رينوار · 1874 · صورة حديثة
رينوار الباريسي
ممثلة حقيقية، فستان أزرق سماوي تقريبًا وخلفية تختفي: رينوار يحول هنرييت هنريوت إلى تجسيد للمرأة العصرية في نفس اللحظة التي تدخل فيها الانطباعية المشهد.
شخص وشخصية اجتماعية
لماذا تسمى اللوحة La Parisienne بدلاً من صورة هنرييت هنريوت
المرأة المصورة ليست مجهولة المصدر. يعرّفها متحف ويلز الوطني على أنها هنرييت هنريوت، الممثلة في أوديون بين عامي 1863 و1868 وعارضة الأزياء المتكررة لرينوار. ومع ذلك، فإن اللقب المختار لا يحتفظ باسمها الأول ولا بمهنتها. الباريسي يحول شخصًا معينًا إلى شخصية حضرية يمكن قراءتها على الفور.
هذا التمييز لا يمحو هنرييت. بل يشرح آلية اللوحة. يعمل رينوار بوجه ووضعية وعلاقة ثقة؛ يتلقى الجمهور صورة الموضة والشباب والثقة الباريسية. تنزلق الصورة الفردية نحو النوع الاجتماعي دون أن تصبح صورة كاريكاتورية.
ويؤكد المتحف الويلزي على هذه النقطة: يشير العنوان إلى أن العمل يمثل فئة بقدر ما يمثل الفرد. هذه الباريسية ليست عالقة في مشهد سردي ولا محاطة بدعائم السيرة الذاتية. تقدم نفسها وحيدة، منفصلة عن مكان محدد، كما لو أن المدينة بأكملها تتلخص في فستانها وقبعتها وطريقة حملها لقفازاتها.
هنرييت هنريوت، الممثلة السابقة للأوديون.
إنه يوسع الصورة نحو النوع الحضري الحديث.
بيئة محددة ومهنة وقصة صريحة.
الفستان والموقف والمظهر والحضور بالحجم الطبيعي تقريبًا.
اقرأ الصورة من الأسفل إلى الأعلى
الفستان الأزرق لا يزين الصورة: فهو يبني حداثته
يحتل اللون الأزرق معظم اللوحة القماشية. ومع ذلك، فإنه لا يشكل سطحًا موحدًا. يضع رينوار جنبًا إلى جنب بين الممرات الواضحة والظلال الباردة واللمسات السريعة التي تجعل الطيات تهتز. يبدو الفستان حاضرًا وغير مادي تقريبًا في نفس الوقت.
الخلفية الرمادية الزرقاء لا تصف أي غرفة معيشة. حدودها غير مؤكدة، خاصة بالقرب من الحاشية، حيث يبدو أن مادة الثوب والمساحة تندمجان. يزيل هذا الاختيار الإشارات الاجتماعية المعتادة للصورة الدنيوية - الأثاث أو الستارة أو العمود أو المناظر الطبيعية - لتركيز كل الاهتمام على الشكل.
يظل الوجه أكثر تحديدًا من الجزء السفلي من الفستان، لكنه يفتقر إلى الدقة الجليدية التي تتمتع بها الصورة الأكاديمية. الأيدي معًا، ربما تكون مشغولة بإزالة القفاز أو إعادته مرة أخرى، تقدم إيماءة مؤقتة. الباريسية لا تقف مثل التمثال: تبدو متوقفة بين حركتين.
إنه يخلق عدم تناسق واضح ويمنح الوجه ثقة استفزازية قليلاً.
يلفت الأنظار أمام الوجه ويحول الثوب إلى موضوع تصويري حقيقي.
تمنع الإيماءة الصغيرة للقفاز الوضعية من أن تصبح جامدة أو احتفالية.
بالكاد يمكن رؤيته تحت الفستان، فهو يربط الصورة الظلية البخارية بالأرض الحقيقية.
باريس، المعرض الانطباعي الأول
في عام 1874، دخلت La Parisienne معرضًا غير الطريقة التي ننظر بها إلى الرسم الحديث
تظهر اللوحة في المعرض الأول الذي تنظمه المجموعة بشكل مستقل عن الصالون الرسمي والذي سيطلق عليه قريبًا اسم "الانطباعي". يعرض مونيه وديغا وبيسارو ورينوار وسيزان وآخرون أعمالًا متنوعة للغاية هناك. وحدتهم لا ترجع إلى صيغة واحدة بقدر ما ترجع إلى قرار العرض معًا خارج النظام السائد.
الباريسي تذكر أن هذه الحداثة لا تتكون فقط من المناظر الطبيعية المرسومة في الهواء الطلق. كما أنها تتضمن الملابس المعاصرة والحياة الحضرية والتأطير ووجود نماذج حقيقية. تحتفظ الصورة بشكلها الكبير، ولكنها تتخلى عن بعض التقاليد التي أعطت تقليديًا وزنًا اجتماعيًا للشخص الممثل.
لاحظ أحد النقاد في ذلك الوقت حذاء الكاحل غير المرئي تقريبًا، والقبعة المنحدرة، والأزرق المضيء للفستان. حتى عندما يمزح حول الابتسامة أو الغنج، فهو يصف بالضبط ما يجعل الشكل لا يُنسى: فاللوحة تفرض مظهرًا عصريًا قبل سرد السيرة الذاتية.
النموذج يتجاوز فستان واحد
هنرييت هنريوت، شريكة التحولات
إن اختزال هنرييت هنريوت إلى "السيدة ذات الرداء الأزرق" سيفقد جزءًا من القصة. يرسمها رينوار بعدة أزياء وتأطير ومناخات. يمكن أن تظهر كفتاة صغيرة، أو امرأة اجتماعية، أو شخصية متخنثة، أو ضمن مجموعة. هذا التكرار لا يمحو هويتها؛ بل على العكس من ذلك، فهو يظهر المرونة التعبيرية لتعاونهم.
تؤكد الأبحاث الحديثة حول نماذج رينوار على الحاجة إلى جعل أسمائها ومساراتها مرئية. غالبًا ما يعمل الفنان مع أقاربه أو الأشخاص الذين يعرفهم، بدلاً من الصور الظلية القابلة للتبديل. في هنرييت، ربما سهلت تجربة المسرح العلاقة مع الزي والوضعية، دون تحويل اللوحة إلى صورة لممثلة في العمل.
في الباريسي، لا تظهر أي مجموعة مسرحية. الفستان بمثابة زي اجتماعي، وليس تمويهًا. لذلك تتطلب اللوحة قراءتين متزامنتين: التعرف على هنرييت هنريوت وفهم سبب اختيار رينوار لتقديمها للجمهور تحت عنوان عام.
من باريس إلى ويلز
هنري روارت وجويندولين ديفيز ووصول لا باريزيان إلى كارديف
بعد عرضه في عام 1874، دخل العمل إلى مجموعة هنري روارت، رجل الصناعة والفنان والصديق المقرب لديغا. يتذكر المتحف الويلزي أنها تحظى بإعجاب فنانين مثل بول سيناك هناك. يضع هذا المقطع اللوحة في شبكة من هواة الجمع والرسامين المرتبطين بالانطباعية.
اشترتها جويندولين ديفيز في عام 1913. وقامت مع أختها مارغريت ببناء مجموعة رائعة لويلز. ثم دخلت اللوحة المتحف بوصية في عام 1952. وهكذا تربط مسيرته المهنية بين المعرض الباريسي المستقل والمجموعة الانطباعية التاريخية والمشروع الخيري الويلزي.
يعطي المتحف أبعادًا دقيقة: ارتفاع 163.2 سم وعرض 108.3 سم، زيت على قماش. يشرح هذا المقياس التأثير الناتج أمام الأصل. الشكل ليس صورة صغيرة وحميمة؛ إنه يشغل مساحة الزائر جسديًا.
- 1874: المعرض الانطباعي الأول في باريس.
- مجموعة روارت: تنتشر اللوحة في بيئة قريبة من الفنانين.
- 1913: الاستحواذ من قبل جويندولين ديفيز.
- 1952: الدخول إلى المجموعات الوطنية الويلزية عن طريق الوصية.
قارن دون إرباك
الباريسي يواجه الشخصيات الحديثة الأخرى لرينوار
| عمل | مما يقربها | ما يتغير | الجو |
|---|---|---|---|
| النزل | الموضة المعاصرة، الحضور الاجتماعي، الرأي العام | شخصيتان ومساحة مسرحية يمكن تحديدها | الدنيوية والسردية |
| الرقص في المدينة | فستان خفيف كبير، أناقة حضرية، شكل بالحجم الطبيعي تقريبًا | يتم القبض على الجثة في حركة زوجية | ضبط النفس والاحتفال |
| صورة لإيرين كاهين من أنتويرب | انتبه للأقمشة ولون البشرة | صورة طفل، وإعداد أكثر حميمية وهوية معروضة | حساسة وصامتة |
| مظلات | الموضة الباريسية والحداثة الحضرية | حشد ومساحة عامة والعديد من اللوحات الزمنية | كثيفة وحضرية |
استنساخ دون تسطيح اللون الأزرق
ما يجب أن تحافظ عليه النسخة الزيتية
التحدي الرئيسي هو اللون الأزرق. نسخة موحدة جدًا تحول الفستان إلى كتلة زخرفية؛ نسخة متباينة جدًا تجعلها ثقيلة. من الضروري الحفاظ على التغيرات في درجات الحرارة والممرات الرمادية وانعكاسات الضوء والذوبان التدريجي للحاشية في الخلفية.
يتطلب الوجه واليدين تعريفًا أكثر دقة، ولكن بدون صلابة التصوير الفوتوغرافي. يجب أن تظل اللمسة مرئية وأن يظل الانتقال بين الشكل والمساحة مرنًا. تعتبر النسب الأصلية العمودية للغاية ضرورية: قص القبعة أو حذاء الكاحل أو جزء من الفستان يدمر تأثير الصورة بالطول الكامل.
في الداخل، تعمل اللوحة بشكل جيد على جدار فاتح أو رمادي أو أزرق غامق أو بيج دافئ. عموديته مناسبة بين فتحتين، بالقرب من خزانة الكتب أو فوق قطعة أثاث ضيقة. يمكن للإطار الذهبي غير اللامع أو الخشب الداكن أو الأسود الناعم أن يدعم الفستان دون التنافس معه.
- تنسيق: حافظ على العمودية قريبة من الأصل.
- مادة: ابحث عن الممرات المرئية والانتقالات السلسة.
- إطار: تفضل مظهرًا بسيطًا يسمح للقبعة والحاشية بالتنفس.
- معلق: ضع المركز البصري على مستوى العين، وليس أعلى اللوحة القماشية على السقف.
أبرزت النسخ
ستة شخصيات من رينوار لتوسيع La Parisienne
الباريسي
صورة هنرييت هنريوت الزرقاء الكبيرة.
اكتشف →
النزل
الموضة والعرض واللعب في المسرح.
اكتشف →
الرقص في المدينة
فستان خفيف كبير آخر بحركة مقيدة.
اكتشف →
إيرين كاهين من أنتويرب
حضور طفولي مبني على الجلد والأقمشة.
اكتشف →
مظلات
الملابس الحديثة تصبح إيقاعًا جماعيًا.
اكتشف →
السيدة كاربنتر
تصميم داخلي غني يواجه الخلفية الباهتة لمدينة La Parisienne.
اكتشف →أبرزت المجموعات
استكشاف رينوار والانطباعية وصور النساء
الأسئلة المتداولة
افهم كل شيء عن La Parisienne بقلم رينوار
من هي المرأة التي تم تصويرها في La Parisienne؟
عارضة الأزياء هي هنرييت هنريوت، وهي ممثلة فرنسية لعبت في أوديون بين عامي 1863 و1868 وظهرت عدة مرات لرينوار.
لماذا لا تحمل اللوحة اسمها؟
يحول العنوان الصورة الفردية إلى صورة من النوع الاجتماعي: الباريسي الحديث. تظل هنرييت قابلة للتحديد، لكن الشكل يكتسب نطاقًا أكثر عمومية.
متى تم رسم La Parisienne؟
رسمها رينوار عام 1874. وتم تقديمها في نفس العام خلال المعرض الانطباعي الأول في باريس.
أين يقع La Parisienne de Renoir؟
اللوحة موجودة في المتحف الوطني في كارديف، ويلز. وينصح المتحف بتأكيد وجوده في الغرفة قبل زيارة خاصة.
ما هي أبعادها؟
يعطي إشعار متحف ويلز الوطني ارتفاعًا يبلغ 163.2 سم وعرضًا 108.3 سم، دون احتساب الإطار.
لماذا الفستان الأزرق مهم جدا؟
يشغل معظم القماش ويركز أعمال اللون والضوء واللمس. تذوب معالمها جزئيًا في الخلفية.
كيفية اختيار نسخة من La Parisienne؟
تحقق من ظل اللون الأزرق ومرونة التحولات ودقة الوجه واحترام النسب الرأسية الأصلية.
ما هو الإعداد المناسب لـ La Parisienne؟
يدعم الفستان شكل ذهبي غير لامع أو خشب داكن أو أسود خفي دون إثقاله. يجب أن يتفاعل الاختيار النهائي أيضًا مع الجدار والأثاث.
0 تعليقات