من العصور القديمة إلى الحداثة · الصورة الظلية والذاكرة والداخلية

يقلل المظهر الجانبي الوجه إلى خط حاسم: تصبح الجبهة والأنف والشفتين والذقن بنية قادرة على الإشارة إلى القوة أو الغياب أو التأمل.

تتمتع الصورة الشخصية بتاريخ أقدم من الصورة المرسومة الحديثة. وهي موروثة من العملات المعدنية والميداليات والتماثيل القديمة، وتعود بقوة إلى عصر النهضة في إيطاليا، حيث تجمع الصورة الظلية الواضحة بين هوية الأسرة الحاكمة والذاكرة والمثل الإنساني. يعد Federico da Montefeltro من تصميم Piero della Francesca أحد أشهر النماذج: يبرز الوجه مثل ميدالية حية أمام المناظر الطبيعية الإقليمية. في القرنين التاسع عشر والعشرين، تغير المظهر الجانبي وظيفته. يصبح دراسة، أو لحظة منزلية، أو شخصية مستغرقة في القراءة، أو راقصة تم التقاطها أثناء الحركة، أو أداة للتأمل. في سوتين، يمكن أن يلتف الخط تحت كثافة معبرة؛ في هيلين شييرفبيك، وجهان متجاوران يقيسان القرب والمسافة؛ في إسماعيل نيري، حوارات الملف الشخصي مع الروح والبناء الرمزي للهوية. وبالتالي، تتقاطع هذه المجموعة مع عدة استخدامات لنفس القيد: إظهار جانب واحد فقط من الوجه لاقتراح ما يظل غير مرئي. يقارن اختيار "صور الملف الشخصي" بشكل خاص الملف الشخصي والروح والمرأة في الملف الشخصي (1937). قراءتها تفضل المادة.

يبدو المظهر الجانبي أقل وضوحًا، لكن هذا التقييد ينتج عمقًا آخر: تصبح الصورة الظلية هي الحدود الحساسة بين المظهر والحياة الداخلية.