الرسامين المشهورين · أفضل 100
الفنانون المائة الذين قدموا نعمته في القرن الثامن عشر
من واتو إلى فراغونارد، ومن تيبولو إلى فيجي لو برون: صور شخصية وحفلات شجاعة وألوان باستيل وديكورات في جميع أنحاء أوروبا.
لم يولد الروكوكو كعقيدة بقدر ما ولد كتغيير في الإيقاع. بعد احتفالية فرساي، سعت الفنون إلى مساحات أكثر حميمية، وضوء أكثر قدرة على الحركة، وألوان أفتح وقصص حيث احتلت المحادثة والرغبة واللعب والديكور مركز الصدارة.
يميز هذا الاختيار الشخصيات المركزية في الروكوكو الفرنسي والبندقية وأوروبا الوسطى عن جيرانها في القرن الثامن عشر (فيدوتا، بورتريه، نوع الرسم). كما أنها تحافظ على سلائف الباروك والفنانين الكلاسيكيين الجدد أو الرومانسيين: فهي تسلط الضوء على التحولات، دون تقديمها كرسامين روكوكو.
الروكوكو يحرك العرض نحو الحميمية
مع واتو، يصبح الحفل الشجاع نوعًا في حد ذاته: تلتقي الشخصيات الأنيقة في المناظر الطبيعية حيث تظل المتعة تتقاطع مع الكآبة. يضخم باوتشر شهوانية هذه اللوحة وقوتها الزخرفية، بينما يمنحها فراغونارد السرعة وحرية اللمس والطاقة المرتجلة تقريبًا.
الحركة أوروبية. تفتح البندقية أسقفها مع تيبولو وتحول المدينة إلى مسرح مع كاناليتو وغواردي. تدمج المحاكم الألمانية والنمساوية بين الرسم والجص والهندسة المعمارية. في إنجلترا، يبني فن البورتريه والمناظر الطبيعية أناقة أخرى، أكثر اهتمامًا بالشخصية والطبيعة. في روسيا، يبني فن البورتريه والمناظر الطبيعية أناقة أخرى، أكثر اهتمامًا بالشخصية والطبيعة. في روسيا، يكيف فن البورتريه هذه النماذج مع مجتمع البلاط الجديد.
تجمع قائمة أفضل 100 شركة بين التأثير التاريخي والجودة التصويرية والأهمية الزخرفية والتنوع الجغرافي. ويشمل الفنانين الموجودين في قلب الروكوكو بالإضافة إلى أولئك الذين يستعدون لمظهره أو يرافقونه في انتقاله إلى الكلاسيكية الجديدة والرومانسية.
يضيء اللون ويصبح اللمس أكثر قدرة على الحركة
غالبًا ما تحل الورود والأزرق والأخضر المائي والذهبي محل التناقضات الداكنة الكبيرة. هذا الوضوح لا يمحو البناء: فهو يجعله أكثر مرونة وأكثر تزيينًا على الفور.
تصبح غرف المعيشة والحدائق والأسقف عوالم كاملة
يفكر الروكوكو في الرسم ببيئته. حوارات بورتريه مع الأثاث، ومشهد شجاع يمتد إلى الحديقة، ولوحة جدارية تفتح الهندسة المعمارية على سماء خيالية.
كما أن الصقل يعد حساسيات جديدة
يعطي Greuze وزنًا أكبر للمشاعر، وشاردان لصمت الأشياء، وغويا للقلق، وديفيد للمطالب الأخلاقية. القرن الثامن عشر لا ينغلق: إنه يغير اللغة.
الوصول مباشرة إلى الفنان
- أنطوان واتو
- فرانسوا باوتشر
- جان أونوريه فراجونارد
- جيوفاني باتيستا تيبولو
- جان سيمون شاردان
- جان بابتيست جروز
- موريس كوينتين دي لا تور
- جيوفاني باتيستا بيازيتا
- سيباستيانو ريتشي
- فرانشيسكو جواردي
- كاناليتو
- جيوفاني باتيستا بيتوني
- جوزيبي ماريا كريسبي
- كورادو جياكوينتو
- فرانشيسكو سوليمينا
- جيوفاني باولو بانيني
- شارل جوزيف ناتوار
- أنطوان كويبل
- بيير سوبليراس
- لويس جان فرانسوا لاغريني
- إليزابيث فيجي لو برون
- بومبيو باتوني
- انطون رافائيل منغز
- توماس جينسبورو
- جوشوا رينولدز
- فرانسيسكو بايو
- فرانسيسكو دي جويا
- فرانز أنطون مولبيرتش
- كوزماس داميان عصام
- جوزيف ماري فين
- لويس بويلي
- نيكولا برنارد ليبيسي
- فرانسوا جيرارد
- جوزيف كارل ستيلر
- توماس لورانس
- فرانز زافير وينترهالتر
- جان أوغست دومينيك إنجرس
- بيير بول برودون
- آن لويس جيروديت
- جان بابتيست رينو
- بيير نارسيس غيرين
- جاك لويس ديفيد
- فرانشيسكو هايز
- يوهان فريدريش أوفربيك
- وليام بليك
- كارلو ماراتا
- لوكا جيوردانو
- كارلو دولسي
- اليساندرو ماجناسكو
- جيمس تيسو
- جان مارك ناتير
- نيكولا دي لارجيليير
- كارل فان لو
- نيكولا لانكريت
- جان بابتيست باتر
- جان فرانسوا دي تروي
- جان بابتيست أودري
- الكسندر فرانسوا ديسبورتس
- جان بابتيست بيرونو
- لويس توكيه
- فرانسوا هوبير درويس
- جان بابتيست ماري بيير
- عيد الميلاد هالي
- جان بابتيست لو برينس
- بيير جوبيرت
- بيير جاك فولير
- هيوبرت روبرت
- صفير ريجود
- روزالبا كاريرا
- جياندومينيكو تيبولو
- برناردو بيلوتو
- جاكوبو أميجوني
- جيوفاني أنطونيو بيليجريني
- جاسباري ديزياني
- فرانشيسكو تريفيساني
- بول تروجر
- يوهان جورج بلاتزر
- كريستيان فيلهلم إرنست ديتريش
- جان إتيان ليوتارد
- انطون غراف
- جورج رومني
- فرانسيس كوتس
- جون هوبنر
- وليام هوغارث
- جورج ستابس
- جوزيف رايت من ديربي
- ريتشارد ويلسون
- جون سينجلتون كوبلي
- بنيامين ويست
- هنري رايبورن
- أديلايد لابيل جويارد
- آن فالاير كوستر
- ماري غابرييل كابيه
- ماري دينيس فيليرز
- مارغريت جيرارد
- كونستانس ماير
- فيودور روكوتوف
- فلاديمير بوروفيكوفسكي
- جياكومو سيروتي
- جان جيرمان درويس
الرتب من 1 إلى 10
الفنانون العشرة الذين يمنحون الروكوكو هويتها

1. أنطوان واتو
يجمع احتفال واتو الشجاع، ولا سيما في L'Embarquement pour Cythère، بين المسرح والمناظر الطبيعية والكآبة. عمله يفتح الطريق أمام الروكوكو الفرنسي.

2. فرانسوا باوتشر
أعماله الرعوية وأساطيره، مثل خروج ديان من الحمام، تمنح الروكوكو الخاص بلويس الخامس عشر إحساسًا ملونًا وديكورًا وفيرًا.
3. جان أونوريه فراجونارد
في The Happy Chances of the Escarpolette، يجمع Fragonard بين الحركة وأوراق الشجر واللعب بالحب. تعمل لمستها السريعة أيضًا على تجديد الصورة والمناظر الطبيعية.

4. جيوفاني باتيستا تيبولو
تفتح أسقفها، بما في ذلك أسقف سكن فورتسبورغ، الهندسة المعمارية على سماء واسعة مطلية. يمتد تيبولو إلى عصر الباروك الفينيسي إلى عصر الروكوكو.

5. جان سيمون شاردان
تراقب حياته الساكنة ومشاهده من الحياة المنزلية الأشياء العادية بضبط النفس. شاردان هو نقطة مقابلة لروعة الروكوكو وليس رسامًا للحفلات الشجاعة.

6. جان بابتيست غريوز
تعطي مشاهد عائلته للإيماءة والعاطفة أهمية أخلاقية. عمل غريوز في القرن الثامن عشر، لكن روايته العاطفية تختلف عن خفة الروكوكو.

7. موريس كوينتين دي لا تور
تلتقط صوره الباستيل مظهر الوجه وحركته. يمنح البرج قرن لويس الخامس عشر معرضًا للشخصيات ذات الحضور الكبير.

8. جيوفاني باتيستا بيازيتا
غالبًا ما تخرج شخصياتها من الظلال العميقة، بجاذبية موروثة من الباروك. تشارك بيازيتا في سياق البندقية الذي يشهد ازدهار الروكوكو.

9. سيباستيانو ريتشي
أسقفها ولوحاتها الأسطورية تخفف من الديكور الباروكي الرائع. يقوم ريتشي بإعداد لوحة تيبولو المضيئة.

10. فرانشيسكو جواردي
وجهات نظره حول البندقية تذيب الأذواق بلمسة نابضة بالحياة. يمارس غواردي فيدوتا، وهو نوع قريب من طعم الروكوكو دون الخلط بينه وبين الحفلة الشجاعة.
الرتب من 11 إلى 25
البندقية وباريس والمحاكم الأوروبية الكبرى

11. كاناليتو
تستجيب مناظرها الدقيقة للقناة الكبرى لسوق المسافرين في Grand Tour. كاناليتو هو سيد الفيدوتا الفينيسية، أكثر من مشهد الروكوكو.

12. جيوفاني باتيستا بيتوني
تجمع موضوعاته الدينية والأسطورية بين الألوان الفاتحة والتكوين الأنيق. بيتوني هو شخصية رئيسية في الرسم الفينيسي في القرن الثامن عشر.

13. جوزيبي ماريا كريسبي
تراقب مشاهده النوعية الحياة اليومية بروح الدعابة واللمسة الحرة. يربط كريسبي الباروك المتأخر بالحساسيات الجديدة في القرن الثامن عشر.
14. كورادو جياكوينتو
تجمع زخارف السقف واللوحات الدينية بين الحركة والضوء الواضح والنعمة. ينشر جياكوينتو هذه اللغة من إيطاليا إلى إسبانيا.

15. فرانشيسكو سوليمينا
تحتفظ مؤلفاته الدينية العظيمة باتساع نطاق الباروك النابولي. شكلت سوليمينا جيلًا من رسامي القرن الثامن عشر.

16. جيوفاني باولو بانيني
مناظرها لروما وهندستها المعمارية الخيالية المليئة بالآثار القديمة تجذب المسافرين. يمارس بانيني نوعًا مختلفًا عن الروكوكو الرعوي.
17. شارل جوزيف ناتوار
تربط زخارفها الأسطورية والدينية، خاصة في روما، الذوق الفرنسي للزخرفة بالرسم التاريخي العظيم.

18. أنطوان كويبل
تُظهر أسقفها ولوحاتها الدينية الانتقال من الديكور الباروكي الرائع إلى لوحة وقصص أخف.

19. بيير سوبليراس
تفضل أعماله الدينية في روما وضوح الشخصيات ووجود الأجساد. يحتل Subleyras مكانًا فريدًا بين أواخر عصر الباروك والكلاسيكية.

20. لويس جان فرانسوا لاغريني
وتحتفظ أساطيرها وزخارفها بلون رشيق، بينما تعلن موضوعاتها القديمة عن الكلاسيكية الجديدة. تنتمي لاغريني إلى هذا التحول.

21. إليزابيث فيجي لو برون
تجمع صوره لماري أنطوانيت والطبقة الأرستقراطية بين النعمة والحضور الشخصي. تعبر Vigée Le Brun الممر من الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة.

22. بومبيو باتوني
تفضل صوره للمسافرين في Grand Tour وموضوعاته الأسطورية الرسم الراقي. يعلن باتوني عن ذوق أكثر كلاسيكية في روما.

23. أنطون رافائيل منغز
تدافع مؤلفاته القديمة عن العودة إلى النظام والنموذج الكلاسيكي. منغز هو منظّر للكلاسيكية الجديدة، وقد تم تضمينه كنقطة انهيار مع الروكوكو.

24. توماس جينسبورو
تجمع صوره بين الأقمشة السائلة والمناظر الطبيعية والحساسية الطبيعية. أعطى غينزبورو الذوق الإنجليزي في القرن الثامن عشر صوتًا شخصيًا.

25. جوشوا رينولدز
تدعم صوره الاجتماعية وخطاباته المفهوم الأكاديمي للأسلوب العظيم. رينولدز معاصر للروكوكو، دون أن ينتمي إلى جوهره الفرنسي.
الرتب من 26 إلى 50
من الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة والرومانسية

26. فرانسيسكو بايو
تشهد لوحاته الجدارية للقصور الملكية الإسبانية على زخرفة البلاط في القرن الثامن عشر. يعد بايو بمثابة حلقة وصل بين ذوق الروكوكو والكلاسيكية.

27. فرانسيسكو دي جويا
تبدأ رسومه الكاريكاتورية للنسيج في سياق خفيف؛ ثم تؤدي النزوات واللوحات السوداء إلى ما هو أبعد من الروكوكو.

28. فرانز أنطون مولبيرتش
تجمع أسقف كنيستها النمساوية بين المناظر الجريئة والألوان النابضة بالحياة والأشكال المتحركة. مولبيرتش هو شخصية من طراز الروكوكو في أوروبا الوسطى.

29. قزمان داميان عصام
رسام ومهندس معماري، يقوم عصام بتصميم زخارف الكنيسة حيث تشكل اللوحات الجدارية والجص والمساحات المعمارية مجموعة من أواخر عصر الباروك والروكوكو.

30. جوزيف ماري فين
مشاهدها القديمة تبشر بالعودة إلى النموذج الكلاسيكي. فيان هو رسام انتقالي ومعلم ديفيد، وليس ممثلاً للروكوكو الراحل.

31. لويس بويلي
مشاهد الشوارع الباريسية وصوره الجماعية تراقب العادات بعد الثورة. يوسع Boilly ذوق هذا النوع إلى ما بعد الروكوكو في القرن الثامن عشر.

32. نيكولا برنارد ليبيسي
تُظهر مشاهد وصور عائلته الصغيرة الاهتمام بالإيماءات والشخصيات. ينتمي Lépicié إلى الرسم النوعي في القرن الثامن عشر.

33. فرانسوا جيرارد
صور بلاطه، خاصة في ظل الإمبراطورية، تعطي الأناقة الدنيوية صرامة كلاسيكية جديدة. جيرارد هو في الأساس من العصر النابليوني.

34. جوزيف كارل ستيلر
تجسد صوره من معرض جميلات لودفيج الأول ملك بافاريا ذوق القرن التاسع عشر. ستيلر موجود وريثًا لصورة البلاط.

35. توماس لورانس
تستخدم صوره للأرستقراطية البريطانية لمسة رائعة وأوضاعًا مسرحية. ينتمي لورانس إلى الرومانسية والأكاديمية في القرن التاسع عشر.

36. فرانز زافير وينترهالتر
تماثيلها للإمبراطورات والملوك تحتفل بروعة الإمبراطورية الثانية. وينترهالتر على غرار الروكوكو التاريخي.

37. جان أوغست دومينيك إنجرس
تفضل صوره وصوره العارية الكفاف الدقيق والشكل المتحكم فيه. يدافع إنجرس عن الكلاسيكية الجديدة، على عكس حركة الروكوكو.

38. بيير بول برودون
توحد موضوعاته وصوره المجازية الرسم المرن والظلال الذائبة والحساسية. يمثل Prud'hon انتقالًا نحو الرومانسية.

39. آن لويس جيروديت
تُدخل مشاهدها التاريخية والأسطورية العاطفة والغرابة في تشكيل ديفيد الكلاسيكي الجديد. ينتمي جيروديت إلى عصر ما بعد الروكوكو.

40. جان بابتيست رينو
تدافع لوحاته التاريخية وتدريسه عن رسم الشخصيات وسهولة قراءتها. ريجنولت هي الكلاسيكية الجديدة الفرنسية.

41. بيير نارسيس غيرين
قصصه القديمة، بما في ذلك وفاة بريام، تفضل التوتر الدرامي. قام غيرين بتدريب العديد من الرسامين الرومانسيين بعد قرن الروكوكو.

42. جاك لويس ديفيد
يُظهر قسم هوراتي أخلاقًا وتكوينًا صارمًا يتعارض مع ذوق الروكوكو. ديفيد هنا هو معيار التحول الكلاسيكي الجديد.

43. فرانشيسكو هايز
القبلة وصوره الرومانسية تجعل من هايز شخصية إيطالية من القرن التاسع عشر. ويستخدم مكانه لقياس تطور الذوق بعد الروكوكو.

44. يوهان فريدريش أوفربيك
تنتمي رعاياه الدينية القديمة إلى الحركة الناصرية. يتفاعل أوفربيك مع النماذج الكلاسيكية وعصر التنوير.

45. ويليام بليك
تشكل كتبه ونقوشه ورؤاه الشخصية المضيئة رومانسية روحية. بليك هو من أواخر المعاصرين للروكوكو، لكنه يتبع مسارًا آخر.

46. كارلو ماراتا
تجسد لوحات مادونا واللوحات الدينية الكبيرة الكلاسيكية الرومانية الباروكية. ماراتا تسبق الروكوكو وتساهم في سياقها الأكاديمي.

47. لوكا جيوردانو
أكسبتها سرعة تنفيذها لقب Luca fa presto. تمتد لوحاتها الجدارية الضخمة إلى الباروك النابولي قبل الروكوكو.

48. كارلو دولسي
تعد صوره الدينية الدقيقة جزءًا من الباروك الإيطالي في القرن السابع عشر. Dolci هو مقدمة زمنية، وليس رسام الروكوكو.

49. أليساندرو ماجناسكو
يمزج رهبانها المتجولون ومشاهدها المظلمة بين الخطوط العصبية والأجواء الغريبة. تحتل ماجناسكو مكانًا فريدًا في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر.

50. جيمس تيسو
تعود مشاهده من المجتمع الراقي الباريسي ولندن إلى القرن التاسع عشر. تيسو هو وريث فن البورتريه الدنيوي، وليس رسام الروكوكو.
الرتب من 51 إلى 75
صور وحفلات وحيوانات وهندسة الضوء

51. جان مارك ناتير
تغلف صوره الأسطورية الطبقة الأرستقراطية بأقمشة حريرية وألوان بشرة لؤلؤية ونعمة الروكوكو المثالية.

52. نيكولا دي لارجيليير
بين روعة الباروك والأناقة الجديدة، يحول فن البورتريه الدنيوي إلى مشهد من اللون والملمس والحضور.

53. كارل فان لو
كان أول رسام للويس الخامس عشر، وأتقن الأعمال الرعوية الشجاعة والتركيبات الدينية والزخرفية الكبيرة.

54. نيكولا لانكريت
وريث واتو، يسكن الحدائق والمهرجانات الشجاعة بمحادثات خفيفة وألعاب ومراقبة اجتماعية رائعة جدًا.

55. جان بابتيست باتر
تعمل مشاهده الخارجية الصغيرة على توسيع الحفلة الشجاعة بلمسة مسرحية مفعمة بالحيوية والمرونة والدقة.

56. جان فرانسوا دي تروي
تجسد لوحات الأزياء الخاصة به أوقات فراغ النخبة بينما تضفي زخارفه الرومانية على الروكوكو حجمًا هائلاً.

57. جان بابتيست أودري
تصبح الحيوانات والصيد والمفروشات تحت فرشاته ذخيرة زخرفية ذات دقة وطاقة ملحوظة.

58. ألكسندر فرانسوا ديسبورتس
رسام الصيد الملكي، فهو يجمع بين الحيوانات والمناظر الطبيعية والأشياء الثمينة في تركيبات فخمة ولكن يمكن قراءتها دائمًا.

59. جان بابتيست بيرونو
تفضل ألوان الباستيل والصور الزيتية الحيوية النفسية والتناغم الصريح والحضور بدون تصلب.

60. لويس توكيه
إنه يمنح الصورة الرسمية أناقة مرنة، منتبهة للأقمشة والوجوه، بين ريجود والحساسية الجديدة.

61. فرانسوا هوبير درويس
تتألق تماثيل بلاطه بأزياءها الفاخرة وإكسسواراتها الراقية وعروضها الاجتماعية المتقنة.

62. جان بابتيست ماري بيير
كان مصمم الديكور والرسام الأول للملك، وربط بين الأساطير الشجاعة والرسم الديني واللجنة الأكاديمية العظيمة.

63. قاعة عيد الميلاد
توازن مؤلفاته السردية بين الطاقة الباروكية والرسم الأكاديمي واللوحة الواضحة بروح القرن الثامن عشر.

64. يوحنا المعمدان الأمير
نشرت مشاهده ومناظره الطبيعية الروسية طعم الغرابة بفضل اللمسة الخلابة وإتقانه للألوان المائية.

65. بيير جوبيرت
رسام بورتريه للفصول، يقوم بإصلاح الأميرات والأطفال في جو رائع حيث يشارك الزي بشكل كامل في القصة.

66. بيير جاك فولير
إن ثوران بركان فيزوف يحول المشهد الطبيعي إلى مسرح ليلي، بين الفضول العلمي والزخرفة السامية.

67. هيوبرت روبرت
تسمح الآثار والحدائق والهندسة المعمارية الخيالية بالجمع بين الأناقة والذاكرة ومتعة المشي.

68. صفير ريجود
أسس فنه في فن البورتريه الاحتفالي مفردات الجلالة واللف والحضور التي ورثها القرن الثامن عشر.

69. روزالبا كاريرا
يمنح الباستيل المخملي الوجوه ضوءًا ناعمًا وحميميًا يصبح أحد توقيعات الروكوكو الأوروبي.

70. جياندومينيكو تيبولو
لقد ورث براعة والده الجوية ولكنه يضيف ملاحظة إنسانية أكثر دراية وسخرية وعمقًا.

71. برناردو بيلوتو
مناظرها الحضرية الحادة والمشرقة تحول دريسدن ووارسو وفيينا إلى هندسة للذاكرة.

72. جاكوبو أميجوني
وهو مسافر عالمي، ينشر لوحات واضحة وأنيقة وسلسة من البندقية إلى لندن ومدريد وميونيخ.

73. جيوفاني أنطونيو بيليجريني
ساهمت زخارفها السريعة والمشرقة في التوسع الدولي لذوق البندقية في بداية القرن الثامن عشر.

74. جاسباري ديزياني
لمسة عصبية وألوان دافئة وتركيبات متحركة تمنح الروكوكو الفينيسي طاقة شخصية للغاية.

75. فرانشيسكو تريفيساني
في روما، جمع بين أناقة الرسم ونعومة التعبيرات ووضوح السرد في المواضيع الدينية وكذلك في فن البورتريه.
الرتب من 76 إلى 100
تاريخ أوروبي أوسع وأكثر تنوعا

76. بول تروجر
تفتح اللوحات الجدارية في السقف الكنائس والأديرة على رؤى مضيئة حيث تندمج الهندسة المعمارية والرسم.

77. يوهان جورج بلاتزر
تركز خزائنه الصغيرة المطلية على الأزياء والمعادن والإيماءات في مشاهد براعة مرصعة بالجواهر تقريبًا.

78. كريستيان فيلهلم إرنست ديتريش
انتقائي رائع، فهو يعيد اختراع الأساليب القديمة بسهولة تقنية تتكيف مع ذوق هواة الجمع في القرن الثامن عشر.

79. جان إتيان ليوتارد
يسمح له الباستيل بالتقاط الأقمشة والجلود والمظهر بوضوح صامت يتناقض مع الصورة الاحتفالية.

80. انطون غراف
تفضل صوره حقيقة الوجه والتركيز النفسي، وتعلن بالفعل عن الرصانة الكلاسيكية الجديدة.

81. جورج رومني
تجمع صوره الأنيقة بين سيولة الفرشاة والوضعيات الطبيعية والحساسية المسرحية الحديثة بشكل خاص.

82. فرانسيس كوتس
سيد الباستيل الإنجليزي، فهو يوازن بين نضارة ألوان البشرة وثراء الأزياء والحضور المباشر للعارضة.

83. جون هوبنر
تعمل صوره للمجتمع البريطاني على توسيع تقاليد رينولدز العظيمة بلمسة أكثر حرية ورومانسية.

84. ويليام هوغارث
وعواقبها الأخلاقية تحول الرسم إلى سجل ساخر مليء بالتفاصيل والحركة والذكاء الاجتماعي.

85. جورج ستابس
تمنح دراسته التشريحية للحصان صورًا للحيوانات دقة هائلة وأناقة بريطانية للغاية.

86. جوزيف رايت من ديربي
تصبح الشموع والتجارب والمصوغات تحت فرشاته مسارح للضوء مخصصة للفضول الحديث.

87. ريتشارد ويلسون
إنه ينقل المناظر الطبيعية الإيطالية الكلاسيكية إلى رؤية واسعة تؤسس بشكل دائم المدرسة البريطانية للمناظر الطبيعية.

88. جون سينجلتون كوبلي
إن دقتها الوصفية وإحساسها بالشخصية يمنحان الصورة الاستعمارية ثم صورة لندن سلطة جديدة.

89. بنيامين ويست
قام بتكييف الرسم التاريخي العظيم مع العالم المعاصر ولعب دورًا مركزيًا في المؤسسات الفنية البريطانية.

90. هنري رايبورن
تجمع صوره بين البناء الصريح والضوء المباشر وعلم النفس، مع اقتصاد الوسائل الذي أصبح رمزيًا.

91. أديلايد لابيل جويارد
رسامة بورتريه ومعلمة، تدافع عن مكانة الفنانات بينما تتقن فن البورتريه الرسمي الكبير.

92. آن فالاير كوستر
تعرض حياته الساكنة الزهور والأشياء والمواد ببراعة تفتح له أبواب الأكاديمية الملكية في وقت مبكر جدًا.

93. ماري غابرييل كابيه
وهي طالبة في لابيل جويارد، وهي تجعل من فن البورتريه ومشهد ورشة العمل مساحة من الدقة والتواصل الاجتماعي والنقل.

94. ماري دينيس فيليرز
تجمع صوره النادرة بين العلاقة الحميمة والضوء الواضح والتأكيد الصامت للفنان في مطلع القرن.

95. مارغريت جيرارد
تعمل مشاهده المنزلية الراقية على توسيع روح Fragonard إلى سجل أكثر حميمية، منتبهًا للنساء والديكورات الداخلية.

96. كونستانس ماير
مع Prud'hon، طورت لوحة عاطفية بإيماءات ناعمة وظلال ذائبة وشحنة عاطفية قوية.

97. فيودور روكوتوف
تحيط صوره بالوجوه بمادة بخارية تمنح الطبقة الأرستقراطية الروسية حضورًا غامضًا وداخليًا.

98. فلاديمير بوروفيكوفسكي
فهو يجمع بين النعمة العاطفية والمناظر الطبيعية وصقل الأزياء في صور شخصية من نهاية القرن الثامن عشر الروسي.

99. جياكومو سيروتي
تقدم صوره للأشخاص المتواضعين جاذبية واقعية مذهلة في قرن غالبًا ما يرتبط بالصقل وحده.

100. جان جيرمان درويس
حولت مسيرته القصيرة الرسم الفرنسي من صقل الروكوكو إلى الدقة والبطولة الكلاسيكية الجديدة.
مواصلة زيارة القرن الثامن عشر
تمت مقارنة معالم السيرة الذاتية والأسلوب بمجموعات المتاحف وموارد تاريخ الفن.
الروكوكو أعمق من خفته
خلف الحرير والسحب والحدائق، يروي هؤلاء الفنانون المائة قصة مجتمع متحرك. تصبح اللوحة أكثر حميمية، والصورة أكثر نفسية، والديكور أكثر التفافًا، والمناظر الطبيعية أكثر حساسية. حتى ملذاتها تحمل أحيانًا عنصر المسافة أو الكآبة أو القلق.
لاختيار نسخة، لاحظ أولاً الجو المرغوب: يجلب واتو الشعر الحالم، وباوتشر حضورًا زخرفيًا، وفراغونارد طاقة مضيئة، وهادئًا لشاردين، وتيبولو شعورًا بالمساحة. تسمح المجموعات المرتبطة بكل ورقة بتوسيع هذه الزيارة فنانًا تلو الآخر.
أسئلة حول رسم الروكوكو
متى يتطور الروكوكو؟
ازدهرت في القرن الثامن عشر، خاصة في عهد لويس الخامس عشر في فرنسا. كما يتم عرض ذوق الزخارف والألوان الفاتحة والتركيبات المرنة في البندقية وأوروبا الوسطى.
من هم الرسامون الذين يمثلون الروكوكو بشكل أفضل؟
يمهد واتو الطريق لمهرجانات شجاعة؛ يعد باوتشر وفراجونارد من بين الأساتذة الفرنسيين. يُظهر تيبولو ومولبرتش قوة الديكور الرائع في إيطاليا وأوروبا الوسطى.
ما الفرق بين الباروك والروكوكو؟
يوسع الروكوكو بعض الأبحاث الباروكية حول الحركة والديكور، لكنه غالبًا ما يفضل الأشكال الحميمة والألوان الفاتحة والموضوعات الشجاعة. تظهر اللوحات الجدارية الكبيرة أن الحدود ليست مطلقة.
لماذا ديفيد وإنجرس في هذا الترتيب؟
إنهم يمثلون المنعطف الكلاسيكي الجديد الذي أعقب الروكوكو. إن وجودهم يسمح لنا بمقارنة الأساليب: لم يتم تصنيفهم هنا على أنهم رسامين روكوكو.
0 من التعليقات