أعلى 100 - المستقبلية
المستقبلية: 100 عمل حول الحركة والسرعة
من Boccioni وRussolo إلى Cubo-Futurism الروسية والدوامة والمدن الكهربائية: مائة لوحة تحول الحركة والضوء والآلة إلى لغة بصرية.
المستقبل يريد أن يرسم عالماً لم يعد قادراً على الجلوس ساكناً. يعبر الشارع الجدران، ويحمل القطار المشاعر ويكتشف اللون أنه يمكن أن يسير بسرعة كبيرة دون رخصة قيادة.
الرسم يتحرك لأعلى
الحركة ترفض الوقوف
تم إطلاق المستقبل في إيطاليا عام 1909، واحتفلت لأول مرة بالسرعة والمدينة والآلات والانفصال عن الماضي. يقدم بوكيوني وروسولو اللوحات الأكثر حسماً؛ وفي روسيا وأوكرانيا، يجمع ماليفيتش وبوبوفا وروزانوفا وإكستر وبوغومازوف بين هذه الطاقة والتكعيبية. تتبع الأورفية الفرنسية والدوامة البريطانية ورؤى ستيلا الأمريكية مسارات متميزة ولكنها متشابهة. ويحترم هذا الطريق هذه الاختلافات: فالقاطرة لا تجبر جميع ركابها على ارتداء نفس الزي الرسمي.
المستقبل لا يرسم السيارة فحسب: بل يرسم الهواء النازح والضوضاء والزخم والمشاة الذين يندمون فجأة على العبور.التبديل إلى الصور
الأعمال في الاختيار
يعمل بالصور
ميلان يسرع اللوحة
يقوم Boccioni وRussolo بإحضار موقع البناء والشارع والقطار والحشود والآلات إلى الإطار، ليس كملحقات حديثة ولكن كقوى قادرة على إعادة تشكيل الإدراك.
#1
أمبرتو بوكيوني1. ترتفع المدينة
تم رسم لوحة "The City Rises" عام 1910، وهي تحول موقع بناء في ميلانو إلى عمل ملحمي حديث. يندمج الحصان الأحمر والعمال والسقالات في حركة تصاعدية. لا تزال مدينة بوكيوني تحتفظ بلمسة انقسامية، لكن المدينة لم تعد مكانًا لها: بل أصبحت قوة جماعية تدفع الرسم إلى الأمام حرفيًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#2
أمبرتو بوكيوني2. يدخل الشارع إلى المنزل
يرسم بوكيوني والدته على الشرفة بينما يمر صخب الشارع عبر الغرفة. في هذا العمل الذي صدر عام 1911، لم يعد هناك فصل بين الداخل والخارج: الواجهات والمارة والخيول والدرابزين تتداخل. الحداثة لا تنتظر بأدب فتح الباب؛ يدخل بضجيجه وغباره وأقطاره.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#3
أمبرتو بوكيوني3. ديناميكية راكب الدراجة
يعود تاريخ ديناميكية راكب الدراجة إلى عام 1913، عندما سعى بوكيوني إلى رسم ليس الجسم المعزول بل مروره عبر الفضاء. العجلة والساقين والهواء والطريق شظايا في طائرات ملونة. يكاد راكب الدراجة يختفي في مجهوده: تصبح السرعة هي الموضوع الحقيقي، ومن الواضح أنها لا تخطط للفرملة للوقوف.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#4
أمبرتو بوكيوني4. الحالات الذهنية 1: الوداع
يفتتح Les Adieux سلسلة حالات الروح المخصصة عام 1911 لرحيل القطار. يمزج Boccioni بين الصور الظلية المتشابكة والبخار والقضبان وأرقام القاطرات لنقل المكان والعاطفة في نفس الوقت. السفر الحديث ليس ميكانيكيًا فقط: فهو يقطع الروابط ويطمس الوجوه ويحول المحطة إلى منظر طبيعي داخلي.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#5
لويجي روسولو5. الثورة
في الثورة، التي تم رسمها حوالي عام 1911، يتقدم حشد أحمر ضد القوى القطرية الزرقاء والداكنة. روسولو لا يصف مظهرا خاصا؛ فهو يعطي هندسة للطاقة الجماعية. تختفي الأجسام الفردية أثناء الدفع، كما لو أن الغضب قد وجد هندسته المعمارية الخاصة ويرفض الآن الانتشار في خط منظم.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#6
لويجي روسولو6. السيارات في كورسا
السيارات في كورسا تقسم سباق السيارات إلى عوارض خشبية واهتزازات وأمواج متكررة. يرسم روسولو السيارة بأقل من الاضطراب الذي تسببه في الهواء. تم إنتاج هذا العمل في عام 1913، ويطبق على اللوحة الطموح المستقبلي للتنافس مع الآلة: لا يوجد هيكل لامع يستحق الإعجاب، فقط الصدمة الجسدية لمرورها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#7
أمبرتو بوكيوني7. المرونة
في عام 1912، جمعت المرونة بين الحصان وراكبه والمشهد الصناعي في سلسلة من اللقطات المنحنية. يريد بوكيوني أن يوضح كيف يمتص الجسم قوى بيئته. يظل الحيوان قابلاً للتعرف عليه، لكن صورته الظلية تتوسع في الفضاء؛ وهكذا يترك شكل الفروسية القديم التمثال الرسمي ليدخل في التداول الحديث.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#8
أمبرتو بوكيوني8. رؤى متزامنة
تم رسم رؤى متزامنة عام 1911 حول وجه موضوع في قلب المدينة. تتداخل النوافذ والشوارع والواجهات والنظرات مثل العديد من التصورات التي تحدث في نفس اللحظة. لم يعد Boccioni يطلب من المشاهد الاختيار بين الصورة والمناظر الطبيعية الحضرية: فهو يمنحه كليهما، مع تضمين الدوخة الطفيفة في السعر.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#9
أمبرتو بوكيوني9. المسألة
في عام 1912، التقطت ماتير شخصية والدة بوكيوني، وهي تجلس أمام شرفة العائلة. تحتل يداها الضخمتان المركز بينما تمر المنازل والأشياء عبر جسدها. يلعب العنوان على العلاقة الإيطالية بين الأم والمادة: تصبح العلاقة الحميمة المنزلية هي الجوهر الصلب الذي تُبنى المدينة وتنتشر حوله.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#10
أمبرتو بوكيوني10. ديناميكية لاعب كرة القدم
ديناميكية لاعب كرة القدم، التي تم رسمها عام 1913، تعمل على إذابة الرياضي بالتناوب بين الألوان والأحجام. المباراة لا تُروى ولا تُترجم؛ يحتفظ Boccioni بتسارع الجسم وتأثيره وحركته. يصبح الرياضي آلة عضوية، ولكنها آلة يعبرها الضوء وليست مجهزة بتعليمات الاستخدام.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#11
كازيمير ماليفيتش11. المطحنة
المطحنة هي إحدى قمم المستقبلية الكوبية الروسية. قام ماليفيتش بتجزئة الإيماءة المتكررة للحرفي والعجلة والمساحة المحيطة بها في 1912-1913 حتى أنتج صوت نقر بصري. العمل اليدوي يتوافق مع المنطق الميكانيكي؛ قبل سنوات قليلة من المربع الأسود، كان الشكل بالفعل على وشك التحول إلى نظام خالص من الأشكال.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#12
ليوبوف بوبوفا12. عازف البيانو
رسمت بوبوفا عازف البيانو حوالي عام 1914-1915 من خلال الجمع بين الجوانب التكعيبية والدافع المستقبلي. يتناسب الجسم ولوحة المفاتيح والمساحة معًا في هيكل كثيف حيث يبدو أن الموسيقي ينتج نفس القدر من الهندسة مثل الصوت. لا يتم توضيح الموسيقى من خلال بعض النغمات الزخرفية: إذ يعيد إيقاعها بناء الصورة من الداخل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#13
أولغا روزانوفا13. المصنع والجسر
ينتمي المصنع والجسر إلى الفترة الكوبية المستقبلية لروزانوفا. تتقاطع المداخن والعوارض والممرات في تكوين تصبح فيه الصناعة لغة الأشكال. تم رسم العمل حوالي عام 1913، ولا يحتفل بسذاجة بمصنع معين؛ وتلاحظ كيف تفرض الهياكل الحديثة على العين إيقاعًا جديدًا مصنوعًا من الزوايا والتكرارات.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#14
الكسندرا اكستر14. المدينة ليلا
في فيلم "المدينة في الليل"، تقوم ألكسندرا إكستر بتحويل الفضاء الحضري إلى كومة من الضوء. تتفتت الواجهات والشوارع، وكأن الكهرباء تجبر الهندسة المعمارية على تغيير الإيقاع بعد غروب الشمس. تنظم التكعيبية السطح، لكن الكثافة الملونة تنقل طاقة مسرحية خاصة بالفنان.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#15
ألكسندر بوجومازوف15. الترام
يعد الترام، الذي تم رسمه في كييف عام 1914، أشهر أعمال بوجومازوف. يتم تقسيم القضبان والألواح والعجلات والحلقات إلى علامات ممتدة بالسرعة. قام الفنان بتحليل الإيقاع كقوة أساسية للرسم؛ هنا يبدو أن المدينة بأكملها قد حصلت على نفس التذكرة وصعدت إلى السيارة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#16
لويجي روسولو16. الموسيقى
موسيقى روسولو تسبق بيانه حول فن الضوضاء. تمر الوجوه والأمواج الملونة عبر التكوين، مما يعطي شكلاً للتأثيرات النفسية للصوت بدلاً من حفل موسيقي محدد. يبحث الرسام بالفعل عما سيقوده إلى التنغيم: توسيع الاستماع الحديث إلى ما هو أبعد من الآلات الموسيقية جيدة التربية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#17
جول شمالزيجوج17. ضوء + مرايا وحشد
رسم شمالزيجوج الضوء + المرايا والحشود بعد أن استقر في البندقية، حيث حولت الشمس والانعكاسات لوحته. وتنتشر الشظايا الملونة مثل الشظايا التي تُرى في مكان حيوي. العنوان يضيف الأحاسيس بطريقة مستقبلية؛ تتجنب اللوحة توفير الإجمالي وتسمح للعين بإجراء الحساب.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#18
سي آر دبليو نيفينسون18. العودة إلى الخنادق
تُظهر العودة إلى الخنادق جنودًا بريطانيين يسيرون بنفس الوتيرة، وقد تم تقليصها إلى تكرار ميكانيكي تقريبًا. رسم نيفينسون هذا العمل في 1914-1915 بناءً على خبرته كمسعف. يصبح الإيقاع المستقبلي، الذي كان مرتبطًا بالحماس الحديث، متناقضًا للغاية هنا: الآلة الجماعية تقود الرجال نحو الأمام.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#19
جوزيف ستيلا19. معركة الأضواء، كوني آيلاند
معركة الأضواء، استحوذت كوني آيلاند على الإضاءة والجولات والحشود في حديقة نيويورك حوالي عام 1913-1914. ينظم جوزيف ستيلا هذا العرض في أقواس وجوانب تحول الترفيه الشعبي إلى دوامة كهربائية. ينتمي العمل إلى المستقبل الأمريكي من خلال موضوعه بقدر ما ينتمي إلى اقتناعه بأن الضوء الحديث يستحق معركته الخاصة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#20
أمبرتو بوكيوني20. أعمال شغب في المعرض
تم رسم أعمال الشغب في المعرض قبل التزام بوكيوني الكامل بالمستقبلية. حشد من الناس يتحركون أمام نوافذ غاليريا فيتوريو إيمانويل الثاني في ميلانو، تحت أضواء تشتت الجثث. إن الانقسامية تجعل التحريض معديا بالفعل: فالنظام الحضري يبدو متينا، حتى يقرر الجميع التحرك في نفس الوقت.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#21
كازيمير ماليفيتش21. طيار
في فيلم Aviator، قام ماليفيتش بتجميع الصور الظلية والمروحة وأوراق اللعب والكلمات والأشياء اليومية في عام 1914. ويصبح الطيار الحديث لغزًا مستقبليًا مكعبًا وليس بطلاً يمكن التعرف عليه. يشترك العمل مع الشعر العابر للعقلانية في ذوق الروابط غير المنطقية: الطيران يرفع الجسم، بينما تجعل اللوحة المعنى ينطلق.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#22
ليوبوف بوبوفا22. الإنسان + الهواء + الفضاء
يحمل الإنسان + الهواء + الفضاء في عنوانه برنامج المستقبل ذاته: إضافة الجسد وبيئته. تقوم بوبوفا بتجزئة الشكل إلى مستويات تمتد إلى الغلاف الجوي، رافضة أي صورة ظلية مغلقة. الحركة لا تتم أمام الخلفية؛ فهو يعدل في الوقت نفسه الرجل والهواء وبنية اللوحة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#23
أمبرتو بوكيوني23. المعبود الحديث
يتميز Modern Idol، الذي تم رسمه عام 1911، بوجه أنثوي مضاء بأضواء المدينة الاصطناعية. يحول Boccioni المكياج والريش والانعكاسات إلى علامات جمال تنتجها المدينة. يظل العنوان غامضًا عن عمد: يختلط الاحتفال والنقد في هذه الأيقونة الحضرية التي تعرف إضاءتها تمامًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#24
أولغا روزانوفا24. المسرع
في روزانوفا، يربط المسرع الكائن الذي يقيس الوقت بتركيبة مستقبلية مكعبة مليئة بالانقطاعات. تشير اللقطات المتكررة إلى إيقاع، لكن هذا ليس منتظمًا تمامًا أبدًا. لذلك تستعير اللوحة الحديثة أداة الموسيقي لعصيان دقاته بشكل أفضل، وهو ما يشكل طريقة فعالة إلى حد ما للحفاظ على الإيقاع حيًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#25
ألكسندر بوجومازوف25. قاطرة
لا تقدم قاطرة بوجومازوف نفسها كصورة فنية للقطار. الأسطوانات والأقطار والدفعات الداكنة تجعل وزن الآلة وبخارها وتسارعها. ينضم هذا الشكل إلى الخيال المستقبلي، لكن الفنان الأوكراني يُخضعه لنظريته الخاصة عن الإيقاع: كل شكل يعمل كقوة موجهة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →المستقبل الكوبي يعيد اختراع السرعة
يقوم ماليفيتش وبوبوفا وروزانوفا وإكستر وبوغومازوف بتكييف الدافع المستقبلي مع كلمات وإيماءات العمل والهياكل المجزأة للطليعة الروسية والأوكرانية.
#26
جول شمالزيجوج26. الشعور الديناميكي بالرقص
الإحساس الديناميكي بالرقص يحول جسد الراقص إلى دوران ملون. لا يبحث شمالزيجوج عن الزي الدقيق ولا عن الوضع الثابت؛ فهو يجمع التصورات المتعاقبة التي تحتفظ بها العين أثناء الحركة. وهكذا يصبح الرقص لوحة للوقت، مع ما يكفي من الضوء الفينيسي لمنع النظرية من المشي على قدمي العرض.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#27
سي آر دبليو نيفينسون27. روح المدينة بلا روح
رسم نيفينسون روح المدينة الخالية من الروح بعد إقامته في نيويورك عام 1919. تتقاطع المسارات والمباني وحركة المرور المرتفعة في منظور مذهل. يخون العنوان سحرًا ممزوجًا بالمسافة: تبدو المدينة قوية ومنظمة تمامًا، ولكن لا يزال يتعين البحث عن روحها بين قضيبين.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#28
جوزيف ستيلا28. نيويورك مترجم
نيويورك المفسرة عبارة عن لوحة متعددة الألوان ضخمة أنشأها جوزيف ستيلا بين عامي 1920 و1922. تشكل الجسور وناطحات السحاب والميناء والأضواء الصناعية نوعًا من مذبح المدينة. يتم تحويل الشكل الديني نحو التكنولوجيا الأمريكية؛ الفنان لا يقلد المدينة، بل يبني احتفالاً مصمماً له.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#29
كازيمير ماليفيتش29. رجل إنجليزي في موسكو
قام رجل إنجليزي في موسكو بتجميع رجل كبير وسمكة وشمعة وسلم وأجزاء من الكلمات في عام 1914. ويعمل ماليفيتش مع العبثية الشعرية لأصدقائه المستقبليين الكوبيين. لا توصف المدينة بأنها بانوراما؛ ويظهر على شكل اصطدام عقلي، مربكًا مثل محادثة مفاجئة بلغة غير معروفة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#30
ليوبوف بوبوفا30. تكوين كوبي مستقبلي
هذا التكوين الكوبي المستقبلي لبوبوفا يحول أحجام العالم إلى مستويات مائلة يبدو أنها تتحرك للأمام والخلف. يدرس الفنان التكعيبية في باريس ثم يسرعها من خلال الاتصال بالطلائع الروسية. يظل السطح مبنيًا بشكل صارم، لكن لا يوجد شكل يقبل مكانه لفترة طويلة: تتصرف الهندسة المعمارية التصويرية كمحطة خلال ساعات الذروة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#31
جول شمالزيجوج31. ديناميات الراقصة
تتناول ديناميكيات الراقص أحد الموضوعات المفضلة للمستقبلية في شمالزيجوج: الجسد مضروبًا في حركته. تحل الألوان محل المراحل المتعاقبة للصورة الزمنية. اللوحة لا تجمد الرقصة، بل تعيد بناء إحساسها العام؛ يتلقى المتفرج الزخم دون الحاجة إلى معرفة تصميم الرقصات.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#32
أولغا روزانوفا32. حريق في المدينة
تسمح النار في المدينة لروزانوفا بالجمع بين الكارثة والطاقة اللونية. يقوم اللون الأحمر والأسود والأقطار بتحويل الهندسة المعمارية إلى منزل غير مستقر. العمل لا يوثق كارثة محددة؛ فهو يوضح كيف يمكن للمدينة الحديثة أن تتحول من السلطة إلى الدمار، بسرعة ربما كانت المستقبلية تعرفها جيدًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#33
أمبرتو بوكيوني33. تهمة الرماح
تهمة الرماح، التي تم رسمها عام 1915، تقطع الخيول والأسلحة والفرسان في دفعة شبه مجردة. يستخدم Boccioni الكولاج والدرجات الحرارة لتقديم صدمة جماعية بدلاً من البطولة الفردية. تظهر الحرب، التي تمجدها بعض المستقبليين، هنا على شكل تسارع يمتص الأجسام إلى درجة تجعل من الصعب فصلها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#34
لويجي روسولو34. التركيب البلاستيكي لحركات المرأة
يكسر التوليف البلاستيكي لحركات المرأة عدة لحظات من نفس الإيماءة في روسولو. ويمتزج الشكل المتكرر في خطوط تطيل حركته. الهدف ليس معرفة ما تفعله هذه المرأة بالتحديد، بل جعل ذاكرة الحركة مرئية، هذا القطار الذي تحتفظ به العين عندما يكون الجسم قد تغير موضعه بالفعل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#35
الكسندرا اكستر35. جسر دي سيفر
ينتمي جسر بونت دي سيفر إلى السنوات التي قسم فيها إكستر حياته بين باريس وكييف والعديد من الدوائر الطليعية. يتم إعادة تنظيم المناظر الطبيعية المألوفة من خلال خطط تكعيبية ولون حر للغاية. إنه ليس عملاً مستقبليًا أرثوذكسيًا، لكنه يُظهر شبكة الأبحاث الأوروبية التي تسمح بانتشار الحركة والمدينة والتزامن.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#36
ألكسندر بوجومازوف36. كييف، شارع رايزنج
كييف، الشارع المرتفع يجعل المنحدر الحضري قوة تمر عبر التكوين بأكمله. يبسط بوجومازوف المباني والمارة والطرق في اتجاهات ديناميكية. وبالتالي فإن مسقط رأس الفنان ليس خلفية محايدة: فإغاثةه وتداوله وكثافته تصبح آليات اللوحة ذاتها، دون محرك مستورد من ميلانو.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#37
روبرت ديلوناي37. تحية لبليروت
تحية لبليروت تحتفل بالطيار الذي عبر القناة في عام 1914، لكن ديلوناي لا يرسم صورة ولا كاميرا دقيقة. تستحضر الأقراص والمراوح وبرج إيفل والألوان المتزامنة المجال الجوي الحديث. تظل الأورفية متميزة عن المستقبل الإيطالي؛ وهنا يرجع حيهم إلى نفس الانبهار بالتكنولوجيا والضوء والتصورات الجديدة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#38
فرانسيس بيكابيا38. أودني
ولد أودني عام 1913 بعد رحلة بيكابيا عبر المحيط الأطلسي ولقاءاته مع الراقصة ستاسيا نابيركوسكا. تشكل الأشكال الدائرية وشظايا الجسم صورة شبه مجردة للحركة. يظل العنوان غامضًا عن عمد؛ الإحساس له أهمية أكبر من الحكاية، ومن الواضح أنه ينتقل بدون أمتعة مسجلة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#39
سي آر دبليو نيفينسون39. الرشاش
تم رسم المدفع الرشاش بواسطة نيفينسون عام 1915 بناءً على تجربته الحربية. يندمج ثلاثة جنود فرنسيين مع السلاح في هيكل زاوي ومضغوط. لم تعد الهندسة الحداثية تمجد الآلة ببساطة: فهي تكشف كيف تفرض إيقاعها على الأجسام، إلى حد تحويل الفريق البشري إلى آلية واحدة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#40
جوزيف ستيلا40. جسر بروكلين
غالبًا ما تعود ستيلا إلى جسر بروكلين، الذي يعتبره رمزًا روحيًا تقريبًا لنيويورك. تشكل الكابلات والأقواس والأضواء هندسة معمارية صاعدة قريبة من الزجاج الملون. تصبح التكنولوجيا تجربة سامية؛ يربط الجسر بين ضفتين، ولكنه يربط أيضًا الهندسة الحديثة بالطموحات الضخمة للرسم القديم.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#41
أمبرتو بوكيوني41. الحالات الذهنية ثانياً: المغادرون
أولئك الذين يغادرون يشكلون الجزء الثاني من حالات الروح لبوتشيوني. تعكس الخطوط المائلة والأشكال المحمولة تمزيق المغادرة، بينما يحمل القطار معه مساحة. يصبح مشهد المحطة بمثابة سيكولوجية متحركة: ليس المسافرون فقط هم الذين يغادرون المنصة، بل توازن الصورة بالكامل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#42
أمبرتو بوكيوني42. الحالات الذهنية III: أولئك الذين بقوا
أولئك الذين يظلون قريبين من سلسلة الحالات المزاجية في نطاق مكتوم وخطوط عمودية هابطة. بعد إثارة الوداع والمغادرة، يرسم بوكيوني ثقل الغياب. تبدو الصور الظلية مقيدة بالفضاء نفسه؛ حداثة القطار هنا تنتج جانبه الخلفي، صمت تتركه السرعة وراءها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#43
أمبرتو بوكيوني43. اضحك
الضحك، الذي تم رسمه عام 1911، يضع امرأة مرحة في وسط مقهى مليئة بالأضواء والانعكاسات. يضاعف بوكيوني وجهات النظر لينقل الجو بأكمله، وليس الوجه فقط. الضحك يعبر النظارات والقبعات والأثاث؛ تصبح موجة اجتماعية، أكثر عدوى من الصورة الجالسة بشكل صحيح.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#44
أمبرتو بوكيوني44. قوات الشارع
قوى الشارع تحول الليل الحضري إلى حقل من الخطوط المضيئة. يُظهر بوكيوني الأضواء والمارة والمباني كدفعات تتلاقى نحو المشاهد. لم يعد الشارع مكانًا للمشي بسلام: فهو يتمتع بطاقته الخاصة، ويبدو أنه قادر تمامًا على الصعود إلى الرصيف دون طلب الأولوية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#45
أمبرتو بوكيوني45. حجارة رصف الشوارع
تنتمي أرصفة الشوارع إلى بحث بوكيوني حول مادية المدينة. تصبح الأرض وأحجام وآثار التداول عناصر نشطة وليست دعمًا بسيطًا. يلاحظ الفنان كيف يحول التحديث حتى السطح الذي نسير فيه؛ يبدأ التقدم أحيانًا بالنظر بجدية شديدة إلى المكان الذي نخطو فيه.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#46
أمبرتو بوكيوني46. مكتب في بورتا رومانا
تم رسم Officine in Porta Romana عام 1909 على المشارف الصناعية لمدينة ميلانو. ينظر بوكيوني إلى المداخن والعمال والأراضي قيد الإنشاء قبل كتابة البيانات المستقبلية. اللمسة الانقسامية تشظ الضوء بالفعل، بينما يعلن الموضوع عن هوسه القادم: مدينة قيد الإنشاء تعدل حياة من يسكنونها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#47
أمبرتو بوكيوني47. إيل ماتينو
ينتمي Il Mattino إلى الفترة التي انتقل فيها Boccioni من الانقسام إلى رؤية أكثر ديناميكية للحداثة. ضوء الصباح لا ينير المشهد فحسب؛ فهو يوزع الأشكال ويضع الفضاء في الاهتزاز. تذكرنا هذه العتبة الأسلوبية بأن المستقبل لا ينشأ مجهزًا بالكامل، بل يتم تصنيعه بمحاولات متتالية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#48
أمبرتو بوكيوني48. الصورة الذاتية
في هذه الصورة الذاتية، يمثل بوكيوني نفسه قبل أن تحدد المؤلفات المستقبلية العظيمة شهرته. لا يزال الوجه والمناظر الطبيعية الحضرية يشهدان على تشكيل انقسامي. العمل ثمين كنقطة انطلاق: خلف الرسام الشاب الملتزم يقوم بالفعل بإعداد أي شخص يريد جلب الشارع والحشد والسرعة إلى كل سطح.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#49
لويجي روسولو49. البرق
يمنح البرق روسولو نمطًا طبيعيًا يتصرف مثل آلة الضوء. يقسم البرق السماء ويفرض الاتجاه ويغير المناظر الطبيعية على الفور. وحتى بعيدًا عن السيارات والحشود، يواصل الرسام أبحاثه حول الأمواج والطاقة: من الواضح أن الطبيعة اخترعت مؤثرات خاصة قبل المستقبليين.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#50
لويجي روسولو50. جسر البرج
ينتمي جسر البرج إلى مرحلة لاحقة من روسولو، بعد سنوات المستقبل المتشددة. يظل جسر لندن رمزًا للهندسة الحديثة، لكن اللوحة تصبح أكثر جاذبية. هذه المسافة التاريخية تثري الطريق: الانبهار بالآلة ينجو من البيان، بينما يتعلم التحدث بصوت أقل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →الحرب تغير ضجيج الآلات
يُظهر نيفينسون ووادسوورث وفيلونوف وبوتشيوني كيف يلتقي الحماس الميكانيكي بالخنادق والتعبئة والحداثة التي أصبح التصفيق لها أقل سهولة بكثير.
#51
أريستارخ لينتولوف51. كاتدرائية القديس باسيليوس
يحول لينتولوف كاتدرائية القديس باسيليوس إلى انفجار القباب والأقواس والألوان. لا يزال من الممكن التعرف على النصب التذكاري في موسكو، لكن استقراره يتعرض للخطر بفرح بسبب البناء التكعيبي. المستقبل الكوبي الروسي لا يدمر الماضي الوطني هنا؛ فهو يجعلها تدور وتبدو وتتكاثر مثل الهندسة المعمارية التي تدخل احتفالًا حيويًا للغاية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#52
إيفان كليون52. الأوزون
يأخذ Ozonator كموضوع له آلة مخصصة لإنتاج الأوزون. يقوم كليون بتحليلها في أسطوانات ومستويات وعلامات ميكانيكية، وفقًا للذوق المستقبلي المكعب للأشياء التقنية. يفقد الجهاز وظيفته القابلة للقراءة على الفور ولكنه يكتسب حضورًا غريبًا: بين الحياة الساكنة وصورة الآلة، يبدو أنه ينتظر توصيل اللوحة أيضًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#53
أماديو دي سوزا كاردوسو53. انترادا
تنتمي لوحة إنترادا، التي رسمها أماديو دي سوزا كاردوسو، إلى طليعة برتغالية تهتم بالتكعيبية والمستقبلية والفنون الشعبية. تنتج الحروف والأشكال والتناقضات مدخلاً أقل معمارية منه بصريًا. يذكرنا العمل بأن ابتكارات باريس وميلانو تم إعادة اختراعها بعيدًا عن مراكزها، بلهجات محلية شخصية للغاية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#54
إدوارد وادزورث54. السفن المبهرة في الحوض الجاف في ليفربول
تصور السفن المبهرة في الحوض الجاف في ليفربول في عام 1919 سفينة مغطاة بالتمويه الهندسي المستخدم أثناء الحرب. وقد شارك وادزورث، المرتبط بالدوامة، بنفسه في هذا البرنامج. الأنماط لا تخفي القارب؛ فهي تعطل قراءة اتجاهه. وبالتالي تحول اللوحة الإستراتيجية البحرية إلى تجربة بصرية حديثة تمامًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#55
بافل فيلونوف55. وليمة الملوك
رسم فيلونوف مأدبة الملوك في 1912-1913 في مناخ من نهاية العالم والهجاء. يتجمع الحكام المشوهون حول طاولة مثل الناجين المزعجين من عالم متدهور. يتبع الفنان الروسي أسلوبه التحليلي، حيث يبني الصورة خلية بعد خلية حتى يبدو العيد وفيرًا بقدر ما هو غير قابل للهضم بشدة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#56
ميخائيل ماتيوشين56. الحركة في الفضاء
يسعى ماتيوشين، الموسيقي والرسام والمنظر، في الحركة في الفضاء إلى إدراك أوسع يتجاوز النظرة الأمامية. تشير الأشكال الملونة إلى عدة اتجاهات وأعماق متزامنة. تتميز مستقبله باهتمام علمي تقريبًا بالقدرات الحسية: فالسرعة ليست فقط سرعة الآلات، بل هي سرعة الوعي الذي يتعلم الرؤية بشكل مختلف.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#57
ليوبوف بوبوفا57. صورة فيلسوف
في صورة فيلسوف، تُخضع بوبوفا الشخصية الجالسة لبناء مستقبلي مكعب كثيف. ينقسم الوجه واليدين والفضاء إلى مستويات تجعل الفكر نشطًا مثل الجسد. هوية النموذج لا تعدو أن تكون مفارقة مثمرة: تمثيل الجمود الفكري بلوحة ترفض تمامًا البقاء ساكنًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#58
الكسندرا اكستر58. البندقية
يكتشف إكستر البندقية كمدينة مصنوعة بالفعل من الانعكاسات والممرات والواجهات غير المستقرة. يبرز إيقاعاته بألوان مكثفة ولقطات مجزأة. وهكذا تصبح المدينة التاريخية مختبرًا حديثًا؛ لا تمنع الجندول والقصور بأي حال من الأحوال السطح من التصرف كمشهد مستقبلي مكعب في تحول كامل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#59
روبرت ديلوناي59. برج إيفل
رسم ديلوناي عدة أبراج إيفل من عام 1909، مستخدمًا النصب التذكاري كمفصلة بين المدينة والهواء واللون. ينحني الهيكل ويتفتت ويبدو أنه يهيمن على عدة وجهات نظر في نفس الوقت. تتميز Orphism عن العقيدة المستقبلية، ومع ذلك فهي تشارك حماسها لمدينة تبدو آثارها أخيرًا قادرة على الحركة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#60
فرانسيس بيكابيا60. إدتاونيسل (الكنسي)
يحمل Edtaonisl، الذي تم رسمه عام 1913، عنوانًا يتكون من مجموعة من الأسماء المرتبطة بحياة بيكابيا. تستحضر المجلدات الدائرية الرقص والجسد والميكانيكا دون فرض قراءة واحدة. يقع العمل بين الأورفية والمستقبلية والاختراع الشخصي؛ تدور الفئات حولها، وهو ما يبدو في النهاية متسقًا تمامًا مع تكوينها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#61
أولغا روزانوفا61. أوراق اللعب
تجمع أوراق اللعب بين العلامات المقروءة والأشياء اليومية والخطط المجزأة في روزانوفا. تجلب اللعبة الأرقام والألوان والصدفة إلى لوحة مستقبلية مكعبة نشطة للغاية بالفعل. تختفي الطاولة تقريبًا خلف تداول الأشكال؛ تظل البطاقات قابلة للتمييز لفترة كافية لتذكيرنا بأن الحداثة تحب أيضًا إعادة توزيع القواعد.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#62
ألكسندر بوجومازوف62. سوير
ينتمي سوير إلى دراسات بوجومازوف للعمل والحركة. يتم تنظيم الأداة والأذرع والخشب في اتجاهات متكررة تجعل الجهد مرئيًا. كما في كتاب ماليفيتش المطحنة، تصبح الإيماءة الحرفية إيقاعًا ميكانيكيًا؛ الرسم لا يحل محل العامل بالآلة، بل يظهر طاقته المشتركة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#63
إيفان كليون63. جراموفون
يمنح جراموفون كليون آلة تنتج الصوت بينما تقدم صورة ظلية يمكن التعرف عليها على الفور. تعمل المستقبل الكوبي على تشتيت أحجامها وتحويل الجناح إلى قوة اتجاهية. يكاد يصبح الجسم المنزلي شخصية، وهو دليل على أن الحداثة يمكن أن تدخل غرفة المعيشة دون إزالة معطفها أو خفض مستوى الصوت.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#64
روبرت ديلوناي64. مدينة باريس
تجمع مدينة باريس، التي تم تقديمها في صالون المستقلين عام 1912، ثلاث شخصيات نسائية وأجزاء من العاصمة حول برج إيفل. يفرض ديلوناي تقليدًا استعاريًا وتزامنًا حديثًا. العمل الأورفي ليس مستقبليًا بالمعنى الدقيق للكلمة، لكنه يشترك في طموحه لرسم عدة مساحات وعدة مرات على نفس السطح.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#65
كازيمير ماليفيتش65. سيدة بالقرب من عمود العرض
تمزج سيدة بالقرب من عمود ملصق بين الشكل الحضري والأجزاء المطبعية والأشياء في تكوين من عام 1914. يستعير ماليفيتش من الملصقات تصادم الكلمات والصور. لم يعد المارة المعاصرون معزولين عن الإعلانات المحيطة بها؛ تشكل الملابس والمدينة واللغة بيئة بصرية واحدة، وهي بالفعل ثرثارة للغاية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#66
أولغا روزانوفا66. التكوين المستقبلي
يُظهر التكوين المستقبلي أن روزانوفا تعمل عند الحد الذي يتوقف فيه التعرف على الأشياء. ومع ذلك، تحتفظ الأقطار والألوان والمستويات بإحساس قوي بالزخم. لا تتبع الفنانة الإيطاليين ببساطة: فهي تتكيف مع السرعة مع المختبر الروسي، ثم تعد الممر نحو التجريد حيث لن يحتاج اللون إلى مركبة بعد الآن.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#67
كازيمير ماليفيتش67. جندي احتياطي من الفرقة الأولى
تم رسم جندي الاحتياط من الفرقة الأولى عام 1914 في بداية الحرب. يقوم ماليفيتش بتجميع الشارب والميدالية والكلمات والأرقام وأجزاء الزي الرسمي بدلاً من بناء صورة مستمرة. تصبح الهوية العسكرية مخزونًا مخلوعًا؛ خلف الفكاهة البصرية تظهر بالفعل الطريقة التي تحول بها المؤسسة الفرد إلى علامات إدارية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#68
روبرت ديلوناي68. فريق كارديف
ولد فريق كارديف من صور الرياضيين والإعلانات المعاصرة. رسم ديلوناي في 1912-1913 لاعبي الرجبي والعجلة والطائرة وبرج إيفل في نفس المساحة الملونة. تصبح الرياضة مشهدًا إعلاميًا ورمزًا للسرعة. وهكذا ترحب الأورفية بالحداثة الشعبية دون أن تطلب منها ترك ملصقاتها في غرفة خلع الملابس.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#69
أريستارخ لينتولوف69. موسكو
وفي موسكو، يجمع لينتولوف بين أبراج الجرس والجدران والنقوش والألوان حتى يحول المدينة إلى نغمة رنين بصرية. الفضاء التاريخي مجزأ بالتكعيبية وتحريكه بطاقة قريبة من المستقبل الروسي. وبدلاً من معارضة القديم والحديث، يجعلهما الفنان يتعايشان بشكل صاخب، مثل فرقتين نحاسيتين اختارتا نفس المكان.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#70
بافل فيلونوف70. صيغة الربيع
تنتمي صيغة الربيع إلى تركيبات فيلونوف التحليلية العظيمة. يتم عمل كل جزء كخلية متنامية، حتى ينتج عالمًا كثيفًا من الوجوه والهندسة المعمارية والعلامات. الربيع ليس مشهدًا موسميًا جميلًا: فهو يصبح عملية تحول عالمية، صبورًا في تنفيذه كما هو مذهل في نتيجته.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#71
كازيمير ماليفيتش71. القرية
يعود تاريخ القرية إلى الفترة الكوبية المستقبلية لماليفيتش. يتم إعادة بناء المنازل والفلاحين والأشياء الريفية بأحجام أسطوانية وإيقاعات ميكانيكية. التناقض طوعي: الريف، الذي يفترض أنه بعيد عن الآلة الحديثة، يتبنى نفس لغة المدينة. وهكذا تكتشف المستقبلية الروسية أن السرعة يمكنها أيضًا عبور الحقول.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#72
روبرت ديلوناي72. النوافذ المتزامنة n°2
النوافذ المتزامنة n°2 تجعل النافذة ليست إطارًا مفتوحًا للعالم، ولكنها سطحًا يمتزج فيه الداخل والمدينة والضوء. حوالي عام 1912، طور ديلوناي لونًا متزامنًا، بناءً على التفاعلات بين النغمات. يصبح الإدراك حركة بدون قاطرة: فالعين نفسها تنتج التسارع بالانتقال من تباين إلى آخر.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#73
بافل فيلونوف73. صيغة بتروغراد البروليتاريا
تنتمي صيغة بتروغراد للبروليتاريا إلى رؤية فيلونوف الطموحة بعد الثورة الروسية. تتكاثر الوجوه والهياكل الحضرية في صورة شيدتها وحدات صغيرة. لا تقتصر البروليتاريا على ملصق بطولي؛ ويصبح كائنًا جماعيًا ومعقدًا ومثيرًا للقلق في بعض الأحيان، ولا تكفي أي خلية منه لتفسير الكل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#74
كازيمير ماليفيتش74. ساموفار
يقوم ساموفار بتحويل الجسم المنزلي الروسي إلى مجموعة من الأسطوانات والأسطح المعدنية والشظايا المحيطة. رسم ماليفيتش هذا العمل حوالي عام 1913، عندما جمعت المستقبلية الكوبية بين الحياة اليومية والآلة. يحتفظ السماور بوظيفته الاجتماعية كمركز للطاولة، لكن هندسته تبدو الآن قادرة على تحضير الشاي بسرعة نظرية كبيرة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#75
الكسندرا اكستر75. البناء
يشهد البناء في إكستر على الانتقال بين المستقبل المكعب والسينوغرافيا والتجريد. يتم تجميع المخططات الملونة مثل عناصر العمارة المتنقلة، دون سرد مفروض. يؤكد العنوان على فعل البناء بدلاً من الفكرة؛ تصبح اللوحة مشهدًا مستقلاً حيث تدخل الأشكال وتتقاطع وتكاد تترك وراءها المشاهد.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →الأورفية والدوامة والجيران الكهربائيين
يقوم ديلوناي وبيكابيا وستيلا والعديد من رفاق السفر بتوسيع التزامن من خلال الضوء والهندسة المعمارية والتجريد، دون الخلط بينه وبين الجوهر الإيطالي.
#76
روبرت ديلوناي76. الأشكال الدائرية
تنتمي الأشكال الدائرية إلى أبحاث ديلوناي حول الأقراص والتباينات المتزامنة. يمكن استحضار الشمس أو القمر أو المروحة، ولكن ليس من الضروري تحديد هويتها. تنتج الدوائر حركتها البصرية الخاصة. يوفر هذا التجريد الأورفي للمستقبل جارًا أساسيًا: يمكن أن تنشأ السرعة من اللون وحده.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#77
فرانسيس بيكابيا77. نيويورك
رسم بيكابيا نيويورك بعد رحلته الأمريكية عام 1913. وأصبحت المدينة عبارة عن هيكل ميكانيكي عمودي وليس بانوراما لناطحات السحاب التي يمكن التعرف عليها. يستجيب الفنان لطاقة المدينة بصورة مكثفة، في منتصف الطريق بين الآلة والشعار والتجريد، قبل أن ينقل دادا مفرداته بشكل أكبر.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#78
فلاديمير تاتلين78. البحار
تظل لوحة البحار، التي رسمها تاتلين حوالي عام 1911، لوحة تصويرية تميزت بالبحث التكعيبي. تم بناء الوجه والزي الرسمي في مجلدات مبسطة، بعيدًا عن النقوش المضادة المستقبلية للفنان. ويذكرنا وجودها بأن الطليعة الروسية لا تنتقل مباشرة من التقليد إلى الشيء: فهي أول تجارب في الإطار المرسوم.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#79
بافل فيلونوف79. عائلة الفلاحين (العائلة المقدسة)
تنقل عائلة الفلاحين، والتي تسمى أيضًا العائلة المقدسة، موضوعًا دينيًا إلى ريف روسيا في فيلونوف. الأرقام مشوهة ومدمجة ويتم التعامل معها باهتمام تحليلي معدني تقريبًا. إن مستقبلية فيلونوف لا تمجد المدينة فحسب؛ إنه يكشف في أجساد الفلاحين عن قوة قديمة فشلت الحداثة في حلها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#80
جوزيف ستيلا80. الميناء
في الميناء، يراقب جوزيف ستيلا الرافعات والسفن والهياكل الصناعية كعناصر للمناظر الطبيعية الحديثة. الخطوط الرأسية والقطرية تعطي المكان جلالاً غير عادي. تصبح التجارة البحرية هندسة بصرية؛ وحتى عندما تكون الآلات ثابتة، فإنها تعلن عن الرحلات والأحمال والسرعات التي تنظم وجودها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#81
ليوبوف بوبوفا81. البناء التصويري
ينتمي البناء التصويري إلى الفترة التي ابتعدت فيها بوبوفا عن المستقبل الكوبي لتجعل السطح نظامًا مستقلاً. يتم تجميع الخطط والخطوط والألوان بدون فكرة مركزية. هذا التطور لا يتخلى عن طاقة السنوات السابقة: فهو ينظمه، كما لو أن السرعة قد وافقت على المرور لفترة وجيزة عبر الورشة الهندسية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#82
روبرت ديلوناي82. برج إيفل الأحمر
يأخذ برج إيفل الأحمر الشعار الباريسي في نطاق يزيد من حضوره. يقوم ديلوناي بتجزئة الهيكل لإمالته بين المباني والسماء. الأحمر لا يقلد المعدن؛ فهو يحول البرج إلى إشارة. وهكذا تحصل المدينة الحديثة على منارتها، التي يمكن رؤيتها حتى عندما يقرر المنظور أن يأخذ إجازته.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#83
كازيمير ماليفيتش83. الحصادات/حصاد الجاودار II
يطبق الحصادون، أو Rye Harvest II، المستقبل الكوبي لماليفيتش على العمل الزراعي. تصبح النساء الفلاحات أحجامًا أسطوانية تتكرر وفقًا لوتيرة الحصاد. لا يتعامل الفنان مع الريف باعتباره ماضًا جامدًا: فالإيماءات الجماعية لها آلياتها الخاصة، قبل المحركات ولكنها بنفس القدر من الصرامة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#84
ليوبوف بوبوفا84. بناء الطاقة الفضائية
يُظهر بناء القوة الفضائية لوحة بوبوفا المنظمة كمجال للقوى. تتقاطع المستويات وتدور ويبدو أنها توسع طاقتها إلى ما هو أبعد من الإطار. المفردات مجردة، لكنها تحتفظ بالتراث المستقبلي للحركة. لم يعد الفضاء صندوقًا لوضع الأشكال فيه؛ يصبح ما تنتجه التوترات.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#85
أولغا روزانوفا85. المشهد الحضري
في هذا المشهد الحضري، تقوم روزانوفا بتقسيم المدينة إلى أحجام ولافتات واتجاهات. العناصر التي يمكن التعرف عليها لا تدوم طويلاً بما يكفي لتشكل منظرًا سياحيًا. تتعامل المستقبلية الكوبية مع الإدراك باعتباره سلسلة سريعة من الاتصالات: الواجهة، والشارع، والضوضاء، والضوء. يبدو الأمر برمته أشبه بالخريطة بقدر ما يشبه ذكرى الرحلة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#86
روبرت ديلوناي86. ركوب الخنازير
يُظهر Manège de Pogs ذوق ديلوناي في المهرجانات الشعبية والعجلات والحركات الدائرية. الموضوع أقل جدية من الطيران أو برج إيفل، ولكنه مفيد أيضًا لأبحاثه اللونية. وبالتالي يمكن للحداثة أن تدور في دوائر دون أن تفقد اهتمامها، خاصة عندما توفر الرحلة الإيقاع بسخاء.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#87
إيفان كليون87. التكوين
ينتمي هذا التكوين لإيفان كليون إلى البحث الروسي الذي يقود من المستقبل المكعب إلى التجريد. لم تعد الأشكال تصف كائنًا واحدًا، ولكنها تحتفظ بتنظيم ديناميكي مصنوع من التعارضات والاتجاهات. تمثل اللوحة مقطعًا: الآلة الحقيقية تتلاشى، بينما يبقى منطق بنائها على السطح.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#88
بافل فيلونوف88. رؤساء
تتضاعف رؤوس فيلونوف الوجوه حتى تشكل مادة جماعية. يبدو أن كل شخصية تخرج من شبكة من الوحدات الصغيرة التي تعمل بطريقتها التحليلية. الصورة الفردية لم تعد كافية؛ يبحث الرسم عن سيكولوجية جماعية، كثيفة ويصعب فصلها، مثل حشد تركت كل فكرة منه أثرًا مرئيًا.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#89
كازيمير ماليفيتش89. الحطاب
الحطاب، الذي تم رسمه حوالي عام 1912-1913، يحول العامل إلى مجموعة من الأسطوانات المعدنية. يجمع ماليفيتش الأذرع والأدوات والصناديق معًا بإيقاع متكرر. مثل المطحنة، يضع العمل العمل اليدوي على عتبة الآلة. يظل الشكل بشريًا، لكن إيماءاته تعلن بالفعل عن عالم منظم حسب الإنتاج.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#90
أولغا روزانوفا90. الحياة الساكنة
الحياة الساكنة لروزانوفا ليست راحة بين مشهدين سريعين. الأشياء والطاولة والمساحة مجزأة بواسطة لقطات تفرض عدة وجهات نظر متزامنة. تكتشف المستقبلية الكوبية طاقة كامنة في الأشياء غير المتحركة: حتى الزجاجة أو الفاكهة يمكن أن تشارك في الحداثة دون مطاردة القطار.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#91
روبرت ديلوناي91. النوافذ المتزامنة في المدينة
تجمع النوافذ المتزامنة في المدينة في ديلوناي بين شفافية الزجاج والأجزاء المعمارية والتناقضات الملونة. يتم إدراك المدينة من خلال عدة طبقات وليس من نقطة ثابتة. ينضم هذا التزامن إلى الاهتمامات المستقبلية، لكن Orphism تختار الضوء كمحركها الرئيسي وتترك السيارات في المرآب.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#92
بافل فيلونوف92. زهور الإزهار العالمي
تتطور زهور الإزهار العالمي في فيلونوف نموًا يتجاوز الباقة البسيطة. تتكاثر أشكال النباتات وخلاياها وعلاماتها في صورة مبنية بصبر. يصبح الإزهار نموذجًا للعالم أجمع: تطور مستمر حيث لا يوجد شيء معزول. إنها حداثة عضوية، أقل اندفاعًا بكثير من القاطرة ولكنها طموحة بنفس القدر.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#93
روبرت ديلوناي93. إيقاع لا نهاية له
ينتمي الإيقاع الذي لا نهاية له إلى بحث ديلوناي المتأخر في الأقراص والأشرطة الملونة. ليس للتكوين بداية سردية ولا وصول: فالحركة تمتد فعليًا إلى ما هو أبعد من الإطار. يلخص العمل درسًا دائمًا من الأورفية، والذي بموجبه يمكن للون أن ينتج الوقت دون تمثيل أي جسم متحرك.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#94
بافل فيلونوف94. الحرب الألمانية
تم رسم الحرب الألمانية بواسطة فيلونوف خلال الحرب العالمية الأولى. وتختلط الأشكال والأجزاء والهياكل العسكرية في رؤية مدمجة، بعيدًا عن أي دعاية قابلة للقراءة. يجمع الأسلوب التحليلي التفاصيل حتى يجعل من المستحيل تقريبًا فهم الصراع في نظرة واحدة، كما لو أن التعقيد نفسه يصبح شكلاً من أشكال الشهادة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#95
الكسندرا اكستر95. التأليف المسرحي
يستذكر التكوين المسرحي الدور الرئيسي الذي لعبته ألكسندرا إكستر في السينوغرافيا الطليعية. تستحضر اللقطات الملونة المجموعات والأزياء والحركات دون إصلاح مشهد دقيق. المسرح يسمح له بالتفكير في الرسم في الزمان والمكان الحقيقيين؛ هنا، يحتفظ السطح بهذه الحركة، حتى عندما يكون الستار قد سقط بالفعل.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#96
فرانسيس بيكابيا96. موكب رومانسي
العرض الرومانسي، الذي تم رسمه عام 1917، يحول العلاقات الإنسانية إلى آلية سخيفة. تحل المكابس والعجلات والنقوش محل الأجساد في آلة تبدو معقدة بقدر ما هي غير فعالة. ثم يترك بيكابيا المستقبل والأورفية لروح الدادائية؛ لم تعد التكنولوجيا مشهورة، ولكنها مشحونة بالكشف بشكل فكاهي عن أتمتة الرغبة.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#97
كازيمير ماليفيتش97. المرأة حاصدة الأرواح II
تنتمي Reaper Woman II إلى فلاحي ماليفيتش الكوبيين المستقبليين. يتم تنظيم الجسد الأنثوي والمنجل والحقل في مجلدات ملونة مبسطة للغاية. يجمع العمل بين الفكرة الريفية التقليدية واللغة الآلية. الحداثة لا تحل محل الحصاد؛ يكشف عن إيقاعه وتكراره وقوته الجسدية.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#98
روبرت ديلوناي98. القرص المتزامن
قرص متزامن، تم رسمه عام 1913، يقلل من التركيب إلى دوائر ذات ألوان متباينة. يختبر ديلوناي بشكل مباشر الطريقة التي تنشط بها النغمات بعضها البعض وتنتج دورانًا بصريًا. بدون مدينة أو مستوى أو شكل، تحتفظ اللوحة مع ذلك بإحساس بالسرعة. يتم الآن وضع المحرك بالكامل في عين المشاهد.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#99
أمبرتو بوكيوني99. سيدة فرجينيا
تنتمي السيدة فيرجينيا إلى صور بوكيوني الشبابية، قبل بياناته المستقبلية. يتم التعامل مع النموذج باهتمام لا يزال مرتبطًا بالانقسام والملاحظة الاجتماعية. في نهاية الرحلة، يُظهر العمل من أين يأتي رسام السرعة: من ممارسة الوجه والضوء والحضور البشري.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →
#100
أمبرتو بوكيوني100. صورة الأم
رسم بوكيوني والدته عدة مرات، الشخصية المركزية في عمله. تسبق هذه الصورة أو تصاحب مروره نحو المستقبل، قبل أن يدخل وجه الأم إلى المادة والرؤى المتزامنة. توفر الوضعية الهادئة نقطة مقابلة مفيدة للآلات: خلف التمزق الحديث تظل هناك علاقة حميمة يواصل الفنان إعادة بنائها.
اطلب نسخة من هذه اللوحة →ما تكشفه الأعمال
مائة عمل، وثلاثة تسارعات حاسمة
بعد مائة عمل، تبدو المستقبلية أقل باعتبارها عبادة ساذجة للآلة بقدر ما تبدو كقواعد جديدة للحركة. إنه يريد أن يرسم ما يمر بسرعة كبيرة جدًا بحيث لا يمكن وضعه، بما في ذلك المدن التي وعدت مع ذلك بالبقاء هادئة.
الوقت يدخل الصورة
تجمع التكرارات والمسارات بين عدة لحظات بدلاً من شل حركة واحدة فقط.
تصبح المدينة منظمة
تتنفس الشوارع والجسور والأضواء والحشود معًا في آلية جماعية.
الآلة تغير المظهر
توفر السيارات والقطارات والطائرات موضوعات أقل من الإيقاعات الجديدة للتأليف.
الجدول الزمني بأقصى سرعة
خمسة مواعيد قبل أن يستقر الغبار
ينشر مارينيتي بيان المستقبل ويعطي الحركة بدايتها الصاخبة.
يحدد بوكيوني وكارا وروسولو وبالا وسيفيريني لوحة للديناميكية الحديثة.
يوسع Boccioni الأفكار المستقبلية إلى الحجم والمساحة المحيطة.
يدعي روسولو أن أصوات المدينة الصناعية هي مادة موسيقية.
أدت الحرب إلى كسر المجموعة الأولى بينما انتشرت أشكالها في الطلائع الأوروبية.
حركة عميقة
لماذا تزيد المستقبلية من تسريع التوقعات؟
ظهرت المستقبلية في بداية القرن العشرين بنفاد صبر مذهل. يريد فنانوها الانفصال عن عبادة الماضي، والاحتفال بالمدينة الحديثة، والسرعة، والكهرباء، والصناعة، والقطارات، والسيارات، والطائرات، وكل ما يعطي الانطباع بأن القرن قد قلب قهوته للتو قبل مغادرته بشكل أسرع. يمكن أن تكون هذه الطاقة رائعة، وأحيانًا إشكالية، ولكنها تعطي اللوحة توترًا جديدًا: لم تعد الصورة تصف مجرد موضوع، بل تحاول إنتاج إحساس بالحركة.
يعد أمبرتو بوكيوني أحد الشخصيات المركزية في الحركة. تسعى شخصياتها وشوارعها وحشودها وأشكالها النحتية إلى إظهار استمرارية الحركة في الفضاء. لم يعد الشخص الذي يمشي جسدًا بسيطًا: إنه دفع، وسحب، وقوة تمر عبر الهواء. يعطي بوكيوني الديناميكية كثافة عضلية تقريبًا. حتى الصورة الظلية تبدو وكأنها تحتوي على محرك داخلي، وربما رأي حازم للغاية حول حدود السرعة.
يستكشف جياكومو بالا السرعة بدقة بصرية تقريبًا. تترجم كلابه ومصابيحه وسياراته وخطوط قوته وتحلل الحركة التجربة الحديثة إلى تسلسلات وإيقاعات واهتزازات. لم يعد العالم ثابتا؛ يومض وينبض ويكرر نفسه. في بالا، يصبح مقود الكلب مختبرًا صغيرًا للوقت، مما يثبت أن المشي يمكن أن يقترب أحيانًا من الفيزياء التجريبية.
يجلب لويجي روسولو بعدًا صوتيًا وميكانيكيًا للمستقبلية. يشتهر بفن الضوضاء، فهو ينقش في الخيال المستقبلي التذمر والمحركات والصدمات والصفارات والشائعات الخاصة بالمدينة الحديثة. حتى عندما تظل اللوحة صامتة، يبدو أنها تطن. نحن ننظر إلى تكوين يمكننا تقريبًا تخمين الأبواق من بعيد، ولكن بأناقة كافية حتى لا تفسد غرفة المعيشة.
تسافر المستقبلية أيضًا نحو روسيا وتتحاور مع التكعيبية والتفوق والبنائية. تجمع بوبوفا أو إكستر أو روزانوفا أو ماليفيتش أو لاريونوف أو جونشاروفا بين التجزئة والهندسة والطباعة والمسرح والتجريد الناشئ. المستقبل الكوبي لا يقلد إيطاليا فحسب: بل يحول الزخم إلى لغة زاويّة ومناظر طبيعية وأحيانًا جذرية. الحداثة لا تقلد إيطاليا فحسب: بل تحول الزخم إلى لغة زاويّة ومناظر طبيعية وأحيانًا جذرية. تحمل الحداثة ألوانًا أكثر وضوحًا من المقص الجديد.
تُظهر ديلوناي وبيكابيا وستيلا ونيفينسون والمناطق المجاورة مثل الأورفية أو الدوامية أو الدقة أن الفكرة المستقبلية تتجاوز الحدود. ويحتفل البعض بالجسور أو ناطحات السحاب أو العجلات أو الآلات أو أشعة الضوء؛ ويحتفظ البعض الآخر بشكل خاص بطاقة العالم الحديث. تصبح السرعة وسيلة للتأليف: الأقطار، والهالات، والتكرارات، والشظايا، واللقطات المكسورة. وسرعان ما تدرك العين أنه سيكون من الأفضل متابعة الحركة.
في الديكور، يجلب العمل المستقبلي الإيقاع والحضور الرسومي للغاية. إنها مناسبة للمكاتب الإبداعية وورش العمل وغرف المعيشة المعاصرة والمداخل التي تريد الأعصاب والجدران التي تحب الزوايا المتحركة. توقظ الأشكال الديناميكية غرفة رصينة، وتضيف التركيبات المضيئة زخمًا، وتعطي الآلات من بيكابيا أو ستيلا روحًا عصرية مع القليل من السخرية المزيتة جيدًا. المستقبل لا يهمس: فهو يبدأ كالساعة، لكنه يعرف كيف يبقى تحت الإشراف الجيد.
يجمع هذا الجزء العلوي بين الأعمال التي تلعب فيها الحركة والمدينة والآلة والضوء والطليعة الأدوار الرائدة. بعض الصور مستقبلية بالمعنى الدقيق للكلمة، والبعض الآخر يوسع الحركة من خلال المستقبل المكعب، أو الأورفية الديناميكية، أو الدوامة، أو الانبهار الحديث بالطاقة. يشتركون جميعًا في هذه الفكرة البسيطة والمثيرة للغاية: الرسم يمكن أن يجعلك تشعر بمرور الوقت، وهدير المدينة، والضوء يأخذ منعطفًا حماسيًا بعض الشيء.
أربعة مفاتيح للقراءة
انظر دون أن تطلب من اللوحة أن تقوم بالفرملة
تتم قراءة المستقبل من خلال المسارات. تتيح لنا السرعة وخطوط القوة والمدينة والآلة فهم كيف تخلق الصورة الثابتة إحساسًا بالحركة المستمرة.
اتبع التدريبات
يقوم الطرف أو العجلة أو الصورة الظلية المتكررة بتحويل المدة إلى شكل مرئي.
بقعة الدفعات
تقود الأقطار والمنحنيات العين وتعطي الاتجاه المادي للتكوين.
استمع إلى الفضاء الحديث
الإضاءة والحشود ومواقع البناء وحركة المرور تجعل الديكور ممثلًا وليس خلفية مصقولة.
مراقبة الإيقاع الجديد
توفر التروس والمحركات والبنيات هياكل تعتمد على الطلاء وتحوله.
رسم خرائط الحركة
استمر دون فقدان الاتصال
تتيح مجموعات ميلانو ونيويورك ولندن وموسكو وسانت بطرسبرغ متابعة هذه التوزيعات الدولية. توفر البيانات الضجيج؛ تُظهر اللوحات تاريخًا أكثر دقة، يتقاطع معه الانبهار والفكاهة والحرب وخيبة الأمل.
0 من التعليقات