ما بعد الانطباعية: 100 لوحة وفنانيها

1. ليلة مرصعة بالنجوم

تربط شجرة سرو داكنة القرية بالسماء الزرقاء الشاسعة، التي تتقاطع معها منحنيات وهالات صفراء. على اليمين، يضيء القمر التكوين؛ تظل الأسطح وبرج الجرس أكثر هدوءًا من حركات السماء. رسم فان جوخ هذه اللوحة القماشية في سان ريمي في يونيو 1889، مستوحى من المنظر من غرفته في سان بول دي موسول. إلا أنه يقوم بذلك في عدة جلسات خلال النهار. لم تكن القرية مرئية من هذه النافذة والسرو قريب من بعضها البعض: الملاحظة والذاكرة والاختراع يجتمعان. تمنح اللمسات والتناقضات السميكة بين اللونين الأزرق والأصفر المناظر الطبيعية قوة تعبيرية تتجاوز مجرد استعادة الضوء المرصود.

مصدر: متحف الفن الحديث - الليلة المرصعة بالنجوم، 472.1941.

3. نسخة جبل سانت فيكتوار - إدنبرة

شجرة عارية في المقدمة تعبر منظر أغصانها الرفيعة، أمام حقول وادي القوس والصورة الظلية الزرقاء لسانت فيكتوار. تراقب سيزان هذا المشهد الطبيعي من جنوب غرب إيكس أون بروفانس. تستجيب مغرة الأرض وخضراء المحاصيل للون الرمادي والأزرق للجبل؛ تقوم المفاتيح ببناء مناطق ملونة بدلاً من منظور مستمر تمامًا. على الرغم من مظهره القريب من الألوان المائية، إلا أن هذا العمل مطلي بالزيت، في طبقات رقيقة، مع ترك أجزاء من مستحضر الضوء مرئية. يقدم المتحف تاريخًا يعود إلى الفترة ما بين 1890 و1895 تقريبًا، ومن الصعب تحديده بشكل أكبر. يوضح هذا الإصدار من إدنبرة كيف تربط سيزان بين مراقبة المناظر الطبيعية والبحث عن البنية والتوازن.

مصدر: المعارض الوطنية في اسكتلندا - Montagne Sainte-Victoire، NG 2236.

5. في مولان روج

في في مولان روجيمثل تولوز لوتريك النظاميين للمؤسسة الباريسية الشهيرة. تجمع الطاولة عدة شخصيات من حاشيتها، بينما تقوم La Goulue في الخلف بترتيب شعرها. رسم الفنان نفسه في الخلفية، بالقرب من ابن عمه، أطول منه بكثير. على اليمين، يأخذ وجه المغنية ماي ميلتون، المقطوع من حافة اللوحة، لونًا أخضر تحت الإضاءة الاصطناعية. أقطار الدرابزين والأرضية تقود النظرة نحو هذه المجموعة. يمنح الإطار المفاجئ والألوان الحمضية المشهد توترًا خاصًا: تصف هذه الصورة الجماعية الحياة الليلية في مونمارتر بقدر ما تستكشف تأثيرات الضوء الكهربائي.

مصدر: معهد شيكاغو للفنون - في مولان روج.

7. لاعبو الورق - نسخة كورتولد

رجلان يواجهان بعضهما البعض في لاعبي البطاقة. الذي على اليسار يدخن الغليون؛ شريكه ينظر إلى لعبته. تبرز أيديهم وبطاقاتهم الخفيفة مقابل طاولة برتقالية وداخلية داكنة. تقوم سيزان ببناء الأشكال بلمسات ملونة تعطي وزنًا للسترات والقبعات والأذرع. لا توجد لفتة مذهلة تقاطع تركيزهم: توازن الأحجام يحمل المسرح. النسخة المصورة تنتمي إلى معرض كورتولد في لندن. وهي جزء من مجموعة من خمس لوحات تم إنشاؤها في تسعينيات القرن التاسع عشر، بتركيبات مختلفة. قام عمال المزرعة من ملكية عائلة سيزان بالتقاط صور لهذه الشخصيات.

مصدر: معرض كورتولد - لاعبو الورق.

9. السباحة في أسنيير

في السباحة في أسنييريستريح الرجال والفتيان على ضفاف نهر السين. في المنتصف، شخصية جالسة في الجانب تترك ساقيه في الماء؛ على اليمين، يضع سباح شاب يديه على فمه. كلب يرافق رجلاً مستلقيًا في المقدمة. تضع جسور المصانع والمداخن هذه الأنشطة الترفيهية في الضواحي الصناعية لباريس. قام سورات بتأليف هذه اللوحة الكبيرة في ورشة العمل بناءً على الدراسات التحضيرية: إن جمود الشخصيات يمنح المشهد جلالًا غير عادي. تم رسمها عام 1884، وهي تسبق التنقيطية المنهجية، حتى لو تم تناول أجزاء معينة بنقاط ملونة. تم رفضه في الصالون، ثم تم تقديمه في صالون الفنانين المستقلين.

مصدر: المعرض الوطني - السباحة في أسنيير.

11. السباحون العظماء - نسخة لندن

تتجمع إحدى عشرة امرأة في منطقة خالية تحت سماء زرقاء السباحون العظماء. وهي واقفة أو جالسة أو مستلقية، وتشكل كلًا مدمجًا تستجيب ميوله لجذوع الأشجار. في المقدمة، يشكل كلب داكن صغير وثمار حياة ساكنة. على الرغم من العنوان، لا تظهر أي مسطحات مائية في هذا الإصدار. تربط سيزان الأجسام بالمناظر الطبيعية من خلال الخطوط الزرقاء ولمسات الألوان المتكررة؛ يبدو أن الأشكال تنتمي إلى نفس مادة التربة وأوراق الشجر. العمل المصور هو عمل المعرض الوطني في لندن. وهو ينتمي إلى المؤلفات الثلاثة الكبيرة من السباحين التي تم العمل بها في نهاية حياته، والتي لا تزال تواريخها تقريبية.

مصدر: المعرض الوطني - السباحون العظماء.

13. السيرك

راكب يقف على حصان أبيض السيرك، بينما يقوم البهلوان بأداء شخصية على اليمين. في المقدمة، مهرج يُرى من الخلف يفتح المشهد باتجاه المسار. يقارن سورات منحنيات الحصان والأجساد والسوط مع الصفوف العادية من المتفرجين، الذين تظل صورهم الظلية بلا حراك. اللمسات الصغيرة من الأحمر والأصفر والأزرق تبني ضوءًا تهيمن عليه درجات الألوان الفاتحة. تساهم الحدود الزرقاء المرسومة على القماش أيضًا في توازن الألوان. تم تقديم العمل في صالون الفنانين المستقلين عام 1891، وظل العمل غير مكتمل بعد وفاة الرسام. توسع أبحاثها في العروض الشعبية والتأثيرات التعبيرية للخط واللون.

مصدر: متحف دورساي - السيرك.

15. سلة التفاح

سلة مائلة تكشف تفاحاتها على يسارها سلة التفاح. توجد زجاجة داكنة في المنتصف، بينما تحتل لوحة البسكويت المكدسة اليمين. الثمار المتناثرة على مفرش المائدة الأبيض تربط هذه الأشياء. لا تسعى سيزان إلى منظور موحد تمامًا: تتغير حواف الطاولة وتميل الزجاجة، مما يخلق توازنًا يبدو غير مستقر. اللمسات السميكة تعطي حجمًا للتفاح وطيات القماش؛ العلامات الأخف تترك بعض الخطوط مفتوحة. تم رسم هذه الحياة الساكنة حوالي عام 1893، وهي تحول الأشياء اليومية إلى مشكلة بناء تصويري. التوقيع، الذي يظهر في أسفل اليسار، غير شائع في أعمال الرسام.

مصدر: معهد شيكاغو للفنون - سلة التفاح.

17. الحياة الساكنة مع التفاح - نسخة MoMA

يتم توزيع التفاح الأحمر والأصفر والأخضر على مفرش المائدة الأبيض لا تزال الحياة مع التفاح. يبرز كوب من الفاكهة وكأس وإبريق أمام ستارة منقوشة وخلفية بنية. تقود طيات القماش النظرة بين هذه الأشياء، لكن جانبي الطاولة لا يتبعان منظورًا موحدًا. تترك سيزان أيضًا مناطق معينة من القماش مرئية وغير مكتملة. تلفت هذه التناقضات الانتباه إلى بناء اللوحة بقدر ما تلفت الانتباه إلى الثمار الممثلة. النسخة المصورة، التي تم رسمها بين عامي 1895 و1898، تنتمي إلى متحف الفن الحديث في نيويورك. إنه يوضح كيف يمكن للحياة الساكنة أن تصبح بحثًا في إدراك الأشكال والضوء والفضاء.

مصدر: MoMA - الحياة الساكنة مع التفاح.

19. الحلم

في الحلمامرأة عارية ترقد على أريكة حمراء وسط الغابة: قطعة الأثاث المألوفة هذه تجعل المشهد غريبًا على الفور. تخلق الأوراق المحددة بدقة والزهور الضخمة والحيوانات بيئة خالية من العمق تقريبًا. ينظر أسدان نحو المشاهد، بينما يعزف الموسيقي على آلة النفخ في وسط الغطاء النباتي. وأوضح روسو هذا اللقاء غير المحتمل بحلم المرأة المنقولة إلى الغابة. كان الرسام، الذي لم يسافر خارج فرنسا مطلقًا، مستوحى بشكل خاص من النباتات والحيوانات التي تمت ملاحظتها في حديقة النباتات في باريس. هذا المزيج من الملاحظة الدقيقة والاختراع يعلن عن اهتمام السرياليين بالصور الشبيهة بالحلم.

مصدر: متحف الفن الحديث، ورقة الحلم.

21. مقهى الليل

مقهى الليل يمثل الجزء الداخلي من Café de la Gare، Place Lamartine في آرل، وهي مؤسسة تعمل طوال الليل حيث أقام فان جوخ. يحتل البلياردو المركز، بينما يظل العملاء منتشرين على طول الجدران ويواجه المشاهد رجل يرتدي ملابس بيضاء. تعمل خطوط الباركيه والأثاث المائل على إبراز العمق، ولكنها تجعل المساحة أيضًا غير مستقرة. يتناقض اللون الأحمر للجدران مع اللون الأخضر للسقف والبلياردو؛ المصابيح تنشر هالات صفراء كبيرة. وأوضح فان جوخ لأخيه ثيو أن هذه التناقضات يجب أن تعبر عن المشاعر الإنسانية وخطر المكان الذي يمكن أن يضيع فيه المرء. وهكذا يحول اللون المشهد اليومي إلى صورة من القلق.

مصدر: معرض الفنون بجامعة ييل.

23. البوهيمي النائم

في البوهيمي النائمامرأة ترتدي خطوطًا طويلة ملونة تنام في منظر طبيعي صحراوي مضاء بالقمر. مندولين وإبريق يستريحان بالقرب منها؛ يقترب أسد من وجهه دون أن تظهر اللوحة هجومًا. ينظم الجسم الممدود والخط الجبلي وشريط الماء التركيبة أفقيًا، والتي يستجيب لها عرف الحيوان التفصيلي والذيل المرتفع. تضفي الخطوط الحادة والمساحات الكبيرة من الألوان على المشهد سكونًا غير واقعي تقريبًا. إن الجمع بين هذه التواجد غير العادي يخلق توترًا بين النوم الهادئ والخطر المحتمل. وهكذا يبني روسو صورة غامضة، حيث يتخيل المشاهد ما يمكن أن يحدث دون العثور على إجابة محددة.

مصدر: متحف الفن الحديث.

25. الصبي ذو السترة الحمراء - نسخة متحف الفن الحديث

في هذا الإصدار من الصبي في سترة حمراءيجلس النموذج الشاب في الجانب، ويداه مستريحتان على ركبتيه. تتناقض سترتها المشرقة مع القميص الفاتح والظلال الزرقاء للأكمام والستارة الداكنة. تقوم سيزان ببناء الوجه والملابس بلمسات من الألوان تعطي حجمًا دون مسح السطح المطلي. يعرّف متحف الفن الحديث العارضة بأنها مايكل أنجلو دي روزا، وهو شاب إيطالي صوره الفنان في أربع لوحات ولوحتين مائيتين. تتيح الوضعية المقيدة للون والخطوط أن تحمل تعبير الصورة. تعود ملكية هذه اللوحة إلى كلود مونيه، الذي اعتبرها أفضل لوحة في مجموعته: شهادة على إعجابه بسيزان.

مصدر: متحف الفن الحديث.

27. ليلة مرصعة بالنجوم على نهر الرون

رسمت في آرل في سبتمبر 1888، ليلة مرصعة بالنجوم على نهر الرون يجمع السماء وأضواء المدينة وانعكاساتها على النهر. ويهيمن اللون الأزرق على القماش، بينما ترسم إضاءة الغاز خطوطًا طويلة صفراء وبرتقالية عبر الماء. في المقدمة، زوجان يسيران على الشاطئ؛ وجودها يعطي مقياسًا بشريًا للمشهد الليلي الواسع. تعمل المفاتيح المرئية على تحريك السطح دون إذابة المباني أو القوارب. ثم سعى فان جوخ إلى ترجمة ألوان الليل التي اعتبرها غنية بشكل خاص. يسبق هذا المنظر لنهر الرون المناظر الطبيعية المرصعة بالنجوم في سان ريمي والتي تم رسمها عام 1889: فهي تتمتع بتكوينها الخاص وأجواء أكثر هدوءًا.

مصدر: متحف دورساي.

29. ساحر الأفعى

يبرز عازف الفلوت في صورة ظلية داكنة أمام جدول مضاء بالقمر. وتختلط الثعابين حوله بالفروع والأوراق الطويلة؛ يظهر طائر في المقدمة. يبني روسو نباتات وفيرة ذات خطوط واضحة وظلال متعددة من اللون الأخضر. إن التناقض بين السماء الشاحبة والمياه الراكدة تقريبًا والكتلة المظلمة للنباتات يمنح المشهد جوًا صامتًا ومزعجًا. يبدو أن الموسيقى تجمع بين الشخصية البشرية والحيوانات في نفس السحر. تم رسم هذه الغابة الخيالية عام 1907، وهي تجمع بين الرسم الدقيق والتكوين غير المتماثل: فغرابتها تفسر الاهتمام الذي سيثيره العمل بين السرياليين.

مصدر: متحف دورساي، إشعار سحر الأفعى.

31. أكلة البطاطس

خمسة أشخاص يتشاركون وجبة في تصميم داخلي متواضع، تحت مصباح معلق. على اليسار، تتحرك الأيدي نحو طبق البطاطس؛ وعلى اليمين امرأة تصب المشروب في الأكواب. الشكل الذي يُرى من الخلف يجعل المشاهد أقرب إلى الطاولة. يسلط اللون البني والأخضر الداكن والضوء الأصفر الضوء على الوجوه والأيدي المميزة بالعمل. تعود هذه اللوحة، التي تم رسمها في نوينين عام 1885، إلى الفترة الهولندية لفان جوخ، قبل لوحة آرل المبهرة. أراد الرسام أن يُظهر للفلاحين الذين كانت وجبتهم ثمرة العمل في الأرض. إن ملامحها الخشنة المتعمدة ورصانة الديكور تمنح هذا المشهد اليومي كرامة دون مثالية.

مصدر: متحف فان جوخ، تعليمات لأكلة البطاطس.

33. شجرة اللوز في إزهار

تتكشف أغصان اللوز المغطاة بأزهار بيضاء على سماء زرقاء فيروزية، دون أن يحيط بها أفق أو منظر طبيعي. يمنح الإطار الوثيق والخطوط القوية تداعياتها حضورًا زخرفيًا، يغذيه اهتمام فان جوخ بالمطبوعات اليابانية. تبرز الزهور الفاتحة، التي تكون مشوبة أحيانًا باللون الوردي، بين الخطوط المتعرجة للفروع. تم رسم هذه اللوحة في سان ريمي دو بروفانس في فبراير 1890، وهي هدية مخصصة لابن أخيه حديث الولادة، فنسنت ويليم، ابن ثيو وجو. شجرة اللوز، التي تزهر مبكرًا وتعلن الربيع، ترمز هنا إلى الحياة التي بدأت. يشرح هذا السياق العائلي اختيار الفكرة ويعطي معنى دقيقًا للجو المضيء للعمل.

مصدر: متحف فان جوخ، إشعار شجرة اللوز في الزهور.

35. بيت الرجل المشنوق

يعبر المقدمة مسار منحدر بين جسر ومنازل ذات جدران خفيفة. وترفع الأشجار الخالية من الأوراق جذوعها أمام الواجهات، بينما تكشف الفتحة بين المباني عن القرية والتلال. يوضح سيزان المساحة من خلال أقطار الأرض والأسطح وكتل النباتات. اللمسات السميكة تعطي الجدران والأرضية ملمسًا خشنًا؛ يجمع اللون الأخضر والمغرة والأزرق المستويات المختلفة معًا. تم رسم هذا المشهد الطبيعي في أوفير سور واز عام 1873، وهو واحد من ثلاثة أعمال قدمتها سيزان في المعرض الانطباعي الأول عام 1874. إنه يساعد على فهم تطوره: إن مراقبة المناظر الطبيعية مصحوبة بالفعل بأبحاث حول بناء الأشكال والفضاء.

مصدر: musée d'Orsay، إشعار من La Maison du pendu.

37. التعويذة

تشكل الشواطئ الكبيرة ذات اللون الأصفر والأخضر والأحمر والأزرق هذه المناظر الطبيعية الصغيرة في Bois d'Amour في Pont-Aven. لا يزال بإمكاننا التعرف على الأشجار والضفة المائلة وانعكاساتها في الجادة وطاحونة في الأسفل على اليمين. يعمل Sérusier على تبسيط الأشكال ويفضل نسب الألوان، بدلاً من النمذجة والعمق التقليديين. يضع النقش الموجود على ظهرها عملية الإعدام في أكتوبر 1888، تحت إشراف غوغان. تم تقديم هذه اللوحة إلى باريس، وأصبحت مرجعًا للفنانين الشباب الذين سيشكلون النابيس. تكمن قوتها في هذه الحرية الجديدة الممنوحة للون. غالبًا ما تتم مقارنة التعويذة بأصول التجريد، ومع ذلك تظل مرتبطة بالمناظر الطبيعية المرصودة: إن ترجمتها التصويرية هي التي تتحول.

مصدر: متحف دورساي، إشعار التعويذة.

39. التفاح والبرتقال

يتم تقسيم التفاح والبرتقال بين طبق وكوب واقف وطيات مفرش المائدة الأبيض. على اليمين، يستجيب إبريق ذو زخارف نباتية للأقمشة المنقوشة التي تشغل الخلفية. يقارن سيزان استدارة الثمار بزوايا ومنحنيات الكتان: كل كائن يشارك في بناء الكل. يبرز اللون الأحمر والأصفر والبرتقالي مقابل اللون الأبيض المشوب باللونين الأزرق والأرجواني. إن إمالة الأطباق والدعم تجعل المساحة غير مستقرة قليلاً، مع الحفاظ على التوازن بين الكتل. تم رسم هذه الحياة الساكنة حوالي عام 1899، وتُظهر كيف تجدد سيزان موضوعًا مألوفًا من خلال اللون والحجم وتنظيم الخطط. تساعد مراقبة الطيات على متابعة الروابط بين مجموعات مختلفة من الفاكهة.

مصدر: متحف أورساي، تعليمات للتفاح والبرتقال.

41. امرأتان تاهيتيتان على الشاطئ

تشغل امرأتان واقفتان ارتفاع اللوحة بالكامل تقريبًا. تظهر التي على اليسار من الأمام، بينما تظهر الأخرى ظهرها وتدير رأسها نحوها. بين صورهم الظلية يظهر كلب أسود. في الخلفية، يشكل البحر والرغوة والشاطئ أشرطة زرقاء وبيضاء ووردية تتناقض مع درجات اللون البني والأخضر للأشكال. تضفي الخطوط القوية والأسطح الملونة المبسطة على المشهد بناءًا زخرفيًا. هذه اللوحة محفوظة في هونولولو ويعود تاريخها إلى 1891 -1894 في المتحف، وتنتمي إلى فترة إقامة غوغان التاهيتية الأولى. ويدعونا إلى ملاحظة كيفية تنظيم الرسام للأجساد والمناظر الطبيعية، بدلاً من اعتبار المشهد وصفًا موضوعيًا للحياة المحلية.

مصدر: متحف هونولولو للفنون، عرض صورتين عاريتين على شاطئ تاهيتي.

43. صانع الستائر والإبريق والكومبوت

يقف إبريق من الحجر الرملي على يسار شجرة كومبوت محملة بالفاكهة. بينهما، يشكل مفرش المائدة الأبيض طيات كبيرة تمر عبر الطاولة وتسقط على مقدمة قطعة الأثاث. يوازن الستار الداكن كتلة الفاكهة على اليمين. تقوم سيزان ببناء الأحجام بأشكال مختلفة من اللون الأخضر والأحمر والأصفر، مع التركيز على ملامح بعض الأشياء. يؤدي ميل صانع الكومبوت واتجاهات الغسيل إلى خلق التوتر في هذا الترتيب المألوف. يعود تاريخ هذه الحياة الساكنة إلى عام 1893 -1894 حسب كتالوج السبب، وتسمح لك باتباع الطريقة التي تنظم بها الألوان المساحة. تربط الثمار المعزولة بين المجموعتين الرئيسيتين، في حين أن التباين بين القماش الفاتح والخلفية الداكنة يوجه العين خلال التركيبة.

مصدر: سبب كتالوج سيزان، FWN 854.

45. القزحية

1890 · زيت على ورق مقوى رقيق مثبت على قماش · 62.2 × 48.3 سم · المعرض الوطني الكندي، أوتاوا

القزحية ركز نظرك على زهرة زرقاء تخرج من مجموعة متشابكة من الأوراق والأعشاب. في هذا التنسيق الرأسي، يتبع فان جوخ السيقان بخطوط مرنة ويقارنها باللمسات القصيرة في الأسفل. تمنح اللمسات الخضراء والصفراء والزرقاء والبنية للنباتات حضورًا نابضًا بالحياة. لا يوجد أفق ولا مزهرية: فالتأطير يجعل المشاهد أقرب إلى الأرض ويجعل النبات موضوع اللوحة بأكمله. الزهرة الموجودة في الجزء العلوي الأيسر تلفت الانتباه، بينما الأوراق الطويلة تقود العين إلى الأسفل. تتميز هذه الدراسة المحفوظة في أوتاوا عن كتلة القزحية الكبيرة التي رسمها فان جوخ والمحفوظة في متحف جيتي.

مصدر: المعرض الوطني الكندي، على جوجل للفنون والثقافة.

47. فاتاتا تي ميتي

1892 · زيت على قماش · 67.9 × 91.5 سم · المتحف الوطني للفنون، واشنطن

فاتاتا تي ميتي، أو بالقرب من البحريظهر امرأتين تستعدان للاستحمام وصيادًا يحمل رمحًا طويلًا في الماء. يتقاطع الجذع الداكن مع التكوين ويفصل بين الأشكال الموجودة في المقدمة. يشكل الخط الساحلي الوردي والأرجواني والزهور البرتقالية والمياه الخضراء العميقة منظرًا طبيعيًا بألوان جريئة بدلاً من الوصف الطبيعي. الصور الظلية المبسطة والخطوط المتعرجة تعطي المشهد إيقاعه الزخرفي. تم رسم هذه اللوحة أثناء إقامة غوغان الأولى في تاهيتي، وتعكس رؤيته المثالية للجزيرة. وبالتالي فهو يوفر معلومات حول خيال الرسام أكثر من الحياة الحقيقية للأشخاص الممثلين. يدعوك التكوين إلى اتباع منحنيات الجذع، ثم حركات السباحين نحو الماء.

مصدر: المتحف الوطني للفنون، 149/10/1963.

49. صنوبر بونافنتورا

1893 · زيت على قماش · 65.7 × 81 سم · متحف الفنون الجميلة، هيوستن

في لو بين دي بونافنتورا في سان تروبيه، التأليف 239، Signac يعطي مظلة الصنوبر وجود صورة حقيقية. يحتل تاجها الداكن الكبير اللوحة بأكملها تقريبًا، فوق منحدر أخضر وخليج حيث تمر بعض المراكب الشراعية. يتم تحريك النقاط الزرقاء والخضراء لأوراق الشجر بلمسات صفراء وبرتقالية؛ وتبقى السماء الصافية مرئية بين الفروع. هذا التجاور بين الألوان يميز طريقة الرسام الانقسامية. وبعد دراسة النموذج، قام Signac بالتكوين النهائي في ورشة العمل. تجمع الصورة الظلية المنظمة بالأرابيسك بين الملاحظة والأسلوب. تم رسم اللوحة بعد وقت قصير من اكتشافه لسان تروبيه، وتُظهر اللوحة كيف يغذي ضوء البحر الأبيض المتوسط عمله على التناقضات الملونة وتوازن الأشكال.

مصدر: متحف الفنون الجميلة، هيوستن، 74.142.

51. هواء المساء

حوالي عام 1893 · زيت على قماش · 116 × 166 سم · متحف أورساي، باريس

هواء المساء يصور نساء يستريحن ويتحركن تحت أشجار الصنوبر، بالقرب من البحر حيث تمر المراكب الشراعية. تتخلل الجذوع العمودية المناظر الطبيعية، بينما يمتد الشاطئ والأفق المشهد أفقيًا. يختار كروس فترة ما بعد الظهيرة الهادئة ويخلق منظرًا طبيعيًا مثاليًا بدلاً من لحظة عابرة. بالنسبة لهذا الشكل الكبير، فإنه يوسع اللمسة الانطباعية الجديدة: تنتج المستطيلات الملونة الصغيرة تأثيرًا فسيفسائيًا، يمكن رؤيته بشكل خاص في الفساتين والأرض وأوراق الشجر. يستجيب العمل للمشروع الزخرفي الذي اقترحه صديقه سيناك عام 1893. ثم عُرض عليه، اكتشفه ماتيس في منزله ويغذي أفكاره الفخامة والهدوء والشهوانية. وهكذا يجمع ضوءه بين بقية الأشكال والاهتزاز الملون.

مصدر: متحف دورساي، RF 1976 81.

53. في الصالون في شارع مولان

1894 · زيت على قماش · 111 × 132 سم · متحف تولوز لوتريك، ألبي

في في الصالون في شارع مولانتمثل تولوز لوتريك توقعات النساء في بيت دعارة باريسي. ويربط المتحف هذا المشهد وقت الفحص الطبي. تحتل أريكة حمراء كبيرة المقدمة، بينما يبدو كل من الجالسين منغمسين في أفكارهم. تتبع الساق والذراع الممدودتان لأقرب نموذج قطريًا ينظم المساحة؛ منحنى الأريكة يغلق التكوين. يعزز اللون الأحمر والوردي والأخضر الصامت الانطباع بوجود تصميم داخلي مغلق. يقوم لوتريك بتخصيص الوجوه والمواقف بدلاً من اختزال النساء في مجموعة مجهولة. وهكذا تظهر اللوحة وقت الانتظار والتعب، بعيداً عن حركة العروض الباريسية التي يمثلها الرسام أيضاً.

مصدر: متحف تولوز لوتريك، ألبي.

55. شابة تمسح نفسها

حوالي 1888 -1890 · زيت على قماش · 95.5 × 79.5 سم · معرض كورتولد، لندن

شابة تمسح نفسها تمثل مادلين نوبلوخ، رفيقة سورات، أمام مرآة صغيرة موضوعة على طاولة. تحمل يده نفخة، بينما تصاحب نظرته لفتة الغسيل. تشكل الكعكة والصدر والتنورة أحجامًا مستديرة كبيرة تستجيب لها منحنيات الأثاث. تغطي النقاط الملونة الوجه وكذلك الملابس والخلفية الزرقاء المنقوشة. تعمل هذه الطريقة التنقيطية على تحريك الأسطح من خلال تجاور النغمات المتناقضة. يتميز الموضوع الحميم عن المشاهد الترفيهية الرائعة للرسام: سورات هنا يعطي مقياسًا هائلاً للإيماءة اليومية. الاتفاق بين أشكال الجسم والمرآة والديكور يحول هذا المشهد المألوف إلى تركيبة منظمة بعناية.

مصدر: معرض كورتولد، ص.1932. SC.396 ; تعليق المتحف.

57. الثدي مع الزهور الحمراء

1899 · زيت على قماش · 94 × 72.4 سم · متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

محفوظة في متحف متروبوليتان تحت العنوان اثنان تاهيتيان، تُعرف هذه اللوحة أيضًا باسم الثدي مع الزهور الحمراء. يشغل شخصيتان متقاربتان الشكل الرأسي بأكمله تقريبًا: أحدهما يقدم طبقًا من الفاكهة والآخر يحمل الزهور ويتجه نحو رفيقه. تبرز الأقمشة الزرقاء وألوان البشرة واللهجات الحمراء على خلفية نباتية مبسطة. الإيماءات والنظرات تعطي المشهد حضوراً صامتاً. يسلط المتحف الضوء على أن غوغان يبني رؤية خيالية لتاهيتي، تغذيها الإشارات إلى العري الكلاسيكي ونظرته الخاصة لنساء السكان الأصليين. لذلك يُقرأ العمل على أنه تكوين مثالي وليس كوثيقة عن حياتهم اليومية. يركز الإطار الضيق الاهتمام على هذه العلاقة بين الأشكال والعروض والألوان.

مصدر: متحف متروبوليتان للفنون، 49.58.1.

59. الحرب

امرأة تحمل سيفًا وشعلة تعبر منظرًا طبيعيًا مدمرًا على حصان أسود. وتحتها يتناثر الضحايا على الأرض وتغزو الغربان مكان الحادث. وهكذا يجسد روسو الحرب، دون أن يروي معركة محددة. تعطي الفروع المكسورة والسحب الحمراء والصور الظلية الداكنة الكبيرة هذه القصة الرمزية عنفًا يجعله تصميمها المبسط أكثر لفتًا للانتباه. يتذكر متحف أورساي ثقل الحرب الفرنسية البروسية والكومونة في سياقها. تم تقديم العمل في صالون المستقلين عام 1894، وقد أثار هذا العمل انقسام النقاد. لاحظ التناقض بين الزخم الأفقي للحصان وعدم حركة الأجسام: فالتكوين بأكمله يعارض القوة التدميرية لعواقبها البشرية.

مصدر: متحف أورساي، الحرب.

61. المنطقة لا فاروا إينو

امرأتان تشغلان المقدمة: إحداهما تجلس في الجانب وتنظر إلى اليمين؛ والآخر يضع رأسه على يده. تفصل شجرة داكنة صورهم الظلية عن الشخصيات البعيدة والشواطئ ذات الألوان الزاهية. العنوان التاهيتي، المكتوب في أسفل اليسار، يُترجم إلى "تسلية الروح الشريرة" في دليل متحف سانت لويس للفنون. ويربط هذا الحضور بالشكل المنحوت الذي يهيمن على المشهد على اليسار. لكن غوغان رسم هذه الرؤية في بريتاني، بعد عودته من تاهيتي، وأهدى اللوحة لمضيفته مدام جلوانيك. تحول الظلال الأرجوانية والأرض الوردية المناظر الطبيعية إلى ديكور رمزي: فهي تعبر عن جو بدلاً من الضوء الطبيعي.

مصدر: متحف سانت لويس للفنون، دليل المعرض بول غوغان: فن الاختراع.

63. الغموض الكاثوليكي

ينقل موريس دينيس البشارة إلى التصميم الداخلي المعاصر. على اليمين، تجلس العذراء بالقرب من النافذة؛ أمامها شماس يحمل كتابًا يحل محل الملاك التقليدي برفقة صبيين من المذبح. تحافظ الهالات والزنبق الأبيض على علامات المقدس، بينما يجعل الأثاث والمناظر الطبيعية المرئية في الخارج مشهد الحياة المألوفة أقرب إلى بعضها البعض. تنظم الألوان الشاحبة والظلال المزرقة واللهجات الحمراء ضوءًا روحانيًا أكثر منه طبيعيًا. هذه اللوحة هي الثانية من بين ستة نسخ للموضوع، والأكبر حسب المتحف. راقب عمودي الشموع والزنبق والنافذة: فهي تعطي هذا اللقاء الصامت هيكلًا احتفاليًا تقريبًا.

مصدر: متحف موريس دينيس الإداري، الغموض الكاثوليكي.

65. عارية في الحمام

مارثا، زوجة بونارد، مستلقية في حوض الاستحمام كما ترى من الأعلى. ويختلف جسمه تدريجياً عن الماء، حيث أن الانعكاسات والألوان تجعل البشرة أقرب إلى الديكور. يتناقض اللون الأصفر للجدار والنافذة مع اللون الأزرق للأرضية والبنفسجي للظلال؛ ترسم الحافة البيضاء لحوض الاستحمام قطريًا يحافظ على سهولة قراءة المساحة. وهكذا يصبح هذا المشهد المألوف بحثًا عن الضوء والإدراك. غالبًا ما يعود بونارد إلى شكل الحمام، حيث يتم العمل عليه من خلال الملاحظات والذكريات وليس في وضع مستمر أمام العارضة. لاحظ اللمسات الصغيرة للبلاط: تكرارها يحرك السطح ويتحاور مع الخطوط الأكثر غموضًا للشكل.

مصدر: متحف باريس للفن الحديث، عارياً في الحمام.

67. الوجبة

نظام غذائي كبير من الموز الأحمر، وعاء خشبي وبعض الفاكهة تهيمن على الطاولة، أمام ثلاثة أطفال بنظرات متباينة. يربط غوغان هنا الحياة الساكنة والشخصيات البشرية، مع عدم التناسب الطوعي الذي يمنح الأشياء حضورًا مهيبًا. تم رسم اللوحة في الأشهر الأولى من إقامته في تاهيتي، ولا تصف وجبة تمت ملاحظتها: يؤكد متحف أورساي على الطبيعة المرتبة لهذا التكوين. تعمل مفرش المائدة الأبيض والظلال الأرجوانية والسكين المائل على بناء المساحة، بينما تعمل شرائح الجدار الملونة على تسطيح الخلفية. يحتفظ العمل الذي يحمل عنوان "الموز" أيضًا بعنصر اللغز. لاحظ الشكل المعزول في الفتحة الموجودة على اليمين: فهو يوسع المساحة ويبرز المسافة بين الشخصيات.

مصدر: musée d'Orsay، Les Bananes، المعروف أيضًا باسم Le Repas.

69. هرم الجماجم

تتجمع أربع جماجم معًا في هرم، برأس فاتح منتصب في الأعلى وأشكال داكنة تدعم الكل. تعمل الخلفية السوداء تقريبًا والنسيج الأبيض على إبراز حجمها دون تشتيت انتباه العين. يقوم سيزان بتعديل الأسطح العظمية بلمسات من اللون المغرة والأخضر والرمادي: يكشف اللون عن تغيرات في المستوى، بينما تصبح المدارات تجاويف ملحوظة للغاية. يستذكر الموضوع تقليد الغرور، حيث تدعونا الجمجمة إلى التفكير في الفناء، لكن البناء يظل في المقام الأول بحثًا عن العلاقات بين الأشكال. لاحظ التوجهات المختلفة للرؤوس وتداخلاتها: فهي تعطي كثافة فريدة لهذه الحياة الساكنة الصغيرة، بتاريخ 1898 -1900 في كتالوج السبب.

مصدر: شركة بول سيزان، سبب الكتالوج، FWN 874.

71. برج ايفل

تاريخ: حوالي 1889· تقنية: زيت على لوحة · أبعاد: 24.1 × 15.2 سم · مجموعة: متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو، وسام جوقة الشرف.

في هذه اللوحة العمودية الصغيرة، يحتل برج إيفل ارتفاع الصورة بالكامل تقريبًا. تم تحديد أعمدته وأرضياته بلمسات حمراء وبرتقالية على سماء زرقاء شاحبة، بينما توازن شجرة على اليسار الصورة الظلية للنصب التذكاري. يقوم سورات بتقليل تفاصيل الهيكل المعدني لإبراز خطوطه ونسب ألوانه. تظل المفاتيح مرئية حتى في السماء والمقدمة: يتم إنشاء الضوء عن طريق التجاور وليس عن طريق التدرج المستمر. تم رسم هذا المنظر حوالي عام 1889، عندما أصبح البرج رمزًا للمعرض العالمي، ويجمع بين موضوع الهندسة المعمارية الحديثة والبحث الملون للانطباعية الجديدة.

المصادر: وسام جوقة الشرف - ورقة عمل ; متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو - المواعدة.

73. في السرير، قبله

تاريخ: 1892 · تقنية: طلاء البنزين على اللوحة · أبعاد: 45.5 × 58.5 سم · مجموعة: مجموعة خاصة، وثقتها دار كريستيز عام 2015.

امرأتان تقبلان بعضهما البعض في السرير، ووجوههما قريبة من بعضها البعض بين الوسائد والملاءات. يؤدي الإطار الضيق إلى نشر الغرفة بالكامل تقريبًا ويركز الانتباه على الأذرع المحتضنة. يبرز الشعر الأحمر وألوان البشرة الدافئة من الكتان الأزرق الرمادي المغطى بخطوط سريعة تطيل حركة الإيماءات. تسمح اللوحة الجوهرية بوجود مادة سائلة، حيث يظل الرسم موجودًا جدًا. هذا الإصدار من في السرير، قبله، المدرجة تحت الرقم Dortu P.438، تنتمي إلى مشاهد الأزواج الإناث التي رسمها تولوز لوتريك في عام 1892. فهو يجمع بين ملاحظة لحظة حميمة وتكوين محكم حول العناق.

مصدر: كريستيز - في السرير: القبلة، دورتو ص.438.

75. بورت أون بيسين، مدخل الميناء

تاريخ: 1888 · تقنية: زيت على قماش · أبعاد: 54.9 × 65.1 سم · مجموعة: متحف الفن الحديث، نيويورك (126.1934).

من ارتفاع، ينظر سورات إلى مدخل الميناء: هناك سدان يحيطان بالممر، حيث تدور عدة مراكب شراعية. يحتل المنحدر العشبي المقدمة، بينما ينظم الأفق وهياكل الميناء الجزء العلوي في أشرطة أفقية. تتخلل الأشرعة الخفيفة المياه، وتعبر المناطق المظلمة. اللمسات الصغيرة باللون الأخضر والأزرق والأصفر تجعل الأسطح تهتز دون محو حدة التركيبة. تُستخدم التنقيطية هنا لبناء تأثيرات الضوء: تتحد الألوان المتجاورة في النظرة. يتذكر متحف الفن الحديث أن ألفريد هـ. قارن بار جونيور حجاب السحب وظلالها بالألحان المستقلة المتحدة في نفس الكل المتناغم.

مصدر: متحف الفن الحديث - بورت أون بيسين، مدخل الميناء.

77. Te aa no areois - بذرة الأريوي

تاريخ: 1892 · تقنية: زيت على الخيش · أبعاد: 92.1 × 72.1 سم · مجموعة: متحف الفن الحديث، نيويورك (SPC14.1990).

شخصية تجلس على قماش أزرق وأبيض تحتل وسط هذه المناظر الطبيعية التاهيتية. يتناقض وضعه غير المتحرك مع الزهور الوردية والنخيل الصفراء والتربة البرتقالية؛ في المقدمة، تعزز الثمار توافق الألوان. الصور الظلية الداكنة للجبال والأسطح الكبيرة سيئة التصميم تعطي المشهد طابعًا رمزيًا. وفقًا لمتحف الفن الحديث، يمثل غوغان هنا فايروماتي، المرتبط بالأسطورة الأصلية للأريوي، من خلال الجمع بين المراجع المصرية واليابانية والجاوية. يعبر هذا التكوين المخترع عن رؤيته للماضي البولينيزي المثالي: لقد اختفى مجتمع أريوي بالفعل، على جزيرة تحولها الاستعمار. لذلك يشارك اللون بشكل كامل في بناء القصة.

مصدر: متحف الفن الحديث - بذرة الأريوي.

79. حوض جاس دي بوفان

في حوض جاس دي بوفانتقوم إيزان بتأطير بركة في ملكية العائلة بالقرب من إيكس أون بروفانس. يظهر مشتل البرتقال على اليسار؛ تصطف الأشجار الكبيرة والزهور والمنحوتات على حوض السباحة. تشغل انعكاساتها المقدمة بأكملها، حيث تلامس اللمسات الزرقاء والخضراء والمغرة الأشكال. يعمل الخط الأفقي للحافة على تثبيت التركيبة، بينما تمنحها جذوع ونفاثات الماء المنتصبة إيقاعها. انظر إلى انعكاسات الأعمدة: ألوانها تستجيب لألوان المباني وتربط بين نصفي الصورة. يتيح لنا هذا الإصدار، المدرج في FWN 92 والمؤرخ حوالي عام 1876، ملاحظة كيفية قيام سيزان ببناء منظر طبيعي بنسب الألوان والاتجاهات الرئيسية.

مصدر: شركة بول سيزان - كتالوج السبب، FWN 92. يذكر الكتالوج 49 × 55 سم ويذكر أيضًا قياسات الأرميتاج: 46.1 × 56.3 سم.

81. الزارع - نسخة فينترتور

في هذا الإصدار من الزارعيعبر المزارع حقلاً أصفرً واسعًا وكيسًا على جسده وذراعًا ممدودة لتفريق البذور. تشغل الأخاديد واللمسات المنحنية اللوحة بأكملها تقريبًا؛ تشكل المباني والأشجار القريبة من آرل شريطًا ضيقًا في الأفق. تبرز الصورة الظلية الداكنة وظلها من اللون الأصفر والمغرة والرمادي المزرق للأرض. في رسالته إلى ثيو بتاريخ 27 أو 28 أكتوبر 1888، وصف فان جوخ دراسة جديدة ذات مناظر طبيعية مسطحة للغاية وشكل صغير غير مفصل للغاية. تحدد الطبعة العلمية للرسائل هذا العمل بـ F 494 /JH 1617. انظر كيف أن الحجم الصغير للزارع يعطي نطاقًا كاملاً للحقل.

المصادر: متحف فان جوخ ومعهد هويجنز - الرسالة 714، الحاشية 5 ; متحف كونست فينترتور - قائمة أعمال فيلا فلورا، رقم. 18.

83. النافذة المفتوحة

في النافذة المفتوحةيحضر بونارد غرفة في منزله في نورماندي للحوار مع الحديقة الخارجية. يتناقض لون السماء الأزرق والأخضر لأوراق الشجر مع اللون الأحمر والبرتقالي للجدران والأثاث. ستارة داكنة تقطع الجزء العلوي من الفتحة؛ تعمل ورقة الضوء الموجودة على اليمين على تمديد الضوء إلى الغرفة. تظهر امرأة وقطة بتكتم في الزاوية اليمنى السفلية. انظر كيف يتم اكتشاف هذه التواجدات بعد النافذة، والتي تلفت الأنظار أولاً. تذكر مجموعة فيليبس أن بونارد عمل من الذاكرة: هذا المشهد المحلي عبارة عن إعادة بناء تصويرية. كشفت عملية الترميم لعام 2023 أنه حتى القطة التي تبدو سوداء تم طلاءها بمزيج من اللون الأزرق والأحمر.

المصادر: مجموعة فيليبس - النافذة المفتوحة، رقم. 0172 ; عوالم بونارد - فحص وترميم اللوحة.

85. امرأتان بريتونيتان في مرج

في امرأتان بريتونيتان في مرجيضع إميل برنارد الشخصيتين الصغيرتين في الزاوية اليمنى السفلية، في وسط منظر طبيعي تهيمن عليه الأشجار والسماء. يتم إنشاء المرج الأصفر والأخضر والظلال وأوراق الشجر المزرقة من خلال العديد من اللمسات الصغيرة المميزة. شاهد كيف تختلط الألوان عن بعد، ثم كيف يظهر كل مفتاح مرة أخرى عند اقترابك. تم رسم هذا الزيت على اللوحة في بونت آفين عام 1886، وهو يشهد على مرحلة من تجارب برنارد التنقيطية، التي وصفها الكتالوج العلمي لمتحف فان جوخ. يؤدي القطر الهابط لخط الشجرة نحو الشخصيات؛ حجمها الصغير يجعلك تشعر بمساحة المرج. تتيح لنا هذه اللوحة فهم تنوع أبحاثه قبل التراكيب المجزأة الكبيرة لعام 1888.

المصادر: متحف فان جوخ - امرأتان بريتونيتان في مرج ; الكتالوج العلمي - بحث برنارد عام 1886.

87. تشينال دي جرافلين، ذات مساء

في تشينال دي جرافلين، ذات مساءينظم سورات منظرًا للميناء حول أشرطة أفقية كبيرة: الرصيف المظلم في المقدمة، والمياه الصافية، والضفة المقابلة، والسماء. هناك عمود على اليسار ومراسي مائلة على اليمين تؤطر المراكب الشراعية، التي تتخلل صورها الظلية وانعكاساتها القناة. انظر إلى الفرق بين هذه الأجسام القريبة المظلمة جدًا والقوارب الشاحبة: فهي تجعل المسافة قابلة للقراءة على الرغم من أن السطح مغطى بالكامل بلمسات صغيرة. يُظهر هذا الزيت على القماش، الذي يرجع تاريخه إلى صيف عام 1890 من قبل متحف الفن الحديث، كيف يمكن للتنقيطية أن تجمع بين بنية هندسية ثابتة وضوء رقيق. حتى أن النقاط الوردية والزرقاء والخضراء والصفراء تضفي الحيوية على المناطق التي تظهر باللون الأبيض تقريبًا من مسافة بعيدة.

مصدر: متحف الفن الحديث - القناة في جرافلين، مساءً، 785.1963.

89. الكرمة الحمراء

في الكرمة الحمراء"، يحول فان جوخ الحصاد بالقرب من آرل إلى مواجهة الألوان: تستجيب الكروم الحمراء والبرتقالية لملابس العمال الزرقاء والخضراء، تحت شمس صفراء زاهية". صف الأشجار على اليسار والمسار الواضح على اليمين يقودان النظرة نحو الأسفل، بينما الصور الظلية المنحنية تجعل عمل الحصاد ملحوظًا. انظر إلى المفاتيح السميكة والموجهة: فهي تعطي التضاريس حركة تتجاوز الوصف البسيط للمناظر الطبيعية. تم رسم هذه اللوحة في نوفمبر 1888، وهي محفوظة في متحف بوشكين. اشترتها آنا بوش في بروكسل عام 1890؛ إنها واحدة من الأعمال النادرة التي تم بيعها خلال حياة فان جوخ، ولا ينبغي تقديمها على أنها بيعه الوحيد.

المصادر: متحف بوشكين - الكتالوج الحالي، ows-3372 ; إشعار تاريخي للمتحف.

91. الحصان الأبيض

في الحصان الأبيضيتخيل غوغان منظرًا طبيعيًا تاهيتيًا مغلقًا بالنباتات، بدون سماء أو أفق. الحصان الموجود في المقدمة يشرب من جدول داكن؛ يأخذ معطفه الفروق الدقيقة الخضراء التي تتناسب مع أوراق الشجر. يقوم راكبان أصغر حجمًا بتمديد المسرح لأعلى، بينما تبني الفروع المتعرجة والزهور إطارًا زخرفيًا. انظر إلى كيفية تنظيم اللمسات العميقة باللون الأزرق والأخضر والبرتقالي للمساحة: اللون مهم أكثر من المنظور الواقعي. تم رسم هذا التكوين أثناء إقامة غوغان الثانية في تاهيتي، وهو عبارة عن رؤية مُعاد تركيبها وليس مسحًا صادقًا. يذكر المتحف أن راعيه رفض اللوحة لأن الحصان بدا له أخضرًا جدًا: وهو مثال ملموس على جرأة الرسام اللونية.

مصدر: متحف دورساي - الحصان الأبيض، RF 2616.

93. وحيد

في وحيدتولوز لوتريك تمسك بامرأة مستلقية على سرير غير مرتب، ورأسها إلى اليمين وساقاها تسقطان نحو المقدمة. تشكل الجوارب السوداء لهجتين داكنتين بين الملاءات البيضاء؛ تكفي بعض الخطوط الزرقاء للإشارة إلى الجسم والفراش والطيات. انظر إلى مناطق المغرة الكبيرة التي تركت مرئية: يساهم الورق المقوى في لون هذه الدراسة، التي يعطي تنفيذها السريع انطباعًا بوجود لفتة فورية. صُنع عام 1896، وهو جاهز تعب، مطبوعة حجرية من الألبوم هم، مكرسة للحياة اليومية لنساء بيوت الدعارة. يُظهر المشهد لحظة راحة دون وضعية دنيوية أو حكم أخلاقي. يركز شكلها الصغير والمواد الخفيفة الاهتمام على موقف النموذج.

مصدر: متحف أورساي - وحده، RF 1984 30.

95. الحدائق العامة: فتيات صغيرات يلعبن

في الحدائق العامة: فتيات صغيرات يلعبنيستخدم فويلارد شكلاً طويلًا وضيقًا لجعل الأطفال يخرجون بين جذع كبير وأوراق الشجر. تتخلل الفساتين الحمراء والزرقاء والصفراء الجزء السفلي من التكوين، بينما توحد اللمسات الخفيفة للأرض والأشجار الأشكال مع الحديقة. انظر إلى الصندوق الذي يخفي جزءًا من المجموعة: هذا الإطار يحول مشهد اللعبة إلى ترتيب زخرفي للأشكال والألوان. تنتمي اللوحة إلى دورة التسعة حدائق عامة بتكليف من ألكسندر ناتانسون عام 1894 لتصميمه الداخلي الباريسي. يحدد ملف أورساي أن فويلارد تناوله مرة أخرى في عام 1936. ومن ثم يُفهم تكوينها في ديكور يهدف إلى إحاطة سكان الغرفة.

المصادر: متحف دورساي - لوحة الترددات اللاسلكية 1978 46 ; عرض الدورة.

97. البالون

في البالونيطل فالوتون على الحديقة من نقطة عالية. طفل يرتدي معطفًا أبيض وقبعة صفراء يركض نحو كرة حمراء صغيرة، على طريق مغرة تتقاطع معه ظلال الأشجار. تقف امرأتان صغيرتان، باللونين الأزرق والأبيض، بعيدًا بالقرب من أوراق الشجر. انظر إلى الفجوة بين حجمها وحجم الطفل، ثم المنحنى الكبير الذي يفصل مسار الضوء عن الغطاء النباتي الداكن: هذه الاختيارات تعطي عمقًا بينما تجعل المناظر الطبيعية سطحًا مستوًا تقريبًا. تم رسم العمل عام 1899، ويجمع بين مشهد مألوف وتأطير جريء. تترك الأشكال المبسطة والمناطق الملونة أهمية كبيرة لفراغ الحديقة بقدر أهمية الشخصيات.

مصدر: متحف أورساي - لو بالون، RF 1977 353.

99. بساتين مزهرة، منظر لآرل

في بساتين مزهرة، منظر لآرليضع فان جوخ شجرة كبيرة مقطوعة إلى اليمين، قريبة جدًا من العين بحيث تمتد أغصانها خارج الإطار. وخلفه تتداخل الأشجار المزهرة والأسطح البرتقالية وأبراج آرل فوق مرج أخضر. انظر إلى اللمسات البيضاء والصفراء الصغيرة للزهور التي تواجه الخطوط الزرقاء والأرجوانية للفروع: فهي تجعل الربيع يهتز دون محو بنية الأشجار. يعود تاريخ هذا الإصدار المحفوظ في أمستردام إلى أبريل 1889، ويحمل الرقم F515؛ ويتميز عن منظر F516 المحفوظ في ميونيخ. يسلط المتحف الضوء على تأثير المطبوعات اليابانية في تأطير الشجرة في المقدمة، مما يحول المناظر الطبيعية إلى تكوين بعيد عن المركز بشكل متعمد.

المصادر: متحف فان جوخ - إشعار منشور على Google للفنون والثقافة ; متجر المتحف - الأبعاد الأصلية، s0036V1962.