القرن الخامس عشر - التاسع عشر · ماتر الآلام، ستابات ماتر والتفاني المريمي

تركز عذراء الألم قصة الآلام في الوجه واليدين والدموع: من اللوحة المزدوجة الفلمنكية إلى الباروك، تصبح الرحمة صورة للقرب.

تطورت أيقونية عذراء الألم، أو الأم الآلام، في نهاية العصور الوسطى في سياق التفاني الأكثر انتباهاً لمشاعر الآلام. إنه لا يتوافق مع حلقة واحدة من الأناجيل: فهو يكثف حزن مريم في مواجهة معاناة المسيح وموته. معزولة في تمثال نصفي، يمكن للعذراء أن تشكل جزءًا من لوحة مزدوجة تواجه رجل الأحزان، كما هو الحال في ورش العمل الفلمنكية المرتبطة بديرك بوتس. عند سفح الصليب، تنضم إلى موضوع Stabat Mater؛ ممسكة بجسد ابنها، تصبح بيتا. الأيدي مشدودة أو متقاطعة، والعينان حمراء، والحجاب، والدموع، وأحيانًا سيف أو سبعة سيوف تغير نبوءة سمعان في علامات يمكن التعرف عليها على الفور. يقوم تيتيان وميملينج وإل جريكو ولويس دي موراليس وجويدو ريني وريبيرا وكارلو دولسي وفيليب دي شامبين بتكييف هذا النموذج مع حساسيات مختلفة جدًا. الدقة الاسكندنافية واللون الفينيسي والزهد الإسباني والوداعة الباروكية مع ذلك تسعى إلى نفس الهدف: جعل ألم الأم تجربة تأملية مشتركة. ومع ذلك، فإن اختيار "عذراء الألم" يقارن بين عذراء الألم وعذراء الألم - جان بابتيست رينو. قراءته تفضل الرسم.

تروي الأم الآلام بعض الأفعال: تطلب من النظرة أن تظل أمام العاطفة، حتى يصبح ألم مريم تعاطفًا.