التكعيبية: 100 لوحة وفنان ومؤلف

ثورة النظرة

الواقع، تم تفكيكه بشكل منهجي

ولدت التكعيبية في باريس قبل عام 1914، وهي تهز المنظور الموروث من عصر النهضة: يمكن للوجه أو الطاولة أو المدينة الآن أن تجمع عدة وجهات نظر في نفس الصورة. حول خوان جريس، وجليز، وليجر، وديلوناي، وميتسينجر، انتشرت هذه الثورة إلى الصالونات وروسيا وإسبانيا وأمريكا. تتبع هذه اللوحات المائة مناقشاته وأسفاره وتحولاته، من صور لا تزال قابلة للقراءة إلى أبنية ملونة قريبة من التجريد.

التكعيبية لا تكسر العالم من أجل المتعة: فهي تقلبه، وتراقبه، وتحركه للأعلى حتى يكون لكل جانب كلمته في النهاية.

بعد مائة عمل، تبدو التكعيبية أقل غموضًا: فهي ببساطة ترفض اختيار زاوية واحدة عندما يكون لدى العديد منها شيء مثير للاهتمام لترويه. طموح معقول، باستثناء الجداول التي تأمل أن تمر دون أن يلاحظها أحد.

التسلسل الزمني المنفجر

خمسة تواريخ، لا توجد خطوط مستقيمة حقًا

حركة عميقة

لماذا غيرت التكعيبية الرسم؟

تقلب التكعيبية عادة قديمة: رسم العالم كما لو ظلت العين ثابتة، مصقولة، جالسة في وسط الغرفة. يفضل الفنانون إظهار عدة زوايا في وقت واحد، وقطع المجلدات، وإعادة تركيب المخططات، وتحويل الموضوع إلى بناء. قد تبدو النتيجة مربكة للوهلة الأولى، لكنها غالبًا ما تكون بداية المتعة: فاللوحة تطلب من الزائر المشاركة، وهو أمر أكثر تحفيزًا من الجدار الذي يومئ برأسه فقط.

يمنح خوان جريس التكعيبية وضوحًا خاصًا جدًا. تحافظ حياته الساكنة وصوره ومؤلفاته على أناقة موسيقية تقريبًا: الأشكال تتلاءم معًا، والألوان تستجيب لبعضها البعض، وتظل الأشياء قابلة للقراءة بينما تصبح ذكية. في جريس، التكعيبية لا تكسر الأشياء من أجل المتعة؛ فهو يعيد تنظيمها مثل طاولة وضعها شخص قرأ أيضًا أطروحة عن المنظور في وجبة الإفطار.

يلعب جان ميتسينجر وألبرت جليزيس دورًا نظريًا وتصويريًا رئيسيًا. تعطي شخصياتهم وراكبي الدراجات والراقصين والشخصيات الجالسة الانطباع بأن النظرة تدور حول الموضوع. لقد أظهروا أن الحداثة لا تكمن فقط في القاطرات أو المقاهي: بل هي أيضًا في طريق الرؤية. تصبح اللوحة القماشية مختبرًا صغيرًا، بمعطف أبيض أقل وإيقاعًا أكبر بكثير.

يفتح روبرت ديلوناي التكعيبية نحو اللون والمدينة وبرج إيفل والنوافذ والدوائر المتزامنة. إنه يحافظ على تجزئة الأشكال، لكنه يضيف اهتزازًا مضيءًا يعلن بالفعل عن مغامرات مجردة أخرى. يمنح فرناند ليجر الأحجام قوة أكثر قوة: تبدو الأسطوانات والأجسام والآلات واللاعبين والمدن مبنية بالطاقة الصناعية. يبدأ الرسم في التحدث بالحديث دون طلب تعليمات.

تعد التكعيبية أيضًا أرضًا رائعة للحياة الساكنة. تصبح الزجاجات والنظارات والصحف والقيثارات والبطاقات ومفارش المائدة موضوعات بطولية، وهو ترويج مذهل إلى حد ما لأشياء الطاولة. ومن خلال تجزئة هذه الأشياء العادية، يُظهر الفنانون أن الكمان البسيط يمكن أن يحتوي على ما يكفي من المستويات والتوترات والتوازنات ليشغل العين لفترة طويلة جدًا.

في الزخرفة، تجلب اللوحة التكعيبية البنية. إنها تعمل بشكل جيد جدًا في مكتب أو مدخل أو مكتبة أو غرفة معيشة معاصرة، خاصة عندما تحتاج الغرفة إلى صورة قوية دون الوقوع في ديكور خالص. الزوايا التكعيبية تجلب النظام، ولكن النظام الذي يتمتع بروح الدعابة: حتى الخطوط المستقيمة يبدو أنها تتمتع بالقليل من الحياة الداخلية.

يسلط هذا الضوء على الأعمال التي يلعب فيها البناء والتجزئة والمستويات المتراكبة والطاقة الحديثة دورًا مركزيًا. تظل بعض الصور قريبة من الشكل أو الحياة الساكنة، والبعض الآخر ينزلق نحو التجريد. يشتركون جميعًا في هذه الفكرة القوية: النظر بشكل مختلف لا يفقد الموضوع، بل يمنحه مساحة أكبر للوجود. وأحيانًا، نعم، تخرج الزجاجة بشخصية أكبر مما كانت عليه عند الدخول.

تقوم كل لوحة بتوزيع أدلةها بشكل مختلف. تأتي المتعة من العثور على الشيء على الفور بقدر ما تأتي من فهم كيفية تنظيم الصورة لثورتها الصغيرة.

مكتبة الطريق

استمر دون أن تفقد المسار

تعمل المجموعات والفنانين والمتاحف والمراجع على توسيع الموضوع بروابط محددة، لأن النزهة الجيدة أفضل من الباب المرسوم على الحائط.

الأسئلة المتداولة

التكعيبية دون نقاط عمياء

الإجابات الأساسية للعودة إلى الترتيب بعين أكثر قدرة على الحركة قليلاً.