ما بعد الانطباعية: فهم الفنانين والأعمال

إنها فئة بأثر رجعي تجمع بين العديد من الأبحاث التي ظهرت بعد الانطباعية ومنها. يستخدم الفنانون اللون والشكل لبناء الانطباع البصري أو التعبير عنه أو ترميزه أو تحليله بدلاً من مجرد استعادة الانطباع البصري.

يتم وضعه بشكل عام منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، مع نقطة مرجعية قوية في عام 1886، حتى بداية القرن العشرين. تم نشر المصطلح نفسه بواسطة روجر فراي في عام 1910.

Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin و Vincent van Gogh تشكل النواة التي يتم الاستشهاد بها في أغلب الأحيان. Paul Signac, تولوز لوتريك، Émile Bernard, النابيس و Odilon Redon تضيء الاتجاهات القريبة الأخرى.

غالبًا ما تفضل الانطباعية الإدراك المتغير للضوء والجو. يبدأ ما بعد الانطباعيين من هذه الإنجازات لإعطاء المزيد من الاستقلالية للبنية أو الرمز أو الإيماءة أو نظرية اللون.

No. Pointillism هي تقنية من اللمسات المتجاورة أو نقاط الألوان، المرتبطة قبل كل شيء بالانطباعية الجديدة لسورات وسيناك. إنه يمثل واحدًا فقط من مسارات ما بعد الانطباعية.

يستكشف بناء الحجم والمساحة من خلال العلاقات والخطط اللونية. أصبحت حلوله ضرورية لأبحاث ماتيس وبيكاسو وبراك وتطوير التكعيبية.

لأنه لم يعد مجرد تقليد المظهر. في غوغان، يمكنه التعبير عن فكرة أو بناء منطقة مسطحة؛ في فان جوخ، فإنه يزيد من الإحساس ويشارك في إيقاع اللمس.

بالنسبة للجدار الكبير، اختر مثل أفقي جاتي الكبيرة، ميناء سيناك أو سانت فيكتوار. لنقطة محورية مكثفة، ليلة مرصعة بالنجوم يعمل بشكل جيد للغاية. للحصول على جو أكثر هدوءا، اختر سيزان.