اللوحات المائة المعروفة التي تحكي قصة بول غوغان

يبدأ غوغان بالقرب من الانطباعية، ثم يبتعد عنها ليبحث عن لوحة أكثر بناءًا وتركيبية وأكثر رمزية. فبدلاً من وصف كل انتقال للضوء، فإنه يبسط الأشكال ويحيط بالصور الظلية ويعطي الألوان استقلالية جديدة. تلخص الرؤية بعد الخطبة هذا التحول: اللون الأحمر لا يقلد التربة البريتونية، بل يجعل الصورة الذهنية مرئية.

بريتاني هي مختبر حاسم. أصبحت بونت آفين ولو بولدو والبريتونيين والجلجلة والأشجار والمسارات مواد لوحة تمزج بين الملاحظة والدين الشعبي والمطبوعات اليابانية والاختراع الشخصي. يُظهر المسيح الأصفر ولا بيل أنجيل والصور الذاتية لهذه الفترة فنانًا يخلق صورته بعناية مثل مناطقه المسطحة.

آرل والحوار الصعب مع فان جوخ يحتلان مكانًا قصيرًا ولكن مكثفًا. لا تحكي لوحات Alyscamps وCafé in Arles وArlesiennes وVincent van Gogh عباد الشمس قصة لقاء مشهور فحسب: بل تُظهر فنانين يبحث كل منهما عن لون معبر، مع مزاج مشغول جدًا بحيث لا يمكنه مشاركة نفس المطبخ لفترة طويلة.

في تاهيتي ثم في ماركيساس، قام غوغان ببناء الصور التي ميزت أجياله القادمة. Ia Orana Maria، Femmes de Tahiti، Manao tupapau، Te aa no areois، الحصان الأبيض أم من أين أتينا؟ مزيج من الزخارف المرصودة والقصص المخترعة والمراجع المسيحية والمصادر البولينيزية والإسقاط الأوروبي. قوتهم التصويرية هائلة؛ ويجب أيضًا تسمية نظرتهم الاستعمارية والظروف المعيشية للفنان بوضوح.

هذه القراءة المزدوجة لا تقلل من شأن اللوحات. يجعلها أكثر دقة. تظل المناطق المسطحة والإيقاعات والأشكال والألوان الهيراطيقية رئيسية في تاريخ الحداثة، لكنها لا تطفو خارج العالم. إن النظر إلى غوغان اليوم يعني الجمع بين الاختراع الرسمي والرغبة في هذا الشأن وبناء الأسطورة الشخصية وعلاقات القوة. يمكن أن يكون الإطار ذهبيًا؛ التفكير ليس مضطرا ليكون.

يبدأ التصنيف بالروائع الأكثر شهرة، ثم يتبع المجموعات الرئيسية للعمل: بريتاني وآرل، الإقامات الاستوائية الأولى، الأساطير التاهيتية، الصور الشخصية، الصور الذاتية، المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. يجب أن تجلب كل لوحة فرقًا حقيقيًا في الموضوع أو الفترة أو الحل البصري. مائة صورة، نعم؛ مائة نسخة من نفس الفقرة في الباريو، بالتأكيد لا.