اليابانية: 100 لوحة شهيرة تُحوِّل النظر

أوروبا تحرك حاملها

مائة لوحة، وليس ملصق كمين

تطورت اليابانية بعد أن انفتحت اليابان على التجارة الدولية وتداول المطبوعات والأشياء والمنسوجات والشاشات والكتب المصورة. اكتشف الرسامون الغربيون تركيبات غير متماثلة ومساحات مسطحة واضحة وخطوط مرنة وموضوعات يومية وإطارات مقطوعة. المنظور الأكاديمي، الذي تم تركيبه حتى ذلك الحين كخزانة ملابس واثقة جدًا، أصبح فجأة أخف وزنًا.

تظل المطبوعات اليابانية المصدر التاريخي للحركة، لكن هذا التصنيف يلاحظ فقط ما تسببه على القماش. النقش يلهم؛ تستجيب اللوحة أحيانًا بمروحة تعتقد أنها موصل.

اليابانية لا تتعلق بالكيمونو ولا بالجسر الأحمر. تأثيره يعمل في التأطير والسطح واختيار اللحظات العادية. بعد مائة لوحة، يبدو فجأة أن المنظور الأكاديمي لديه طوق ضيق بعض الشيء.

التسلسل الزمني لنظرة السفر

خمسة تواريخ لرؤية التأثير يتغير

التأثير بعمق

كيف تحرك اليابان الرسم الغربي؟

بعد انفتاح اليابان التدريجي على التجارة الدولية، يتم تداول أوراق هوكوساي وهيروشيغي وأوتامارو وآيزن في ورش العمل الأوروبية. فهي لا توفر نقطة اختفاء مركزية ولا تسلسلًا هرميًا أكاديميًا: يمكن للفرع أن يقطع الإطار، ويعبر الجسر الصورة قطريًا، ويتم إلقاء أرقام توازن فارغة كبيرة على الجانب.

قدم مانيه وويسلر لأول مرة المطبوعات والمراوح والخزف والشاشات في صورهما. تُظهر هذه الأشياء موضة، محملة أحيانًا بالتخيلات الغربية، ولكنها تعدل أيضًا التكوين. يتوقف الديكور عن أن يكون ثانويًا؛ يشارك النسيج والجدار والصورة الظلية في نفس ترتيب الخطوط والألوان.

ينخرط فان جوخ في الحوار الأكثر مباشرة. يقوم بجمع المطبوعات ونسخ هيروشيغي وآيزن في الرسم الزيتي، ثم ينقل معالمهما ومناطقهما المسطحة إلى مناظره الطبيعية في آرل وسان ريمي. اليابان التي يتخيلها يحلم بها على نطاق واسع، لكن هذا الخيال يسمح له بالتخلي عن الألوان الداكنة في بداياته والتفكير في اللون بحرية جديدة.

في مونيه، يتم تأسيس التأثير مع مرور الوقت. تصاحب مجموعته من المطبوعات إنشاء حديقة جيفرني المائية وجسرها وزنابق الماء الخاصة بها. مع تقدم السلسلة، يختفي الأفق، ويصبح الانعكاس بنفس أهمية النبات وتقترب اللوحة القماشية من الشاشة أو التمرير البانورامي.

يتذكر ديغا وموريسوت وكاسات بشكل أساسي الإطار: الأجسام المقطوعة، ووجهات النظر العالية، ومساحات كبيرة من الأرض أو الماء والإيماءات التي يتم التقاطها بين وضعيتين. وهكذا تكتسب الحياة اليومية توتراً جديداً. لم يعد الدرس الياباني يكمن في ملحق يمكن التعرف عليه، بل في قرار إظهار أقل لإظهار المزيد.

يقوم غوغان وسيروزييه وبرنارد والنابيس بتوسيع هذه الحركة نحو التسطيح والكفاف والسطح الزخرفي. يصنع بونارد وفويلارد ممثلين للملابس وورق الحائط والأثاث في اللوحة. وتظل هذه الحداثة مكونة من تقاطعات: المطبوعات اليابانية والنوافذ الزجاجية الملونة والفنون الشعبية والفسيفساء والتجارب الشخصية تستجيب لها دون أي أصل واحد.

تحكي اليابانية أخيرًا عن لقاء غير متكافئ. غالبًا ما يخلط الفنانون الأوروبيون بين الأشياء الصينية واليابانية، أو يحولون الكيمونو إلى زي فاخر أو يعرضون رغباتهم الخاصة على اليابان. وبالتالي فإن قراءة هذه الأعمال اليوم تتكون من التعرف على اختراعها الرسمي مع ملاحظة التبسيطات والخيال المصاحب لها.

من جسر هيروشيغي إلى شرفة مانيه، ومن قارب كاسات إلى حدائق مونيه، يقع التغيير الحاسم على حافة الإطار. ما يتم قطعه أو تركه فارغًا أو دفعه إلى جانب واحد يصبح نشطًا مثل المركز. لم تعد اللوحة الغربية تنظر إلى الأمام تمامًا: فهي تتعلم النظر إلى الجانب.

يتم التعرف على اليابانية بشكل أفضل من خلال قراراتها البصرية مقارنة بملحقاتها. يتيح التأطير والفراغ والمخطط والنمط التمييز بين التأثير الهيكلي وزي المساء البسيط.

أطلس النظرة غير المناسبة

استمر بعد الجسر الأخير

تتيح لنا المتاحف والفنانين والمجموعات والمصادر متابعة الحوار بين الفنون اليابانية والرسم الغربي. الروابط تتجنب الاختصارات الغريبة؛ يمكن للنظرة أن تستمر في نقل الضوء.

الأسئلة المتداولة

اليابانية دون ارتباك في الوسط

المعايير الأساسية لفهم التأثير الياباني ومعرفة سبب تقديم هذا الجزء العلوي للوحات فقط.