طلاء الحرير والزيت الحديث

رسم الفيتنامية

مائة لوحة تسافر عبر قرن من الاختراع الفيتنامي، من رواد هانوي إلى الأصوات المعاصرة، مع الحرير والورنيش والزيت والغواش كمسارات عديدة نحو حداثة فريدة.

امرأتان صغيرتان وطفل، لوحة لتو نجيك فان
شابتان وطفلتو نجيك فان · 1944
100لوحات
62الفنانين
4وسائل عظيمة
1قرن الاختراع

قصة ترجمات

الحداثة اخترعت بعدة أصوات

الرسم الفيتنامي الحديث لا يقتصر فقط على وصول التقنيات الغربية. وفي هانوي، أصبحت مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة، التي افتتحت عام 1925، مختبرًا يلتقي فيه الزيت والمنظور بالحرير والورنيش الخط الخطي والتقاليد البصرية الأقدم بكثير. Nguyenn Phan Channah أو Tou Ng.c Vanna أو Tr.n Vappen C.n أو Nguyenn Gia Trí لا يختارون بين عالمين: فهم يصنعون عالمًا ثالثًا.

ثم نقلت حروب القرن العشرين ورش العمل والموضوعات والنظرات. الصورة الحميمة تلتصق بذكرى القرى المحروقة وشوارع هانوي وجبال الشمال الغربي ومشاهد العمل. بعد إعادة التوحيد ثم افتتاح Dổi Moi، يرحب الرسم بمزيد من الخبرة الفردية والتجريد والمنفى والمدينة المعاصرة.

تبدأ هذه الرحلة بالأعمال التي حددت هذه القصة، ثم تتجه نحو تداعياتها. هناك نصادف حدائق مطلية بالورنيش ووجوهًا على الحرير وحقولًا وأمطارًا وأسواقًا وبعض الحيوانات التي من الواضح أنها لم يُطلب منها الوقوف بهدوء.

الرسم الفيتنامي لا يعكس بطاعة حداثة من مكان آخر: فهو يحركها ويكثفها ويعلمها ألوانًا جديدة.
الرقم

الصورة والأمومة والعزلة والحياة الأسرية تمنح الجسد حضوراً حميمياً بعيداً عن الحكاية.

هانوي

الشوارع والواجهات والمقاهي تحول العاصمة إلى أرشيف حساس لتغيرات القرن.

المنطقة

تربط حقول الأرز والجبال والأنهار والقرى بين المناظر الطبيعية والعمل والشعور بالانتماء.

الوسائط

يمنح الحرير والورنيش والزيت والغواش كل جيل طريقة أخرى لتنظيم الضوء والذاكرة.

اللوحات الفيتنامية الأساسية المائة

الترتيب التحريري
I

1 -20

أسس وروائع حديثة

يضع رواد هانوي الحرير والورنيش والزيت في قلب اللغة الفيتنامية الجديدة.
#001 امرأتان صغيرتان وطفل، لوحة لتو نجيك فان

إلى Ngọc فان

شابتان وطفل

تاريخ1944تقنيةزيت على قماشتنسيق101 × 78.4 سممجموعةمتحف فيتنام الوطني للفنون الجميلة، هانوي

شابتان مستغرقتان في صمتهما تؤطران طفلاً يجلس في المقدمة. يجمع Tou Ng thec Vanna بين البناء الذي تعلمه في مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة والضوء الناعم، دون اختزال نماذجه في الأناقة ديكور. إن التوازن بين المظهر والأقمشة يجعلها واحدة من الصور التأسيسية للرسم الفيتنامي الحديث.

انظر اللوحة →
#002 Chơi ou ɪ quan، لوحة لنغوين فان تشانه

نجوين فان تشانه

Chơi ou ɪ quan

تاريخ1931تقنيةالحبر والألوان على الحريرمجموعةمتحف فيتنام الوطني للفنون الجميلة

أربع فتيات صغيرات يلعبن لعبة ou quan، وهي لعبة تقليدية تتخلل صناديقها المقدمة. تم تقديم هذه اللوحة الحريرية في باريس عام 1931، وقد رسخت سمعة نغوين فان شانه من خلال الجمع بين التكوين الحديث ولوحة الأرض والمراقبة الهادئة للحياة الريفية.

انظر التعليمات →
#003 إم ثوي (ثوي الصغير)، لوحة لترين فان كين

Trần Ván Cẩn

إم ثوي (ثوي الصغير)

تاريخ1943تقنيةزيت على قماشمجموعةمتحف فيتنام الوطني للفنون الجميلة

يرسم Tr then Vappen Cẩn ابنة أخته Thoy وهي تجلس على كرسي من الروطان، ونظرتها مباشرة ويديها مجتمعة بحكمة. إن بساطة الوضعية والنطاق الواضح والاهتمام النفسي جعلت من هذه الصورة كنزًا وطنيًا لفيتنام.

انظر التعليمات →
#004 امرأة شابة تقرأ كيم فان كيو، لوحة لماي ترونج ث

ماي ترونج ث

امرأة شابة تقرأ كيم فان كيو

تاريخ1942تقنيةالحبر والألوان على الحرير

امرأة شابة تقرأ كيم فان كيو، وهي قصيدة عظيمة لنغوين دو، في مساحة حميمة مختصرة إلى بضعة أسطر أنيقة. توحد ماي ترونج ث رقة الحرير مع الثقافة الأدبية الفيتنامية مع التأكيد على الأسلوب الذي سيجعلها ناجحة في باريس.

انظر التعليمات →
#005 شابات في حديقة، لوحة لنغوين جيا تري

نجوين جيا تري

شابات في حديقة

تاريخحوالي عام 1940تقنيةورنيش

تمتزج الصور الظلية الأنثوية مع الأشجار في حديقة مصنوعة من طبقات من الورنيش الرملي والذهبي واللون. يحول نغوين جيا تري وسيلة مرتبطة بالفنون الزخرفية إلى رسم ضخم حديث، وهو أحد الاختراعات العظيمة لمدرسة الهند الصينية.

انظر التعليمات →
#006 فتاة صغيرة ترتدي اللون الأبيض، لوحة لو فو

فو

فتاة صغيرة باللون الأبيض

تاريخ1931تقنيةزيت على قماشتنسيق81.0 x 130.0 سم حجم الإطار: 102.0 x 151.0 x 7.0 سم حجم الصورة: 81.0 x 130.0 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تم رسم المرأة الشابة في بداية مسيرة Lʻ Ph the المهنية، وهي تتميز بضبط النفس النحتي تقريبًا. تُظهر الوضعية ولمعان الثوب وبناء الوجه كيف يكيف الرسام الزيت الأكاديمي مع الحساسية الفيتنامية. يسبق العمل الشخصيات الزهرية والمضيئة التي جعلته مشهوراً في فرنسا.

انظر التعليمات →
#007 الأم والطفل، لوحة للفنان Lʻ Thante Lựu

لي ثين لو

الأم والطفل

تاريخحوالي عام 1960تقنيةالحبر والغواش على الحرير

يبني Lʻ Thomen L theu العلاقة بين الأم والطفل من خلال ميل الوجوه واستمرارية الأقمشة. أول امرأة عظيمة تتخرج من مدرسة الهند الصينية، أعطت الرسم الحريري علاقة حميمة حديثة انتقلت بين هانوي وباريس.

انظر التعليمات →
#008 امرأتان شابتان، لوحة للفنان V, Cao Dám

سد Vũ Cao

شابتان

تاريخحوالي عام 1942تقنيةالحبر والغواش على الحرير

تشغل شخصيتان أنثويتان مساحة عارية حيث الخط والملابس والقرب كافية لخلق القصة. ينقل V the Cao Dam إلى الرسم المرونة المكتسبة كنحات وأناقة مدرسة باريس.

انظر التعليمات →
#009 شارع هانوي (الصيدلية)، لوحة لبوي شوان فاي

بوي شوان فاي

شارع هانوي (صيدلية)

تاريخ1983تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 28.6 x 38.5 سم حجم الإطار: 46.1 x 56.2 سم حجم الكائن: 42.9 x 53 سم (جبل)مجموعةمجموعة إستانا الفنية

يقوم Bui Xuanna Phaiy بتضييق شارع هانوي القديم إلى هندسة معمارية ذات واجهات منحدرة ولافتات وظلال سميكة. تبدو المادة مهترئة مثل الجدران التي تمثلها؛ السود يشكلون مدينة هشة ومألوفة على قيد الحياة بعناد. لقد أصبحت هذه الرؤية لا يمكن فصلها عن الذاكرة التصويرية للعاصمة.

انظر التعليمات →
#010 العدو أحرق قريتي، لوحة لنغوين سانغ

نجوين سانغ

العدو أحرق قريتي

تاريخ1954تقنيةورنيش

يستحضر نغوين سانغ الحرب من خلال مجموعة مدمجة من الناجين، ووجوه مغلقة ومواد مطلية بالورنيش الداكن. لا يُظهر العمل النار نفسها: فهو يرسم ما تبقى بعدها، عندما يصبح الفقدان ذاكرة جماعية.

انظر التعليمات →
#011 رقصة قديمة، لوحة لنغوين تن نغيم

نجوين تن نجيم

الرقص القديم

تاريخحوالي عام 1984تقنيةالغواش

يتبع الراقصون المستوحى من منحوتات المنازل البلدية بعضهم البعض بإيقاع من الملامح والأذرع واللافتات. لا يقلد نغوين تن نغيم الفن القديم: فهو يعيده إلى الحركة بلغة فيتنامية حديثة على الفور.

انظر التعليمات →
#012 صورة والدتي، لوحة نام سين

نام سن

صورة والدتي

تاريخ1930تقنيةزيت على قماش

يمثل Nam Sơn والدته برصانة تجعل صورة العائلة أقرب إلى اللوحة الأكاديمية التي تعلمها من خلال الاتصال بفيكتور تارديو. ويؤكد هنا، أحد مؤسسي مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة، أن النموذج الفيتنامي لا يحتاج إلى الغرابة ليحتل اللوحة بالكامل.

انظر التعليمات →
#013 سوق الجبل، لوحة لنغوين تي ويلينج لان

نجوين تي بيرنج لان

سوق الجبل

تاريخحوالي عام 1940تقنيةالألوان على الحرير

يجمع السوق الجبلي بين الصور الظلية والسلال والأقمشة في تركيبة يحتفظ فيها الجمهور بالهواء. وهي لوحة نادرة من أعمال نغوين تي بورنج لان، وتذكر بتنوع الأبحاث التي أجراها الأساتذة الأربعة العظماء في مدرسة الهند الصينية.

انظر التعليمات →
#014 صورة لفان فان دو، لوحة للي فان ميغين

لي فان مييين

صورة لفان فان دو

تاريخحوالي عام 1907تقنيةزيت على قماش

يرسم Lʻ Vappen Migenn Phan Vappan Du بالنمذجة والعمق الذي تعلمه في فرنسا، ولكن دون تحويل الشخصيات الفيتنامية البارزة إلى فضول استعماري. تعد هذه الصورة من بين المعالم الأولى للرسم الزيتي الحديث في فيتنام.

انظر التعليمات →
#015 منظر طبيعي للمنفى، لوحة لهام نغي

هام نغي

مشهد المنفى

تاريخحوالي عام 1900تقنيةزيت على قماش

وجد الإمبراطور السابق هام نغي، المنفي في الجزائر بعد مقاومة القوة الاستعمارية الفرنسية، في المشهد طريقة أخرى للحفاظ على حريته. تحكي لمستها الحساسة وآفاقها المتوسطية قصة الحداثة الفيتنامية التي ولدت بعيدًا عن البلاد.

انظر التعليمات →
#016 صورة لزوجتي، لوحة دو كوانج إم

دو كوانج إم

صورة لزوجتي

تاريخ1987تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 99 x 78 سم حجم الإطار: 108 x 89 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يقوم D a Quang Em بتثبيت نموذجه في ضوء دقيق لا يسعى مع ذلك إلى التأثير الفوتوغرافي أو الإطراء. الوجه واليدين وصمت الخلفية يمنح الصورة مدة داخلية. إتقان الإضاءة والإضاءة هنا يجدد النوع الكلاسيكي في قلب الواقعية الفيتنامية بعد الحرب.

انظر التعليمات →
#017 بدون عنوان (بائع الشاي)، لوحة لنغوين ترونج

نجوين ترونج

بدون عنوان (بائع الشاي)

تاريخ1963تقنيةزيت على قماش كيس الأرزتنسيقحجم الصورة: 75.5 x 91 سم حجم الإطار: 77.5 x 93.0 x 3.0 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يقوم بائع الشاي، المرسوم على كيس من الأرز، بتحويل النقص في المواد إلى قوة بلاستيكية. يقوم Nguyenn Trung بتبسيط الجسم والإكسسوارات والمساحة دون محو الحضور الاجتماعي للنموذج. يبقى نسيج الدعم مرئية وتكتب الحياة اليومية في مادة اللوحة ذاتها.

انظر التعليمات →
#018 كوكي تسنغ (النهاية)، لوحة لنغوين لام

نجوين لام

كواتي تسنغ (النهاية)

تاريخ1965تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 80.0 x 110.0 سم حجم الإطار: 82.0 x 112.0 x 3.0 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

إن الشكل المتوتر والمساحة المغلقة تقريبًا يمنحان هذه اللوحة التي رسمها نجوين لام كثافة وجودية نادرة. يقطع الفنان السرد البطولي ليجعل السطح مكانًا للألم واللون والتكثيف. هذا يعلن العمل من عام 1965 عن المسارات الشخصية التي اتبعتها حداثة الجنوب.

انظر التعليمات →
#019 فتاة شابة مبتسمة، لوحة لداو سشي تشو

داو سو تشو

فتاة شابة مبتسمة

تاريخحوالي عام 1955تقنيةزيت على قماش

ابتسامة العارضة وصراحة الألوان تمنح هذه الشابة حضوراً بعيداً عن الصورة الاحتفالية. دافع داو شي تشو، الرسام والناقد، عن الحداثة الفيتنامية القادرة على استيعاب باريس دون أن تفقد لهجتها الخاصة.

انظر التعليمات →
#020 منظر طبيعي لا يقهر، رسم بواسطة Lʻ Ba Dảng

لي با دينج

منظر طبيعي لا يقهر

تاريخحوالي عام 1980تقنيةالوسائط المختلطة

يبني Lʻ Ba D theng منظرًا طبيعيًا يمكن رؤيته من السماء ومن الداخل، مصنوعًا من النقوش والفراغات وعلامات الخط تقريبًا. يصبح الفضاء ذكرى المنفى حيث تتوقف فيتنام وفرنسا والتجريد عن احترام الحدود المعتادة.

انظر التعليمات →
ثانيا

21 -40

الحرب والذاكرة والأقاليم

يرافق الرسم الحركات والخسائر والمقاومة والمناظر الطبيعية التي لا تزال تحمل تاريخها.
#021 ذكرى فترة ما بعد الظهر في الشمال الغربي، لوحة لفان كي آن

فان كي آن

ذكرى فترة ما بعد الظهر في الشمال الغربي

تاريخحوالي عام 1950تقنيةورنيش

تظهر الجبال الشمالية الغربية في مجموعات من الألوان وأعماق متراكبة بدلاً من المنظور الغربي. يحول Phan KR An ذاكرة السفر إلى مشهد طبيعي وطني، مع طلاء لإعطاء المسافة كثافة ملموسة تقريبًا.

انظر التعليمات →
#022 امرأة شابة من هوي، لوحة لبوي تران

بوي تران

شابة من هوي

تاريخحوالي عام 2000تقنيةورنيش

تظهر امرأة شابة من Hurey في مكان صامت حيث تشكل الملابس والزهور والورنيش أناقة مقيدة. تعمل Boughi Tranna على توسيع تقليد التصوير الأنثوي الفيتنامي دون جعلها بطاقة بريدية سهلة الانقياد.

انظر التعليمات →
#023 قلب الأم، لوحة دو سون

هل الابن

قلب الأم

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 94.5 x 134 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

في مواجهة جدار من الصور، تقيس الأم بصمت التكلفة البشرية للحرب. يقارن D the S then بين ثقل الحداد والألوان الفاتحة ووجود طفل، وهي علامة على الاستمرارية المحتملة. التكوين يحول ذاكرة الأسرة في التاريخ الجماعي دون التضحية بالمشاعر الفردية.

انظر التعليمات →
#024 تحت الماء، لوحة لتران لونج

تران لونج

تحت الماء

تاريخ1993تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 90 x 120 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

Trần L Purơng يغمر العين في عالم من الأشكال العائمة والعيون والمخلوقات غير المستقرة. تصبح ذكرى برك طفولته أثناء الحرب مساحة تصويرية تندمج فيها الملاحظة والخوف والخيال. زيت يحافظ على سيولة النمط بينما يمنح اللوحة عمقًا ذهنيًا تقريبًا.

انظر التعليمات →
#025 أمسية الصبي، لوحة دانغ شوان هوا

دانغ شوان هوا

أمسية الصبي

تاريخغير مؤرخةتقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 88.8 x 198.5 سم حجم الإطار: 90 x 199.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

صبي يعمل تحت مصدر ضوء صغير بينما تضغط الأشياء المنزلية على الجزء الداخلي الأزرق. ينظم Dặng Xuanna Hocha المشهد من خلال الصور الظلية والزوايا والانعكاسات، دون أن يفقد هشاشة اللحظة. اليومية يصبح مسرحًا للذاكرة، وهو سمة من سمات النهضة التصويرية لهانوي.

انظر التعليمات →
#026 بعد الظهر في الريف، لوحة لها تري هيو

ها تري هيو

بعد الظهر في الريف

تاريخ1993تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 87.5 x 119.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يجمع Há Trí Hiuryu بين الشخصيات الريفية والوحوش والهندسة المعمارية في مجموعة من الأراضي ذات اللون الأصفر والأخضر. الأشكال المبسطة عمدا تعطي الذاكرة وضوح الشعار دون تجميده. تم إعادة بناء هذا الريف منذ ذلك الحين تكشف الذاكرة عن المكانة الحاسمة للحنين في لوحة Dổi Moi.

انظر التعليمات →
#027 مياه الأمطار، حتى المالحة، ليست صامتة، رسم تران ترونج فو

تران ترونج فو

مياه الأمطار، حتى المالحة، ليست صامتة

تاريخج.2000تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 120 x 80 سم لكل منهمامجموعةمتحف سنغافورة للفنون

Trần Trọng Vũ يجعل المطر مادة محملة بالذاكرة، كثيفة بما يكفي لطمس الخط الفاصل بين المناظر الطبيعية والقصة. العنوان يحول المياه المالحة إلى شاهد: ما يسقط من السماء يحتفظ بصوته، حتى عندما يفضل التاريخ الصمت.

انظر التعليمات →
#028 الدكتاتور، لوحة لو كوانج ها

كوانج ها

الدكتاتور

تاريخ2007تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 209.0 x 255.5 x 8.0 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يشوه Quang Ha وجه الدكتاتور ووضعيته إلى درجة جعل سلطته تتزعزع. تأخذ السلطة السياسية هنا مظهر قناع عصبي، محاصر في مسألة ترفض البقاء منضبطًا جيدًا.

انظر التعليمات →
#029 نصف الحياة 2، لوحة للفنان ها مانه ثانغ

ها مانه ثانغ

نصف العمر 2

تاريخ2008تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الإطار: H:111.5 x W:201 x D:4 سم حجم الصورة: 110 x 199.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

ينظم Há Mannh ThHakng A Half-Life 2 كتقييم غير مكتمل، تتقاطع معه النماذج التي تظهر ثم تختفي. لا يلخص الجدول الوجود: بل يوضح كيف يحرك الوقت معاييره.

انظر التعليمات →
#030 Bản Nhaac Dunk (الأغنية الحمراء)، لوحة لدو مينه تام

دو مينه تام

Bản Nhaac Dunk (الأغنية الحمراء)

تاريخ1998تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 160 x 40 سم لكل منهمامجموعةمتحف سنغافورة للفنون

في الأغنية الحمراء، يصنع D the Minh Tannam إيقاعًا للون قبل أن يجعله رمزًا. يقود اللون الأحمر الشخصيات والفضاء في نفس النبض، بين الزخم الجماعي والقلق التاريخي.

انظر التعليمات →
#031 فتاة صغيرة ترتدي قبعة، لوحة لبوي شوان فاي

بوي شوان فاي

فتاة صغيرة في القبعة

تاريخ1984تقنيةزيت على لوحةتنسيقحجم الصورة: 27.3 x 21 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يركز Bui Xuanna Phaiy فتاة صغيرة ترتدي قبعة على وجهها، والحافة الداكنة لغطاء الرأس وضبط النفس في الوضع. تذكرنا العلاقة الحميمة للصورة بأن رسام الشوارع في هانوي كان يعرف أيضًا كيفية بناء حضور مع القليل جدًا من الزخرفة.

انظر التعليمات →
#032 الأجسام البشرية رقم 12، لوحة دانغ شوان هوا

دانغ شوان هوا

الأجسام البشرية رقم 12

تاريخ1992تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 80 x 100 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

الأشياء البشرية لا. 12 يمزج بين الأجساد والأثاث والذكريات المنزلية في مساحة غير مستقرة عمدًا. يرسم Dặng Xuanna Hocha الأشياء كشركاء للذاكرة: فهي تحيط بالشكل وتمدده وأحيانًا تسرق الأضواء تقريبًا.

انظر التعليمات →
#033 صورة ذاتية في ضوء القمر، لوحة لنغوين تشيوان

نجوين تشيوان

صورة ذاتية في ضوء القمر

تاريخ1992تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 80 x 74.8 سم حجم الإطار: H86 x W80.5 x D4 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تحت ضوء القمر، يتعامل نجوين كوان مع وجهه على أنه ظهور وليس بطاقة هوية. الظلال تغير الخطوط وتعطي الصورة الذاتية هشاشة اللقاء مع الذات.

انظر التعليمات →
#034 حراس الجاموس، لوحة لنغوين شوان تيب

نجوين شوان تيب

حراس الجاموس

تاريخ1993تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 85 x 120 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يمثل Nguyenn Xuanna Ti thep مربي الجاموس في المناظر الطبيعية حيث تشترك الطفولة والحيوانات والعمل الريفي في نفس الإيقاع. يتجنب المشهد الرعاية الرعوية الزخرفية من خلال السماح للعزلة والامتداد بوزن الأشكال الصغيرة.

انظر التعليمات →
#035 المناظر الطبيعية، لوحة تران لو هاو

تران لو هاو

منظر طبيعي

تاريخ1989تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 74 x 93 سم حجم الإطار: 102 x 111 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يحرر Tr then LProu Hậu المناظر الطبيعية من الوصف الدقيق للسماح للألوان بإعادة بناء النقوش والأشجار والعمق. تعمل لمسته النشطة على الحفاظ على الشعور بالمكان دون قفله في كتاب الجغرافيا المدرسي.

انظر التعليمات →
#036 ثلاث نساء، لوحة لنغوين فوك

نجوين فوك

ثلاث نساء

تاريخ1981تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 132 x 105 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

ثلاث نساء بقلم Nguyynn Ph Corpoc يعتمد على الاختلافات في الوضعية والصمت وعلاقات الألوان بين الشخصيات. إن قربهم لا يخلق محادثة تلقائيًا: فهو يترك للعين تخمين طبيعتها.

انظر التعليمات →
#037 موسيقي ولوتس، لوحة بوي سوي هوا

بوي سوي هوا

الموسيقار واللوتس

تاريخ1992تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 79 x 99.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يربط Bui Suui Hoa الموسيقي بلوتس، وهما شكلان مرتبطان بنفس حركة التركيز. يظل اللحن غير مرئي، لكن إيماءات الزهرة وخطوطها وهدوءها تمنحها مساحة لتتردد صداها.

انظر التعليمات →
#038 أمطار يوليو، لوحة دو سون

هل الابن

أمطار يوليو

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 79.5 x 100 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

في أمطار يوليو، يعمل Dỗ Sơn على تكثيف الهواء، وتغميق المسافات، ويسمح للمياه بتغيير إيقاع المناظر الطبيعية. الرياح الموسمية ليست ستارة تضاف إلى الديكور: بل تصبح الموضوع الحقيقي للوحة.

انظر التعليمات →
#039 مصارعة الديوك، لوحة لتران ترونج فو

تران ترونج فو

مصارعة الديوك

تاريخ1989تقنيةزيت على ورقتنسيقحجم الصورة: 26.6 x 49.5 سم حجم الإطار: 46.7 x 69.5 سم (م)مجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يحول Trần Trọng V a مصارعة الديوك إلى صراع الخطوط والريش والتوترات الدائرية. تظل الطاقة الشعبية للفكرة قائمة، لكن المشهد ذو قيمة خاصة للطريقة التي يمغنط بها الحيوانان السطح بأكمله.

انظر التعليمات →
#040 العودة، لوحة دانغ شوان هوا

دانغ شوان هوا

خلف

تاريخ1987تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 100 x 120 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تجمع عودة D theng Xuanna Hoam بين الشخصيات والأشياء في تصميم داخلي مليء بالانتظار. لا يقول العنوان فقط أن الشخص يعود: فهو يقيس كل شيء في المنزل والذاكرة التي استمرت في الوجود أثناء غيابه.

انظر التعليمات →
ثالثا

41 -60

Dổi Moi: عودة الفرد

منذ الثمانينيات، أصبحت ورشة العمل مرة أخرى مكانًا للحميمية والتجريب والحرية الشخصية.
#041 الطريق إلى تاي بوكك، لوحة لنغوين تشيوان

نجوين تشيوان

الطريق إلى تاي بوك

تاريخ1986تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: H119.5 x D79 سم حجم الصورة: H125 x W80 سم (قماش)مجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يعبر الطريق المؤدي إلى Tannay Bbnc بواسطة Nguyenn Quanna منطقة جبلية مرتبطة بحركات ومعارك ومواجهات الشمال الغربي. تنظم لفات المسار لوحة عابرة حيث تحتفظ المناظر الطبيعية ببصمة التاريخ.

انظر التعليمات →
#042 منازل على ضفاف النهر، لوحة لبوي سوي هوا

بوي سوي هوا

منازل على ضفاف النهر

تاريخ1993تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 80 x 99.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يصطف Bui Suui Hoa المنازل على ضفاف النهر دون فصلها عن انعكاساتها ورطوبة المناظر الطبيعية. الماء يعطي القرية أنفاسها، بينما يذكرنا كيف أن الضفة هي مسكن وممر في نفس الوقت.

انظر التعليمات →
#043 العودة، لوحة لنغوين شوان تيب

نجوين شوان تيب

العودة

تاريخ1993تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 136.5 x 196.4 سم حجم الكائن: 144.7 x 208 سم (الحدود)مجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تصور عودة Nguyynn Xuanna Ti thep اللحظة التي تنتهي فيها الرحلة دون اختفاء تجربة المغادرة. تعطي الإيماءات المحتفظ بها والمسافة بين الشخصيات وزنًا أكبر للم الشمل من العرض العاطفي.

انظر التعليمات →
#044 الأم البطولية - ثلاثة رحيل لأطفالها، لوحة لفو شيونغ

فو شيونغ

الأم البطولية - ثلاثة رحيل لأطفالها

تاريخ1999تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 81 x 59.2 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

في فيلم Heroic Mother، يتبع V ™ X Pur theng ثلاثة خروجات متتالية من وجهة نظر من يبقى. وهكذا تفسح القصة الرسمية للتضحية المجال لوقت العائلة، الذي يتكون من الانتظار والانفصال والشجاعة دون ضجة.

انظر التعليمات →
#045 العم هو السادس يجلس في المعركة في هوا بينه، لوحة لفو شيونغ

فو شيونغ

العم هو السادس في المعركة في هوا بينه

تاريخ1982تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الإطار: H109.5 x W80.5 x D3.5 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

يمثل V ™ X Pur theng زيارة Hʻ Chí Minh لجبهة Hocha Bikh في أقرب مكان ممكن من المقاتلين والميدان. يبني المشهد صورة القيادة من خلال الحضور والاستماع بدلاً من المسافة الهائلة.

انظر التعليمات →
#046 ساحة المعركة في فوك لونج، لوحة لفو شيونغ

فو شيونغ

ساحة المعركة في فوك لونج

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الإطار: 0 x 0 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تجمع ساحة المعركة في Phuoc Long بين التضاريس المضطربة والمقاتلين وآثار العنف في تكوين لا يبدو فيه شيء مستقرًا. يرسم VÆ X Pur theng المعركة على أنها تجربة معيشية، بعيدًا عن البانوراما العسكرية المرتبة بدقة.

انظر التعليمات →
#047 الحرب على حدود الجنوب الشرقي، لوحة لفو شيونغ

فو شيونغ

الحرب على حدود الجنوب الشرقي

تاريخالتاريخ غير محددتقنيةزيت على ورقتنسيقحجم الصورة: 64 x 94.2 سممجموعةمعرض سنغافورة الوطني

تعالج الحرب على حدود الجنوب الشرقي الصراع الحدودي من خلال تحركاته وتمزقاته وعدم اليقين بشأن التضاريس. في VÆ X Pur theng، تظل اللوحات التاريخية مرتبطة بأجساد تتحرك إلى مساحة أكبر منها.

انظر التعليمات →
#048 الذاكرة، لوحة فو دونج

رأى الروث

ذاكرة

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 65.2 x 85 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تقوم ذاكرة V the Dũng بتركيب الأشكال والآثار كما لو أن الماضي عاد في أجزاء وليس بالترتيب. يقبل التكوين الفجوات: فهي بالضبط المكان الذي تصبح فيه الذاكرة لوحة.

انظر التعليمات →
#049 الزوجة والزوج، لوحة فو دونج

رأى الروث

زوجة وزوج

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 65 x 85 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

V a Dũng يضع الزوجة والزوج على مقربة تكشف عن العادات المشتركة والمسافات الداخلية. الزوجان ليسا رمزا ولا حكاية؛ تصبح دراسة متأنية لوجودين يتقاسمان نفس المساحة.

انظر التعليمات →
#050 الأب وابنته، لوحة بوي سوي هوا

بوي سوي هوا

الأب وابنته

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 65 x 85 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

في الأب والابنة، يبني Bui Su<TAG1>i Hoa الحنان من خلال أوضاع الجسم واتجاه النظرة. يمكن قراءة العلاقة الأسرية دون لفتة مذهلة، في هذا الاقتصاد من العلامات الذي يجعل العلاقة الحميمة ذات مصداقية.

انظر التعليمات →
#051 التناغم الأصفر، لوحة دو سون

هل الابن

الانسجام الأصفر

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 79 x 99.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يتيح التناغم الأصفر لـ D the S then نطاقًا مضيئًا يربط الأشكال بدلاً من عزلها. يعمل اللون الأصفر بدوره كالضوء والمادة والمناخ، مما يمنح التكوين وحدة لا تمحو توتراته.

انظر التعليمات →
#052 فتيات الريف الصغيرات، لوحة للفنان ها تري هيو

ها تري هيو

الفتيات الصغيرات في البلاد

تاريخ1992تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 64.5 x 85 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

ترسم Há Trí Hi9u فتيات صغيرات من الريف بصور ظلية مبسطة ولوحة ألوان قريبة من الأرض. ينتمي المشهد إلى الذاكرة الريفية بقدر ما ينتمي إلى الملاحظة، مما يمنع اختزاله في استراحة لطيفة من المدينة.

انظر التعليمات →
#053 مطربو اليوم، لوحة ها تري هيو

ها تري هيو

مطربين اليوم

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 129.5 x 140 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يجمع مطربو اليوم الأصوات والوجوه والإيماءات في ضوء واضح. يترجم Há Trí Hi9u الموسيقى من خلال إيقاع الشخصيات، كما لو كان على المقطوعة الموسيقية أن تستمر في القياس بينما تمتنع اللوحة القماشية بشكل معقول عن الغناء.

انظر التعليمات →
#054 مطربو الليل، لوحة ها تري هيو

ها تري هيو

مطربين الليل

تاريخ1994تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 129.8 x 140 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يتناول مطربو الليل الفكرة الموسيقية في جو أكثر إحكامًا، حيث تخرج الأجساد من الظل. يرجع الاختلاف مع النسخة النهارية إلى الصمت بين الأصوات بقدر ما يرجع إلى الألوان الداكنة.

انظر التعليمات →
#055 ليلة، لوحة لها تري هيو

ها تري هيو

ليلة

تاريخ1992تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 87.7 x 119.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

في الليل، يقلل Há Trí Hiuryu من المعالم ويسمح للكتل المظلمة بتعديل إدراك المسافات. بعض اللهجات الساطعة كافية لإبقاء المشهد مستيقظًا، دون تحويل الظلام إلى خلفية سوداء بسيطة.

انظر التعليمات →
#056 امرأة فلاحية شابة مع بقرة حمراء، لوحة للفنان ها تري هيو

ها تري هيو

فلاح شاب مع بقرة حمراء

تاريخ1997تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 36.1 x 55.1 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تحتل الفتاة الفلاحية الصغيرة والبقرة الحمراء نفس العالم من الأشكال المبسطة والألوان الجريئة. يمنح Há Trí Hi theu العمل الريفي حضورًا مألوفًا، بينما يمنع الحيوان الأحمر المشهد من أن يصبح خجولًا بشكل فعال.

انظر التعليمات →
#057 الصورة الذاتية V، لوحة لها تري هيو

ها تري هيو

صورة ذاتية V

تاريخ1997تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 41.8 x 32 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تواصل Self-Portrait V فحص Há Trí Hi9u لوجهه عبر ولايات متعددة. هنا، تفضل الوضعية والمادة هوية متحركة بدلاً من صورة رسمية مكوية بشكل نهائي.

انظر التعليمات →
#058 الصورة الذاتية الثانية، لوحة ها تري هيو

ها تري هيو

الصورة الذاتية الثانية

تاريخ1997تقنيةزيت على لوحةتنسيقحجم الصورة: 24.5 x 36 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

في Self Portrait II، يقوم Há Trí Hi theu بتعديل العلاقة بين الوجه والخلفية والنظرة لتجربة مسافة أخرى من نفسه. وهكذا تصبح السلسلة مذكرات مرئية حيث تتعارض كل لوحة إلى حد ما مع اللوحة السابقة.

انظر التعليمات →
#059 الصورة الذاتية الثالثة، لوحة ها تري هيو

ها تري هيو

الصورة الذاتية III

تاريخ1997تقنيةزيت على لوحةتنسيقحجم الصورة: 35.9 x 24.4 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تركز الصورة الذاتية III الاهتمام أيضًا على ميزات الرسام وحضوره الجسدي. الاختلافات في اللون والأسلوب تمنع التكرار: نفس النموذج يصل بمزاج تصويري مختلف.

انظر التعليمات →
#060 الصورة الذاتية الأولى، لوحة ها تري هيو

ها تري هيو

صورة ذاتية أنا

تاريخ1997تقنيةزيت على لوحةتنسيقحجم الصورة: 33.6 x 24.2 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

Self-Portrait I تحدد نقطة البداية لسلسلة يتعامل فيها Há Trí Hi theu مع نفسه كموضوع متاح، لكنه لا يكون سهل الانقياد تمامًا. النظرة الأمامية لا تقدم إجابة؛ بل يفتح التحقيق.

انظر التعليمات →
رابعا

61 -80

المدن والريف والمواسم

تحول الشوارع وحقول الأرز والحدائق والأمطار الحياة اليومية إلى أرشيف حساس لبلد متحرك.
#061 الصورة الذاتية الرابعة (رجل مع أبقار)، لوحة للفنان ها تري هيو

ها تري هيو

الصورة الذاتية الرابعة (رجل مع أبقار)

تاريخ1997تقنيةزيت على لوحةتنسيقحجم الصورة: 24.6 x 36.1 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

تربط الصورة الذاتية الرابعة الفنان بالأبقار التي تسكن خياله الريفي. وهكذا تمتد الصورة الذاتية إلى ما هو أبعد من الوجه الواحد لتشمل المشهد العقلي والحيوانات الأليفة وذاكرة الريف.

انظر التعليمات →
#062 الوجه البشري الأول، لوحة لنغوين تشيوان

نجوين تشيوان

الوجه الإنساني أنا

تاريخ1993تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 89.5 x 119.5 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يبني Nguyynn Quanna Human Face I كحضور أمامي حيث يبدو أن الميزات تعود إلى ذاكرة أقدم من الصورة. الألوان المحتفظ بها والمواد تجعل الوجه منطقة عقلية وليس مجرد هوية يمكن التعرف عليها.

انظر التعليمات →
#063 بدون عنوان، لوحة لتران فان ثاو

تران فان ثاو

بدون عنوان

تاريخ1992تقنيةزيت على ورقتنسيقحجم الصورة: 69.5 x 89.9 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

ينظم تران فان ثاو "بدون عنوان" حول أشكال تتردد بين الشكل والعلامة والفضاء المنزلي. يعكس هذا التردد الطوعي جيلًا لا يخدم فيه التجريد الهروب من الواقع بقدر ما يخدم تحريك حدوده.

انظر التعليمات →
#064 الطفولة في الشارع، لوحة دانغ شوان هوا

دانغ شوان هوا

الطفولة في الشارع

تاريخ2008تقنيةزيت على قماشتنسيقحجم الصورة: 150 x 300 سممجموعةمتحف سنغافورة للفنون

يحتل الأطفال الشارع بحرية يرسمها دانغ شوان هوا دون حنين جميل. تشكل الأجساد والأشياء والواجهات ذاكرة حضرية كثيفة، تتقاطع مع طاقة الطفولة التي تخلق ملعبًا خاصًا بها.

انظر التعليمات →
#065 موسم الرمان، لوحة لآن دانغ

دانغ

موسم الرمان

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق80 سم*140 سم | 31.5 بوصة*55.1 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يجمع دانغ بين الفواكه المفتوحة وأوراق الشجر والأحمر العميق في موسم الرمان. تصبح الحياة الساكنة تقويمًا حساسًا: يمكن قراءة النضج والوفرة والهشاشة في البشرة اللامعة حتى قبل مشاركة الفاكهة.

انظر التعليمات →
#066 ضباب الصباح بجوار البحيرة، لوحة دانغ دينه نجو

دانغ دينه نجو

ضباب الصباح بجانب البحيرة

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق80 سم*80 سم | 31.5 بوصة*31.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يسمح Dang Dinh Ngo للبحيرة بالخروج من الضباب الذي يمحو الحدود بين الماء والشاطئ والسماء. تمنع اللمسات المظلمة القليلة المناظر الطبيعية من الاختفاء تمامًا وتمنح الصباح بطء الذاكرة العائدة.

انظر التعليمات →
#067 ضوء في الحديقة، لوحة دانغ فو ها

دانغ فو ها

ضوء في الحديقة

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق40 سم*60 سم | 15.7 بوصة*23.6 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

في ضوء في الحديقة، يقوم دانغ فو ها بتجزئة أوراق الشجر والفجوات الموجودة في الشمس إلى فسيفساء متحركة. لا يتم وصف الحديقة نباتًا تلو الآخر: يتم إعادة بنائها من خلال الإحساس بالمضي قدمًا تحت الفروع.

انظر التعليمات →
#068 عارية 2، لوحة لداو آنه خانه

داو آنه خانه

عارية 2

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق30 سم*40 سم | 12 بوصة*16 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يتعامل داو آنه خانه مع العري على أنه توتر بين الجسد والفراغ والإيماءة التصويرية. يتجنب Nude 2 الوضع الأكاديمي من خلال السماح للمادة بمقاطعة الخطوط، كما لو أن الشكل ظهر بنفس إيقاع اللوحة.

انظر التعليمات →
#069 في وقت متأخر من بعد الظهر، لوحة لداو كوانج توان

داو كوانج توان

وقت متأخر بعد الظهر

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق126 سم*126 سم | 49.6 بوصة*49.6 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يقوم Dau Quang Toan بتمديد الظلال وتنعيم الألوان لالتقاط تلك اللحظة التي يفقد فيها اليوم حدته. يعتمد وقت متأخر بعد الظهر على ضوء هابط يحول الأشكال العادية دون فرض سرد عليها.

انظر التعليمات →
#070 اللوتس الأبيض 05، لوحة لدينه دونغ

دينه دونغ

لوتس بيضاء 05

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق96 سم*84 سم | 38 بوصة*33 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

تبرز زهرة اللوتس البيضاء لدينه دونغ في اختلافات صغيرة في الضوء وليس في التباين المذهل. تظل الزهرة، المشحونة بالمعاني الروحية في فيتنام، هنا كائنًا حيًا تمت ملاحظته قبل أن تصبح رمزًا.

انظر التعليمات →
#071 شارع الخريف السابع، لوحة لجياب فان توان

جياب فان توان

شارع الخريف السابع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق100 سم*179.5 سم | 39.4 بوصة*70.7 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

قام جياب فان توان ببناء شارع الخريف السابع بواجهات وأشجار وطرق مأخوذة من نفس النطاق الدافئ. تبدو المدينة بطيئة للحظات، كما لو أن الموسم قد تفاوض على هدنة مع حركة المرور.

انظر التعليمات →
#072 الحصان الساقط، لوحة لها هوي هيب

ها هوي هيب

الحصان الساقط

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق60 سم*80 سم | 23.6 بوصة*31.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يُظهر ها هوي هيب الحصان على الأرض، كتلة ضعيفة تتعارض مع الصورة البطولية للجواد. السقوط يفرض توقفًا مفاجئًا على العين ويحول الحيوان إلى موضوع التعب والعنف والرحمة.

انظر التعليمات →
#073 أرض السكان الأصليين، لوحة لهوانغ سانغ

هوانغ سانغ

أرض أصلية

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق80 سم*120 سم | 31.5 بوصة*47.2 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يجمع Hoang A Sang بين المناظر الطبيعية والمنزل والعلامات المألوفة في الأرض الأصلية دون البحث عن تضاريس دقيقة. بل ينظم اللون جغرافيا عاطفية، تتكون من أماكن تجمعها الذاكرة حتى عندما تكون بعيدة.

انظر التعليمات →
#074 القطة الصغيرة الأولى، لوحة لخونغ دو دوي

خونج دو دوي

القطة الصغيرة أنا

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق40 سم (قطر) | 15.7 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

القط الصغير الأول يعزل الحيوان في مكان يتجنب فيه الاهتمام بالأذنين والأقدام والنظرة الحكاية اللطيفة. يمنح Khong Do Duy الجسم الصغير يقظة تجعل الصمت المحيط منطقته الحقيقية.

انظر التعليمات →
#075 الانفجار الأرجواني الثالث، لوحة لا با تشيوان

با تشيوان

الانفجار الأرجواني الثالث

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق100 سم*80 سم | 39.4 بوصة*31.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يعبر Purple Burst III السطح بكتل أرجوانية واتجاهات سريعة. يحول Ba Quan الريح إلى حدث ملون: لا يتم تمثيله، ولكن يبدو أن تأثيراته تحرك كل شكل.

انظر التعليمات →
#076 الربيع قادم، لوحة لام دوك مانه

لام ديوك مانه

الربيع قادم

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق100 سم*120 سم | 39.3 بوصة*47.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يعلن لام دوك مانه عن الربيع بضوء أكثر وضوحًا وبراعم ومساحة تبدأ في الدوران مرة أخرى. ويظل التجديد متواضعا وملموسا، دون إجبار الموسم على الوصول مصحوبا بموكب من الزهور.

انظر التعليمات →
#077 الشعلة المشتعلة الثامن، لوحة لام زونغ

لام شونغ

اللهب المحترق الثامن

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق80 سم*80 سم | 31.5 بوصة* 31.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

في Burning Flame VIII، يقوم Lam Xung بتركيب اللون الأحمر والأسود والأصفر حتى يتم إعطاء الحرارة عمقًا. يتعامل المسلسل مع النار باعتبارها مادة تصويرية غير مستقرة، سواء من حيث الطاقة الإبداعية أو التهديد.

انظر التعليمات →
#078 صورة 09، لوحة لماي هوي دونج

ماي هوي دونج

صورة 09

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق110 سم*160 سم | 43 بوصة*63 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يختزل Mai Huy Dung الصورة 09 إلى بعض القرارات المتعلقة بالمخطط والضوء والنظرة. يؤدي غياب السياق إلى تركيز الاهتمام على الشخص دون الادعاء بأن شخصيته يمكن تلخيصها من خلال ملحق مختار جيدًا.

انظر التعليمات →
#079 الشفق الهابط، لوحة لمينه تشينه

مينه تشينه

الشفق الهابط

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق150 سم*100 سم | 59.1 بوصة*39.4 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

ينحدر شفق مينه تشينه في طبقات من الألوان تمتص تفاصيل المناظر الطبيعية تدريجيًا. لا تزال بضعة خطوط مقاومة، مما يمنح الممر نحو الليل هيكلًا وليس سوادًا بسيطًا.

انظر التعليمات →
#080 مطربو Quan h, II، لوحة لنغو دوك هوانغ

منظمة غير حكومية دوق هوانغ

مطربين كوان h of II

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق90 سم*90 سم | 35.4 بوصة*35.4 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يمثل Ngo Duc Hoang مطربي quan h a في علاقة الأصوات والأزياء والإيماءات المشتركة. تجعل اللوحة تقليد بوك نينه هذا مرئيًا دون تجميد فناني الأداء في عرض فولكلوري.

انظر التعليمات →
V

81 -100

التعددية المعاصرة

تستمر الصورة والتجريد والمناظر الطبيعية في القصة دون الادعاء بأن مدرسة واحدة يمكنها التحدث باسم فيتنام بأكملها.
#081 اجتماع الربيع، لوحة لنغي دينه ها

نجوي دينه ها

اجتماع الربيع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق100 سم*100 سم | 39.4 بوصة*39.4 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يجمع اجتماع الربيع شخصيات Nguy Dinh Ha في مساحة متحركة من خلال لم الشمل واللون. المسافات بين الأجساد تحكي بقدر الوجوه: يصل الجميع بطريقتهم الخاصة في دخول الحفلة.

انظر التعليمات →
#082 عطور وألوان الربيع، لوحة لنغوين دينه دوي كوين

نجوين دينه دوي كوين

عطور وألوان الربيع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق140 سم*85 سم | 55.1 بوصة*33.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يجمع Nguyen Dinh Duy Quyen بين الزهور والروائح المقترحة والألوان الجديدة لاستحضار Tết. تم بناء الربيع كتجربة حسية كاملة، حتى لو كانت اللوحة يجب أن تسمح للعطر بالعمل بدونها بشكل طبيعي.

انظر التعليمات →
#083 شارع الربيع، لوحة لنغوين هونغ جيانج

نجوين هونج جيانج

شارع الربيع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق109 سم*96 سم | 42.9 بوصة*37.8 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يوزع شارع الربيع في نجوين هونغ جيانج النظرة بين الأشجار والواجهات والمارة الجدد. التجديد الموسمي لا يحل محل المدينة: فهو يعدلها بلمسات صغيرة من حيث الألوان والإيقاع.

انظر التعليمات →
#084 شارع برايت الحادي عشر، لوحة لنغوين فان باخ

نجوين فان باخ

شارع بريليانت الحادي عشر

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق90 سم*90 سم | 35.4 بوصة*35.4 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يدفع نغوين فان باخ اللونين الأصفر والأحمر لشارع Bright Street XI إلى درجة جعل حركة المرور في المناطق الحضرية نابضة بالحياة. تعمل الهندسة المعمارية كمقياس لهذا الضوء الذي يبدو أنه يريد تجاوز حدود الحي.

انظر التعليمات →
#085 مكتب لجنة الشعب في سايغون، لوحة لفام هوانغ مينه

فام هوانغ مينه

مكتب لجنة الشعب في سايغون

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق89 سم*119 سم | 35 نتش*46.8 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يرسم فام هوانغ مينه قاعة مدينة سايغون كمعلم حضري يقع في الضوء المعاصر. العمارة الاستعمارية ليست معزولة عن المدينة: المارة والأشجار وحركة المرور تضعها في حاضر فيتنامي نشط.

انظر التعليمات →
#086 رائحة الأرز، لوحة تران نام

تران نام

رائحة الأرز

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق60 سم*90 سم | 23.6 بوصة*35.4 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يصنع تران نام الأرز الناضج والإيماءات الزراعية وعناصر الهواء الدافئ من نفس المناظر الطبيعية. تذكرنا رائحة الأرز بأن الحصاد يُرى بالعينين، ولكن يتم حفظه أيضًا من خلال رائحة لا ينبغي إلا أن توحي بها اللوحة القماشية.

انظر التعليمات →
#087 مخبأة في الأدغال، لوحة لتران فيت ثوك

تران فيت ثوك

مخبأة في الشجيرات

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق70 سم*70 سم | 27.5 بوصة*27.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

تظهر الأشكال خلف أوراق الشجر في تران فيت ثوك دون أن تستسلم تمامًا. مختبئًا في الشجيرات ينظم متعة الرؤية وفقدان البصر، ويحول الغطاء النباتي إلى ستارة حية.

انظر التعليمات →
#088 الغيوم البيضاء تحتضن الربيع، لوحة لفو مانه تان

رأيت مانه تان

الغيوم البيضاء تحتضن الربيع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق40 سم*40 سم | 15.7 بوصة*15.7 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يجمع Vu Manh Tan بين السحب البيضاء والنقوش وضوء الربيع في تكوين تصاعدي. يبدو أن المناظر الطبيعية تتنفس للأعلى، مما يمنح العنوان احتضانه دون الحاجة إلى رسم أذرع في السماء.

انظر التعليمات →
#089 موسم الحصاد، لوحة دانغ دينه نجو

دانغ دينه نجو

موسم الحصاد

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق42 سم*55 سم | 16.5 بوصة*21.6 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يرسم دانغ دينه نجو الحصاد من خلال تكرار الإيماءات ودفء الحقول وتراكم الحزم. العمل الجماعي يعطي هيكله للمناظر الطبيعية، بعيدًا عن الريف المتاح للمشي.

انظر التعليمات →
#090 شمس الشتاء، لوحة دانغ فو ها

دانغ فو ها

شمس الشتاء

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق150 سم*70 سم | 59.1 بوصة*27.6 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

تمر شمس الشتاء دانغ فو ها عبر جو بارد دون أن تذيبه. يقطع ضوءه المنخفض الفروع والأسطح بدقة تجعل الموسم أقل رمادية من الانتباه.

انظر التعليمات →
#091 عارية 1، لوحة لداو آنه خانه

داو آنه خانه

عارية 1

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق30 سم*40 سم | 12 بوصة*16 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

Nude 1 لداو آنه خانه يضع الشكل في مجال من المواد والإيماءات التي ترفض المخطط المغلق. الجسد موجود في أجزاء، موجود بما يكفي للمقاومة ومفتوح بما يكفي لمشاركة المساحة مع الرسم.

انظر التعليمات →
#092 الشارع الثالث، لوحة داو كوانج توان

داو كوانج توان

الشارع الثالث

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق100 سم*100 سم | 39.3 بوصة*39.3 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

قام Dau Quang Toan ببناء الشارع III من خلال مخططات الواجهة والفراغات والممرات بدلاً من المنظور الوصفي. يحافظ هذا التبسيط على إيقاع الحي ويسمح للون بلعب الدور المعطى عادةً للتفاصيل.

انظر التعليمات →
#093 لون الصيف 10، لوحة لدينه دونغ

دينه دونغ

لون الصيف 10

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق50 سم*86 سم | 20 بوصة*34 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يتراكم اللون الصيفي 10 باللون الأخضر والأصفر والمناطق الساخنة حتى يتم الشعور بكثافة الهواء. يرسم دينه دونغ مكانًا أقل من الموسم الذي يصل إلى طاقته الكاملة، حتى عندما يبدو الظل دافئًا.

انظر التعليمات →
#094 شارع الخريف الخامس، لوحة لجياب فان توان

جياب فان توان

شارع الخريف V

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق138 سم*138 سم | 54.3 بوصة*54.3 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

في شارع أوتومني الخامس، يقوم جياب فان توان بتشديد المدينة حول الأشجار والواجهات التي استحوذت عليها درجات اللون الأحمر. تتبع السلسلة أشكالًا مختلفة من نفس الشكل مثل أن نجد شارعًا يتغير مزاجه قبل عنوانه.

انظر التعليمات →
#095 الساعي السماوي، لوحة ها هوي هيب

ها هوي هيب

ساعي السماوية

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق80 سم*120 سم | 31.5 بوصة*47.2 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

تجمع رسالة Ha Huy Hiep السماوية بين طاقة الحصان والقصص الأسطورية والعلامات الشعبية. لا يعبر الحيوان منظرًا طبيعيًا عاديًا: فمساره نفسه يبني المساحة المحيطة به.

انظر التعليمات →
#096 الحب، لوحة هوانغ سانغ

هوانغ سانغ

حب

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق60 سم*80 سم | 23.6 بوصة*31.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يتعامل Hoang A Sang مع الحب بدون رمز عالمي جاهز للاستخدام، ويعتمد على القرب والمظهر وضبط الإيماءات. تظل العلاقة دقيقة مع ترك جزء القصة الذي تحتفظ به الشخصيات لأنفسهم للمشاهد.

انظر التعليمات →
#097 الانفجار الأرجواني الثاني، لوحة لا با تشيوان

با تشيوان

الانفجار الأرجواني الثاني

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق100 سم*80 سم | 39.4 بوصة*31.5 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يأخذ Purple Burst II الريح كقوة تشوه، لكنه يشد الكتل أكثر من اللوحة الثالثة في السلسلة. يقوم Ba Quan بتغيير النمط دون تقليد طقسه الداخلي.

انظر التعليمات →
#098 شمس الخريف في الشارع، لوحة لام دوك مانه

لام ديوك مانه

شمس الخريف في الشارع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق90 سم*100 سم | 35.4 بوصة*39.3 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

ينزلق لام دوك مانه شمس الخريف عبر الواجهات والطريق، مما يعطي الشارع وضوحًا مائلًا. يصبح المشهد اليومي بمثابة دراسة لفترة وجيزة حيث يجمع الضوء الألوان معًا فجأة.

انظر التعليمات →
#099 الشعلة المشتعلة السابعة، لوحة لام زونغ

لام شونغ

اللهب المحترق السابع

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق80 سم*50 سم | 31.5 بوصة* 19.6 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

يدفع Burning Flame VII الأشكال الحمراء نحو توسع عضوي تقريبًا. في لام زونغ، لا تظل النار بؤرة ولا نارًا يمكن التعرف عليها: بل تصبح حركة تستهلك التمييز بين الخلفية والموضوع.

انظر التعليمات →
#100 الصورة 16، لوحة لماي هوي دونج

ماي هوي دونج

صورة 16

تاريخالعمل المعاصرتقنيةزيت على قماشتنسيق150 سم*150 سم | 59 بوصة*59 بوصةمجموعةمعرض نجوين للفنون، هانوي

تختلف الصورة رقم 16 لشهر مايو Huy Dung عن الصورة التاسعة من خلال بناء أكثر انغلاقًا وعلاقة مختلفة بين الوجه والخلفية. يوضح المسلسل أن رسم شخص ما لا يقتصر فقط على تغيير الرقم الموجود على الباب.

انظر التعليمات →

المعالم التاريخية

من هانوي إلى الساحة الدولية

تقوم مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة ببناء التعليم الحديث، لكن فنانيها سرعان ما يخترعون مسارات فريدة. سلطت الأربعينيات الضوء على الأعمال التي كانت فيها الأناقة الرسمية تفرك الأكتاف بوعي أكثر حدة تاريخ. جلبت حرب الهند الصينية وتقسيم البلاد ومن ثم الصراع الأمريكي الفنانين والمؤسسات إلى سياقات مختلفة تمامًا في الشمال والجنوب.

بعد إعادة التوحيد، ظلت الكوادر الرسمية قوية، في حين شهدت الثمانينيات حاجة متزايدة للتعبير الشخصي. يرافق Dổi Moi افتتاح ورش العمل والمعارض والتبادلات الدولية. في ال في العقود التالية، رفض الرسم الفيتنامي التوحيد: تتعايش الواقعية اليقظة، والتعبيرية، والتجريد، والمناظر الطبيعية التذكارية، والتصوير الرمزي.

1925 - 1945مدرسة هانوي

النفط متجذر في الحداثة الفيتنامية الناشئة.

1945 - 1954استقلال

الرسم يرافق الثورة والنزوح والمقاومة.

1954 - 1975مشهدين

ويطور الشمال والجنوب مؤسسات وحساسيات متميزة.

1975 - 1986إعادة التوحيد

تهيمن إعادة الإعمار والذاكرة الجماعية والواقعية على المشهد.

1986 - اليومدي موي

تتضاعف الخصوصية والمدينة والتجريد والتداول الدولي.

مائة لوحة، أكثر بكثير من مجرد حداثة واحدة

من الحرير الصامت إلى شوارع هانوي العصبية، تحكي هذه الأعمال فنًا يحول التاريخ إلى مادة ولون وحضور.

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.