1881–1932 · Santander, Paris et cubisme

Plans fragmentés, couleur dense et humanité grave font de María Blanchard l’une des voix les plus personnelles du cubisme européen.

María Gutiérrez-Cueto Blanchard naît à Santander en 1881 et meurt à Paris en 1932. Atteinte dès la naissance d’une forte déformation de la colonne vertébrale, elle subit toute sa vie la douleur physique et le regard social, mais construit une carrière entièrement consacrée à la peinture. Après une formation à Madrid, elle obtient une bourse pour Paris, où elle rencontre les avant-gardes. Installée durablement dans la capitale française à partir de 1916, elle rejoint le milieu cubiste et se lie notamment à Juan Gris, Jacques Lipchitz et André Lhote. Ses compositions de 1916–1920 fragmentent guitare, figure, table et intérieur en plans aigus, mais la couleur conserve une densité charnelle qui la distingue d’une abstraction froide. Femme à la guitare et Composition cubiste montrent cette alliance entre construction intellectuelle et présence humaine. Au début des années 1920, Blanchard revient progressivement à des figures plus lisibles : femmes, enfants, maternités et personnages populaires. La Boulonnaise ou La Bretonne conservent la solidité cubiste tout en exprimant fatigue, dignité et solitude. Longtemps marginalisée dans les récits dominés par ses collègues masculins, elle est aujourd’hui reconnue comme une figure majeure et singulière de l’avant-garde européenne. La sélection « María Blanchard » met notamment en regard Composition cubiste et Femme à la guitare. Sa lecture privilégie la couleur.

Blanchard ne dissout jamais la figure dans le cubisme : derrière chaque plan coloré demeure un corps, une fatigue et une présence humaine.