لوحات ذاتية · رؤى خاصة · قصص عامة
الفن بروت 100 لوحة أساسية
مائة صورة ولدت بعيدًا عن الأكاديميات، لكنها لم تكن بعيدة أبدًا عن العالم. من البنى المتوسطة لأوغسطين ليساج إلى الصور الظلية لبيل ترايلور، تصبح اللوحة مذكرات وملجأ ونبوءة وأحيانًا مشهدًا منزليًا كونيًا.
الرسم بدون تعليمات
صاغ جان دوبوفيه عبارة "الفن بروت" في الأربعينيات من القرن الماضي للإشارة إلى الإبداعات المنتجة خارج الدوائر الثقافية القائمة. ومنذ ذلك الحين فتحت الصيغة منطقة أكبر: منطقة الأشخاص الذين علموا أنفسهم بأنفسهم، منطقة أصحاب الرؤى وظل الفنانون منفصلين لفترة طويلة، ومع ذلك انتهى الأمر بأعمالهم إلى دخول المتحف.
تظل هذه الرحلة مصورة بشكل متعمد. تتفاعل الزيوت والغواش والألوان المائية والدرجات الحرارة والمينا والأكريليك على القماش أو الورق أو الورق المقوى أو الألواح. قد تكون المادة سيئة؛ من الواضح أن الخيال يسافر من الدرجة الأولى.
يضع كل إشعار الصورة في مسار: عامل منجم أصبح رسامًا متوسطًا، أو خادمًا يحول الزهور إلى ظهورات، أو جنديًا سابقًا يروي التاريخ الأمريكي، أو ثمانيني يسجل حياة مونتغمري على صناديق من الورق المقوى المستردة.
100 لوحة
عمل واحد لكل رتبة · الصورة بأكملهاأنا · الرؤى التأسيسية
عندما يصبح الرسم عالما
أوغسطين ليساج
تكوين رمزي في العالم الروحي
"التكوين الرمزي عن العالم الروحي"، الذي رسمه أوغسطين ليساج، يتبع منطقًا داخليًا. على عتبة هذا العمل، عمل أوغسطين ليساج لأول مرة كعامل منجم في با دو كاليه. يجمع الفنان بين الإبداع والجلسات الروحانيون، بينما يعملون بدون رسم تحضيري. في "التكوين الرمزي عن العالم الروحي"، بتاريخ 1923، يحمل الزيت على القماش مشهدًا يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
سيرفين لويس
شجرة أو جنة
"شجرة أو جنة"، رسمها سيرفين لويس، تحول كل لقطة إلى هندسة معمارية. على عتبة هذا العمل، يعمل سيرفين لويس كخادم في سينليس. يرسم الفنان بشكل رئيسي في الليل، بينما يقوم بتكبير الأوراق والفواكه والزهور. في "شجرة أو جنة"، بتاريخ 1925، تحمل اللوحة الزيتية والصناعية على القماش مشهدًا يرفع الفكرة النباتية إلى مستوى الرؤية.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
السيد التحيز
"السيد التحيز"، الذي رسمه هوراس بيبين، يتقدم عبر التوترات والصمت. هذه الصورة مفهومة أيضًا لأن هوراس بيبين يعود مصابًا من الحرب العظمى؛ عرض الفنان علنًا منذ الثلاثينيات ولاحظ معه الحياة المنزلية الجاذبية. مع وجود زيت على قماش أو لوحة، أنشأ "السيد التحيز" مقطوعة موسيقية في عام 1943 تحمل قصة يعبرها العنف.
انظر العمل ومصدره →
هنري دارجر
تخمير العاصفة. هذه ليست فراولة تحملها الفتاة الصغيرة (العاصفة تختمر. ما تحمله الفتاة الصغيرة في يدها ليس فراولة)
"العاصفة تختمر. هذه ليست فراولة تحملها الفتاة الصغيرة (العاصفة تختمر. ما تحمله الفتاة الصغيرة في يدها ليس فراولة)"، رسمها هنري دارجر، تحمل قصة يعبرها العنف. سيرة ذاتية يظهر هنا من هنري دارجر: يعمل الفنان كموظف في المستشفى بتكتم، ويوجه فتيات فيفيان ويوحد الألوان المائية مع الملصقات. "تخمير العاصفة. هذه ليست فراولة تحملها الفتاة الصغيرة (العاصفة كذلك تحضير. ما تحمله الفتاة الصغيرة في يدها ليس فراولة) يعود إلى 1930-1972؛ مادتها وملصقها وألوانها المائية وكولاجها على الورق تدعم صورة ترفض المشهد البطولي العظيم.
انظر إشعار المتحف →
بيل ترايلور
بدون عنوان (حدث مثير)
"بدون عنوان (حدث مثير)" رسمه بيل ترايلور، يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. تظهر هنا سيرة بيل ترايلور الذاتية: ولد الفنان في العبودية في ألاباما، وعمل على أرصفة مونتغمري وقلص الجثث إلى الصور الظلية. "بدون عنوان (حدث مثير)" يعود تاريخه إلى عام 1947؛ تدعم مادته، وهي طلاء بالقلم الرصاص والملصق على الورق المقوى، صورة تكشف عن أمر شخصي تمامًا.
انظر العمل ومصدره →
بايا محيي الدين
منظر الطيور، 1966، الغواش على الورق
"مناظر الطيور، 1966، الغواش على الورق"، رسمه بيا محيي الدين، يشحن الصورة الظلية للحيوان بالتوتر. على عتبة هذا العمل، تم الكشف عن بيا محيي الدين في سن مبكرة جدًا في الجزائر الاستعمارية. يرسم الفنان النساء والطيور والأدوات أثناء جعل الغواش يلمع. في "المناظر الطبيعية مع الطيور، 1966، الغواش على الورق"، بتاريخ 1966، يحمل الغواش على الورق مشهدًا يفرض الحيوان كشعار.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
هوارد وكتاب الحياة
"هوارد وكتاب الحياة"، الذي رسمه هوارد فينستر، يحمل قصة عبرها العنف. مسار هوارد فينستر يعبر المسرح: الفنان يعظ كقس معمداني في جورجيا، ويتلقى المكالمة في عام 1976 رسم ومزج النصوص والصور والرؤى. يمكن قراءة أعمال عام 1988 في "هوارد وكتاب الحياة": المادة مطلية بالمينا والأكريليك على الخشب أو القماش، والصورة ترفض المشهد البطولي العظيم.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
حياة المزرعة
"حياة المزرعة" التي رسمتها كليمنتين هانتر تعيد بناء المكان بدلاً من نسخه. رحلة كليمنتين هانتر تضيء الصورة: يعمل الفنان لفترة طويلة في ميلروز بلانتيشن، ويستخدم الوسائط والدهانات المتاحة العمل والحفلات والاحتفالات. في عام 1986، استفادت "Plantation Life" من الزيت على القماش أو اللوحة: فالصورة تعطي الواجهات ذكرى حية.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
العشاء الأخير #6
"العشاء الأخير # 6"، رسمه ويليام إل هوكينز، يسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية. تنضم هذه اللوحة إلى اللحظة التي عمل فيها ويليام إل هوكينز سائقًا في كولومبوس؛ الفنان يستمد الإلهام من الصحف المصورة في ذلك الوقت تنمو الحيوانات والآثار. في "العشاء الأخير #6"، تعطي التقنية - المينا والزيت والكولاج على الألواح - كثافتها لعمل عام 1986؛ ترى العين كيف تعطي قيمة يومية مزمنة.
انظر العمل ومصدره →
فلوري جوزيف كريبين
التكوين n°6
"التكوين n°6"، الذي رسمه فلوري جوزيف كريبين، يتبع منطقًا داخليًا. تظل قصة فلوري جوزيف كريبين حاسمة: يعمل الفنان في البداية كعامل سباك، ويأمر بمعابد خيالية ويكرر النقاط والنقاط التماثلات. بالنسبة لـ "التكوين n°6"، عززت المادة - الزيتية على القماش - في عام 1939 تركيبة رفضت التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
نيكيفور كرينيكي
منظر لكراكوف
"منظر كراكوف" الذي رسمه نيكيفور كرينيكي يعيد بناء المكان بدلاً من نسخه. يعيش نيكيفور كرينيكي ويرسم في كرينيكا؛ يرسم الفنان آلاف الصور الصغيرة ويراقب محطات القطار والفيلات والكنائس. مؤرخة غير مؤرخة، " منظر كراكوف يستخدم الألوان المائية والغواش على الورق أو الورق المقوى؛ للوهلة الثانية، يمنح التكوين الواجهات ذاكرة حية.
انظر العمل ومصدره →
كارلو زينيلي
بدون عنوان (1961، الاختلاف 1)
"بدون عنوان (1961، الاختلاف 1)"، رسم كارلو زينيلي، يكشف عن أمر شخصي تمامًا. هذه الصورة مفهومة أيضًا لأن كارلو زينيلي تم اعتقاله في فيرونا بعد الحرب؛ يرسم الفنان لجلسات طويلة يوميا وينظم الأفاريز دون منظور. مع الغواش على الورق، أنشأ "بدون عنوان (1961، الاختلاف 1)" تكوينًا في عام 1961 يتبع منطقًا داخليًا.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
جون براون يذهب إلى شنقه
"جون براون يذهب إلى شنقه"، رسمه هوراس بيبين، يحمل قصة يتقاطع معها العنف. تنضم هذه اللوحة إلى اللحظة التي يتعلم فيها هوراس بيبين الرسم مرة أخرى رغم الإصابة؛ الفنان يكشف علنا من منذ ثلاثينيات القرن العشرين، تمت مراقبة الحياة المنزلية بجدية. في "جون براون يذهب إلى تعليقه"، تعطي التقنية - الزيت على القماش أو اللوحة - كثافتها لعمل عام 1942؛ ترى العين كيف ترفض المشهد العظيم بطولي.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (الحلب)
"بدون عنوان (الحلب)"، رسمه بيل ترايلور، يغير الإيماءات إلى ذاكرة جماعية. رحلة بيل ترايلور تضيء الصورة: يبدأ الفنان في الإبداع بعد سن الثمانين، ويعمل على أرصفة مونتغمري ويختزل أجساد مع الصور الظلية. في عام 1939، استفادت لوحة "بدون عنوان (الحلب)" من الرسم بالقلم الرصاص والملصقات على الورق المقوى: فالصورة تسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية.
انظر العمل ومصدره →
سيرفين لويس
الزهور والفواكه
"الزهور والفواكه"، التي رسمها سيرفين لويس، ترفع الفكرة النباتية إلى مستوى الرؤية. تظل قصة سيرفين لويس حاسمة: فقد لاحظ فيلهلم أودي الفنان، وهو يرسم خاصة في الليل ويوسع الأوراق والفواكه والزهور. ل "الزهور والفواكه"، المادة - الزيتية والطلاء الصناعي على القماش - عززت في عام 1920 تركيبة سمحت للنباتات بغزو الحقل بأكمله.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
هذا الكوكب هو مجرد محطة توقف
"هذا الكوكب مجرد توقف"، رسمه هوارد فينستر، يتبع منطقًا داخليًا. في هذه السنوات، قام هوارد فينستر ببناء بيئة حديقة الجنة. وفي عام 1976، تلقى الفنان دعوة للرسم، مع مزج النصوص والصور الشخصية والرؤى. "هذا الكوكب ليس سوى محطة توقف" مصنوع من المينا والأكريليك على الخشب أو القماش، ويرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
قطف القطن
"قطف القطن"، الذي رسمته كليمنتين هانتر، يغير الإيماءات إلى ذاكرة جماعية. خلف الصورة، بدأت كليمنتين هانتر الرسم حوالي عام 1940. ومع تقدم العمل، استخدم الفنان الدعامات المتاحة والأعمال المرسومة المهرجانات والاحتفالات. في عام 1969، تم رسم مشهد "قطف القطن" بالزيت على قماش أو لوحة، مع تسجيل الوقت الاجتماعي في كل وضعية.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
مبنى أطلس
"مبنى الأطلس"، الذي رسمه ويليام إل هوكينز، يعطي الواجهات ذكرى حية. السياق عبارة عن سيرة ذاتية: يرسم ويليام إل هوكينز على اللوحات المستردة؛ يستمد الفنان الإلهام من الصحف المصورة وينمو الحيوانات و آثار. يعود تاريخ "مبنى الأطلس" إلى عام 1979؛ بفضل المينا والزيت والكولاج على اللوحة، فإنه يحول الهندسة المعمارية إلى صورة ذهنية.
انظر العمل ومصدره →
هنري دارجر
216 في جيني ريتشي. ثم يطاردهم جنود جلاندلينيان مع الكلاب لمسافات طويلة (216 جيني ريتشي. ثم يطاردهم جنود جلاندلينيان وكلابهم لمسافة طويلة)
"216 في جيني ريتشي. ثم يطاردهم جنود جلاندلينيان مع الكلاب لمسافات طويلة (216 جيني ريتشي. ثم يطاردهم جنود جلاندلينيان وكلابهم لمسافة طويلة)"، رسمها هنري دارجر، ويحمل التاريخ الذي عبره العنف. تسلط رحلة هنري دارجر الضوء على الصورة: لعقود من الزمن، طورت الفنانة قصة هائلة، وأخرجت فتيات فيفيان ووحدت الألوان المائية بالشارات. في 1930-1972، "216 في جيني ريتشي". ثم يطاردهم جنود جلاندلينيان مع الكلاب لمسافات طويلة (216 جيني ريتشي. ثم يطاردهم جنود جلاندلينيان وكلابهم لمسافة طويلة) يستفيدون من الملصقات والألوان المائية والكولاج على الورق الصورة ترفض المشهد البطولي العظيم.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
الجلد
"الجلد" الذي رسمه هوراس بيبين يرفض المشهد البطولي العظيم. السياق عبارة عن سيرة ذاتية: عرض هوراس بيبين أعماله علنًا منذ الثلاثينيات؛ عرض الفنان أعماله علنًا منذ الثلاثينيات ولاحظها الحياة المنزلية الجاذبية. يعود تاريخ "الجلد" إلى عام 1941؛ بفضل الزيت على القماش أو اللوحة، فإنه يتقدم من خلال التوترات والصمت.
انظر العمل ومصدره →الثاني · الأرقام والذكريات
حياة رويت من الداخل
بايا محيي الدين
بدون عنوان (91.6 x 97 سم، الاختلاف 1)
"بدون عنوان (91.6 x 97 سم، الاختلاف 1)"، رسم بيا محيي الدين، يكشف عن نظام شخصي تمامًا. تظل قصة بيا محيي الدين حاسمة: فقد عرضت الفنانة أعمالها في باريس عام 1947، ورسمت النساء والطيور والآلات وصنعت تشع الغواش. بالنسبة إلى "بدون عنوان (91.6 x 97 سم، الاختلاف 1)"، فإن المادة - الجرافيت والغواش على الورق - تعزز في غير مؤرخة التركيبة التي تتبع المنطق الداخلي.
انظر إشعار المتحف →
بيل ترايلور
بدون عنوان (أشكال، بناء)
"بدون عنوان (أشكال، بناء)"، رسمها بيل ترايلور، يتبع منطقًا داخليًا. خلف الصورة، يعمل بيل ترايلور على أرصفة مونتغمري. طوال العمل، يعمل الفنان على أرصفة مونتغمري و يقلل الجثث إلى الصور الظلية. في عام 1940، رفض مشهد "بدون عنوان (أشكال، بناء)"، المرسوم بالقلم الرصاص والملصق على الورق المقوى، التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
الفيس وعالم أربيتاون
"elvis And The Arpitaun World"، الذي رسمه هوارد فينستر، يجعل الوجه محورًا سرديًا. يأخذ المشهد ارتياحًا آخر عندما تلقى هوارد فينستر دعوة للرسم عام 1976؛ تلقى الفنان دعوة للرسم عام 1976 وخلطها النصوص والصور والرؤى. الأماكن التاريخية لعام 1980 "Elvis And The Arpitaun World"؛ مع المينا والأكريليك على الخشب أو القماش، تجمع الصورة بين الحضور والرمز في الصورة.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
جنازة
"الجنازة"، التي رسمتها كليمنتين هانتر، تسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية. لفهم الصورة، عليك أن تعرف أن كليمنتين هانتر تستخدم الدعامات المتاحة؛ يستخدم الفنان الدعامات والدهانات المتاحة العمل والحفلات والاحتفالات. يعود تاريخ "الجنازة" إلى عام 1969، وهي مصنوعة بالزيت على قماش أو لوحة، وتعطي قيمة تاريخية يومية.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
وحيد القرن (وحيد القرن الأبيض)
"وحيد القرن (وحيد القرن الأبيض)"، الذي رسمه ويليام إل هوكينز، يفرض الحيوان كشعار. تظهر هنا سيرة ويليام إل هوكينز: الفنان مستوحى من الصحف المصورة، مستوحى من الصحف المصورة وينمو الحيوانات والآثار. "وحيد القرن (وحيد القرن الأبيض)" ينتمي إلى عام 1985؛ مادتها وميناها وزيتها وكولاجها على اللوحة تدعم صورة ترفض الحيوانات الحكيمة بشكل مفرط.
انظر العمل ومصدره →
نيكيفور كرينيكي
بدون عنوان (19.6 x 15.7 سم)
"بدون عنوان (19.6 x 15.7 سم)"، رسمها نيكيفور كرينيكي، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. في هذه المرحلة، يعمل نيكيفور كرينيكي على الورق والكرتون المستعاد. وفي الوقت نفسه، يرسم الفنان آلاف الصور الصغيرة و مراقبة المحطات والفيلات والكنائس. مادة "بدون عنوان (19.6 x 15.7 سم)"، الغواش والألوان المائية على الورق المقوى، ترافق في صورة غير مؤرخة تكشف عن أمر شخصي تمامًا.
انظر إشعار المتحف →
أوغسطين ليساج
الأعمال العظيمة لا تتطور إلا من خلال التأمل والصمت
"الأعمال العظيمة لا تتطور إلا في التأمل والصمت"، رسمها أوغسطين ليساج، وتكشف عن نظام شخصي تمامًا. تظل قصة أوغسطين ليساج حاسمة: بدأ الفنان الرسم بعد عام 1911 يجمع بين جلسات الخلق والروحانية والأعمال بدون رسومات تحضيرية. بالنسبة لـ "الأعمال العظيمة يتم تطويرها فقط في التأمل والصمت"، تم تعزيز المادة - الزيت على القماش - في 1923-1925 بالتكوين التالي منطق داخلي.
انظر إشعار المتحف →
فلوري جوزيف كريبين
التكوين n°151
"التكوين n°151"، الذي رسمه فلوري جوزيف كريبين، يتبع منطقًا داخليًا. في ذلك الوقت، بدأ فلوري جوزيف كريبين لوحاته في نهاية الثلاثينيات. تشرح هذه الرحلة سبب طلب الفنان معابد خيالية و كرر النقاط والتماثلات. "التكوين n°151"، عمل من عام 1941، يستخدم الزيت على القماش. تكوينها يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
ماريان أندرسون الثاني
"ماريان أندرسون الثاني"، رسمه هوراس بيبين، يجعل الوجه محورًا سرديًا. تظهر هنا سيرة هوراس بيبين: يروي الفنان التاريخ الأمريكي الأفريقي، ويعرض علنًا من الثلاثينيات ويلاحظ به الحياة المنزلية الجاذبية. ينتمي "ماريان أندرسون الثاني" إلى عام 1941؛ تدعم مادته، الزيتية على القماش أو اللوحة، صورة تجمع بين الحضور والرمز في الصورة.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
ثقوب القذائف ومنطاد المراقبة، قطاع الشمبانيا
"ثقوب الصدفة وبالون المراقبة، قطاع الشمبانيا"، رسمها هوراس بيبين، تتقدم عبر التوترات والصمت. رحلة هوراس بيبين تسلط الضوء على الصورة: الفنان يراقب الحياة المنزلية بجدية، ويعرضها علنًا ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين وتوحيد الذاكرة الشخصية والتاريخ الوطني. في عام 1931، استفاد "ثقوب الصدفة ومنطاد المراقبة، قطاع الشمبانيا" من الزيت على القماش أو اللوحة: الصورة تحمل قصة يعبرها العنف.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (امرأة)
"بدون عنوان (امرأة)"، رسمها بيل ترايلور، تعرض الشكل مباشرة. لفهم الصورة، عليك أن تعرف أن بيل ترايلور يستخدم صناديق من الورق المقوى المستردة؛ يعمل الفنان على أرصفة مونتغمري ويختزل الجثث إلى الصور الظلية. يعود تاريخها إلى عام 1939، "بدون عنوان (امرأة)"، مصنوعة بالقلم الرصاص والملصقات المرسومة على الورق المقوى، مما يجعل الوجه محورًا سرديًا.
انظر العمل ومصدره →
سيرفين لويس
أوراق (1928)
"Feuilles (1928)"، التي رسمها سيرفين لويس، تحول كل لقطة إلى هندسة معمارية. في ذلك الوقت، كان سيرفين لويس يرسم بشكل رئيسي في الليل. تشرح هذه الجولة سبب قيام الفنان بالرسم بشكل رئيسي في الليل وتوسيع الأوراق والفواكه و زهور. "أوراق (1928)"، عمل من عام 1928، يستخدم الرسم الزيتي والصناعي على القماش. تركيبته ترفع الفكرة النباتية إلى مستوى الرؤية.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
الذهاب إلى الكنيسة
"الذهاب إلى الكنيسة"، رسمته كليمنتين هانتر، يسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية. تروي كليمنتين هانتر الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا؛ يستخدم الفنان الوسائط المتاحة ويرسم الأعمال والحفلات والاحتفالات. يعود تاريخ فيلم "Going to Church" إلى عام 1986، ويستخدم الزيت على القماش أو اللوحة؛ للوهلة الثانية، يعطي التكوين القيمة اليومية للتاريخ.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
يوجد في بيت أبي العديد من القصور، #4،392
"في منزل والدي العديد من القصور، #4392"، رسم هوارد فينستر، يحول الهندسة المعمارية إلى صورة ذهنية. هذه الصورة مفهومة أيضًا لأن هوارد فينستر يعد إنتاجًا غنيًا؛ استقبل الفنان عام 1976 الدعوة للرسم تمزج بين النصوص والصور والرؤى. باستخدام المينا والأكريليك على الخشب أو القماش، أنشأت "في بيت والدي العديد من القصور، #4392" تركيبة في عام 1985 أعادت بناء المكان بدلاً من نسخه.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
مسجد سانتا صوفيا
"مسجد سانتا صوفيا" الذي رسمه ويليام إل هوكينز يعيد بناء المكان بدلاً من نسخه. رحلة ويليام إل هوكينز تضيء الصورة: يستخدم الفنان المينا والرسم الصناعي، ويستمد الإلهام من الصحف المصورة و تنمو الحيوانات والآثار. في عام 1980، استفاد "مسجد سانتا صوفيا" من المينا والزيت والكولاج على الألواح: الصورة تعطي الواجهات ذكرى حية.
انظر العمل ومصدره →
أوغسطين ليساج
بدون عنوان (1912-1913، الاختلاف 1)
"بدون عنوان (1912-1913، الاختلاف 1)"، رسمه أوغسطين ليساج، يكشف عن نظام شخصي تمامًا. في ذلك الوقت، ربط أوغسطين ليساج بين الإبداع والجلسات الروحانية. تشرح هذه الرحلة سبب الجمع بين الفنان بين الإبداع والجلسات الروحانيون والأعمال بدون رسم تحضيري. "بدون عنوان (1912-1913، الاختلاف 1)"، عمل من 1912-1913، يستخدم الزيت على القماش. تكوينه يتبع المنطق الداخلي.
انظر إشعار المتحف →
هنري دارجر
167 في جيني ريتشي. في العراء يشاهدون سحب العاصفة قادمة (جيني ريفتشي. اكتشفوا أنهم يرون السحب تعلن عن عاصفة)
"167 في جيني ريتشي. في العراء يشاهدون سحب العاصفة قادمة (جيني ريفتشي. اكتشفوا أنهم يرون السحب تعلن عن عاصفة قادمة)"، رسمها هنري دارجر، تحمل قصة يعبرها العنف. خلف الصورة، هنري دارجر يوجه فتيات فيفيان. طوال العمل، يعرض الفنان فتيات فيفيان ويوحد الألوان المائية مع الملصقات. في 1930-1972، المشهد من "167 في جيني ريتشي. في العراء يشاهدون سحب أ العاصفة القادمة (إلى جيني ريفتشي. اكتشفوا أنهم يرون السحب تعلن عن عاصفة)"، مرسومة بالملصق والألوان المائية والكولاج على الورق، ترفض المشهد البطولي العظيم.
انظر إشعار المتحف →
بايا محيي الدين
بدون عنوان (1948، الاختلاف 2)
"بدون عنوان (1948، الاختلاف 2)"، رسمه بايا محيي الدين، يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. في ذلك الوقت، رسم بايا محيي الدين النساء والطيور والآلات. تشرح هذه الرحلة سبب رسم الفنان للنساء والطيور والآلات ويجعل الغواش يلمع. "بدون عنوان (1948، الاختلاف 2)"، عمل من عام 1948، يستخدم الجرافيت والغواش على الورق. يكشف تكوينه عن ترتيب شخصي تمامًا.
انظر إشعار المتحف →
كارلو زينيلي
بدون عنوان (1960، الاختلاف 2)
"بدون عنوان (1960، الاختلاف 2)"، رسم كارلو زينيلي، يكشف عن أمر شخصي تمامًا. ترتبط هذه اللوحة باللحظة التي انضم فيها كارلو زينيلي إلى استوديو سان جياكومو في عام 1957؛ يرسم الفنان لجلسات طويلة ثم تنظم يوميا أفاريز بدون منظور. في "بدون عنوان (1960، الاختلاف 2)"، تعطي التقنية - الغواش على الورق - كثافتها لعمل عام 1960؛ ترى العين كيف تتبع المنطق الداخلي.
انظر إشعار المتحف →
نيكيفور كرينيكي
بورتيت النفس
"البوابة الذاتية"، التي رسمها نيكيفور كرينيكي، تتبع منطقًا داخليًا. تنتمي اللوحة إلى مرحلة يرسم فيها نيكيفور كرينيكي آلاف الصور الصغيرة؛ يرسم الفنان آلاف الصور الصغيرة ويراقب المحطات والفيلات والكنائس. في غير التاريخ، يحتفظ الفنان بالألوان المائية والغواش على الورق أو الورق المقوى لـ "Self Portait"، وترفض اللوحة التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →ثالثا · الحيوانات والعلامات
الحياة البرية التي نسيتها الكتب المدرسية
جوزيب باكي
4 مخلوقات
"4 مخلوقات"، رسمها جوزيب باكي، ترفض الحيوانات الحكيمة للغاية. لفهم الصورة، يجب أن تعلم أن جوزيب باكي يعمل حارسًا بلديًا في برشلونة؛ يصنف الفنان مخلوقاته حسب العائلة ويخترع علم الحيوان بدون نموذج. يعود تاريخها إلى 1932-1967، "4 مخلوقات"، مصنوعة من الجرافيت والحبر والغواش على الورق، تشحن الصورة الظلية للحيوان بالتوتر.
انظر إشعار المتحف →
ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف
بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 1)
"بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 1)"، رسم ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف، يكشف عن نظام شخصي تمامًا. هذه الصورة مفهومة أيضًا لأن ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف يعيش في مصحة نفسية لفترة طويلة؛ يحيط الفنان شخصياته بالبنادق ويبني إطارات واقية. باستخدام الألوان المائية وقلم الحبر الجاف وقلم الرصاص الملون وقلم اللباد على الورق، "بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 1)" تم إنشاء تركيبة تتبع المنطق في 1960-2003 داخلي.
انظر إشعار المتحف →
مارغريت بورنات-بروفينز
أسكليبور محصور
"Asclibour entroué"، التي رسمتها مارغريت بورنات بروفينز، تتبع منطقًا داخليًا. في ذلك الوقت، قسمت مارغريت بورنات بروفينز نشاطها بين الرسم والكتابة. تشرح هذه الرحلة سبب ملاحظة الفنان لرؤاه الدقة ويستخدم الألوان المائية كظهور. "Asclibour entroué"، وهو عمل من عام 1929، يستخدم الألوان المائية والجرافيت على الورق المقوى. تكوينه يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
آنا زيمانكوفا
بدون عنوان (20 x 30 سم)
"بدون عنوان (20 x 30 سم)"، رسمتها آنا زيمانكوفا، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. مسار آنا زيمانكوفا يعبر المسرح: يبدأ الفنان عمله عند الفجر، ويتراكب درجات الحرارة والباستيل والنقش ويجعلها تنمو أشكال الأزهار. يمكن قراءة أعمال Undated في "بدون عنوان (20 x 30 سم)": المادة عبارة عن قلم حبر جاف وقلم رصاص ملون وحبر وطلاء ونقش على الورق، وتكشف الصورة عن ترتيب شخصي تمامًا.
انظر إشعار المتحف →
يوجين جابريتشيفسكي
بدون عنوان (31 x 20 سم)
"بدون عنوان (31 x 20 سم)"، رسم يوجين جابريتشيفسكي، يكشف عن نظام شخصي تمامًا. تظل قصة يوجين جابريتشيفسكي حاسمة: الفنان هو في المقام الأول عالم أحياء وعالم وراثة، وأحيانًا يطوي الورق قبل الرسم ويحول البقعة إلى كائن حي. بالنسبة لـ "بدون عنوان (31 x 20 سم)"، فإن المادة - الغواش على ورق مطوي - تعزز في غير مؤرخة التركيبة التي تتبع المنطق الداخلي.
انظر إشعار المتحف →
رويال روبرتسون
الإخلاص الخائن السيدة أديل بي روبرتسون
"الإخلاص غير المخلص السيدة أديل-بي-روبرتسون"، التي رسمها رويال روبرتسون، تتبع منطقًا داخليًا. على عتبة هذا العمل، يعمل رويال روبرتسون كرسام لافتات في لويزيانا. يمزج الفنان بين النبوءات والسفن مكاني، أثناء استخدام الأكريليك كإشارة. في "UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON"، يحمل قلم حبر جاف وقلم ذو طرف لباد وطلاء أكريليك أسود غير مؤرخ على الورق مشهدًا يرفض التسلسل الهرمي أكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
ماريا ونك
بدون عنوان (1990-1996)
"بدون عنوان (1990-1996)"، رسمتها ماريا ونك، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. تنتمي اللوحة إلى مرحلة تعمل فيها ماريا ونك كخادمة في بولندا؛ يغطي الفنان لوحات من الرؤى الدينية ويوحد الشخصيات مقدس ومهتم. في 1990-1996، احتفظ الفنان بالرسم على البافاتكس لـ "بدون عنوان (1990-1996)"، وكشفت اللوحة عن أمر شخصي تمامًا.
انظر إشعار المتحف →
سكوتي ويلسون
بدون عنوان (1950-1951)
"بدون عنوان (1950-1951)"، رسمه سكوتي ويلسون، يكشف عن أمر شخصي تمامًا. يعبر مسار سكوتي ويلسون المسرح: يعمل الفنان في البداية كبائع متجول في كندا، ويضع الوجوه الجيدة والسيئة في مواجهة بعضها البعض يعمل مباشرة بالحبر الملون. يمكن قراءة أعمال 1950-1951 في "بدون عنوان (1950-1951)": المادة عبارة عن حبر ملون على الورق المقوى، والصورة تتبع منطقًا داخليًا.
انظر إشعار المتحف →
هاينريش أنطون مولر
بدون عنوان (1917-1922)
"بدون عنوان (1917-1922)"، رسمها هاينريش أنطون مولر، تتبع منطقًا داخليًا. في هذه المرحلة، يعمل هاينريش أنطون مولر كصانع نبيذ ومخترع علم نفسه بنفسه. وفي الوقت نفسه يتخيل الفنان آلات مستحيلة ويبرز الصور الظلية غير المستقرة. مادة "بدون عنوان (1917-1922)"، الرسم والطباشير على ورق ملون، رافقت في 1917-1922 صورة رفضت التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
نهاية الحرب، البداية إلى المنزل
"نهاية الحرب، العودة إلى الوطن"، رسمها هوراس بيبين، ترفض المشهد البطولي العظيم. خلف الصورة، يوحد هوراس بيبين الذاكرة الشخصية والتاريخ الوطني. طوال العمل، يعرض الفنان علنًا من منذ ثلاثينيات القرن العشرين والحياة المنزلية التي تمت مراقبتها بجدية. في عام 1933، تحرك مشهد "نهاية الحرب، بدء المنزل"، المرسوم بالزيت على قماش أو لوحة، للأمام من خلال التوتر والصمت.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (الرجل الأزرق على كائن أحمر)
"بدون عنوان (رجل أزرق على جسم أحمر)"، رسمه بيل ترايلور، يكشف عن أمر شخصي تمامًا. يقوم بيل ترايلور بتحويل الجثث إلى صور ظلية؛ يعمل الفنان على أرصفة مونتغمري ويسجل الحياة السوداء في الجنوب منفصل. يعود تاريخه إلى عام 1939، ويستخدم "بدون عنوان (رجل أزرق على جسم أحمر)" طلاء بالقلم الرصاص والملصق على الورق المقوى؛ للوهلة الثانية، يتبع التكوين منطقًا داخليًا.
انظر العمل ومصدره →
سيرفين لويس
أوراق (1929)
"Feuilles (1929)"، رسمه سيرفين لويس، يسمح للنباتات بغزو الحقل بأكمله. مسار سيرفين لويس يعبر المسرح: يقوم الفنان بإعداد مزيج من الألوان الشخصية، ويرسم خاصة في الليل ويتوسع أوراق الشجر والفواكه والزهور. يمكن قراءة أعمال عام 1929 في "Feuilles (1929)": المادة عبارة عن طلاء زيتي وصناعي على القماش، والصورة تحول كل لقطة إلى هندسة معمارية.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
مطحنة القطن
"مطحنة القطن" التي رسمتها كليمنتين هانتر تغير الإيماءات إلى ذاكرة جماعية. في هذه المرحلة، ترسم كليمنتين هانتر الأعمال والحفلات والاحتفالات. وفي الوقت نفسه يستخدم الفنان الوسائط المتوفرة ويحفظها ذكرى عالم ريفي. مادة "مطحنة القطن"، زيت على قماش أو لوحة، رافقت في عام 1953 صورة تسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
انجيل غابرييل
"الملاك غابرييل" رسمه هوارد فينستر، يمزج بين الحضور والرمز في فن البورتريه. تنضم هذه اللوحة إلى اللحظة التي يمزج فيها هوارد فينستر النصوص والصور والرؤى؛ في عام 1976 تلقى الفنان دعوة للرسم ثم قام بكل منها صورة خطبة ملونة. في "الملاك غابرييل"، تعطي التقنية - المينا والأكريليك على الخشب أو القماش - كثافتها لعمل عام 1986؛ ترى العين كيف تقدم الشكل مباشرة.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
الإغوانا
"الإغوانا"، التي رسمها ويليام إل هوكينز، تتبع منطقًا داخليًا. خلف الصورة، يقوم ويليام إل. هوكينز بتكبير الحيوانات والآثار. طوال العمل، يستمد الفنان الإلهام من الصحف المصورة ويحول الأحداث الجارية إلى أيقونات. في 1981، مشهد "الإغوانا"، المرسوم بالمينا والزيت والكولاج على اللوحة، يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
أوغسطين ليساج
بدون عنوان (1932-1935، الاختلاف 2)
"بدون عنوان (1932-1935، الاختلاف 2)"، رسمها أوغستين ليساج، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. يعبر مسار أوغستين ليساج المسرح: يبني الفنان لوحاته بالتناظر، ويجمع بين الإبداع والجلسات الروحانية أعمال بدون رسم تحضيري. يمكن قراءة أعمال 1932-1935 في "بدون عنوان (1932-1935، الاختلاف 2)": المادة زيتية على قماش، والصورة تكشف عن ترتيب شخصي تمامًا.
انظر إشعار المتحف →
بايا محيي الدين
مزهرية السمك وآلة القانون
"مزهرية السمك والزيثر" التي رسمها بايا محيي الدين تكشف عن أمر شخصي بالكامل. مسار بايا محيي الدين يعبر المسرح: الفنان يرفض المنظور الغربي، ويرسم النساء والطيور والآلات الموسيقية يجعل الغواش يلمع. يمكن قراءة أعمال عام 1966 في "مزهرية بها سمكة وآلة القانون": المادة عبارة عن غواش على الورق، والصورة تتبع منطقًا داخليًا.
انظر العمل ومصدره →
كارلو زينيلي
بدون عنوان (1962، الاختلاف 3)
"بدون عنوان (1962، الاختلاف 3)"، رسم كارلو زينيلي، يتبع منطقًا داخليًا. السياق هو السيرة الذاتية: يرسم كارلو زينيلي خلال الجلسات اليومية الطويلة؛ يرسم الفنان خلال الجلسات اليومية الطويلة و ينظم الأفاريز بدون منظور. "بدون عنوان (1962، الاختلاف 3)" يعود تاريخه إلى عام 1962؛ بفضل الغواش على الورق، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
نيكيفور كرينيكي
فيلا في كرينيكا
"فيلا في كرينيكا"، رسمها نيكيفور كرينيكي، تعيد بناء المكان بدلاً من نسخه. على عتبة هذا العمل، يمثل نيكيفور كرينيكي نفسه بسهولة كفنان. يرسم الفنان آلاف الصور الصغيرة، بينما محطات المراقبة والفيلات والكنائس. في "فيلا في كرينيكا"، مؤرخة غير مؤرخة، تحمل الألوان المائية والغواش على الورق أو الورق المقوى مشهدًا يعهد إلى الواجهات بذاكرة حية.
انظر العمل ومصدره →
جوزيب باكي
2 مخلوقات (1932-1967، الاختلاف 1)
"مخلوقان (1932-1967، الاختلاف 1)"، رسمه جوزيب باكي، يشحن الصورة الظلية للحيوان بالتوتر. يرسم جوزيب باكي حيوانًا سريًا؛ يصنف الفنان مخلوقاته حسب العائلة ويخترع علم الحيوان بدون نموذج. مؤرخ 1932-1967، "مخلوقان (1932-1967، الاختلاف 1)" يستخدم الجرافيت والحبر والغواش على الورق؛ للوهلة الثانية، يفرض التكوين الحيوان كشعار.
انظر إشعار المتحف →رابعا · المنازل والشوارع والاحتفالات
الحياة اليومية تشغل شبكة الإنترنت بأكملها
ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف
بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 2)
"بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 2)"، رسمها ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف، تتبع منطقًا داخليًا. تنضم هذه اللوحة إلى اللحظة التي يمثل فيها ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف نفسه كوصي بطولي؛ الفنان يحيط به ثم قامت شخصيات البندقية ببناء إطارات واقية. في "بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 2)"، تعطي التقنية - الألوان المائية وقلم الحبر الجاف والقلم الرصاص الملون والقلم ذو الطرف اللباد على الورق - كثافتها لعمل 1960-2003؛ العين تراه كيف ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر إشعار المتحف →
مارغريت بورنات-بروفينز
كائنات الهاوية، أورام كاريس بلوتربا سوبرا
"كائنات الهاوية، أورام كاريس بلوتربا سوبرا"، رسمتها مارغريت بورنات بروفينز، ترفض الحيوانات الحكيمة للغاية. يشير مسار مارغريت بورنات بروفينز إلى المسرح: تبدأ الفنانة مدينتي بعد عام 1914 الرؤى بدقة وتستخدم الألوان المائية كظهور. يمكن قراءة أعمال عام 1921 في "كائنات الهاوية، أورام كاريس بلوتربا سوبرا": المادة عبارة عن ألوان مائية وجرافيت على الورق المقوى، والصورة تشحن الصورة الظلية التوتر الحيواني.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
المقصورة في القطن
"مقصورة في القطن"، رسمها هوراس بيبين، تسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية. لفهم الصورة، عليك أن تعرف أن هوراس بيبين يعود مصابًا من الحرب العظمى؛ يروي الفنان التاريخ الأمريكي الأفريقي و مراقبة الحياة المنزلية بالجاذبية. يعود تاريخ "المقصورة في القطن" إلى عام 1935، وهي مصنوعة بالزيت على قماش أو لوح، وتعطي قيمة تاريخية يومية.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (رجل يرتدي بنطال أزرق)
"بدون عنوان (رجل يرتدي بنطالًا أزرق)"، رسمه بيل ترايلور، يتبع منطقًا داخليًا. في هذه المرحلة، يسجل بيل ترايلور الحياة السوداء في الجنوب المعزول. وفي الوقت نفسه يعمل الفنان على أرصفة مونتغمري ويقللها أجساد مع الصور الظلية. مادة "بدون عنوان (رجل يرتدي بنطالًا أزرق)"، وهي لوحة بالقلم الرصاص والملصق على الورق المقوى، رافقت في عام 1939 صورة رفضت التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
سيرفين لويس
مجموعات العنب
"Les Grappes de Raisin"، التي رسمها سيرفين لويس، تحول كل لقطة إلى هندسة معمارية. في هذه السنوات، قام سيرفين لويس بتكبير الأوراق والفواكه والزهور. يرسم الفنان بشكل رئيسي في الليل، بينما يصنع الغطاء النباتي واحدًا رؤية مقدسة. صُنعت لوحة "Les Grappes de Raisin" من الرسم الزيتي والصناعي على القماش عام 1930، وهي ترفع الفكرة النباتية إلى مستوى الرؤية.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
رحلة إلى مصر
"الرحلة إلى مصر"، التي رسمتها كليمنتين هانتر، تكشف عن أمر شخصي تمامًا. تنتمي اللوحة إلى مرحلة تحافظ فيها كليمنتين هانتر على ذكرى العالم الريفي؛ يستخدم الفنان الوسائط والدهانات المتاحة العمل والمهرجانات والاحتفالات. وفي عام 1965، احتفظ الفنان بالزيت على القماش أو اللوحة في لوحة "الرحلة إلى مصر"، واتبعت اللوحة منطقًا داخليًا.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
الله يحبك
"الله يحبك"، رسمه هوارد فينستر، يتبع منطقًا داخليًا. السياق عبارة عن سيرة ذاتية: يجعل هوارد فينستر كل صورة خطبة ملونة؛ في عام 1976 تلقى الفنان دعوة للرسم وخلط النصوص والصور والرؤى. يعود تاريخ فيلم "الله يحبك" إلى عام 1989؛ بفضل المينا والأكريليك على الخشب أو القماش، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
ملعب جامعة ولاية أوهايو
"ملعب جامعة ولاية أوهايو"، الذي رسمه ويليام إل هوكينز، يعيد بناء المكان بدلاً من نسخه. لفهم الصورة، عليك أن تعرف أن ويليام إل هوكينز يحول الأحداث الجارية إلى أيقونات؛ الفنان يستمد الإلهام من الصحف رسم وتكبير الحيوانات والآثار. يعود تاريخ "ملعب جامعة ولاية أوهايو" إلى عام 1983، وهو مصنوع من المينا والزيت والكولاج على الألواح، مما يمنح الواجهات ذكرى حية.
انظر العمل ومصدره →
نيكيفور كرينيكي
نيكيفور ماتيكو مالارز
"نيكيفور ماتيكو مالارز"، الذي رسمه نيكيفور كرينيكي، يكشف عن أمر شخصي تمامًا. تظل قصة نيكيفور كرينيكي حاسمة: فالفنان يراقب محطات القطار والفيلات والكنائس، ويرسم آلاف الصور الصغيرة ويصنعها الألوان المائية تاريخ يومي. بالنسبة لـ "Nikifor Matejko Malarz"، فإن المادة - الألوان المائية والغواش على الورق أو الورق المقوى - تعزز في تكوين غير مؤرخ يتبع المنطق الداخلي.
انظر العمل ومصدره →
جوزيب باكي
2 مخلوقات (1932-1967، الاختلاف 2)
"مخلوقان (1932-1967، الاختلاف 2)"، رسمهما جوزيب باكي، يفرضان الحيوان كشعار. في هذه المرحلة، يصنف جوزيب باكي مخلوقاته حسب العائلات. وفي الوقت نفسه يصنف الفنان مخلوقاته حسب العائلات ويخترع واحدة علم الحيوان بدون نموذج. مادة "مخلوقين (1932-1967، الاختلاف 2)"، الجرافيت والحبر والغواش على الورق، رافقت في 1932-1967 صورة رفضت الحيوانات الحكيمة بشكل مفرط.
انظر إشعار المتحف →
ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف
بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 3)
"بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 3)"، رسم ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف، يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. السياق عبارة عن سيرة ذاتية: ألكسندر بافلوفيتش لوبانوف يحيط شخصياته بالبنادق؛ الفنان يحيط شخصياته بـ البنادق وبناء الإطارات الواقية. "بدون عنوان (1960-2003، الاختلاف 3)" يعود تاريخه إلى 1960-2003؛ بفضل الألوان المائية وقلم الحبر الجاف والقلم الرصاص الملون والقلم اللباد على الورق، فإنه يكشف عن أمر شخصي تمامًا.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
زوجة الفنان
"زوجة الفنان" التي رسمها هوراس بيبين، تجمع بين الحضور والرمز في فن البورتريه. يتعلم هوراس بيبين الرسم مرة أخرى رغم الإصابة؛ يروي الفنان التاريخ الأمريكي الأفريقي ويراقب الحياة المنزلية بجدية. مؤرخ 1936، "زوجة الفنان" تستخدم الزيت على القماش أو اللوحة؛ للوهلة الثانية، يعرض التكوين الشكل مباشرة.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (قتال كلبين)
"بدون عنوان (كلبان يتقاتلان)"، رسمه بيل ترايلور، يفرض الحيوان كشعار. تنتمي اللوحة إلى المرحلة التي ولد فيها بيل ترايلور في العبودية في ألاباما؛ يستخدم الفنان صناديق من الورق المقوى المستردة ويختزل الجثث إلى الصور الظلية. في عام 1939، احتفظ الفنان بالقلم الرصاص وطلاء الملصق على الورق المقوى لـ "بدون عنوان (قتال كلبين)"، ورفضت اللوحة الحيوانات الحكيمة للغاية.
انظر العمل ومصدره →
سيرفين لويس
شجرة
"الشجرة" التي رسمها سيرفين لويس، تحول كل لقطة إلى هندسة معمارية. يأخذ المشهد ارتياحًا آخر عندما يجعل سيرفين لويس من الغطاء النباتي رؤية مقدسة؛ يرسم الفنان بشكل خاص في الليل ويقوم بتكبير الأوراق والفواكه و زهور. يضع معلم عام 1930 "الشجرة"؛ مع الرسم الزيتي والصناعي على القماش، ترفع الصورة الشكل النباتي إلى مستوى الرؤية.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
الزفاف
"الزفاف"، الذي رسمته كليمنتين هانتر، يسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية. على عتبة هذا العمل، عملت كليمنتين هانتر لفترة طويلة في ميلروز بلانتيشن. يروي الفنان الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا، بينما الأعمال المرسومة والحفلات والاحتفالات. في "الزفاف" بتاريخ 1975، يحمل الزيت على القماش أو اللوحة مشهدًا يعطي قيمة تاريخية يومية.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
ليوناردو دافنشي
"ليوناردو دافنشي"، رسمه هوارد فينستر، يتبع منطقًا داخليًا. تظهر هنا سيرة هوارد فينستر الذاتية: الفنان يعظ كقس معمداني في جورجيا، ويجمع إنتاجًا وفيرًا ويمزج النصوص والصور الشخصية والرؤى. "ليوناردو دافنشي" ينتمي إلى عام 1991؛ مادتها، المينا والأكريليك على الخشب أو القماش، تدعم صورة ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
كريم الحب
"كريم الحب" الذي رسمه ويليام إل هوكينز يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. يعمل ويليام إل هوكينز كسائق في كولومبوس؛ يستخدم الفنان المينا والطلاء الصناعي ويقوم بتكبير الحيوانات والآثار. بتاريخ 1985 "كريم" يستخدم Of Love المينا والزيت والألواح المجمعة؛ للوهلة الثانية، يكشف التكوين عن ترتيب شخصي تمامًا.
انظر العمل ومصدره →
جوزيب باكي
2 مخلوقات (1932-1967، الاختلاف 3)
"مخلوقان (1932-1967، الاختلاف 3)"، رسمه جوزيب باكيه، يشحن الصورة الظلية للحيوان بالتوتر. تنتمي اللوحة إلى مرحلة يضيف فيها جوزيب باكيه الغواش إلى الحبر؛ يصنف الفنان مخلوقاته حسب العائلة والاختراعات علم الحيوان بدون نموذج. في 1932-1967، احتفظ الفنان بالجرافيت والحبر والغواش على الورق لـ "مخلوقين (1932-1967، الاختلاف 3)"، وفرضت اللوحة الحيوان كشعار.
انظر إشعار المتحف →
هوراس بيبين
كاتب رسائل الأميش
"كاتب رسائل الأميش"، الذي رسمه هوراس بيبين، يتبع منطقًا داخليًا. في هذه المرحلة، عرض هوراس بيبين أعماله علنًا منذ ثلاثينيات القرن العشرين. وفي الوقت نفسه، روى الفنان التاريخ الأمريكي الأفريقي ولاحظه الحياة المنزلية الجاذبية. المادة من "كاتب رسائل الأميش"، زيت على قماش أو لوحة، رافقت في عام 1940 صورة ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (1939)
"بدون عنوان (1939)" رسمها بيل ترايلور، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. على عتبة هذا العمل، يبدأ بيل ترايلور في الإبداع بعد سن الثمانين. يستخدم الفنان الورق المقوى المستعاد، مع تقليل الجثث إلى الصور الظلية. في "بدون عنوان (1939)"، بتاريخ 1939، تحمل اللوحة بالقلم الرصاص والملصقات على الورق المقوى مشهدًا يكشف عن أمر شخصي تمامًا.
انظر العمل ومصدره →خامسا · مواد مجانية
الطلاء بما تتركه الحياة في متناول اليد
سيرفين لويس
باقة الأوراق
"Le Bouquet de Feuilles"، التي رسمها سيرفين لويس، ترفع الفكرة النباتية إلى مستوى الرؤية. هذه الصورة مفهومة أيضًا لأن سيرفين لويس يعمل خادمًا في سينليس؛ يقوم الفنان بإعداد خليط من الألوان الشخصية و يكبر الأوراق والفواكه والزهور. مع الطلاء الزيتي والصناعي على القماش، يعمل "Le Bouquet de Feuilles" على إصلاح تركيبة غير مؤرخة تسمح للنباتات بغزو الحقل بأكمله.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
قاعة المحكمة
"قاعة المحكمة" التي رسمها كليمنتين هانتر تتبع منطقًا داخليًا. تظل قصة كليمنتين هانتر حاسمة: بدأ الفنان الرسم حوالي عام 1940، ويروي الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا ويرسم الأعمال والحفلات و مراسم. بالنسبة لـ "قاعة المحكمة"، عززت المادة - الزيتية على القماش أو اللوحة - في عام 1980 تركيبة رفضت التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
هوارد فينستر
حتى الجنة
"حتى الجنة" رسمها هوارد فينستر، ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. رحلة هوارد فينستر تسلط الضوء على الصورة: الفنان يبني بيئة حديقة الجنة، ويحقق إنتاجًا وفيرًا ويمزج النصوص والصور الشخصية رؤى. في Undated، يستفيد فيلم "Up to Heaven" من المينا والأكريليك على الخشب أو القماش: تكشف الصورة عن أمر شخصي تمامًا.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
جسر سان فرانسيسكو جولدن جيت
يكشف "جسر سان فرانسيسكو جولدن جيت"، الذي رسمه ويليام إل هوكينز، عن أمر شخصي تمامًا. في هذه المرحلة، يرسم ويليام إل هوكينز على الألواح المستصلحة. وفي الوقت نفسه يستخدم الفنان المينا والطلاء الصناعية وتنمو الحيوانات والآثار. مادة "جسر سان فرانسيسكو جولدن جيت" والمينا والزيت والكولاج على لوحة، رافقت في عام 1986 صورة تتبع المنطق الداخلي.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
برمنغهام ميتنج هاوس الثالث
"بيت اجتماعات برمنغهام الثالث"، الذي رسمه هوراس بيبين، يحول الهندسة المعمارية إلى صورة ذهنية. تنتمي اللوحة إلى مرحلة يروي فيها هوراس بيبين التاريخ الأمريكي الأفريقي؛ يروي الفنان التاريخ الأمريكي الأفريقي و مراقبة الحياة المنزلية بالجاذبية. في عام 1941، احتفظ الفنان بالزيت على القماش أو اللوحة الخاصة بـ "Birmingham Meeting House III"، وأعادت اللوحة بناء المكان بدلاً من نسخه.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (امرأة مع طائر)
"بدون عنوان (امرأة مع طائر)"، رسمها بيل ترايلور، تجعل الوجه محورًا سرديًا. تظل قصة بيل ترايلور حاسمة: يعمل الفنان على أرصفة مونتغمري، ويستخدم صناديق من الورق المقوى المستردة ويقلل الجثث إلى 100000 قدم مكعب الصور الظلية. بالنسبة لـ "بدون عنوان (امرأة مع طائر)"، عززت المادة - الرسم بالقلم الرصاص والملصق على الورق المقوى - في عام 1940 تركيبة تجمع بين الحضور والرمز في فن البورتريه.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
الطفل يسوع والحكماء الثلاثة
"الطفل يسوع والحكماء الثلاثة"، الذي رسمته كليمنتين هانتر، يجمع بين الحضور والرمز في الصورة. في ذلك الوقت، استخدمت كليمنتين هانتر الوسائط المتاحة. تشرح هذه الرحلة سبب سرد الفنان لقصة الحياة اليومية الكريولية من لويزيانا ورسمت الأعمال والحفلات والاحتفالات. "الطفل يسوع والحكماء الثلاثة"، عمل عام 1960، يستخدم الزيت على القماش أو اللوحة. يعرض تكوينها الشكل مباشرة.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
مكسيكو سيتي مليئة بالصفقات
"مدينة مكسيكو مليئة بالصفقات"، رسمها ويليام إل هوكينز، تحول الهندسة المعمارية إلى صورة ذهنية. تنتمي اللوحة إلى مرحلة يستمد فيها ويليام إل هوكينز الإلهام من الصحف المصورة؛ يستخدم الفنان المينا والطلاء الصناعية وتنمو الحيوانات والآثار. في عام 1989، احتفظ الفنان بالمينا والزيت والكولاج على لوحة "مدينة مكسيكو مليئة بالصفقات"، وأعادت اللوحة بناء المكان بدلاً من نسخه.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
لاعبي الدومينو
"لاعبو الدومينو"، التي رسمها هوراس بيبين، تغير الإيماءات إلى ذاكرة جماعية. على عتبة هذا العمل، يراقب هوراس بيبين الحياة المنزلية بجدية. يروي الفنان التاريخ الأمريكي الأفريقي، بينما يوحد الذاكرة التاريخ الشخصي والوطني. في "لاعبو الدومينو"، بتاريخ 1943، يحمل الزيت على القماش أو اللوحة مشهدًا يسجل الوقت الاجتماعي في كل وضعية.
انظر العمل ومصدره →
بيل ترايلور
بدون عنوان (شكل البناء مع رجل يلوح)
"بدون عنوان (بناء الشكل مع Waving Man)"، رسمه بيل ترايلور، يكشف عن أمر شخصي تمامًا. في ذلك الوقت، استخدم بيل ترايلور الورق المقوى المستصلح. تشرح هذه الرحلة سبب استخدام الفنان للكرتون المستصلح ويختزل الأجسام إلى صور ظلية. "بدون عنوان (بناء الشكل مع رجل يلوح)"، عمل عام 1947، يستخدم طلاء القلم الرصاص والملصق على الورق المقوى. تركيبته تتبع المنطق الداخلي.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
قطف القطن
"قطن القطن"، الذي رسمته كليمنتين هانتر، يعطي قيمة السجل اليومي. يعبر مسار كليمنتين هانتر المسرح: يروي الفنان الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا، ويروي الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا و الأعمال المرسومة والحفلات والاحتفالات. يمكن قراءة أعمال عام 1948 في "قطف القطن": المادة زيتية على قماش أو لوحة، والصورة تغير الإيماءات إلى ذاكرة جماعية.
انظر العمل ومصدره →
وليام ل. هوكينز
غزالان في غابة نارية
"غزالان في غابة نارية"، رسمهما ويليام إل هوكينز، يرفض الحيوانات الحكيمة للغاية. على عتبة هذا العمل، يستخدم ويليام إل هوكينز المينا والطلاء الصناعي. يستخدم الفنان المينا والطلاء الصناعي، بينما يضخم الحيوانات والآثار. في "غزالان في غابة نارية"، يحمل المينا والزيت والكولاج غير المؤرخ على لوحة مشهدًا يشحن الصورة الظلية للحيوان بالتوتر.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
حديقة النصر
"حديقة النصر"، التي رسمها هوراس بيبين، ترفع الفكرة النباتية إلى مستوى الرؤية. تظل قصة هوراس بيبين حاسمة: فالفنان يوحد الذاكرة الشخصية والتاريخ الوطني، ويحكي التاريخ الأمريكي الأفريقي ويراقب به الحياة المنزلية الجاذبية. بالنسبة لـ "حديقة النصر"، عززت المادة - الزيت على القماش أو اللوحة - في عام 1943 تركيبة سمحت للنباتات بغزو الحقل بأكمله.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
أوراق اللعب
"أوراق اللعب" التي رسمتها كليمنتين هانتر تعطي قيمة السجل اليومي. في هذه السنوات، رسمت كليمنتين هانتر الأعمال والحفلات والاحتفالات. يروي الفنان الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا، مع الحفاظ على الحياة اليومية الكريولية ذاكرة العالم الريفي. صُنعت "أوراق اللعب" بالزيت على قماش أو لوحة في عام 1970، وهي تغير الإيماءات إلى ذاكرة جماعية.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
الجبل المقدس I
"الجبل المقدس الأول"، رسمه هوراس بيبين، يرفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. في ذلك الوقت، عاد هوراس بيبين مصابًا من الحرب العظمى. تشرح هذه الرحلة سبب مراقبة الفنان للحياة المنزلية بجدية وتوحيد الذاكرة التاريخ الشخصي والوطني. "الجبل المقدس الأول"، عمل عام 1944، يستخدم الزيت على القماش أو اللوحة. يكشف تكوينه عن نظام شخصي تمامًا.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
صيد السمك
"صيد الأسماك" الذي رسمته كليمنتين هانتر يكشف عن أمر شخصي تمامًا. يأخذ المشهد ارتياحًا آخر عندما تحافظ كليمنتين هانتر على ذكرى عالم ريفي؛ يروي الفنان الحياة اليومية الكريولية في لويزيانا ويرسم العمل والحفلات والاحتفالات. يضع معلم عام 1966 "صيد الأسماك"؛ مع وجود زيت على قماش أو لوحة، تتبع الصورة منطقًا داخليًا.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
عميقة هي الجذور
"الجذور العميقة"، رسمها هوراس بيبين، تتبع منطقًا داخليًا. يعبر مسار هوراس بيبين المسرح: يتعلم الفنان الرسم من جديد على الرغم من الإصابة، ويراقب الحياة المنزلية بجدية ويوحد الذاكرة التاريخ الشخصي والوطني. يمكن قراءة أعمال عام 1945 في "الجذور العميقة": المادة زيتية على قماش أو لوحة، والصورة ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي.
انظر العمل ومصدره →
كليمنتين هنتر
ليلة السبت
"ليلة السبت" التي رسمتها كليمنتين هانتر ترفض التسلسل الهرمي الأكاديمي. هذه الصورة مفهومة أيضًا لأن كليمنتين هانتر تعمل لفترة طويلة في ميلروز بلانتيشن؛ يرسم الفنان الأعمال والحفلات والاحتفالات والمعلبات ذكرى العالم الريفي. مع الزيت على القماش أو اللوحة، أنشأت "Saturday Night" مقطوعة موسيقية في عام 1965 كشفت عن نظام شخصي تمامًا.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
الثكنات
"الثكنات" التي رسمها هوراس بيبين تتقدم عبر التوترات والصمت. في هذه السنوات، عرض هوراس بيبين أعماله علنًا منذ ثلاثينيات القرن العشرين. لاحظ الفنان الحياة المنزلية بالجاذبية، مع توحيد الذاكرة الشخصية والتاريخ الوطني. يحمل فيلم "الثكنات" المصنوع بالزيت على قماش أو لوح عام 1945 قصة عبرها العنف.
انظر العمل ومصدره →
هوراس بيبين
كعكة المعزقة
"كعكة المعزقة"، التي رسمها هوراس بيبين، تعطي قيمة السجل اليومي. يأخذ المشهد ارتياحًا آخر عندما يروي هوراس بيبين تاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي؛ يراقب الفنان الحياة المنزلية بجدية ويوحد الذاكرة التاريخ الشخصي والوطني. يضع معلم عام 1946 "كعكة المعزقة"؛ مع وجود زيت على قماش أو لوحة، تغير الصورة الإيماءات إلى ذاكرة جماعية.
انظر العمل ومصدره →ما تتحرك هذه اللوحات
لا يشكل Art Brut أسلوبًا يمكن التعرف عليه من خلال لوحة الألوان أو اللمسة. فهو يحدد أولاً موقفًا فيما يتعلق بالإبداع: العمل لأن الصورة يجب أن تكون موجودة، أحيانًا بدون جمهور، وبدون سوق، وبدون مفردات نقدية لمرافقتها.
تظهر الأعمال المجمعة هنا أيضًا أن "المؤسسات الخارجية" لا تعني التاريخ الخارجي. يحمل بيل ترايلور ذكرى العبودية والفصل العنصري؛ هوراس بيبين يواجه الحرب العالمية والتاريخ الأمريكي الأفريقي؛ بيا محيي الدين تخترع مساحة أنثوية في الجزائر العاصمة لا تطلب الإذن من أحد.
غالبًا ما يصل المتحف لاحقًا. إنه يحافظ على اللون ويوثقه ويجعله مرئيًا، لكن القرار الأول دائمًا يعود للرسام: ضع لونًا، وابدأ مرة أخرى غدًا، ودع العالم الرسمي يلحق بالركب.
0 تعليقات