باريس · 1874 -1886 · رسم الحاضر

الانطباعية: قصة النظرة التي أصبحت ثورة

في اثني عشر عامًا وثمانية معارض، قامت جمعية من الفنانين المستقلين بتغيير المناظر الطبيعية والمدينة والحياة اليومية. مونيه، رينوار، ديغا، موريسوت، بيسارو، سيسلي، كاسات وكايليبوت لا يشاركون الوصفة: فهم يشتركون في الحق في الرؤية بشكل مختلف.

15 أبريلافتتاح أول معرض مستقل عام 1874
8تم تنظيم المعارض الجماعية بين عامي 1874 و1886
° 165تم جمع الأعمال في استوديو نادر السابق عام 1874
35Boulevard des Capucines، عنوان أصبح أسطوريًا

تحديد دون قفل

ما هي الانطباعية بالضبط؟

حركة ولدت في جميع أنحاء باريس في سبعينيات القرن التاسع عشر، ولكن قبل كل شيء علاقة جديدة بين الرسم والزمن الحاضر وحرية العرض.

غالبًا ما يتم تلخيص الانطباعية في لوحة واضحة ولمسة مرئية ومناظر طبيعية مغمورة بأشعة الشمس. هذه العلامات حقيقية، لكنها ليست كافية. كثيرًا ما يرسم ديغا في الاستوديو ويهتم بالراقصين أو عمال الكي أو الأجناس. تستكشف بيرث موريسوت المساحات المنزلية والحدائق وحياة النساء. يبني غوستاف كايبوت وجهات نظر حضرية حادة تقريبًا. رينوار يفضل الشخصيات والتواصل الاجتماعي؛ يظل سيسلي مخلصًا للمناظر الطبيعية؛ يعبر بيسارو المدينة والريف. وبالتالي فإن الحركة ليست أسلوبًا موحدًا.

ما جمع هؤلاء الفنانين معًا لأول مرة كان قرارًا عمليًا: العرض دون الاعتماد على لجنة تحكيم الصالون الرسمي. في عام 1874، قدموا أنفسهم تحت الاسم المحايد عمدًا وهو Société Anonyme des Artistes Painters، Sculptors، Engravers، إلخ. ترحب جمعيتهم بشخصيات مختلفة، وتختلف أحيانًا حول التقنية أو السياسة أو الإستراتيجية التجارية. تأتي كلمة "الانطباعية" بعد المعرض وتنتهي بإعطاء تماسك بأثر رجعي لمغامرة أكثر تنوعًا مما يتخيله المرء.

ومع ذلك فإنهم يشتركون في العديد من المخاوف. الأول هو الحياة الحديثة: الشوارع والمقاهي ومحطات القطار والمسارح والحدائق العامة والترفيه في الضواحي والأزياء والعمل. والثاني هو الطبيعة المتنقلة للإدراك. يتغير الضوء، ويعبر المارة الإطار، ويغزو الدخان المحطة، وتحول الريح فستانًا. والثالثة هي اللوحة نفسها: المفاتيح لم تعد مخفية بالكامل تحت سطح أملس. توضح اللوحة كيف تم ذلك.

وبالتالي فإن ثورتهم ذات شقين. إنهم ينقلون موضوعات تعتبر جديرة بالرسم ويجعلون عملية الرؤية مرئية. يمكن أن تشغل المشي أو بروفة الباليه أو الشارع تحت المطر لوحة قماشية كبيرة. يمكن أن يكون الظل أرجوانيًا أو أزرقًا أو أخضرًا وليس أسودًا. يمكن للتكوين أن يقطع شكلاً كما تفعل اللقطة. الانطباعية لا تقلد الواقع: فهي تظهر أن النظر هو بالفعل تجربة.

قبل وبعد 15 أبريل

من احتجاج الصالون إلى المعارض الثمانية المستقلة

الانطباعية لا تأتي في أمسية واحدة. لقد ولد من الصداقات والرفض والسفر والابتكارات التقنية وسوق الفن المتحول.

1863

صالون المرفوضين

يُظهر المعرض الموازي التحدي الذي تواجهه لجنة التحكيم الرسمية.

ستينيات القرن التاسع عشر

التعارف

يرسم مونيه ورينوار وسيسلي وبازيل معًا؛ مانيه يصبح معلما رئيسيا.

1870 -71

حرب

الصراع والكومونة والمنفيون يفرشون الفنانين قبل إعادة تشكيل المجموعة.

1874

المعرض الأول

يعرض حوالي ثلاثين فنانًا في معرض نادر خارج الصالون.

1876

الطبعة الثانية

تواصل المجموعة المغامرة رغم المبيعات والانتقادات المخيبة للآمال.

1877

البيان

المعرض الذي يموله كايليبوت يحمل الاسم الانطباعي بالكامل.

1879

كاسات

تنضم ماري كاسات إلى المعارض وتوسع وجهات النظر حول الحياة الحديثة.

1880 -82

الاختلافات

تتغير الاستراتيجيات؛ يعود البعض إلى الصالون أو يفضلون صالات العرض.

1886

المعرض الثامن

الحدث الجماعي الأخير، مفتوح للبحث الجديد.

تسعينيات القرن التاسع عشر

اعتراف

أسس التجار وجامعو التحف الحركة على المدى الطويل.

شارع كابوسين رسمه كلود مونيه من ورشة نادر

35 شارع كابوسين · 1874

في نادر، يصبح الاستقلال معرضًا

في 15 أبريل 1874، صعد الزوار إلى الاستوديو الباريسي السابق للمصور نادر. المساحات ذات الجدران ذات اللون البني المحمر، المضاءة بخلجان كبيرة، تستوعب حوالي 165 عملاً لحوالي ثلاثين فنانًا. ويظل المعرض مفتوحا حتى 15 مايو. ويقام في نفس وقت انعقاد الصالون، ولكن خارج نظام الاختيار الخاص به.

المجموعة ليست مدرسة متماسكة بعد. الأعمال التي تتوافق اليوم مع فكرتنا الانطباعية هي حتى أقلية بين المقترحات المتنوعة للغاية. ومع ذلك، تحدد الصحافة على الفور الأكثر جرأة. يظهر مونيه على وجه الخصوص طباعة، شروق الشمس ووجهة نظر شارع كابوسين، لاحظ بدقة من نوافذ المكان.

هذه المصادفة بين الموضوع والخطاب تلخص حداثة الحدث. ينظر الجمهور إلى شارع مرسوم من المساحة التي تُعرض فيها اللوحة. لا يوصف الجمهور فرديا بفرد: بل يصبح إيقاعا من البقع الداكنة. اللوحة لا تبحث عن المدينة الأبدية، بل المدينة تتحرك أمام العيون.

كلمة ولدت من السخرية

طباعة، شروق الشمس : كيف يصبح العنوان اسم حركة

يعتقد الناقد لويس ليروي أنه يدين لوحة غير مكتملة. سخريتها تزود الفنانين وتاريخ الفن بكلمة ذات فعالية غير عادية.

يرسم مونيه ميناء لوهافر في جو أزرق ورمادي تتخلله شمس برتقالية. القوارب والصواري والمداخن غير مفصلة بالدقة المتوقعة من المناظر الطبيعية الرسمية. تظهر من خلال الضباب. عندما تم تضمين العمل في كتالوج عام 1874، اختار مونيه العنوان طباعة، شروق الشمس، الذي يتخذ الطابع الإدراكي للمشهد.

في الصحيفة الساخرة الشاريفاريينشر لويس ليروي مراجعة حوارية تسخر من المعرض. يستخدم عنوان مونيه لوصف هؤلاء الرسامين بأنهم "انطباعيون". يشير المصطلح إلى رسم بسيط، وإحساس قبل اللوحة المكتملة. لكن هذا الهجوم يحدد بدقة حداثتهم: فهم يعتبرون الانطباع البصري ليس كمسودة، بل كموضوع كامل.

يتم تداول الكلمة، أولاً مع دلالات سلبية، ثم كتسمية مزعومة. وفي عام 1877، خلال المعرض الثالث، استخدمه المشاركون علانية، بل ونشروا مجلة بعنوان الانطباعي. ومع ذلك، لا يقبل جميع الأعضاء دائمًا آداب السلوك، وتستمر معارضهم في استيعاب الأساليب المتنوعة. الاسم يبسط القصة بقدر ما يجعلها لا تنسى.

وأخيرا، يجب أن نميز الصورة عن الحركة. طباعة، شروق الشمس ليست وصفة يطبقها ديغا أو موريسوت أو كاسات أو كايليبوت. إنه يعطي اسمًا لكوكبة. ما يشاركه الفنانون ليس الالتزام برسم ضباب الميناء، بل الاعتقاد بأن الرسم يمكن أن يبدأ من تجربة حالية ومرئية وشخصية.

كيفية التعرف على الأسلوب

ستة مبادئ، ولكن لا توجد صيغة إلزامية

العفوية الانطباعية هي تأثير مبني. خلف اللمسة الحرة توجد خيارات التأطير والتباين والمادة والوقت.

01 · مفتاح

الطلاء في وحدات مرئية

تظل الخطوط الصغيرة أو الفواصل أو الفقس أو المناطق المسطحة مقروءة. وعلى مسافة تربط العين هذه العلامات؛ عن قرب تؤكد اللوحة مادتها وإيقاعها.

02 · اللون

استبدل الأسود التلقائي

قد يحتوي الظل على لون أرجواني أو أزرق أو أخضر أو لون منعكس بيئيًا. ينشأ الحجم من النسب وليس من النمط البني.

03 · ضوء

فهم ما يتغير

الوقت والموسم والطقس وتغير مظهر الغلاف الجوي. سيدفع مونيه وبيسارو هذه الملاحظة إلى سلسلة من نفس النمط.

04 · تأطير

قطع وانحطاط

يساهم التصوير الفوتوغرافي والمطبوعات اليابانية في تكوين مفردات جديدة: مناظر عين الطير، والأشكال المقطوعة، والأقطار، والمساحات غير المتماثلة.

05 · الهواء

العمل بالخارج

ألوان الأنبوب والجسر القابل للنقل والقطار تجعل الهواء الطلق أسهل. لكن يتم تناول العديد من الأعمال في الورشة، ويرفض ديغا أسطورة كل شيء في الخارج.

06 · السطح

رفض النهاية غير المرئية

لم يعد الجدول يخفي عمليته بالكامل. تعد التحفظات والتكرارات والاختلافات في السُمك جزءًا من اللغة وليست عيوبًا يجب محوها.

الحياة الحديثة كموضوع كبير

المحطات والشوارع والحدائق والمسارح: الحاضر يدخل في الرسم

تظل المناظر الطبيعية مركزية، لكن الانطباعية لا تقتصر على الريف. كما أنه يحول المدينة الهوسمانية والعمل والترفيه والمساحات الاجتماعية.

وصول قطار نورماندي إلى محطة سان لازار بواسطة كلود مونيه
مونيه · 1877

تصبح المحطة منظرًا طبيعيًا

يحل البخار والمعادن والسقف الزجاجي والحشود محل الأشجار دون التخلي عن دراسة الغلاف الجوي. الدخان يحول الهندسة المعمارية الحديثة مثل الضباب الذي يحول الوادي.

شارع باريس، الطقس الممطر بقلم غوستاف كايبوت
كايليبوت · 1877

الشارع كتجربة

منظور أوسع، وحجارة الرصف اللامعة والأشكال المقطوعة بالإطار تمنح باريس الجديدة حضورًا فوتوغرافيًا تقريبًا، منظمًا وبعيدًا.

بال دو مولان دي لا جاليت لبيير أوغست رينوار
رينوار · 1876

الترفيه الجماعي

الرقصات والمحادثات والضوء الذي تصفيته الأشجار ينتج عالماً بلا مركز واحد. يصبح التواصل الاجتماعي فكرة معقدة مثل المشهد التاريخي.

فئة الرقص إدغار ديغا
ديغا · التكرار

العمل وراء العرض

ديغا يظهر الانتظار والتمارين والتعب والانضباط. الراقصون ليسوا مجرد شخصيات رشيقة: فهم ينتمون إلى اقتصاد الترفيه.

مهد بيرث موريسوت
موريسوت · 1872

الحميم بدون عاطفية

أم تراقب طفلاً خلف حجاب المهد. يحول موريسوت المساحة المخصصة للنساء إلى دراسة النظرة والشفافية والتوتر الصامت.

الطوفان في بورت مارلي بقلم ألفريد سيسلي
سيسلي · 1876

المناظر الطبيعية المأهولة

تغزو المياه الشارع وتعكس الواجهات وتبطئ حركة المرور. يراقب سيسلي حدثًا محليًا بدون بطولة، بوضوح يجعل العادي غريبًا.

كوكبة وليس جيشا

عشرة فنانين، عشر طرق ليكونوا انطباعيين

الاختلافات الداخلية تفسر حيوية الحركة. لا يوجد زعيم يفرض برنامجا؛ الأعمال تتحاور وتتناقض وتتحرك.

مونيه

الجو

الميناء والسين والمحطة والساحل والمسلسل: يجعل التغيير المضيء موضوعًا مستقلاً ويدفع المناظر الطبيعية نحو الانغماس.

رينوار

الوجود البشري

يفضل الرقص وركوب القوارب والصور الشخصية والحدائق العلاقات بين الشخصيات ودفء ألوان البشرة والمتعة الاجتماعية.

ديغا

التأطير

تتم دراسة الراقصين والأجناس والمقاهي والعمال من خلال الرسم والباستيل والتركيبات البعيدة عن المركز بشكل جذري.

موريسوت

حرية اللمس

إنها ترسم الحدائق والنساء والأطفال والديكورات الداخلية بسرعة مضيئة تتيح للقماش التنفس وتتحدى التسلسل الهرمي بين الجنسين.

بيسارو

الاستمرارية

الفنان الوحيد الذي حضر المعارض الثمانية، يربط بين الريف والمدينة والبحث الجماعي والأجيال المتعاقبة.

سيسلي

المشهد

تشكل الأنهار والطرق والثلوج والفيضانات عملاً متماسكًا حيث تشكل السماء الفضاء ويظل الشكل رصينًا.

كاسات

النظرة الاجتماعية

تعمل النزل والقراءة والغسيل والعلاقات بين النساء والأطفال على تجديد الأماكن الخاصة والعامة ببناء جريء.

كويلبوت

المدينة

رسام ومنظم وراعي وجامع، يقدم لباريس الحديثة وجهات نظر واضحة ويدعم المجموعة ماديًا.

سيزان

البناء

من خلال مشاركته في المعارض الأولى، قام بتكثيف الشكل وفتح الطريق الذي من شأنه أن يؤدي إلى ما بعد الانطباعية والتكعيبية.

مانيه

الحليف العظيم

كان رائدًا أساسيًا وصديقًا للمجموعة، ومع ذلك اختار الصالون ولم يشارك في أي من المعارض الانطباعية الثمانية.

الانطباعية ليست قصة الفنانين الذين يرسمون بنفس الطريقة. إنها قصة الفنانين الذين يرفضون السماح لمؤسسة واحدة أن تقرر الطريقة الصحيحة للرسم.

استقلال المعرض الذي أصبح استقلال النظرة.

بيرث موريسوت وماري كاسات

اثنان من الفنانين الرئيسيين، وليس اثنين من الحواشي

تم وصف موضوعاتهم أحيانًا بأنها حميمة كما لو كانت ثانوية. ومع ذلك، فإنها تكشف عن العلاقات الطبقية والجنسانية والفضاءية والنظرة في قلب الحداثة.

عرضت بيرث موريسوت أعمالها في الصالون عام 1864، ثم اختارت الانضمام إلى أول معرض مستقل عام 1874، خلافًا لنصيحة بعض الأقارب. هذه البادرة قوية بشكل خاص بالنسبة لامرأة من خلفيتها، التي يلبي طموحها المهني القيود الاجتماعية الغائبة عن مهنة الذكور. شاركت في سبعة من المعارض الثمانية، ولم تفوت سوى المعرض الذي أقيم عام 1879 بعد ولادة ابنتها جولي.

لوحاته لا تخفف من الانطباعية فحسب. التحفظات والفراغات وسرعة اللمس والتأطير المفتوح تعطي المشاهد العائلية حالة من عدم الاستقرار بشكل خاص. في المهد1874، الحجاب يفصل ويربط بين الأم والطفل. قطر النظرة يبني الكل؛ الحنان لا يلغي يقظة ولا تعقيد الفضاء المنزلي.

ماري كاسات، أمريكية مقيمة في باريس، تمت دعوتها من قبل ديغا للانضمام إلى المجموعة وعرضت أعمالها معه منذ عام 1879. رسمت صناديق المسرح والقراءة والشاي والغسيل والعلاقات بين النساء والأطفال. هذه المشاهد ليست ملاجئ خارج الحداثة. فهي تظهر كيف تتنقل المرأة وتراقب وتراقب في المجتمع الباريسي.

في النزليصبح المسرح نظامًا من النظرات: تستخدم المتفرجة منظارها بينما ينظر إليها الرجل بدوره في أعماقه. في فتاة صغيرة على كرسي أزرق، الطفل لا يقف وفق قواعد البورتريه البرجوازي؛ فهو يتدلى ويحتل الفضاء بطريقته الخاصة ويقاوم السلوك الجيد المتوقع. وهكذا يحول كاسات المشهد اليومي إلى تأكيد للذاتية.

ماذا سيأتي بعد ذلك

الانطباعية، الانطباعية الجديدة، ما بعد الانطباعية: لا تخلط بين كل شيء

ورث فان جوخ، وغوغان، وسورات، وسيزان الناضجة التمزق الانطباعي، لكنهم طوروا استجابات مختلفة بعد الدورة التاريخية للمعارض.

تشير الانطباعية التاريخية أولاً إلى شبكة الفنانين والمعارض الثمانية من عام 1874 إلى عام 1886. وتظل حدودها مرنة: مانيه هو مقدمة ورفيق دون العرض مع المجموعة؛ شاركت سيزان في أحداث معينة لكنها سرعان ما واصلت البناء الأكثر كثافة؛ يتقاسم ديغا الاستقلال دون تبني مونيه في الهواء الطلق.

ظهرت الانطباعية الجديدة في ثمانينيات القرن التاسع عشر مع سورات وسيناك. يقوم بتنظيم تقسيم الألوان بطريقة أكثر علمية، بناءً على لمسات منفصلة ومنتظمة. معارض سورات بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة غراندي جات خلال المظاهرة الأخيرة عام 1886. يشير وجود العمل إلى استمرارية سلمية للمجموعة أقل من ظهور جيل جديد.

ثم يجمع مصطلح ما بعد الانطباعية فنانين مختلفين تمامًا - فان جوخ، وغوغان، وسيزان، وتولوز لوتريك - الذين ينطلقون من الحريات التي اكتسبتها الانطباعية لتعزيز البنية أو التعبير أو الرمزية أو الكثافة الملونة. إنهم ليسوا أعضاء في جوهر عام 1874. قل ذلك ليلة مرصعة بالنجوم هي تحفة ما بعد الانطباعية دقيقة؛ تقديمه كعمل انطباعي يمحو اختيارات فان جوخ.

وهذا التمييز لا يقلل من تأثير الحركة. على العكس من ذلك، فإنه يجعل الأمر أكثر وضوحا. من خلال إطلاق اللمس واللون والموضوع الحديث ودوائر العرض، يقدم الانطباعيون عدة نقاط بداية. الفنانون التاليون لا يقلدون مونيه أو رينوار ببساطة: فهم يجيبون على السؤال الجديد الذي جعلته المجموعة ممكنًا - ماذا يمكن أن يحدث للرسم عندما لا يعود يطيع معيارًا واحدًا؟

شاهد الأعمال

ثمانية متاحف لاستكشاف الانطباعية

المجموعات الآن عالمية. في باريس، السرد التاريخي استثنائي؛ وفي أماكن أخرى، تتيح الفرق الكبرى مقارنة الفنانين ومساراتهم.

باريس

متحف دورساي

القصة العظيمة من 1848 إلى 1914: مونيه، رينوار، ديغا، موريسوت، كايليبوت، سيسلي وبيسارو.

زيارة المتحف
باريس

متحف مارموتان مونيه

طباعة، شروق الشمس، فرقة استثنائية لمونيه ومجموعة مهمة لموريسوت.

اكتشف المجموعة
باريس

متحف البرتقال

تُظهر زخارف زنابق الماء الرائعة إلى أي مدى يأخذ مونيه تجربة الضوء.

شاهد زنابق الماء
واشنطن

المعرض الوطني للفنون

بانوراما رائعة وموارد مفتوحة لفهم التكنولوجيا والحياة الحديثة.

اكتشف الانطباعية
نيويورك

متحف متروبوليتان

يتيح لنا الرسم والأزياء والمطبوعات والأشياء وضع الحركة بكل حداثتها.

اقرأ الملف
شيكاغو

معهد الفنون

من كايليبوت إلى مونيه، مجموعة مرجعية للمشاهد والمسلسلات الحضرية.

تصفح المجموعة
لندن

المعرض الوطني

مونيه ورينوار وبيسارو وديغا وسيسلي ضمن رحلة أوروبية أوسع.

اكتشف الأعمال
فيلادلفيا

مؤسسة بارنز

صراع كثيف حيث يتحاور رينوار وسيزان والورثة بدون تسلسل زمني للمدرسة.

انظر المجموعة

اختر نسخة

ما هي اللوحة الانطباعية للداخل الخاص بك؟

توفر الحركة أجواء مختلفة جدًا. اختر طاقة الغرفة أولاً، ثم الشكل ولوحة الألوان - وليس فقط الاسم الأكثر شهرة.

01

لفتح الفضاء

المناظر الطبيعية التي صممها مونيه أو سيسلي أو بيسارو تجلب العمق والهواء والاختلافات الناعمة. يتناسب اللون الأزرق والرمادي والأخضر الملون بسهولة مع الخشب الفاتح والمواد الطبيعية.

02

لإنشاء منزل

يفضل رينوار الدفء البشري: الرقص والوجبات والبستنة والمحادثة. الشكل الأفقي السخي مناسب بشكل خاص فوق الأريكة أو الطاولة الكبيرة.

03

لقطعة رسومية

توفر Degas أو Cassatt أو Caillebotte إطارًا أكثر وضوحًا. إنها تعمل بشكل جيد في مكتب معاصر أو مدخل أو تصميم داخلي بخطوط نظيفة.

04

لحضور حميم

يخلق موريسوت أو كاسات أو شخصية مونيه علاقة أكثر هدوءًا. يجد التنسيق الرأسي أو المتوسط مكانه في غرفة النوم أو المكتبة أو زاوية القراءة.

تكييف المقياس مع النمط. حشد من كرة مطحنة جاليت أو تفقد المحطة تأثيرها بشكل صغير جدًا. وعلى العكس من ذلك، يمكن لشخصية معزولة أو صورة حميمة أن تحتفظ بقوتها على جدار أضيق. قياس المساحة المتاحة وترك الهواء حول الإطار.

استخدم لونًا ثانويًا. خذ اللون الأزرق للظل، أو اللون البرتقالي الخفي، أو اللون الأخضر الرمادي، أو اللون الأرجواني للفستان في وسادة، أو سجادة، أو شيء ما. وتتحاور الزخرفة مع اللوحة دون نسخ لوحتها بأكملها.

أشعل المادة بلطف. يكشف الاستنساخ المطلي بالزيت عن اللمسة المجزأة واختلافات السُمك وانتقالات الألوان. يسلط الضوء المنتشر الجانبي قليلاً على هذه النقوش؛ تجنب الشمس المباشرة والانعكاسات الأمامية.

الأسئلة المتداولة

الانطباعية في عشرة إجابات أساسية

الأصل والتواريخ والفنانين والخصائص والأعمال والرسامات ومانيه ونصائح ما بعد الانطباعية والديكور.

ما هي الانطباعية؟
الانطباعية هي حركة فنية ولدت في جميع أنحاء باريس في سبعينيات القرن التاسع عشر. نظم فنانوها ثمانية معارض مستقلة بين عامي 1874 و1886. لقد أعطوا مكانًا جديدًا للحياة الحديثة، وتنوعات في الضوء واللون واللمسة المرئية، دون مشاركة أسلوب موحد تمامًا.
متى وأين ولدت الانطباعية؟
التاريخ الرمزي هو 15 أبريل 1874، يوم افتتاح المعرض الأول للجمعية المجهولة للرسامين والنحاتين والنقاشين وغيرهم، في استوديو نادر السابق في 35 شارع كابوسين في باريس. ومع ذلك، تم إعداد الحركة خلال ستينيات القرن التاسع عشر.
لماذا تسمى الحركة بالانطباعية؟
الناقد لويس ليروي يسخر من الصورة طباعة، شروق الشمس بقلم كلود مونيه ويستخدم كلمة "الانطباعيين". يهدف هذا المصطلح إلى إدانة الأعمال التي تعتبر غير مكتملة، ويتم اعتماده تدريجيًا من قبل الفنانين والنقاد.
ما هي الخصائص الرئيسية للرسم الانطباعي؟
لمسة مرئية، وظلال ملونة، ومراقبة الضوء المتغير، والتأطير بعيدًا عن المركز، وموضوعات مأخوذة من الحياة الحديثة. يعد العمل في الهواء الطلق مهمًا لمونيه ورينوار وبيسارو وسيسلي، لكن ديغا غالبًا ما يفضل ورشة العمل.
من هم الفنانين الانطباعيين الرئيسيين؟
كلود مونيه، بيير أوغست رينوار، إدغار ديغا، بيرث موريسوت، كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي، ماري كاسات وغوستاف كايليبوت ضرورية. سيزان تشارك في بعض المعارض. مانيه رائد وحليف رئيسي، لكنه لا يعرض مع المجموعة.
كم عدد المعارض الانطباعية التي تم تنظيمها؟
تبعت ثمانية معارض جماعية بعضها البعض بين عامي 1874 و1886. وتنوع تكوينها بشكل كبير. كاميل بيسارو هو الفنان الوحيد الذي شارك في الأحداث الثمانية.
ما هي اللوحة الأكثر شهرة للانطباعية؟
طباعة، شروق الشمس هي الأكثر أهمية تاريخيا لأنها أعطت اسمها للحركة. كرة مطحنة جاليت, صف الرقص, المهد, شارع باريس، الطقس الممطر و المرأة ذات المظلة ومن بين صوره الرئيسية أيضًا.
هل كان بيرث موريسوت وماري كاسات انطباعيين؟
نعم. شارك موريسوت في المعرض الأول عام 1874 وفي سبعة من أصل ثمانية أحداث. انضمت كاسات إلى المجموعة منذ عام 1879. وكانت أعمالهم عن النساء والأطفال والمسارح والمساحات المنزلية تنتمي بالكامل إلى لوحة الحياة الحديثة.
ما الفرق بين الانطباعية وما بعد الانطباعية؟
تتمحور الانطباعية التاريخية حول المعارض من عام 1874 إلى عام 1886. ما بعد الانطباعية هو مصطلح استرجاعي لفنانين مثل فان جوخ، أو غوغان، أو سيزان، أو تولوز لوتريك، الذين يبدأون من هذا التمزق لتطوير أبحاث أكثر تعبيرًا أو رمزية أو بناءة.
كيف تختار لوحة انطباعية للداخل الخاص بك؟
اختر أولاً الجو: المناظر الطبيعية المشرقة، أو المشهد الودود، أو المدينة الرسومية، أو الشكل الحميم. ثم قم بتكييف التنسيق مع الحائط واستخدم لونًا أو لونين ثانويين في الغرفة. تسلط النسخة المرسومة بالزيت الضوء بشكل خاص على اللمسة والانتقالات الملونة.

لم تضفي الانطباعية البهجة على اللوحة فحسب، بل جعلت الحاضر يستحق النظر إليه.

محطة القطار، أو طفل غير صبور، أو شارع رطب، أو راقص يستريح، أو شمس في الضباب تصبح أحداثًا مصورة. ولهذا السبب تظل هذه اللوحة قريبة جدًا: فهي لا تعد بعالم ساكن، بل بكثافة ما يتغير بالفعل.

استكشاف اللوحات الانطباعية

0 تعليقات

اترك تعليقًا

يُرجى ملاحظة أنه يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.