1870 -1924 · رين وإيكوين وباريس

يعمل الرسم الذي لا تشوبه شائبة وألوان البشرة المصقولة والأساطير الحسية على توسيع التقاليد الأكاديمية الفرنسية العظيمة لغيوم سينياك حتى القرن العشرين.

ولد غيوم سينياك في رين عام 1870 لعائلة من الرسامين المرتبطين بمستعمرة إيكوين الفنية. تدرب في باريس في أكاديمي جوليان وفي ورش عمل توني روبرت فلوري وغابرييل فيرير وخاصة ويليام أدولف بوغيرو. يضع هذا التدريس رسم الجسم البشري في مركز الممارسة: الدراسة التشريحية، والنموذج الحي، والتكوين، والتزجيج والتشطيب يجب أن يجعل الشكل دقيقًا بقدر ما هو مثالي. يظل سينياك مخلصًا لهذا التقليد في نفس اللحظة التي غيرت فيها الانطباعية والرمزية والطليعية الفن الفرنسي. منذ عام 1897، كان يعرض أعماله بانتظام في صالون الفنانين الفرنسيين، الذي أصبح عضوًا فيه في عام 1901. إشارة مشرف في عام 1900 ثم ميدالية من الدرجة الثالثة في عام 1903 أكدت اعترافه المؤسسي. موضوعاته المفضلة تأتي من الأساطير والرمزية والعصور القديمة التي يحلم بها. تسمح له الحوريات وملهمات الزهرة والنفسية وديانا برسم الأنثى عارية في أوضاع مستوحاة من النحت اليوناني وعصر النهضة والكونترابوستو. تكشف الستائر الشفافة عن كل ما يرتدونه؛ رخام البحر الأبيض المتوسط والنوافير والمناظر الطبيعية تبني عالمًا خالدًا. في ديانا الصيادة، القوس والحركة والتصميم يميز الإلهة عن الشخصيات المهجورة أثناء الراحة. ينقل Odalisques المثل الأكاديمي نحو الشرق خيال مصنوع من الأقمشة والمراوح والشهوانية الخاضعة للرقابة. يعرف سينياك أيضًا كيفية الاستجابة للتاريخ المعاصر، كما هو الحال في رموزه الوطنية للحرب العالمية الأولى. تخفي نهايته الناعمة مراحل العمل وتمنح الجسد استمرارية نحتية تقريبًا. توفي في باريس عام 1924، وهو يمثل الاستمرار النشط للأكاديمية: بعيدًا عن كونه تأخيرًا بسيطًا، فإن عمله يستجيب للسوق الدولية والرغبة الدائمة في الجمال الكلاسيكي والسردي والقابل للقراءة على الفور. يقارن اختيار "Guillaume Seignac" بشكل خاص Odalisque وOdalisque بالمروحة. قراءته تفضل اللون.

يحافظ Seignac على المثل الأكاديمي في عصر الطلائع: الرسم يحكم، ويختفي اللمس، ويصبح الجسد السطح المصقول لأسطورة خالدة.