À propos de l’œuvre
Sainte Marguerite, par Sassetta
Sassetta · vers 1435 · Gothique siennois et première Renaissance
Sainte Marguerite
peint à la main
Une reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.
Le sujet de l’œuvre
Sainte Marguerite — une lecture propre à cette œuvre
Dans « Sainte Marguerite », Sassetta concentre l’attention sur sainte Marguerite debout devant le fond d’or, tenant une longue croix rouge et un livre fermé au-dessus du petit dragon noir placé à ses pieds. La longue croix rouge, le livre fermé et le petit dragon noir identifient Marguerite. Le nimbe, la robe sombre et la mince silhouette appartiennent à un ancien triptyque portatif : les limites verticales du panneau doivent rester sensibles dans la reproduction. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « vers 1435 » et les dimensions « 28,5 × 10,6 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.
Le format vertical organise « Sainte Marguerite » depuis le nimbe et le visage vers les mains, la croix rouge et le livre, puis le long de la mince silhouette jusqu’au petit dragon et aux limites dorées du panneau. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.
Composition, espace & couleur
Une lecture précise de cette image
Formes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.
Le sujet et ses signes
Dans « Sainte Marguerite », Sassetta concentre l’attention sur sainte Marguerite debout devant le fond d’or, tenant une longue croix rouge et un livre fermé au-dessus du petit dragon noir placé à ses pieds. La longue croix rouge, le livre fermé et le petit dragon noir identifient Marguerite. Le nimbe, la robe sombre et la mince silhouette appartiennent à un ancien triptyque portatif : les limites verticales du panneau doivent rester sensibles dans la reproduction. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « vers 1435 » et les dimensions « 28,5 × 10,6 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.
Le mouvement du regard
Le format vertical organise « Sainte Marguerite » depuis le nimbe et le visage vers les mains, la croix rouge et le livre, puis le long de la mince silhouette jusqu’au petit dragon et aux limites dorées du panneau. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.
La palette et la lumière
La palette de « Sainte Marguerite » repose sur l’or mat du fond et du nimbe, rouge vermillon de la croix et de la robe, noirs et bruns du manteau et du petit dragon, carnations claires et rehauts fins qui donnent du relief à la figure. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Sassetta.
Repères sur l’œuvre
Trois clés pour mieux la regarder
L’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.
Gothique siennois et première Renaissance
Ce repère replace l’œuvre dans le parcours de Sassetta sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.
vers 1435Sainte martyre sur panneau gothique à fond d’or
Le format vertical organise « Sainte Marguerite » depuis le nimbe et le visage vers les mains, la croix rouge et le livre, puis le long de la mince silhouette jusqu’au petit dragon et aux limites dorées du panneau. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.
Analyse propre à cette imageNational Gallery of Art, Washington
Tempera à l’œuf sur peuplier · 28,5 × 10,6 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.
Votre reproduction
Une véritable peinture, réalisée pour vous
Le peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
Caractéristiques
| Œuvre | Sainte Marguerite |
|---|---|
| Artiste ou collection | Sassetta |
| Datation | vers 1435 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Tempera à l’œuf sur peuplier |
| Dimensions de référence | 28,5 × 10,6 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Sainte martyre sur panneau gothique à fond d’or |
| Conservation ou repère | National Gallery of Art, Washington |
De la commande à l’expédition
Conseils de présentation
Faire respirer cette composition
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.
Comment préserver les détails propres à cette œuvre ?
Le peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.
Quel emplacement convient le mieux ?
Son orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.
