوضاع صلابة الصورة الرسمية. الرسام يحتفل به الأسرة دون تحويل غرفة المعيشة إلى محكمة الأحد؛ ويحافظ كل منهم على حضور مميز داخل المجموعة.
انظر اللوحة →
هنري دي تولوز لوتريك
رأس الفتاة
تلتقط تولوز لوتريك وجه هذه الفتاة الصغيرة بالاقتصاد السريع الذي تعلمته في ورش العمل وحفلات المقاهي. يظهر الوجه بدون زخرفة ملحة، يحمله المخطط التفصيلي وبعض النغمات. العمل لا يحكي قصة العرض باريسي؛ إنه يُظهر جودة الاهتمام الذي سمح للرسام بالتعرف على الشخصية في بضع إيماءات.
انظر اللوحة →
فرانسيسكو دي جويا
الرقص على ضفاف نهر مانزاناريس
يتخيل غويا الميجوس والميجاس يرقصون على ضفاف نهر مانزاناريس من أجل صندوق نسيج ملكي. تشكل الأزياء ودائرة الشخصيات والمناظر الطبيعية مهرجانًا شعبيًا مثاليًا. قبل كوارث الحرب والرؤى ليلية، عرفت لوحاته كيفية قلب الدائرة بطاقة واضحة وخالية من الهموم تقريبًا.
انظر اللوحة →
أمبرتو بوكيوني
مرونة
في المرونة، يجمع Boccioni بين الحصان والفارس والتضاريس والمداخن الصناعية في سلسلة من المنحنيات المشدودة. الموضوع ليس لحظة معزولة، بل استمرارية الحركة عبر الفضاء. يعبر الحيوان المناظر الطبيعية و يبدو أنه يأخذ الأمر معه؛ حتى المصانع يبدو أنها مضطرة إلى التمسك بالبقاء ضمن الإطار.
انظر اللوحة →
أمبرتو بوكيوني
ديناميكية لاعب كرة القدم
يقوم Boccioni بإذابة جسد اللاعب بأحجام ملونة تدور وتستجيب لبعضها البعض. تم رسم ديناميكية لاعب كرة القدم في عام 1913، وهي لا تصف الملعب ولا الكرة التي يمكن التعرف عليها: فهي تبحث عن طاقة الإيماءات. تصبح الرياضة تجربة قوى متزامنة، مع حركة كافية للحكم المصور للتخلي بسرعة بعد الحدث.
انظر اللوحة →
جون ويليام ووترهاوس
غرور
يتناول ووترهاوس موضوع الغرور القديم من خلال امرأة ومرآة ومجوهرات وشعر تمت ملاحظته بعناية. الجمال المرئي مصحوب بالتذكير الذي يمر به. ومع ذلك، فإن رسام ما قبل الرفائيلية لا يدين متعة المواد؛ يترك العمل الأخلاقي للمرآة ويحتفظ بوضوح بعمل الألوان.
انظر اللوحة →
موريس أوتريلو
ملهى دي لا بيل غابرييل في مونمارتر
يرسم أوتريلو ملهى بيل غابرييل بين واجهات مونمارتر التي يشتهر بها. الجدران البيضاء واللافتات والشارع الفارغ تقريبًا تعطي المكان حزنًا مألوفًا. حي الطبقة العاملة ليس كذلك تحولت إلى بيئة سياحية: فهي تظل صامتة منذ الصباح عندما لم تشرح الليلة السابقة كل شيء بعد.
انظر اللوحة →
أليكسي فون جولينسكي
فتاة ذات وجه أخضر
يبني جولينسكي هذا الوجه الأخضر بخطوط وألوان داكنة لا تبحث عن أي معقولية طبيعية. تصبح العيون والأنف والفم علامات مركزة. وهكذا تنضم الصورة إلى بحثه عن واحدة تعبير داخلي قادر على الإمساك ببعض الأشكال. تفاجئ البشرة الخضراء، لكن المظهر لا يفتقر بأي حال من الأحوال إلى الحضور.
انظر اللوحة →
حاييم سوتين
Chemin de la Fontaine des Tins في سيريت
في سيريت، يرسم سوتين الطريق كمادة متحركة. تنحني الأشجار والأرض والمنازل في اتجاه مشترك، بعيدًا عن أي وصف هادئ للمناظر الطبيعية. الطريق يؤدي إلى النافورة لكنه يلامسها يبدو أنه يفضل عدة تحويلات. يصبح الفضاء عاطفة قبل أن يصبح جغرافيا مرة أخرى.
انظر اللوحة →
ماكس بيكمان
لا تزال الحياة مع كرة زجاجية كبيرة وسنابل من الذرة
جمع بيكمان كرة زجاجية كبيرة وسنابل ذرة وأشياء ضيقة في مساحة صلبة عمدًا في عام 1934. وتعطي الخطوط السوداء الحياة الساكنة توترًا مسرحيًا تقريبًا. تم رسمها تحت ضغط متزايد من النظام وهي نازية، وتنتمي إلى فترة تحمل فيها الأشياء العادية خطورة لم يعد صمتها يخفيها.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
أم مع طفلين III
رسم شيله عام 1915 أمًا محاطة بطفلين تشد أجسادهما في مساحة ضحلة. الرقة لا تمحو التعب ولا القلق. الأيدي والمظهر والأقمشة تبني قربًا هشًا بعيدة كل البعد عن الصورة العاطفية للأمومة؛ تتماسك الأسرة معًا لأن العالم من حولها يبدو أقل أمانًا.
انظر اللوحة →
إيجون شيلي
شتاين على نهر الدانوب، كما يُرى من الجنوب
عند النظر إليها من الجنوب، تصبح شتاين الواقعة على نهر الدانوب بالنسبة لشيل مجموعة مدمجة من المنازل والجدران والأراضي. المدينة لا تمتد نحو الأفق؛ يتكدس مثل كائن كثيف. ألوان منفصلة تعطي كل مبنى هويتها، بينما تجمع الساحة المجتمع بأكمله في جغرافية عقلية تقريبًا.
انظر اللوحة →الرتب 81 -100
نحو التجريد
إيجون شيلي
صورة لجيرتي شيلي
رسم شيله أخته جيرتي التي حافظ معها على قرب أساسي خلال شبابه. الوضع الأمامي والخطوط الحادة تعطي الصورة جاذبية هادئة. أنماط الملابس تحرك السطح دون تشتيت انتباهه وجه. قبل شخصياته الأكثر عذابا، يعرف الفنان أيضا كيفية بناء الحضور من خلال الاهتمام وضبط النفس.
انظر اللوحة →
فرانز مارك
الطيور
في وايزو، يمزج فرانز مارك بين المناقير والأجنحة وأوراق الشجر والشظايا الملونة إلى درجة تجعل من الصعب فصل الحيوانات والبيئة. تم رسم العمل عام 1914، وهو يدفع لغته نحو التجزئة المجردة تقريبًا. الطبيعة ليست كذلك يتم ملاحظتها بشكل أكبر من الخارج: تصبح طاقة مشتركة حيث يبدو أن كل ريشة تعرف سر الأقطار.
انظر اللوحة →
فرانز مارك
الغزلان في الغابة أنا
يخفي مارك الغزال في قلب غابة مبنية بأقواس وطائرات ملونة. الحيوانات لا تهيمن على المناظر الطبيعية؛ إنهم ينتمون إليها بالكامل. يعكس هذا الاندماج رغبته في تخيل العالم من حساسية الحيوان ذلك من نظرة الإنسان. عليك أن تبحث عن الغزلان، وهو في نهاية المطاف أدب أساسي في الغابة.
انظر اللوحة →
أغسطس ماكي
روكوكو
يستعير ماكي صوره الظلية الأنيقة وأجواء المشي من الروكوكو، ثم يبسط الأمر برمته بالألوان الفاتحة واللقطات الحديثة. لم يتم إعادة بناء الماضي بدقة: بل أصبح ذريعة للعبة إيقاع. يبدو أن الشخصيات تزور القرن الثامن عشر مع تذكرة عودة دخلت بالفعل إلى جيوبهم.
انظر اللوحة →
أغسطس ماكي
المناظر الطبيعية عن طريق البحر
تم رسم هذا المشهد البحري في عام 1914، قبل وقت قصير من وفاة ماكي في الجبهة، وهو يقلل من الساحل والمياه والأشكال إلى مناطق ملونة كبيرة. يظل الضوء مبهجًا، لكن التاريخ اليوم يمنح هذا الصفاء هشاشة خاصة. يصبح شاطئ البحر واحدًا من آخر الأماكن التي لا يزال عالمها قائمًا فيها دون تهديد واضح.
انظر اللوحة →
أغسطس ماكي
المناظر الطبيعية في تيجيرنسي
اكتشف ماكي تيغرنسي في بافاريا ونظم المناظر الطبيعية في مستويات متشابكة من الشاطئ والمياه والجبال والسماء. اللون يبسط الأحجام دون محو المكان. تنتمي اللوحة إلى بحثه قبل Blaue Reiter عندما تكون المناظر الطبيعية الحقيقية بمثابة مختبر للرسم الأكثر حرية وإشراقًا.
انظر اللوحة →
روبرت ديلوناي
الشمس، البرج، الطائرة
يجمع ديلوناي في نفس المجال الشمس وبرج إيفل والمستوى، ثلاث علامات للحداثة الباريسية. الأشكال الدائرية تنقل الضوء والحركة بدلاً من المنظر المتماسك. المدينة والسماء والآلة تقاسم نفس الطاقة؛ ويبدو أن باريس قررت أن الأفق أصبح الآن خيارا، وليس التزاما.
انظر اللوحة →
بول كلي
كن الحداد
يقوم كلي بتحويل الحداد إلى لافتة مكونة من حروف وخطط ملونة وصورة ظلية طفولية تقريبًا. العنوان KN الحداد يعمل كمفتاح دون حل الصورة بالكامل. أحب الفنان النص والشكل ملوثة؛ هنا، يبدو أن الشخصية قد تم بناؤها بنفس الأدوات التي تم إنشاؤها في ورشته الخاصة.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
موسكو آي
عاد كاندينسكي إلى موسكو عام 1914 وبعد ذلك بعامين رسم هذه الرؤية حيث تلتف القباب والشوارع والألوان حول مركز مشرق. لا توصف المدينة مبنى تلو الآخر؛ يبدو كذاكرة عاطفية. الأحمر والوردي والأزرق يجعل من موسكو تجربة داخلية، أقرب إلى الجرس الصوتي منها إلى خطة البلدية.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
لوحة البقعة الحمراء
تم رسم لوحة البقعة الحمراء في عام 1914، وهي تنتمي إلى اللحظة التي أطلق فيها كاندينسكي لون النمط بالكامل تقريبًا. يعمل الشكل الأحمر الكبير كمركز ثقل بين الخطوط والشظايا غير المستقرة. العمل محفوظ ربما ذكريات المناظر الطبيعية، لكن طُلب منهم السفر بدون أوراق هوية.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
الصليب الأبيض
صليب أبيض يعبر مجموعة من الأشكال الملونة المستوحاة جزئيًا من الزخارف الروسية وتعليم باوهاوس. يقارن كاندينسكي بين ثبات العلامة والتوترات القطرية للخلفية. الرمز لا يتطلب القراءة راهبة فريدة من نوعها؛ إنه بمثابة إطار لمساحة يبدو فيها أن كل لون ينمو في اتجاهه الخاص.
انظر اللوحة →
فاسيلي كاندينسكي
البيضاوي الأحمر
في Red Oval، يجمع كاندينسكي بين الشكل المركزي الكبير والخطوط والزوايا والحقول الملونة التي تبشر بفترة باوهاوس. الشكل البيضاوي لا يمثل أي شيء محدد؛ ينظم القوى من حوله. القماش يُظهر التجريد كتوازن نشط، أقل سلمية من الحياة الساكنة وأكثر صعوبة في عكسه.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
غابة البتولا
يرسم كليمت غابة البتولا خلال فصل الصيف، ويضع نظره مباشرة بين الجذوع. تشغل الأرض المغطاة بأوراق الشجر نفس القدر من الاهتمام الذي تشغله الأشجار نفسها. غياب السماء يحول الشجيرات إلى نسيج زخرفي لكن كل شجرة بتولا تحتفظ بوجودها. تصبح الغابة دافعًا دون أن تتوقف عن كونها مكانًا يمكن للمرء المشي فيه.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
غابة الزان
في غابة عام 1902 هذه، يكرر كليمت الجذوع الجميلة فوق سجادة من أوراق الخريف. يزيل التأطير الأفق ويجعل الطبيعة أقرب إلى أبحاث الزينة. ومع ذلك، يمنع الضوء والمخالفات جميع الميكانيكا. تبدو الأشجار متشابهة، لكن لا أحد يقبل تمامًا أن تصبح عمودًا من ورق الحائط.
انظر اللوحة →
غوستاف كليمت
العصور الثلاثة للمرأة
يجمع كليمت أمًا وطفلها وامرأة عجوز لتمثيل ثلاثة أعمار من الحياة. تلتف المجموعة الشابة بأنماط ملونة بينما يخفي الشكل المسن وجهه. الجمال والانحلال لا يفصل بينهما واحد الأخلاق المجردة: يتشاركون نفس المكان ويجعلون مرور الوقت مستحيلاً لتجنبه.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
التكوين أ
ينتمي التركيب "أ" إلى اللحظة التي يختزل فيها موندريان لغته بشكل نهائي إلى خطوط رأسية وأفقية وألوان أساسية وغير ألوان. ليس للطائرات مركز واضح ولا تناظر مثالي. يولد التوازن من اختلافات دقيقة، وكأن كل مستطيل يتفاوض على مكانه مع الجيران دون التوقيع على معاهدة نهائية.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
التكوين ج
في التركيبة C، يقوم موندريان بتوزيع الأسطح البيضاء والملونة بطريقة تحافظ على حركة العين. الخطوط السميكة توقف بعض المناطق وتسمح لمناطق أخرى بالانفتاح نحو الحافة. هذه اللوحة تبدو بسيطة نتائج تعديلات المريض؛ تعمل الهندسة كقاعدة مدرسية أقل من كونها موسيقى صامتة.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
تركيبة الماس باللون الأصفر والأسود والأزرق والأحمر والرمادي
يقلب موندريان المربع الموجود على طرفه وينقش داخل شبكة من الألوان الأسود والرمادي والأساسي. زوايا الدعم تقطع الخطوط وتشير إلى أن التكوين يستمر إلى ما هو أبعد من ذلك. قدمت على شكل الماس، يقوم Canvas بتحويل التنسيق المستقر إلى كائن ديناميكي؛ يحتاج المربع إلى ربع دورة فقط لتغيير الموقف.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
الجدول الأول
يعود تاريخ الجدول الأول إلى عام 1921، عندما وضع موندريان مبادئ الأورام دون التوقف عن اختبار حدودها. الأحمر والأزرق والأصفر والرمادي والأبيض يشغلون الأسطح غير المستوية. الخطوط تشكل الكل، ولكن لا يوجد عنصر يسود وحده. النظام ثابت؛ الطاعة أقل بكثير.
انظر اللوحة →
بيت موندريان
تكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق
يدفع تكوين عام 1927 هذا اقتصاد موندريان في الوسائل إلى أبعد من ذلك. بعض اللقطات الحمراء والصفراء والزرقاء كافية لتوتر غالبية اللون الأبيض. الفواصل الزمنية تحسب بقدر الألوان. اللوحة اختتم الدورة بدرس أساسي: في المربع، الفراغ ليس أبدًا مساحة تنتظر ملؤها.
انظر اللوحة →تشريح الشكل
خمس طرق لتفعيل المربع
يمكن أن يصبح المربع المتماثل تمامًا خاملًا إذا وضع الرسام كل شيء في المركز. وبالتالي فإن أقوى التركيبات تنشئ اختلالات يمكن التحكم فيها: شكل متقابل قليلاً، قطري، مجموعة أكثر كثافة زاوية أو لون يجذب جانباً واحداً. تظل وحدة الشكل محسوسة، لكن النظرة تدور بدلاً من التوقف.
في المناظر الطبيعية، يقلل المربع من سيطرة الأفق ويسمح للأرض أو أوراق الشجر أو الانعكاسات بالارتفاع إلى الحافة العلوية. في الداخل، فهو يجمع الناس والأشياء معًا. في التجريد، فإنه يوفر حقلا بدون التوجه السردي السابق. يفسر هذا الحياد الواضح سبب اختيار ماليفيتش وموندريان لها للتشكيك في اللوحة نفسها.
يؤدي تغيير النمط إلى خلق توتر فوري بين الجاذبية المركزية للمربع ونداء الحافة.
يعطي الاتجاه للنظرة ويحول الاستقرار الهندسي إلى حركة.
تملأ أوراق الشجر أو الماء أو المواد السطح دون تمييز واضح بين المقدمة والخلفية.
العنصر الذي قطعه الإطار يجعلنا نتخيل أن المشهد يستمر إلى ما هو أبعد من الجوانب الأربعة.
تقيس الخطوط والمناطق المسطحة الدعم مباشرة عندما يفسح التمثيل المجال للتجريد.
التاريخ والتكوين والحضور
اقرأ المربع دون أن يجعله يقرأ هندسته
قصة حقيقية
يبدأ كل إشعار من العمل أو إنشائه أو طلبه أو استلامه عند توثيقه.
تنسيق نشط
يتم احتساب المربع فقط عندما يغير توازن الأشكال أو الألوان أو الحواف حقًا.
زيارة متنوعة
أربعون فنانًا يمنعون الطريق من أن يصبح ملحقًا لا نهاية له لكتالوج كليمت موندريان.
0 تعليقات