فهم التكعيبية: كل ما تحتاج معرفته عن هذه الحركة الثورية

الكوبيزم ليس مجرد أسلوب من بين آخرين في تاريخ الرسم: إنه ثورة بصرية حقيقية غيرت القواعد التقليدية للتمثيل الفني. ظهر في بداية القرن العشرين، هذا الحركة المبتكرة تحدت المنظور الكلاسيكي لتقديم رؤية متفجرة، فكرية ومتعددة للواقع. نشأ من الحاجة إلى إعادة اختراع الطريقة التي نرى بها ونمثل بها العالم، الكوبيزم يمثل نقطة تحول حاسمة في الفن الحديث.
في هذه المقالة، Alpha Reproduction تدعوك للغوص في عالم التكعيبية الساحر: من أصولها إلى الأعمال الكبرى التي جعلتها مشهورة، مرورًا بفنانيها الرمزيين وإرثها المعاصر.

👨🎨 2. مؤسسو التكعيبية

أي فنان اخترع التكعيبية؟

التكعيبية ليست عمل فنان واحد، بل هي ثمرة تعاون وثيق بين شخصيتين رئيسيتين في الرسم الحديث: بابلو بيكاسو وجورج براك. معًا، بنوا لغة بصرية جديدة ستترك بصمة دائمة في تاريخ الفن.

بابلو بيكاسو وجورج براك: الرواد

بدأ كل شيء في عام 1907، عندما رسم بيكاسو فتيات أفينيون. مستلهمًا من الفن الأفريقي وأبحاث سيزان، قطع عمدًا مع المنظور التقليدي لتمثيل الأجساد بشكل زوايا ومجزأ.
بعد فترة قصيرة، بدأ جورج براك، المتأثر بهذه اللوحة، أيضًا تجارب مماثلة. بين عامي 1908 و1914، عمل الفنانان جنبًا إلى جنب، في حوار فني مكثف. معًا، طوروا أسس التكعيبية: الأشكال الهندسية، تقليل الألوان، والطبقات المتعددة. سيقول براك لاحقًا:

“كنا مثل متسلقين جبال مربوطين بنفس الحبل.”

دور سيزان كمؤسس

إذا كان بيكاسو وبراك هما مؤسسا التكعيبية، فإن بول سيزان هو بلا شك المؤسس السابق. في نهاية القرن التاسع عشر، كان سيزان يستكشف بالفعل تبسيط الأشكال الطبيعية إلى أسطوانات وكرات ومخاريط. لقد أثرت بحثه عن هيكل أساسي تحت الطبيعة بشكل عميق على الفنانين الشباب في بداية القرن العشرين.
من خلال جملته الشهيرة – “معالجة الطبيعة بالأسطوانة، الكرة، المخروط” – يمكن قياس تأثير سيزان على ظهور التكعيبية.

🔍 3. كيف تتعرف على عمل فني مكعب؟

الخصائص البصرية والتقنية

يمكن التعرف على العمل التكعيبي من النظرة الأولى... بشرط أن تعرف ما يجب ملاحظته. يكسر التكعيب مع التمثيل الواقعي ليقدم رؤية مجزأة ومفاهيمية للموضوع. من بين العناصر الأكثر بروزاً :

أشكال هندسية: يتم تفكيك الأشياء والأشكال إلى مكعبات، وأقماع، وكريات أو أسطوانات.

تعدد وجهات النظر: بدلاً من زاوية واحدة، يجمع الفنان بين عدة وجهات نظر في صورة واحدة.

لوحة ألوان محدودة: خاصة في المرحلة التحليلية، تكون الألوان متواضعة (درجات بنية، رمادية، وأوكر)، مما يبرز الهيكل.

الكولاج والملمس: في التكعيب الاصطناعي، يتم دمج عناصر حقيقية (أوراق، صحف، خشب) في القماش.

الأشكال الهندسية والتفكيك

المبدأ الأساسي للتكعيب بسيط ولكنه جذري: تفكيك لإعادة البناء بشكل أفضل. لم يعد الفنان يسعى لتقليد الطبيعة، بل لفهمها وتمثيلها تحت جوانبها الأساسية.
وبالتالي، يتم تحليل كمان، وجه أو كرسي، ثم "تفكيكهما" إلى خطط وأحجام تتواجد في نفس الفضاء البصري.

التكعيب التحليلي مقابل التكعيب الاصطناعي

ينقسم التكعيب عادة إلى مرحلتين كبيرتين:

التكعيب التحليلي (1909–1912)
تعتبر هذه المرحلة الأولى الأكثر تجريداً. الأشكال مجزأة إلى فسيفساء من الخطط الصغيرة، في لوحة ألوان غالباً ما تكون أحادية. الهدف: تحليل الموضوع بعمق، "تشريحه" بصرياً.

التكعيب الاصطناعي (1912–1919)
أكثر وضوحاً وأكثر ألواناً، يعيد هذا الوقت الثاني من التكعيب بناء أشكال مبسطة. إنها أيضاً فترة أولى الكولاجات في تاريخ الفن، حيث تدخل مواد الحياة اليومية على القماش.

📅 4. الفترات الكبرى للتكعيب

لم يفرض التكعيب نفسه دفعة واحدة. بل تطور على مراحل عدة، كل منها تمثل تقدماً في تفكير الفنانين حول تمثيل الواقع. إليك لمحة عن الفترات الكبرى للتكعيب، من أصوله إلى انتشاره بعد الحرب العالمية الأولى.

🟫 البدايات (1907–1909)

تلك الفترة التجريبية تمثل الخطوات الأولى نحو التكعيبية. بدأ بيكاسو، مع فتيات أفينيون (1907)، وبراك، مع منازل في إستاكي (1908)، بتبسيط الأشكال والتخلي عن المنظور التقليدي. استلهموا من الأقنعة الأفريقية، والفن المحيطي، وسزان. لا تزال الأعمال تمثل أشكالاً، لكنها تشير بالفعل إلى انقطاع.

🎨 1. فتيات أفينيون – بابلو بيكاسو (1907)

تعتبر هذه العمل غالبًا نقطة انطلاق التكعيبية. تشغل خمس شخصيات نسائية بأجسام زاويّة ووجوه مغطاة مساحة غير منظمة. مستوحاة من الفن الأفريقي والأوقياني، يكسر بيكاسو مع المنظور الكلاسيكي ويبدأ تمثيلًا متفجرًا للجسم البشري. هذه اللوحة تصدم براديكاليتها وواجهتها.

🏠 2. منازل في لستاك – جورج براك (1908)

تم painting بعد إقامة في لستاك، هذه المناظر الحضرية تمثل تبسيط هندسي جذري. تصبح المنازل أحجامًا ضخمة وزاويّة، وتُختصر الأشجار إلى الأساسيات. تأثير سيزان واضح جدًا هنا، لكن براك يدفع تفكيك الفضاء إلى أبعد من ذلك.

🧑🎨 3. عري مع الستارة – بابلو بيكاسو (1907)

تمت painting قبل العذارى من أفينيون، هذا العري يعلن بالفعل عن رغبة بيكاسو في تشويه وتسطح الشكل البشري. تم تبسيط الخطوط، وتم توتر الأحجام، ونظر الفنان بعيدًا عن التقاليد الأكاديمية. إنها انتقالة بارزة نحو التكعيبية.

🧱 4. عري كبير – جورج براك (1908)

في هذه العمل، يستكشف براك تفكيك الجسم الأنثوي، مبتعدًا عن الحسية التقليدية. يتم معالجة النموذج في كتل هندسية، شبه معمارية. تُستخدم الظل والضوء لتسليط الضوء على الشكل، دون اللجوء إلى المنظور الكلاسيكي.

🎭 5. ثلاث نساء – بابلو بيكاسو (1908)

غالبًا ما تعتبر استمرارًا منطقيًا لـ العذارى من أفينيون، تتابع هذه العمل دراسة الأشكال الضخمة والنحتية. تذكر الشخصيات النسائية الثلاث تماثيل بدائية، مع عظمة متزايدة. الأحجام مضغوطة، والتفاصيل الثانوية تم القضاء عليها.

📐 التكعيبية التحليلية (1909–1912)

هذه هي المرحلة الأكثر تعقيدًا في الحركة. يدفع الفنانون التفكيك إلى حد التجريد الجزئي.
تُقطع الأشياء والشخصيات إلى جوانب زاويّة، شبه بلورية.
تتحول الألوان إلى ألوان محايدة (رمادي، بني، أكري) حتى لا تشتت الانتباه عن الهيكل. الهدف هو استكشاف الشكل والمساحة فكريًا.

🎻 1. البرتغالي – جورج براك (1911–1912)

هذه اللوحة تُعتبر نموذجًا لـ التكعيبية التحليلية. صورة لموسيقي يعزف على الجيتار تكاد تكون غير قابلة للتعرف عليها، مُفككة إلى فسيفساء من الخطط الهندسية الصغيرة. اللوحة محدودة (أصفر، رمادي، بني)، مما يعزز الجانب الفكري للعمل. يمكن تمييز أجزاء من حروف وأرقام، مما يعزز التجريد البصري.

🧔 2. بورتريه أمبروز فولارد – بابلو بيكاسو (1910)

في هذه الصورة للتاجر الشهير للفنون، يقوم بيكاسو بتحليل وجه وشكل نموذجه من خلال تقليصهما إلى أشكال زاويّة ومتراكبة. تُجمع وجهات النظر المختلفة في نفس الفضاء التصويري. يبدو أن الموضوع يكاد يذوب في الخلفية، لدرجة أن التفكيك مُبالغ فيه إلى أقصى حد.

🎨 3. رجل مع الجيتار – جورج براك (1911)

الآلة الموسيقية، الموضوع التكعيبي بامتياز، تُعالج هنا كـ ذريعة للتجريب الشكلي. الأشكال تتداخل، والزوايا تتكاثر، والأحجام تُحلل في جميع جوانبها. العمل يجسد تمامًا روح التكعيبية التحليلية: لوحة تفكر، فكرية ومعمارية.

📚 4. الرجل مع الكمان – بابلو بيكاسو (1911–1912)

هنا أيضًا، يختار بيكاسو موسيقيًا كموضوع. الصورة مكسورة، تقريبًا غير قابلة للفك في النظرة الأولى. غياب الألوان الزاهية يبرز الهيكل والتعقيد المكاني. إنها لوحة تُقرأ أكثر مما تُشاهد، حيث يجب على عين المشاهد إعادة تركيب اللغز.

📰 5. بورتريه بيكاسو – خوان غريس (1912)

خوان غريس، الذي يُعتبر غالبًا الاسم الثالث الكبير في التكعيبية، يتبنى نهجًا أكثر تنظيمًا وإشراقًا من أسلافه. في هذه الصورة، يحتفظ بالروح التحليلية للتكعيبية بينما يُوضح الأشكال. العناصر لا تزال مُفككة، ولكن بطريقة أكثر وضوحًا ورسمية.

🟨 التكعيبية التركيبية (1912–1919)

في مواجهة تعقيد التكعيبية التحليلية، يسعى الفنانون إلى التبسيط. تصبح الأشكال أكثر وضوحًا، والألوان أكثر حيوية، والتكوينات أكثر انفتاحًا. إنها أيضًا اختراع الكولاج، ثورة فنية حقيقية: ورق الجدران، الصحف، الخشب، الخيوط... تدخل إلى اللوحات.

📰 1. طبيعة ميتة مع كرسي من القصب – بابلو بيكاسو (1912)

تعتبر هذه اللوحة واحدة من أولى الأعمال التكعيبية التركيبية. يقدم بيكاسو عنصرًا ثوريًا: كولاج من قماش مشمع مطبوع بنمط من القصب، مثبت على القماش بحبل. تمزج العمل بين الرسم، والطلاء، والأشياء الحقيقية لتوليد صورة بطريقة جديدة. قطعة تأسيسية في تاريخ الكولاج في الفن الحديث.

🎸 2. الجيتار – بابلو بيكاسو (1912–1913)

تمثال مصنوع من الورق المقوى المقطوع، ثم من المعدن، هذه العمل يمثل الانتقال من التكعيبية التصويرية إلى 3D. من خلال تفكيك جيتار إلى أشكال مسطحة، يخلق بيكاسو هيكلًا مفتوحًا، مثل كولاج في الفضاء. إنها تجسد تمامًا الفكرة التركيبية: التبسيط، المواد الجديدة، والانفصال عن التقليد النحتي الكلاسيكي.

🧾 3. المجلة – خوان غريس (1916)

Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.

🍇 4. وعاء فواكه وكأس – جورج براك (1912)

هنا، يجمع براك بين عناصر مطبوعة ومُلصقة (ورق حائط، رسائل مطبوعة)، في تكوين يثير طبيعة صامتة على الطاولة. اللوحة هي لعبة من القوام، والطباعة، والألوان المتواضعة. تمثل هذه العمل تحولًا نحو تكعيبية أكثر وضوحًا وسهولة في الفهم.

🎶 5. طبيعة صامتة بمفرش مربّع – خوان غريس (1915)

يقدم غريس هنا نمطًا زخرفيًا قويًا (المفرش المربّع) لهيكلة تكوين صارم وشعري في آن واحد. المساحة مسطحة، والأشياء مصممة ولكن يمكن التعرف عليها. تُظهر هذه اللوحة مدى قدرة التكعيبية التركيبية على الجمع بين الصرامة الهندسية وإحساس الزخرفة، مما يسبق فن الديكور.

🎖️ التكعيبية بعد الحرب العالمية الأولى

بعد عام 1918، انتشرت التكعيبية على نطاق واسع. أثرت ليس فقط على الرسم، ولكن أيضًا على العمارة، والنحت، والتصميم، والموضة. بعض الفنانين مثل فيرناند ليجر يقدمون عناصر ميكانيكية في أعمالهم، مما أدى إلى ظهور تكعيبية صناعية.

تستمر التكعيبية في التطور، لكنها تفقد تدريجيًا طابعها الجذري لتندمج في لغة فنية أوسع.

🖼️ 5. أعمال تكعيبية مشهورة

أنتجت التكعيبية بعضًا من أبرز الأعمال في الفن الحديث. تجسد هذه اللوحات الانقطاع الجمالي الذي بدأه بيكاسو وبراك، ولكن أيضًا ثراء الأبحاث البصرية للحركة. دعونا نستكشف بعض التحف الرمزية.

🎨 أعمال رمزية للتكعيبية

إليك بعض اللوحات الأساسية التي توضح تنوع التكعيبية:

ثوري:

🎨 1. نساء أفينيون – بابلو بيكاسو (1907)

تعتبر هذه العمل نقطة انطلاق التكعيبية، حيث تظهر خمس نساء عاريات بوجوه زاويّة وأسلوبية، مستوحاة من الفن الأفريقي. يتم رفض المنظور التقليدي لصالح رؤية متفجرة، وحشية وتعبيرية. تفتح هذه اللوحة الطريق لتمثيل جديد للجسد البشري.

🏠 2. منازل في إستاكي – جورج براك (1908)

هذه اللوحة المنظرية تبسط الأشكال المعمارية إلى كتل هندسية. تجسد الخطوات الأولى لبراك نحو لغة بلاستيكية كوبيزمية، متأثرة بسزان. يصبح الفضاء هيكلًا، وتصبح المنازل أحجامًا نقية.

🎻 3. البرتغالي – جورج براك (1911)

تحفة من الكوبيزم التحليلي. يتم تفكيك شكل موسيقي إلى مجموعة من المستويات والقطع. الحروف والأرقام المدمجة في التركيب تعلن عن التخلي التدريجي عن الشكل النقي لصالح لغة رسومية تجريدية.

🧔 4. بورتريه أمبروز فولارد – بابلو بيكاسو (1910)

في هذه الصورة الشهيرة للتاجر الفني، يدفع بيكاسو التفكيك إلى أقصى حد. يندمج الوجه في تشابك من المستويات، مما يعكس التعقيد النفسي للموضوع. إنها عمل رئيسي من الكوبيزم الفكري.

📰 5. طبيعة ميتة مع كرسي مقعد – بابلو بيكاسو (1912)

عمل مؤسس لـ الكوبيزم الاصطناعي، يدمج لأول مرة كولاج (قماش مشمع مطبوع). يتحد الشيء المرسوم مع عناصر حقيقية، مما يطمس الحدود بين الفن والواقع. إنها واحدة من أولى اللوحات المختلطة في تاريخ الفن الحديث.

🎸 6. جيتار – بابلو بيكاسو (1912–1913)

تمثال مصنوع من الورق المقوى، ثم من المعدن، هذه الجيتار هي ثورة فضائية: تنقل مبادئ الكوبيزم إلى البعد الثالث. تُظهر قدرة الكوبيزم على تجاوز إطار الرسم.

📚 7. المجلة – خوان غريس (1916)

يقدم خوان غريس للكوبيزم وضوحًا وبنية جديدة. في هذا العمل، يمزج بين الطباعة، والأشياء اليومية، والأحجام المبسطة في تركيب متوازن، زينة وصارمة في آن واحد. 

🎼 8. كمان ولوحة – جورج براك (1909)

هنا، يستكشف براك العلاقة بين الشيء والتجريد. يتم تفكيك الكمان ودمجه مع أشياء أخرى (لوحة، مسامير)، في مساحة تصويرية مجزأة. تم تقليل الضوء إلى تباينات من المستويات.

🍇 9. طبق فواكه وكأس – جورج براك (1912)

مثال جميل للطبيعة الصامتة التكعيبية. يدمج براك الأوراق الملصقة ويعمل على الظلال والأشكال برصانة. العمل يوضح جيدًا الانتقال بين التكعيبية التحليلية والسنتيكية.

💠 10. ثلاث نساء – فرناند ليجر (1921)

على الرغم من أنها على هامش التكعيبية "النقية"، فإن هذه العمل تلخص مساهمات الحركة. يضيف ليجر لمسته الصناعية، أشكاله الأنبوبية وألوانه الجريئة. الأشكال الأنثوية، الضخمة والأنيقة، تعكس رؤية ميكانيكية للجسد البشري.

🧠 6. التكعيبية حسب الموضوع

التكعيبية لا تقتصر على شكل واحد من التعبير. إنها تنطبق على تنوع كبير من المواضيع، التي يستكشفها الفنانون من خلال شبكة قراءة هندسية ومفاهيمية. إليك الموضوعات الرئيسية التي تناولها التكعيبيون:

👤 التكعيبية والبورتريه

البورتريه التكعيبي يفكك الوجه البشري ليكشف عن حقيقة جديدة، أكثر عمقًا من الواقعية. الملامح مبسطة، مجزأة، أحيانًا تُعرض في نفس الوقت من الأمام والجانب.

🎭 1. بورتريه دانييل-هنري كاهنويلر – بابلو بيكاسو (1910)

تاجر فن وداعم للتكعيبية، يتم تمثيل كاهنويلر هنا بأسلوب تحليلي متطرف. وجهه وجسده مجزأ بالكامل إلى أشكال هندسية صغيرة. اللوحة، بألوان بني رمادي، تتطلب جهدًا في القراءة البصرية. يبدو أن الموضوع يكاد يختفي في التكوين، مما يعزز فكرة أن الجوهر النفسي يتفوق على الشبه.

🧔 2. بورتريه جوزيت غريس – خوان غريس (1916)

في هذه العمل الاصطناعي، يصور خوان غريس زوجته جوزيت بحنان كبير ووضوح رسومي. على عكس التكعيبية التحليلية، الأشكال واضحة، ملونة، وأنيقة. يمكن التعرف على الشكل الأنثوي، مع تقدير التنظيم الهندسي للتكوين. عمل متوازن بين التجريد والعاطفة.

🧠 3. بورتريه بابلو بيكاسو – خوان غريس (1912)

Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.

🧓 4. وجه امرأة (فيرناندي) – بابلو بيكاسو (1909)

تم إنجازها في بداية التكعيبية التحليلية، تمثل هذه التماثيل البرونزية وجه فيرناندي أوليفييه، ملهمة بيكاسو. على الرغم من أنها عمل ثلاثي الأبعاد، إلا أنها تحترم المبادئ التكعيبية: تجزئة الأحجام، تشويه هندسي، وجهات نظر متعددة. عمل قوي يعلن عن الجمالية التكعيبية حتى قبل أن يحمل اسمها الرسمي.

🎨 5. راقصة في المقهى – جان ميتزينغر (1912–1913)

في هذه العمل الأنيق والإيقاعي، يلتقط جان ميتزينغر طاقة مشهد باريس من خلال راقصة مصممة، ممثلة في أجواء مقهى حيوية. الأشكال مُجسمة ولكن قابلة للقراءة، الألوان مصقولة والتركيب ديناميكي. تجسد هذه اللوحة تكعيبية تركيبية مشرقة وقابلة للوصول، في منتصف الطريق بين التجريد والسرد. يوضح ميتزينغر هنا موهبته في ترجمة الحركة والنعمة بهيكل رسمي دقيق.

🍷 التكعيبية والطبيعة الصامتة

تعتبر الطبيعة الصامتة موضوعًا مركزيًا في التكعيبية، لأنها تسمح باللعب بحرية مع الأشكال والمستويات. تصبح الزجاجات، والكؤوس، وآلات الموسيقى أو الجرائد ذريعة لاستكشاف الهيكل البصري.

📰 1. زجاج، جريدة وزجاجة من فيو مارك – بابلو بيكاسو (1913)

عمل نموذجي من التكعيبية التركيبية، تجمع هذه اللوحة بين الرسم، والتصميم، والكولاج. يقدم بيكاسو عناصر حقيقية مثل ورق الجرائد، التي يدمجها في مشهد من الطبيعة الصامتة. لم يعد الشيء ممثلاً ببساطة: بل هو معاد بناؤه من شظايا بصرية ونصية في تكوين متناغم.

🍎 2. طبيعة صامتة مع وعاء الفاكهة – خوان غريس (1914)

يستكشف خوان غريس هنا نهج متوازن ومضيء للطبيعة الصامتة التكعيبية. الفواكه، وعاء الفاكهة، وكاراف هي مصممة بأسلوب، ولكنها سهلة التعرف عليها. الكل منظم بوضوح رسومي كبير، مما يكرم التقليد بينما يعيد ابتكاره.

🎻 3. طبيعة صامتة مع الكمان – جورج براك (1910)

في هذه العمل، يدفع براك تحليل الأشياء إلى أبعد من ذلك، وخاصة الكمان، الذي يعالجه كتركيب من مستويات هندسية. الخلفية والأشياء تتداخل، مما يجعل التسلسل الهرمي المكاني شبه مجرد. العمل بسيط في الألوان، لكنه غني في القوام والعمق.

🌄 التكعيبية والمنظر

في المنظر التكعيبي، يتم ترجمة العناصر الطبيعية أو الحضرية إلى أحجام بسيطة. يُدعى نظر المشاهد لإعادة تشكيل الفضاء من أشكال متفجرة.

🏘️ 1. المدينة – فرناند ليجر (1919)

في هذه اللوحة الرمزية لما بعد الحرب، يقدم ليجر رؤية حضرية ميكانيكية ومجزأة. تتقاطع المباني والسلالم والشخصيات والآلات في تكوين إيقاعي بأشكال أسطوانية وزاوية. إنها رؤية تكعيبية للمنظر الحديث، صناعية وديناميكية.

🌳 2. أشجار في لستاك – جورج براك (1908)

تمت painting خلال إقامة براك في لستاك، هذا المنظر هو من بين أولى الأعمال التي تتخلى عن المنظور التقليدي. الأشجار والتلال تصبح أشكال صلبة، شبه منحوتة، مرتبة وفق منطق هندسي. اللوحة تعلن بوضوح الانتقال إلى الكوبية التحليلية.

🏞️ 3. منظر طبيعي من سيريت – خوان غريس (1913)

في هذه العمل، يطبق غريس الصرامة الكوبية على المنظر الطبيعي المتوسطي. التلال، الأسطح والنباتات تُختصر إلى أشكال نقية، تُعالج بألوان مسطحة وإحساس حاد بالهيكل. يتم توجيه النظر من خلال تكوين يجمع بين التجريد والتوازن.

⛰️ 4. مقلع بيبيموس – بول سيزان (1898–1900)

Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.

🎼 التكعيبية والموسيقى

الموسيقى موضوع متكرر، خاصة من خلال تمثيل الآلات مثل الكمان، والجيتارات أو الكلارينيت. شكلها يتناسب تمامًا مع المعالجة التكعيبية.

🎷 1. الكلارينيت وزجاجة الروم على المدفأة – خوان غريس (1911–1912)

في هذه الطبيعة الصامتة الموسيقية، يستكشف غريس التجسيم لآلة موسيقية بينما يدمجها في ديكور منزلي. تتداخل الكلارينيت، والأشياء الموضوعة على المدفأة، ولعب الظلال في تكوين يجمع بين التحليل والشعر، حيث تصبح الآلة شكلًا وبنية.

🎻 2. الكمان (أو الماندولين والنوتة) – بابلو بيكاسو (1912)

في هذا العمل من التكعيبية التركيبية، يقدم بيكاسو عناصر من النوتة الموسيقية إلى جانب آلة وترية مصممة بشكل أنيق. تتداخل الماندولين، والطاولة، والنوتة في تكوين إيقاعي يستحضر كل من الموسيقى البصرية والصوتية.

🎼 3. الكمان والنوتات – جورج براك (1913–1914)

هنا، يدفع براك مفهوم الكولاج إلى أبعد من ذلك، مدمجًا رسائل، وقطع من النوتة الموسيقية، وأشكال الآلات في لوحة بسيطة ومنظمة. تصبح اللوحة نوعًا من النوتة التصويرية، حيث يبدو أن الأصوات تنبثق من الأشكال التكعيبية نفسها.

🎵 الثلاثة موسيقيين – بابلو بيكاسو (1921)

يمثل هذا العمل الأيقوني من التكعيبية الاصطناعية ثلاثة موسيقيين بأسلوب مميز – عازف كلارينيت، وعازف غيتار، ومغني على الأكورديون – تم تشكيلهم من أشكال مسطحة، ملونة ومتداخلة مثل لغز هندسي. يطبق بيكاسو فيه مبادئ الكولاج في الرسم، بينما يجعل المشهد حيويًا ومتناغمًا. خلف بساطته الظاهرة، تعتبر اللوحة تحفة فنية من حيث التركيب، والتناغم، والرمزية. تعكس التأثير المستمر للتكعيبية، مع لمسة من الخيال والحداثة.

👩 التكعيبية والشكل الأنثوي

المرأة هي motif ثابت في أعمال بيكاسو، وغالبًا ما تتحول إلى كيان شبه منحوت. يتم تجسيد الجسم بشكل هندسي، ومجزأ، لكنه دائمًا حاضر بقوة.

👩🎨 1. امرأة جالسة على كرسي – بابلو بيكاسو (1910)

في هذا العمل من التكعيبية التحليلية، يقوم بيكاسو بتفكيك الجسم الأنثوي إلى مستويات متراكبة. يتداخل الوجه، واليدين، والفستان، والكرسي في هيكل معقد. تصبح المرأة لغزًا بصريًا، غامضة وتأملية، حيث يتم تفكيك وإعادة بناء كل تفاصيل وفقًا للمنطق التكعيبي.

🪞 2. امرأة بالعزف على الماندولين – جورج براك (1910)

تجمع هذه التركيبة بين الموسيقى والشكل الأنثوي، وهما موضوعان عزيزان على التكعيبية. يقوم براك بتقليص المرأة وآلتها إلى مجموعة من الأشكال الهندسية المتداخلة، في لوحة هادئة ورقيقة. العمل يبعث جوًا هادئًا وتأمليًا، يكاد يكون نحتًا.

🧍امرأة جالسة – بابلو بيكاسو (1913)

بورتريه تكعيبي اصطناعي حيث يتم تجسيد الشكل الأنثوي بشكل مبالغ فيه، مصنوع من مستويات ملونة وأشكال زوايا ديناميكية.

المرأة بالمروحة – جان ميتزينجر (1913)

بورتريه أنيق ومصقول لامرأة جالسة، بأسلوب تكعيبي شاعري. الأشكال مفككة بلطف ودقة.

امرأة تقرأ – ألبرت غليز (1920)

تمثيل مصمم لامرأة غارقة في قراءتها، حيث يتم دمج الخطوط المنحنية للجسد في عالم هندسي سلس.

امرأة تعزف على الماندولين – بابلو بيكاسو (1910)

يذوب الوجه الأنثوي في منحنيات الآلة، حيث يندمجان في تركيبة من الأحجام المتداخلة، تكاد تكون نحتية.