أشهر 10 لوحات لرينوار: أعمال رئيسية يجب معرفتها

السياق التاريخي

ن°1. حفل رقص مطحنة الكعكة (1876)

يعد حفل مطحنة الكيوكيت بلا شك أشهر لوحة لبيير-أوغست رينوار، والرقم الأول الذي لا جدال فيه في هذا التصنيف. رُسم عام 1876 في حديقة مارجريت لو كونت، على تلة مونمارتر، ويصور رقصًا شعبيًا حيويًا شارك فيه أصدقاء الرسام: توريس، ليسترانجيز، جيرفيه وغيرها من شخصيات الوسط الفني. الحجم (131 × 175 سم) طموح لمشهد في الهواء الطلق: أقام رينوار حامل لوحته في الفناء، والضوء المتسلل عبر أوراق أشجار الكستناء يُسقط على الوجوه والملابس أمطارًا من اللمسات الوردية والمزرقة. اللوحة محفوظة اليوم في متحف أورسيه بباريس، بعد أن مرت عبر مجموعة كايلبوت التي تبرعت بها للدولة عام 1894.

يعد هذا العمل أحد القمم التقنية للموجة الانطباعية الأولى. تخلى رينوار فيه تقريبًا عن الرسم ليعمل بلمسات نابضة فقط، متجاورة بين الأزرق والوردي والبنفسجي والأخضر التي لا تندمج إلا عن بُعد، في عين المشاهد. حركة الراقصات، وقهقهات الضحك، وظل الأشجار، والموسيقى غير المرئية تشكل سيمفونية بصرية لم يتغير رونقها. أصبحت اللوحة رمزًا لدرجة أن عشرات المعارض والمتاحف حول العالم تعرض كل عام تنويعات أو دراسات تحضيرية لها: وهي من أكثر الموضوعات استنساخًا في تاريخ الرسم بأكمله.

الأسلوب الفني

رقم 2. غداء رواد القوارب (1881)

يحتل غداء رواد القوارب بلا منازع المرتبة الثانية في هذه القائمة لأفضل عشرة تحف فنية لرينوار. رُسم عام 1881 على شرفة دار فورنيز في شاتو، على ضفاف نهر السين، واللوحة (130 × 173 سم) تصور غداء يوم أحد حافلاً يظهر فيه عدة أصدقاء للرسام، من بينهم الناشر غوستاف شاربنتييه الذي كان صاحب الطلب. يظهر رينوار نفسه في اليسار، ممسكًا بقبعته ومنخرطًا في حديث مع البارون روبرت دو دوميسي. في المقدمة، تداعب ألين شارتيغو، سيدة رينوار المستقبلية، كلبًا صغيرًا من نوع غريفون بينما تمسك كأسها: إنها الظهور العلني الأول لألين في أعمال الرسام، الذي سيتزوجها في العام التالي.

هذه اللوحة محفوظة في مجموعة فيليبس بواشنطن العاصمة، حيث اقتناها عام 1923 دنكان فيليبس: وهي من أولى مقتنيات أول متحف دائم للفن الحديث في الولايات المتحدة. التركيبة ذات تعقيد لا يُصدق: يُجاور رينوار عدة مجموعات من الشخصيات، ويلعب بمنظور درابزون الشرفة المائل، ويُقيم حوارًا بين مفرش الطاولة الأبيض والكؤوس والأباريق مع الفسيفساء الزرقاء والذهبية لنهر السين في الخلفية. اللمسة أكثر تحررًا من أي وقت مضى، والوجوه مصقولة تقريبًا، والإكسسوارات في قوام كثيف. يُعد العمل اليوم من أثمن لوحات التراث الانطباعي العالمي.

إعادة إنتاج مرسومة يدويًا

إعادة إنتاج لعمل فني رئيسي: حفل مطحنة الكيوكيت - بيير-أوغست رينوار

إعادة إنتاج لحفل مطحنة الكيوكيت (1876) لبيير-أوغست رينوار، مرسومة يدويًا بالزيت على القماش بواسطة Alpha Reproduction. تحفة يوم الأحد في مونمارتر، متحف أورسيه.

إعادة إنتاج مرسومة يدويًا

إعادة إنتاج لعمل فني رئيسي: غداء رواد القوارب - بيير-أوغست رينوار

إعادة إنتاج لغداء رواد القوارب (1881) لبيير-أوغست رينوار، مرسومة يدويًا بالزيت على القماش بواسطة Alpha Reproduction. مقاس 160 × 120 سم، تحفة دار فورنيز في شاتو.

إعادة إنتاج مرسومة يدويًا

نسخة طبق الأصل من عمل رئيسي: La Première Sortie - بيير-أوغست رينوار

نسخة طبق الأصل من La Première Sortie (1876-1877) لبيير-أوغست رينوار، مرسومة يدويًا بالزيت على القماش من Alpha Reproduction. شابة باريسية بزي المسرح، Museum of Fine Arts Boston.

رقم 3. La Première Sortie (1876-1877)

ثالث أهم لوحة في هذا التصنيف، La Première Sortie (بالإنجليزية The Theater Box) تنتمياللوحة محفوظة في Museum of Fine Arts في بوسطن منذ عام 1937، بعد ظهور لافت في صالون عام 1877 حيث أُعجِب بها لنضارتها وحسها التفصيلي المعاصر.

تشكل هذه اللوحة نقطة تحول في أسلوب رينوار: تصبح اللمسات أرهف، وتصبح الحدود أكثر دقة، وتُعامَل الأقمشة والدانتيلات بعناية فائقة تعلن بالفعل مقاربة الفترة الجافة في ثمانينيات القرن التاسع عشر. ترتسم على وجه الشابة ابتسامة خافتة، تكاد تكون خجولة، تتناقض مع جرأة المشهد: يلتقط رينوار اللحظة الهشة التي تستعد فيها الباريسية للظهور، الزمن المعلّق بين حميمية البيت ونور الشوارع العام. تُعد La Première Sortie من أكثر أعمال رينوار استنساخًا، وقد أصبحت صورة أيقونية للحقبة الجميلة.

رقم 4. Madame Charpentier وأطفالها (1878)

في المرتبة الرابعة من ترتيبنا، تُعد Madame Charpentier وأطفالها منتمثّل اللوحة (153,7 × 190,2 سم) المرأة الشابة في صالونها الباريسي، محاطةً بولديها: بول، الابن الأكبر، وجورجيت، الصغيرة التي تحتضن كلبًا إنجليزيًا. خلفهما، الزخرفة اليابانية للصالون بألواحه اللامعة وأقمشته الثمينة وكتبه، تعلن ذوق البورجوازية الفرنسية تجاه فنون الشرق الأقصى.

حظي العمل بنجاح كبير منذ صالون عام 1879، حيث كافأ رينوار بالتكليف الرسمي برسم بورتريه لـ Madame Charpentier. وهو محفوظ اليوم في Metropolitan Museum of Art في نيويورك، حيث دخل عام 1907. على المستوى الأسلوبي، تمثل هذه اللوحة نقطة تحول أولى نحو ما سُمي فترة «الطريقة الحامضة» أو «الإنغريزية»: يتخلى رينوار تدريجيًا عن الحدود المرتجفة للانطباعية ليعود إلى أشكال أكثر رسمًا وأكثر صلابة وكلاسيكية. تجسّد Madame Charpentier بثوبها الأبيض من الموسلين الباريسية الحديثة، سيّدة المنزل وراعية الفنون، التي تفتح صالونها على الرسامين والكتّاب في عصرها.

رقم 5. Les Parapluies (1881-1886)

خامس عمل في هذا التصنيف، تُعد Les Parapluies من أكثر اللوحات تعقيدًاالجزء الأيسر، الأكثر اهتزازًا ووضوحًا، هو أول ما رُسم عام 1881: نميز فيه اللمسة الانطباعية الكلاسيكية لرينوار. أما الجزء الأيمن، الأغمق بحدود أكثر حدة وألوان أكثر كتمًا، فقد أُعيد العمل عليه حوالي عامي 1885-1886، في حقبة ابتعد فيها رينوار عن الانطباعية ليستكشف مسارًا أكثر كلاسيكية.

دخل العمل إلى National Gallery في لندن عام 1917، بعد فترة وجيزة من وصية السير هيو لين، ويُعد اليوم من جواهر مجموعة الرسم الفرنسي في المتحف. تُعد Les Parapluies لوحة محورية لفهم التطور الأسلوبي لرينوار: فهي تُظهر كيف يمكن للفنان نفسه، في غضون سنوات قليلة، أن يطوّر لمسته ولوحته ومقاربته للموضوع مع الحفاظ على الانتباه ذاته للوجوه وإيماءات الحياة اليومية. يُعد هذا الحوار بين فترتين، المرسوم على قماشة واحدة، من أبرز خصوصيات رينوار في تاريخ الانطباعية.

رقم 6. الرقص في بوجيفال (1883)

اللوحة السادسة في هذا التصنيف، الرقص في بوجيفال هي إحدى اللوحات. يعطي التنسيق العمودي (181,9 × 98,1 سم) والإطار المحكم للمشهد حميمية شبه فوتوغرافية.

دخلت اللوحة إلى Courtauld Gallery في لندن عام 1925، حيث اشتراها الجامع Samuel Courtauld بسعر مرتفع في ذلك الوقت، بعد أن رفضتها Tate Gallery. لا تزال معروضة هناك وتُعد من أكثر اللوحات إعجابًا في المجموعة. يُجسد الرقص في بوجيفال ذروة تمثيل الحركة عند رينوار: نرى فيها اندفاع الرقص، تمايل الفالس، تلامس الأيدي، بريق الابتسامة، اهتزاز شريط القبعة. اللوحة واضحة، مضيئة، شبه شفافة، بتلك الخضرات الناعمة والورديات الفاتحة التي تميز مرحلة نضج رينوار في أوائل الثمانينيات.

رقم 7. بورتريه جين ساماري (1877)

العمل السابع في هذا الترتيب، بورتريه جين ساماري هو أحد أكثر... الحجم المتواضع نسبيًا (56 × 56 سم) يخفي براعة تقنية استثنائية: إذ يُقابل رينوار فيه بين لمسات الأبيض اللؤلؤي والوردي والأزرق الخزامى والأخضر المائي التي تمنح الوجه بريقًا يكاد يكون غير واقعي.

اللوحة محفوظة اليوم في متحف الأورسيه بباريس، حيث دخلت المجموعات الوطنية. وقد رُسمت بورتريه أخرى، بالأكامل هذه المرة، على يد رينوار في العام نفسه وتوجد في متحف بوشكين بموسكو: النسختان تتحاوران وتُظهران مدى حب رينوار لاستكشاف النموذج نفسه من زوايا مختلفة. كانت جين ساماري بالنسبة لرينوار كما ستكون برت موريزو بالنسبة لمانيه: مصدر إلهام يجسد المرأة الباريسية الحديثة، ممثلة وقارئة ومُتأنهة وصاحبة صالون في آن واحد. يلتقط هذا البورتريه تلك الحداثة بكثافة تكاد تكون فوتوغرافية، مع بقائه عميقًا التصوير في الوقت ذاته. إنه أحد روائع فن البورتريه الانطباعي.

رقم 8. القارب (1875)

ثامن لوحة في هذا التصنيف، تنتمي القارب إلى سلسلة مشاهد... الصيغة الأفقية والضوء المرشَّق وبريق الوجوه، كل ذلك يذكّر بحداثة الترفيه الباريسي التي لم يجد أحد أفضل من رينوار في التقاطها في نهاية القرن التاسع عشر.

اللوحة محفوظة في المعرض الوطني بلندن، حيث دخلت عام 1962 بفضل وصية السير كورتولد تومسون. تُعدّ القارب مثالًا نموذجيًا على نضج رينوار الانطباعي: فاللمسة مجزأة، والخطوط الكنتورية تهتز، والألوان تتجاوب في سيمفونية من الأخضر والأبيض والوردي والأزرق. اللوحة أقل شهرة لدى الجمهور العريض من حفلة مولان دي لا غاليه، لكنها ليست أقل رمزية في عبقرية رينوار الذي نجح في تحويل لحظة ترفيه بسيطة إلى مشهد أسطوري حديث. وهي من بين اللوحات الأكثر إعادة إنتاجًا بانتظام في المؤلفات المخصصة للانطباعية.

رقم 9. الحمّامات الكبار (1884-1887)

تاسع عمل في هذا التصنيف، الحمّامات الكبار هي أكثر الأعمال طموحًا... اللوحة محفوظة في متحف فيلادلفيا للفنون، حيث دخلت عام 1923 بفضل وصية كبيرة من مجموعة McIlhenny. ينجح رينوار هنا في تحقيق توليفة بين انطباعية طريقته الأولى والعودة إلى الكلاسيكية في ثمانينيات القرن التاسع عشر.

تعد هذه التوليفة إحدى مفاتيح عبقرية رينوار: إقامة حوار بين اللمسة الحرة النابضة المجزأة للانطباعية وعظمة الاستقرار والتوازن التركيبى عند كبار الأساتذة القدامى (رافائيل، أنغر، بوشيه). تتشكل أجساد الحمّامات بنعومة لؤلؤية تكاد تكون معدنية، لكن أوراق الشجر وانعكاسات الماء تحتفظ بتلك اللمسة المتفجرة التي هي كل قيمة الانطباعية. يُعتبر الحمّامات الكبار بيان الفترة الكلاسيكية لدى رينوار، وقد أثّر في أجيال من الرسامين، من بينهم ماتيس وبيكاسو، اللذان جعلا منه مرجعًا إلزاميًا في فن القرن العشرين.

ديكور داخلي

رقم 10. الحمّامات (1918-1919)

في المرتبة العاشرة والأخيرة من هذا التصنيف لأفضل 10 أعمال، تُعدّ "السبّاحات" إحدى آخر اللوحات. يصوّر العمل (110 × 160 سم) ثلاث سبّاحات في منظر متوسطي، حيث تشغل أجسادهن النضرة واللامعة كل المساحة، في تكوين monumentale يذكّر بروبنز وفيرونيزي.

تُحفظ اللوحة اليوم في Musée d'Orsay بباريس، حيث دخلت المجموعات الوطنية في القرن العشرين. تُعدّ "السبّاحات" الوصية الفنية لرينوار، آخر تنويعاته الكبرى على الموضوع الذي رافقه طوال حياته: الجسد الأنثوي، اللحم، الضوء، الحياة. إن اللوحة كثيفة، دافئة، شبه معدنية، بأحمر عميق، وأوكروات، وخضرات داكنة تتناقض مع خفّة أعماله الانطباعية الأولى. إنها تتويج لبحث دام خمسين عامًا في اللون والإحساس والأناقة، وواحدة من قمم التصوير الفرنسي في القرن العشرين. رُسمت اللوحة في ألم، لكنها تنبض ببهجة الرسم، تلك البهجة التي تميّز كل أعمال رينوار.

نسخة مرسومة يدويًا

نسخة من عمل رئيسي: مدام شاربنتيه وأطفالها - بيير أوغست رينوار

نسخة من لوحة مدام شاربنتيه وأطفالها (1878) لبيير أوغست رينوار، مرسومة يدويًا بالألوان الزيتية على القماش من قبل Alpha Reproduction. بورتريه أنيق في داخل مستوحى من الفن الياباني، متحف المتروبوليتان.

نسخة مرسومة يدويًا

نسخة من عمل رئيسي: المظليات - بيير أوغست رينوار

نسخة من لوحة المظليات (1881-1886) لبيير أوغست رينوار، مرسومة يدويًا بالألوان الزيتية على القماش من قبل Alpha Reproduction. مشهد لشارع باريسي تحت المطر، المعرض الوطني بلندن.